A projekt megvalósítását a rendszer specialista Libirel Kommunikációs Kft. bonyolította.
„Az új hálózat tervezésekor a PlayBox Technology CIAB telepítése volt a nyilvánvaló választás.” mondta Declan Goulding a Libirel Kommunikációs vállalat főmérnöke. „Ez tette lehetővé számunkra, hogy az Ibrarn a lehető leggyorsabban, egy kompakt és teljesen önálló megoldással mihamarabb műholdra kerüljön.
” Ibrarn televízió 24/ 7 szolgáltatással működik, így két komplett rendszer fő-és redundáns konfigurációját kellett telepítenünk. Mindegyik tartalmaz egy CaptureBox HD modult, egy TitleBox interaktív grafika generátort , ListBox offline program ütemezőt és egy automatikus AirBox kijátszót. Ugyancsak beépítették egy SafeBox back-up modult, amely a tartalom megosztást kezeli több eszközön keresztül. A tartalmakat fájl formátumban lehet beszerezni egy 15 terabyte kapacitású hálózatra csatlakozó tároló szerverről, vagy élő adásból a három kamerát működtető stúdióból.
„A PlayBox technológiai rendszere mindössze hat rack- egységnyi helyet foglal el, ami lehetővé teszi számunkra, hogy az egész berendezést egy egyszerű szobás installációval, egy kétrészes állványra helyezzük, ami által a házban rengeteg hely maradt a terjeszkedésre. A monitor kimenetek routeren keresztül csatlakoznak a vezérlőteremben lévő többképernyős multiroom panelre. Az átviteli tartalom, pedig továbbításra kerül egy szomszédos műholdas feladó antennára. A teljes projekt megvalósítása a PlayBox csapat nagyon jó, és hathatós támogatásával zajlott . „
Ibrarn TV élő, stúdió, és a fájl alapú műsorait 2013 novembertől az Eutelsat linken keresztül a Níle Sat 7 fok West (H 11525 ) lehet fogni különböző tartalmi felbontásban, és többnyire Tamazight nyelven. A hálózat élő közvetítésben számolt be a párizsi nemzetközi Líbia konferenciáról . ( – )
www.playbox-television.com
PlayBox Technology is expanding the range of models in its TimeShiftBox series of television playout delay servers. Previously available in SD and HD/SDI, the new TimeShiftBox Duo allows simultaneous programme delay for more than one SD/HD channel.
„We have developed TimeShiftBox Duo in response to demands from broadcasters who need to re-transmit television channels across multiple time zones,” comments Stanislav Petkov, PlayBox Technology CTO. „Designed for easy integration into playout centres, DTH operators or for other applications where delay of SD/HD-SDI is required, TimeShiftBox Duo provides all the resources needed to perform accurate time offsets for any duration ranging from 10 seconds to more than one month.”
See the TimeShiftBox how it works on the monitor
TimeShiftBox accommodates 50Mbit/s of MPEG2 encoded video in HD and 25Mbit/s in SD, while protecting all horizontal and vertical ancillary data from SDI per channel. The server is 1RU with RAID-protected storage, redundant power supply and hot-swappable hard drives.
TimeShiftBox Duo is equipped with SDI inputs and outputs and can be genlocked to station sync. It is easily expanded to accommodate additional storage or greater RAID protection. Timeshift delay can be adjusted via an intuitive menu. All other functions are fully automated and require no user intervention. High bit-rate MPEG-2 4:2:2 I-frame compression ensures the maintenance of optimal video quality. TimeShiftBox is fully transparent to audio and ancillary data carried in the SDI stream. Optional CG & Graphics facilities are available as well.
TimeShiftBox Duo makes its first exhibition appearance on booth N5434 at NAB 2014, Las Vegas Convention Center, April 7-10.
(-)
PlayBox Technology is expanding the range of models in its TimeShiftBox series of television playout delay servers. Previously available in SD and HD/SDI, the new TimeShiftBox Duo allows simultaneous programme delay for more than one SD/HD channel.
„We have developed TimeShiftBox Duo in response to demands from broadcasters who need to re-transmit television channels across multiple time zones,” comments Stanislav Petkov, PlayBox Technology CTO. „Designed for easy integration into playout centres, DTH operators or for other applications where delay of SD/HD-SDI is required, TimeShiftBox Duo provides all the resources needed to perform accurate time offsets for any duration ranging from 10 seconds to more than one month.”
See the TimeShiftBox how it works on the monitor
TimeShiftBox accommodates 50Mbit/s of MPEG2 encoded video in HD and 25Mbit/s in SD, while protecting all horizontal and vertical ancillary data from SDI per channel. The server is 1RU with RAID-protected storage, redundant power supply and hot-swappable hard drives.
TimeShiftBox Duo is equipped with SDI inputs and outputs and can be genlocked to station sync. It is easily expanded to accommodate additional storage or greater RAID protection. Timeshift delay can be adjusted via an intuitive menu. All other functions are fully automated and require no user intervention. High bit-rate MPEG-2 4:2:2 I-frame compression ensures the maintenance of optimal video quality. TimeShiftBox is fully transparent to audio and ancillary data carried in the SDI stream. Optional CG & Graphics facilities are available as well.
TimeShiftBox Duo makes its first exhibition appearance on booth N5434 at NAB 2014, Las Vegas Convention Center, April 7-10.
(-)
Az interjú – amit közel hat évvel ez elött Babiczky László készített a rendezővel – minden szava (Horváth Ádám szerint is! A szerk.) vállalható, benne van az MTV elmúlt életének egy jókora darabja…
– A Magyar Televízió zenei műsorainak története szorosan összefügg munkásságoddal.
Kerekes János, az operaház karmestere, aki akkor a televízió zenei vezetője volt, és akivel 1956-ban a Honvéd Együttes kínai körútján ismerkedtem meg, hívott engem a televízióhoz, mert értettem a zenéhez. Kóruskarnagy voltam. Zsurzs Éva vett fel asszisztensnek. Aztán hamarosan önálló műsort kaptam Zenekedvelő gyerekek címmel, úgy 1959 elején. Ezt követően az egész pályámat végig kísérte a zene. A hangverseny közvetítéstől az operáig, a zene portrékon át mindent csináltam. Kihasználták, hogy tudtam a partitúrát olvasni és ez a színvonalas koncertközvetítésnél elengedhetetlen.
– Karmesterverseny?
Fellner Andrea ötlete volt, a rádió hatos stúdiójából ment az elődöntő, a tv négyes stúdiójából a középdöntő, a döntő a Zeneakadémiáról. Ez a műsorsorozat nemzetközi rangot vívott ki magának. A zenei élet meghatározó egyéniségeivé váltak a nyertesek. De ilyen nagyszabású akció volt a Tévé Zenés Színháza is, melynek ötven adása páratlan a világ televíziózásában. Bánki László szerkesztő, aki kitalálta a Táncdalfesztivált, amikor egyszer vittem haza kocsival panaszkodott, hogy belefáradt a könnyűzenébe. Mondtam neki van dramaturgi végzettséged, szereted a zenét, miért nem csinálsz Zenés Színházat.

– Milyen volt a televízió és a politika kapcsolata?
Erről sok a tévképzet. Ahol szoros volt a kapcsolat az a híradó és az aktuális terület illetve a szilveszter. A szilveszter az mindig súlyos pártközponti felügyelet mellett zajlott. Én négy-öt szilvesztert csináltam, abból egyet Szirmai István szétvert, abból semmi nem maradt. Nem is én fejeztem be, hanem Deák István. Ezt Komlós János írta zömmel és az én első szilveszteri próbálkozásom volt. Ebből csak egyet sajnálok, készült egy húsz perces Latabár film, ami arról szólt, hogy van egy amerikai elnök, aki magyar és lelövik és ez pont egybeesett a Kenedy gyilkossággal. Ezért levették és ez a film elveszett. Nincs meg. Ez volt Latabár utolsó filmje. A politika és a televízió viszonyát az határozta meg, hogy milyen politikai súlyú személyiség volt az elnök. Ez határozta meg azt is hogy mennyi pénzt kapott a televízió az adott évben. Hosszú ideig Tömpe István volt a Rádió és Televízió elnöke és főosztályvezető vezette a tévét (Tamás István, Kulcsár Ferenc) majd tejhatalmú alelnökök vezették a két intézményt: Hajnal Kornél, Gódor Ferenc, Pécsi Ferenc. A szétválás után Nagy Richárd volt az első önálló elnök, akinek politikai tekintélye és a televíziózás iránti olthatatlan szerelme eredményezte a cég aranykorát. Ő kezdte először hangoztatni, hogy hamarosan elindul a sokoldalú televíziózás a fellőtt műholdakon keresztül és ezért nagyon kell az MTV fejleszteni, hogy versenyben maradjon. Az őt követő elnökök szintén pártemberek voltak, de ilyen nagy volumenű elnöke már nem volt a televíziónak. Ez megérződött a kapott pénz nagyságában és a technikai fejlesztés lehetőségében is.
– De ne kerüljük meg azt a kényes kérdést, hogy a dokumentumfilmnél Radványi Dezső, akinek állítólag direkt kapcsolata volt a rendszerváltás előtti politikai hatalommal, vagy dr. Váradi György, akinek ügyészi múltja ismert volt és a színházi területet vezette, állítólag számtalan ilyen munkatársa volt a televíziónak. Mégis miért tűnik úgy, hogy egy szakszerű televíziózás volt a jellemző a rendszerváltás előtti korszakra?
Az, hogy az induláskor a gyártási vonalon volt katonák jelentek meg: Járai Béla, Szente László, Baji Tibor, az, hogy a politikai területek élére Kós Béla, Radványi Dezső került, aki az AVH módszertani osztályáról jött, Ipper Pál, aki AVH-s őrnagy volt, az tény. A televízióban mindig voltak ilyen típusú ejtőernyősök, ez nem a rendszerváltás utáni korszakra jellemző csak, de Ipper Pál, aki ENSZ tudósító volt mielőtt a rádióhoz került és a 168 órát vezette, azt állította, hogy nagyon megváltozott a véleménye a világról azokban az években. Ezek az emberek kétségtelenül televíziós szakemberekké váltak. Ennek ellenére a művészeti területeket egyfajta szabadság jellemezte. Én pártonkívüliként végigcsináltam egy életutat és nem szólítottak fel, hogy lépjek be. Liszkay Tamás főosztályvetőként nem volt párttag.
– Bánki László párttag volt, de ez a munkáján szerintem nem látszott.
Ő egy tipikus pesti polgár volt, aki ifjú éveiben belesodródott a mozgalomba, nagy MADISZ funkcionáriusból lett ORI rendező, majd rádiós, majd televíziós. Ő párttag maradt, de felesége Lehel Judit sosem lett párttag. De Czigány György kifejezetten nem állt közel a párt ideológiához, de Vecsernyés János a zenei terület másik jó szakembere meg párttag volt. Chrudinák Lajos, Peták István pártvezetőségi tag volt, Gombár János nem volt párttag.
– Amikor televíziós tevékenységedről beszéltél nem érződött, hogy folyamatos harcban álltál a politikával, vagy az azt képviselő munkatársakkal, inkább szakmai ellentétekről beszéltél.
Nekem nem volt politikai ellentétem, nekem személyes háborúim voltak, elsősorban Szinetárral. Ez is olyan kimondatlan utálat volt. Ő élt a hatalmával, én ettől nem ijedtem meg. Szerettem műsort készíteni, nem tartoztam bele sem a drámai rendezők klikkjébe sem más csapatokba. Magányos harcos voltam, igaz az is akartam lenni.

– Mennyiben képviselte Szinetár Miklós az aktuális kultúrpolitikát?
Aczél György kedvence volt, sok mindent el tudott érni, ami a televíziónak jó volt. Nem utasításra, de tartott ő egy határozott politikai vonalat, de meglehetősen liberálisra nyitotta a kaput. Az alkotóknak nagyon nagy száma kapott feladatot: színházi rendezők, filmesek. Nem élt vissza a hatalmával. Most úgy tünteti fel mintha az egész művészeti termés az ő érdeme lenne. Nem, mert az őt megelőző korszak Szűcs Bandi, Dobos István, Cserés Miklós időszakban is sok értékes törekvés volt. Cserés Miklós (1957-1958) főrendezői ténykedését Apáty Imre (1958-1959) követte, ezután lett Szinetár a meghatározó. A főrendezői funkció elsősorban a drámai területre volt hatással. A többi műsorterületet máshol felügyelték. Ez kezdetben a Zsurzs Éván a stúdió osztály vezetőjén múlt, mert egy csapatban voltak a rendezők és csak később osztották szét műfajok szerint. A két fő terület a művészeti és az aktuális volt.
– Horváth Ádám ebben a struktúrában hol helyezkedik el? Úgy tűnik speciális önálló volt az utad.
Igen, én Szinetárral sohasem voltam jó viszonyban, másrészt mindig igyekezetem, hogy ne ragadjak le egy műfajnál, mert abban elfásul az ember, ezért a dráma, a dokumentumfilm, az élő adás állandó váltakozásában, a televízió minden területén dolgoztam. Így aztán amikor ő úgy látta, hogy túlfoglalkoztatott vagyok, és ezt az egyik terület elfogadta, a másikak nem, így folyamatosan tudtam dolgozni. Ma már nyugodta elmondhatom, hogy nagyon nagyszámú és igen különböző műsorban dolgoztam.
– Rendezési munkamódszered, ez híres, hírhedt volt a televíziósok között, nem az improvizálásra, a művészi rögtönzésre, hanem a pontos megtervezettségre épült.
Ezt a munkamódszert a Főiskola elvégzése után a BBC három hónapos akadémiáján megtanultam. Ez a módszer a rendezők fantáziáját otthon az íróasztal mellett igyekszik működtetni és aztán a gyakorlatban már a műre lehet koncentrálni.
– Mi volt a szerepe a Veszprémi Fesztiválnak a Magyar Televízió történetében?
Veszprém megálmodása Mihályfy Imre, Lénárt István, Szántó Erika nevéhez fűződik. Kettős célja volt, egyrészt, hogy a televízió alkotói megmérkőzzenek, megmérettessenek másrészt a nemzetközi szakemberek vendégül látása a televízió műsorainak, filmjeinek bemutatása. Ekkor már 1971-ben a világ minden részéből érkeztek vendégek, akik kíváncsiak voltak alkotásainkra. Az egyiknek egy ünnepélyes gálán való díjkiosztás volt a vége, a másiknak pedig az eladott alkotások sora.
– Miért nem kapcsolódott ez a televíziós szándék össze az akkor már létező magyar filmszemlével?
Akkora különbség volt érzelmileg is, meg tartalmilag is és nem utolsó sorban technikailag a televíziós művek és a játékfilmek között, hogy ez fel sem merült ez akkoriban. Nem lehetett például a televíziós alkotásokat, tévé-játékokat elvezhető formában, moziban levetíteni. A miskolci dokumentum szemlén is külön mérettek meg a televíziós és a mozi forgalmazásra készült alkotások. Összehasonlíthatatlan volt a két műfaj pénzügyi és kapacitásbeli okok miatt. De hamarosan létrejött a kőszegi fesztivál a gyermekfilmek, gyermekműsorok számára. Ott együtt volt a televízió és a játékfilm.
– Kik voltak a zsűriben, képviseltette-e magát a hatalom, hogy a díjakkal is irányt mutasson?
Nem igazán. Az azonban gyakorlat volt, hogy egy napra valamelyik vezető politikus lelátogatott. Aczél György, Berecz János itt lehetőség volt az eszmecserére. E mellett volt a kritikusokkal is szervezett találkozás, ezek nem voltak igazán jóízű beszélgetések, talán itt szűrődött be leginkább a politika. Az alkotók ebben kényszeredetten vettek részt, s igyekeztek a demagóg megszólalásokat óvatosan hárítani.

– Horváth Ádám neve összefűződik a televízió nagy akcióival, vetélkedőivel, körkapcsolásaival, az első karmesterversennyel.
Két nagy körkapcsolásos műsort találtunk ki Vitray Tamással. Jó estét Magyarország címen, ahol négy különböző nagyságrendű települést kötöttünk össze. Ezt követte tíz adásban a Hazai esték. Mely két településen négy közvetítő kocsival zajlott. Ilyen rendezőkkel, mint Simó Sándor, Szabó István, Gábor Pál, Kalmár András. A centrumban volt Vitray meg én, és kint olyan riporterek, mint Vértessy Sándor, Szilágyi János, Szegvári Katalin, Wisinger István. Boldizsár Miklós és Kóthy Judit voltak a szerkesztők feldolgozták a két települést. Négy tanárképző főiskola növendékei játszottak és a nyeremény egy autóbusz volt a győztes főiskolának. Ezeket az élő közvetítéseket én nagyon szerettem, de a színházból és az operából is közvetítettem előadást élőben. Aztán jöttek kiemelkedő politikai események, melyeket közvetíthettem. Március 15-i adások, Nagy Imre temetés egész napja, ami nagy technikai felvonulást jelentett, de volt olyan szilveszter is ami hét helyszínről ment.
– Nem félt az akkori televíziós vezetés az élőtől, hisz itt bármi történhetett…
Nem, nem merült fel ilyen probléma, sőt az egyik Jó estét Magyarország adásánál, mely az egyik választást megelőző nap ment Sárospatakról, hogy Wisinger István volt ott a riporter és szóltunk neki, hogy hagyja ott a mikrofont és beszélgessenek a Máriagyüdiekkel. Kontrolálatlanul beszélgettek az iskolások.
– Egy másik műfaj az irodalom
Indult egy irodalmi folyóirat Fáklya címen Lendvai György szerkesztette, ennek a konstrukciója nagyon szerencsés volt, mert volt benne egy egyfelvonásos, ami erre íródott: Hubay Miklóstól, Rónay Györgyön át Csurkáig volt benne egy klasszikus novella adaptáció, Mórától föl és le, az akkor szabadult Déry Tiborral készült riport, de készült Kassák Lajossal beszélgetés. Ez egy jó ügy volt. Aztán voltak olyan portré lehetőségek, mint az akkor már nem élő Sárközy Györgyről, aki nekem nevelő apám volt. Illyésről csináltam Domonkos Mátyással portréfilmet. De készültek külön portrék is: Kolozsvári Gandpierre est, Karinthy Ferenc est, Hubay est, Heltai est, Molnár Ferenc est ezek kisebb nagyobb írások dramatizációi voltak, ehhez Lehel Judit kiváló irodalmár, szerkesztő volt.
– Ha már Lehel Judit szerkesztő nevét említed, kikre emlékszel még úgy, hogy sokat tettek a színvonalas magyar televíziózásért?
A kezdeteknél ki kell emelni Zsurzs Éva szerepét. Azt az operatőri, asszisztensi csapatot, melyből kiváló vezető operatőrök és rendezők lettek: Szőnyi G Sándor, Nemere László, Eck T Imre, Czabarka Görgy és a többiek, amikor én 1957 végén érkeztem. Évának volt egy nagyon nyitott, emberközpontú vezetői attitűdje, ami aztán az ő egész rendezői tevékenységének is meghatározója volt és sikereinek záloga. Szerették munkatársai, szerették színészei és műveit szerette a közönség. Kerpell Róbertet feltétlenül meg kell említeni, aki az egész televíziózásnak a technikai alapjait megteremtette, már 1954-től rádiós főmérnökként dolgozott a televíziózás megteremtésén, igen jó szervezőképessége is volt, Szűcs Andor a drámai terület vezetője volt és Dobos István, aki szintén e területen szerzett kiemelkedő érdemeket a kezdeti időszakban. Az hogy a zene és színház ez a két nagyon fontos terület ilyen nagy szerepet kaphatott az azoknak a szerkesztőknek illetve dramaturgoknak volt köszönhető: Virág Kati, aki a színházi területből végig vitt bő húsz évet. Itt egészen kiváló emberek dolgoztak: Katkó István, Ascer Gabriella, Farkas Katalin az irodalom területén, a képzőművészetben: Papp Gábor, D. Fehér Zsuzsa, Zsigmondi Boris, B. Farkas Tamás. A képernyősök: Balogh Mari, Vitray Tamás, Gyulai István, Szegvári Katalin, Wisinger István, vagy olyan nagy szerkesztő egyéniség, mint Békés József, aki kitalálta a Ki Mit Tud-ot és ifjusági dramaturgiát teremtett és működtetett évtizedekig, Bánki László, aki a Táncdalfesztivál szülőatyja és a Tévé Zenész Színház is a nevéhez fűződik. De persze ez a felsorolás nagyon hiányos és szubjektív, de az biztos, hogy sok szakmai felkészültséggel rendelkező ambiciózus vezető és munkatárs színvonalat teremtett és ebben Szinetárnak is volt érdeme, mert hagyta a kibontakozást. És persze egy hosszú sikeres korszakban a védőernyőt Nagy Richárd jelentette, aki aztán Sára Sándor Donkanyar sorozatába bukott bele. De ezt is a Magyar Televízió hozta létre. Vegyes tehát a kép, de azt tudom, hogy ilyen televíziózás nem lesz, olyan szellemi összefogás, ahol Kézdy Lóránt a díszlettervező, Sík Igor, Bornyi Gyula, Bíró Miklós az operatőr, ezek világrangú művészek. A Scheffer Judittól a Wieber Mariannig, Mátay Liviáig… Volt itt egy művészeti alázat. Nem azt mondom, hogy mindenki szerette egymást, mert verseny volt a feladatokért, a lehetőségekért mind a siker, mind a pénz, mind a hatalom tekintetében, de ennek egy magas színvonalú végterméke volt. Ezt verte szét a médiatörvény, a politika.

– Az egy múló pillanat volt a magyar televíziózás történetébe, hogy ilyen nagyságrendben van jelen a kultúra: zene, irodalom, képzőművészet…
Negyven év nagyon termékeny volt, ez a mostani káosz megítélésem szerint átmeneti, de a közszolgálati televízió üzemképessé válása után minimum tíz év kell, hogy megteremtődjenek a műhelyek és újra rendszeresen kulturális értékek születhessenek. Hamarabb nem, mert ennek a szakemberei kiöregedtek, elküldték őket. Ennek ismételt megteremtéséhez idő kell. A fénykorban Turzó Gábor, Karinthy Ferenc, Mészöly Dezső, Mészöly Tibor, Deme Gábor voltak belső dramaturgok. A fiatal kinevelődött generációt most nem említem.
– Ezeket a televíziós műfajokat, mint néző is szerettem, és mint rendező is csináltam, de kiszabadítottál a palackból egy ördögi műfajt, a szappanoperát. Hogyan jött a szomszédok ötlete? Valóban ördögtől való az ilyen sorozat?
Czető Bernát László fiatal kollegám ötlete volt és abból alakítottam ki azt a típusú teleregényt amelyik a Szomszédok lett. Először három hónapra kértek fel és a kétheti megjelenéshez ragaszkodtam, hogy alaposan fel lehessen készülni egy adásra. Ez egy társadalmi igényt kielégítő teleregény volt. Kicsit elemelve, kicsit stilizálva, de nem elszakadva a valóságtól. Azok a kollegák nem szerették, akik súlyos drámákat szerettek volna látni és a rá költött pénzt elfecséreltnek tekintették. De ez 13 évig igen népszerű sorozata lett a magyar televíziónak. A közönség megszerette. Azóta is már számtalanszor ismételték.

– A népszerűség oka talán az etikai tartása a sorozatnak, melyben a forgatókönyvíró Horváth Ádám még a szentenciákat is felmerte vállalni.
A józanabb és etikusabb hangra volt közönségigény. Ne felejtsük el, hogy a sorozat átívelt a rendszerváltás évein. Kiváló színészek játszották, akik ezt a publicisztikát, mert ez nem irodalom, megtöltötték élettel.
– Rendezőasszisztensként kezdted, a legtöbbet rendező alkotóvá váltál, főrendezőként minden műfajban dolgoztál, dolgozhattál magad válogatva meg a feladataidat s végül, ha rövid ideig is de az MTV elnöke is lettél. Ez az etika szemlélet az oka a feladat elvállalásának és a lemondásnak is?
A fő vonal az lett volna, ha a politika nem gátolja meg, hogy a kereskedelmi televíziózással párhuzamosan – mert ennek a televíziózásnak a magyarországi megjelenése törvényszerű volt – hogy a magyar televízió úgy alakuljon át, hogy versenyképes maradjon a maga műfajaival, de kisebb költséggel. A terveim kész voltak, leányvállalat megteremtésével, új székház terveivel. És akkor lett Bokros Lajos a pénzügyminiszter és miniszterségének harmadik napján átjött a televízióba és azt mondta: Akar László államtitkártól tudom, hogy nagyon jó terveid vannak, de nem engedélyezem. Innentől kezdve tudtam, hogy hiába vállaltam el az elnökséget, a másik, hogy a két és fél milliárd deficitet (az egyik egy APEH per, a másik az Antenna Hungáriás per) szanálják. Ez írásban meg volt ígérve, Horn és Pető aláírással. Ezt meg Békessi negligálta. És akkor jött a médiatörvény, amit én még kéziratban olvastam novemberben és rögtön tudtam, hogy ezek a tényezők nem teszik lehetővé a televízió átalakítását. Pedig csak egy kilencmilliárdos hitelgaranciára lett volna szükség. A székház építésének költségeit vállalta az építkezési vállalat, bajor cégek. Hét –nyolcszáz személyes, plusz kétstúdiós, kis székházat föl lehetett volna építeni másfél év alatt. És a dolog technikája az lett volna, hogy akkor indul el a kereskedelmi televíziózás, amikor már üzemel az új székház. Ezt az elképzelést a médiatörvény meghiúsította.
– Hogy ítéled meg a Duna televízió megalakítását?
A Duna indítása törvényellenes volt. Moratórium volt, nem lehetett volna csatornát indítani, de az Antal kormány tudomásul vette, hogy elindul a Sára Sándor által irányított, de a Csoóri Sándor által forszírozott csatorna. És senki nem merte azt mondani, hogy a határon túlra ne sugározzunk, hisz a Magyar Televízió adásait Kolozsváron is csak a magas dombokon lakók tudták fogni és a felvidéknek is csak egy kis része, és három közszolgálati csatornát Magyarországon fönntartani luxus.
– Az MTV műszaki paramétereit kivel tervezted? Ki volt a műszaki szakembered?
Altmann Judit. Már akkor ő a többedik székházterven volt túl. Nahlik egy óriás székházat akart terveztetni. Tizenhét tizennyolc milliárd építési költséggel. Ez irreális volt. Szemben az én kilencmilliárdos hitelgaranciámmal. Nahlik nem hitte, hogy a kereskedelmi televíziók ilyen nagy hatalmak lesznek. Én tudtam, hisz jártam a világban és láttam a tendenciákat.
– Úgy látod, hogy az utánad következő elnökök bukása kódolva volt függetlenül személyes képességeiktől?
Az elnökök felelősek azért, hogy a közszolgálati televízió tönkrement, de elsősorban a médiatörvény felelős a közszolgálat ellehetetlenüléséért!
– Már az 1980-as években írt a szakirodalom a műholdak adta televíziós kihívásokról, a kereskedelmi televíziózás megállíthatatlan előretöréséről és a Magyar Televízió szakemberei is több fórumon jelezték a felkészülés szükségességét és irányát. Az MTV fiatalja küzdöttek a racionális ember és technika kihasználásáért, a mini stábért. A System vállalattal még alapos szervezeti átvilágítást is végeztettek a megújulás érdekében. Miért nem történt végül semmi? Úgy tűnik, ha a változások fele megvalósul az ezredforduló utánra nem tart itt a köztelevíziózás.

Én máshol látom az alaphibát. A Magyar Televízió szoros együttműködésben dolgozott a filmgyárral (MAFILM) az egyik intézmény volt a másik állami vállalat. A vállalti struktúrából adódóan szabályos rezsivel dolgozott. Minden költséget fölszámított. Az MTV az intézményi működésből adódóan semmilyen költséget nem számított fel. Az alapvető eszköz amortizáció számolása, ami az újratermelést biztosítja, ami gátat szab annak, hogy valaki azt mondja, hogy én 47 napig fogok forgatni és 217 napig fog vágni. Az hogy itt az épület, az eszközök az infrastruktúra ingyen volt ez tömérdek pénzbe került.
– De Horeczky László és csapata kidolgozta a forintosítást. Abból sem lett semmi.
Ezek részkérdések. Egy vállalati gondolkozás kellett volna. Az racionalizálta volna a létszámot, módosította volna a szakmásítást, összevont volna feladatköröket. A sok „kis” ötlet, mint a mini stáb, a Horeczky László kezdeményezte forintosítás nem volt megoldás. Átfogó gondolkozásmód váltásra lett volna szükség. Ezt csak fölülről lehetett volna megoldani abban a politikai struktúrában. A rendszerváltás előtti időkben vagyunk! Minden döntést egyeztetni kellett a minisztériummal s ott nem engedtek abból, hogy az intézményi jelleg megszűnjön, hogy a szorosan vett költségvetésben rögzített működéstől, keretszámoktól, elszámolási módoktól eltérni lehessen. Itt mindenki közalkalmazott volt ez bebetonozta a létszámgazdálkodást. Amikor a részvénytársaság megalakult, akkor már késő volt átalakítani, mert már ment a kereskedelmi televíziózás Magyarországon, és egy újfajta versenyhelyzet jött létre. Ennek csak vesztese lehetett a Magyar Televízió. Ehhez jött hozzá Peták István helyismeret hiánya, fantáziátlansága. Hiányzott egy korszerű gazdasági szemlélet. Csak egy jellemző példát említek: a hihetetlen méretű gépkocsi park és szerviz, ami akkora volt, mint három Volkswagen szerviz együtt, ahol személyre kiosztott autókon szaladgáltak a középvezetők is – államköltségen -, hogy ezeket meg lehessen szüntetni.
– Lehet, hogy a sok új vezető kinevezésével egy-egy pártnak akart kedvezni?
A rendszerváltáskor ott ült a szobámban, hogy őt ki fogják rúgni és akkor Ő most el fog menni. Elment újságot szerkeszteni. De Hankiss Elemér visszavette a kettes program intendánsának, ami Kóthy Juditték jóvoltából sok jót is csinált, de ez alatt Peták kiépítette korrupciós holdudvarát, az egyes programon Bányai Gábor-ék a filmkereskedelem korrupciós mechanizmusát építették ki. A filmkereskedelem az egyik legsikamlósabb területe a televíziózásnak. Wisinger István, aki a filmterületet vezette – jól, és olyan remek sorozat fűződik a nevéhez, mint a „Százéves a film” Szabó István bevezetőivel – ezt te is jól ismered, hiszen ezeket a bevezetőket Szabó kérésére te rögzítetted – nem tudta, hogy minden beosztottjának családtagja filmkereskedelemmel foglalkozik.
– De térjünk vissza ahhoz az állításodhoz, hogy a közalkalmazotti helyzetből adódódóan nem lehetett elbocsátani senkit és nem lehetett vállalati gondolkozásmódot bevezetni, de itt olyan alkotók is dolgoztak, akiknek tehetségét, szakértelmét nem lehet megkérdőjelezni.
Nehéz kérdés, mert amikor a megváltozott helyzetben ezer embert küldtek el – nem szakmai szempontok alapján – és a bérköltség alig tíz százalékot csökkent. Ez azt mutatja, és ebben a politikának nagy szerepe volt, hogy felvettek olyanokat, akik igen magas bérekért lettek televíziósok. Ők politikai ejtőernyősök voltak! Különösebb szakértelem nélkül. Ez lett a közszolgálat veszte. ( – )
(Lejegyezte Babiczky László)
Utóhang…
(Mata János beszélgetéséből átvett gondolatok…)

Szomszédok 332 adás.
Apámat lecsukták. Ő a Népszava főszerkesztője volt. Szüleim elváltak, ezért családi kapcsolatom nem volt vele, a politikáról is más véleményünk volt, de miatta nem vettek föl sehova. Egy kertészetben talicskáztam követ, a Józsefvárosban szenet, majd egy vállalatnál tisztviselő lettem. Onnan hívtak be munkaszolgálatosnak 1950-ben. Nem zsidó munkaszolgálat volt, hanem Rákosi munkaszolgálata. Ez apám népszavás tevékenysége miatt volt. Anyám közbenjárására leszereltek a munkaszolgálatból és behívtak a katonasághoz tűzszerésznek. Szedtem aknát. Ez jó trénig volt a televíziós életemhez. És énekeltem a „budapesti kórusban”, ez egy nagy amatőr kórus volt. Később bekerültem a Honvéd Művészegyüttesbe. Ekkor már közel két éve voltam katona. Amikor leszereltek polgári alkalmazottként maradtam az együttesben. A forradalom kitörése előtt elutaztunk az együttessel Kínába. Ott vendégszerepeltünk négy hónapig. Visszatérésünk után az együttest felszámolták. Kerekes János karnagy, akivel Kínában összebarátkoztunk. Ő lett a televízió zenei vezetője, és Ő hívott a televízióhoz. Zsurzs Éva vett fel. Így indult televíziós pályafutásom. Apáty Imrének asszisztáltam egy József Attila estben, ő volt a televízió első főrendezője. Aztán Zsurzs Évának asszisztáltam, Katkics Ilivel dolgoztam. Így kezdődött. Aztán kaptam az első önálló feladatot. Első műsorom a Hét könyve. Hajnóczy Líviával. Egy ember beszél. Ekkor tanultam meg milyen távolságra kell lenni a kamerának a beszélőtől. Olyan messze kell legyen a kamera, amilyen messze a televízió néző ül a képernyőtől. Ez ma hivatalos tananyag. Ekkor fogja úgy érezni, hogy hozzá beszél. Aztán következett a „zenekedvelő gyerekek”
Elnöki évek…
Illegitim találkozók a pártokkal. Elhívtak különböző pártok, hogy legyek az elnök. Éttermek konyhája, MDF..Monarchia étterem, menjek a Kazinczy utcába SZDSZ, aztán volt egy különbeszélgetés a Hornnal és a Pethővel. . ..És aztán fölkértek!
( – )s
At NAB 2014 Rohde & Schwarz DVS presents the latest member of the Pronto family: Pronto4K-HFR. Thanks to its powerful hardware and easy-to-use software, Pronto4K-HFR is the ideal player for implementing professional broadcast, post production and presentation projects. Furthermore, its ability to display uncompressed video material up to 4K/120p allows the best-possible image quality even with large projections.

Hanover/Las Vegas, March 27, 2014
With the launch of Pronto4K-HFR at NAB 2014, Rohde & Schwarz DVS presents a further development of its renowned Pronto family line. The new Pronto4K-HFR combines the spatial resolution of 4K images with the high frame rates of 60 fps and the color depth of uncompressed RGB 12 bit. 3D/stereoscopic playout with 30 fps per eye at 4K resolution is supported as well. In Q4 2014, the frame rates will be doubled to 120 fps for single stream playout and to 60 fps for 3D/stereoscopic playout – all with RGB 10 bit material. Its integrated high-performance SSD storage in RAID-5 configuration brings together highest data rates and utmost ruggedness.
As a flexible player, Pronto4K-HFR is the ideal solution for trade shows, theme parks and other high-quality presentations. Optional adapters allow 4K playout via one HDMI 1.4a or four HDMI 1.3 interfaces. The Pronto4K-HFR can be put to an incredible range of uses thanks to freely selectable options which build on the powerful base version to suit customer requirements. Choosing the multi-device option, the synchronization of multiple Pronto4K-HFR players enables the realization of demanding seamless multi-screen presentations.
As Pronto4K-HFR supports uncompressed as well as compressed formats such as MPEG, DVCPRO®, AVC-Intra, XDCAM®, XAVC and DNxHD®, these can be used in the timeline without conversion. What’s more, the data can be worked upon directly using the Pronto4K-HFR thanks to its extensive editing and conforming functions. Pronto4K-HFR can be controlled via RS-422 or SOAP, for instance.
Juergen Heger, Senior Product Manager at Rohde & Schwarz DVS: „Our Pronto family has long excelled thanks to their robustness, reliability and multi-device mode option for synchronization. With its ability to play out uncompressed 4K at 60 fps and soon even at 120 fps, Pronto4K-HFR is the ideal counterpart for the latest 4K projectors, video walls and displays – a real must have for all high-end presentations.”
Visit our booth at NAB 2014: SL1605.
More information:
Press contacts:
Rohde & Schwarz DVS GmbH:
Katrin Brussa, E-mail: Katrin.Brussa@rohde-schwarz.com
Louise Christensen, E-mail: Louise.Christensen@rohde-schwarz.com
Phone: +49 511 67 80 70, Fax: +49 511 63 00 70
Rohde & Schwarz DVS GmbH For more than 25 years, Rohde & Schwarz DVS GmbH has been very successful in the professional film, video post production and broadcast markets. The specially developed and manufactured hardware and software are applied to the production of popular TV series, Hollywood blockbusters and in Digital Cinema. CLIPSTER® was the first system in the world to make real-time 4K processing possible. The future-proof ingest and production server VENICE offers a flexible solution for modern, file-based workflows in broadcast environments. At NAB 2013, VENICE won the Broadcast Engineering Pick Hit Award and was also a winner of the Trophée SATIS in 2013. www.dvs.de
A Chello Central Europe úgy döntött, hogy a Minimax adásideje után sugárzó Animax megszűnését követően, 2014. április 1-jétől maga tölti ki a felszabaduló esti műsorsávot. A minden nap, este 20:00 órakor kezdődő műsorfolyam C8 néven indul. Az Antenna Hungária és a Chello Central Europe megállapodása alapján az új csatorna az indulás napjától bekerül a MinDig TV kínálatába is.
Az este 20:00 és éjfél között látható, széles közönségnek szóló C8 egy rendszeresen frissülő műsorfolyam, mely a Chello csatornák műsorkínálatából kíván ízelítőt adni. A 8 csatornáról ízelítőként válogatott tartalom betekintést ad a sport-, gyermek-, film-, életstílus és szórakoztató tudományos csatornák műsorkínálatába azzal a céllal, hogy kedvet csináljon a tematikus csatornákat tartalmazó műsorcsomagok igénybevételéhez. A C8 adásideje 4 óra, minden nap este 20:00 és éjfél között látható, a reggel 06:00 és este 20:00 óra között sugárzott Minimax adásidejét követően.

Az Antenna Hungária és a Chello Central Europe megállapodása alapján 2014. április 1-jétől a C8 csatornával bővül a 700-800 ezer háztartásban használt digitális földfelszíni televízió, a MinDig TV kínálata. Ezáltal a digitális földfelszíni szolgáltatás szabadon, előfizetés nélkül elérhető kínálata nyolc televíziócsatornára bővül, ezenkívül további 26 program – többek között a Minimax, Spektrum, Sport 1-2 – előfizetéses módon érhető el a MinDig TV Extra szolgáltatás keretében.
ahrt.hu
Most ennek is eljött az ideje.
A Neutrik bemutatja a Xirium elnevezésű vezeték nélküli, rádiófrekvenciás összeköttetéssel működő digitális audio hálózatát.
A gondos alapossággal kiépített rendszer akár 300-400m es távolságra is veszteség- és tömörítésmentes audio jeleket képes továbbítani, ami kíválóan alkalmazható külső és belső térben, ahol a kábelekkel való vonalkiépítés, szinte lehetetlen. A nagy érdelődésre számot tartó Neutrik Xirium alap csomag 4 csatornás rendszert tartalmaz. A készülék tesztelése már itthon és külföldön is javában zajlik. Az eredményekről következő lapszámunkban olvashatnak.

Itt az ideje véget vetni a rádiófrekvenciás rendszerekkel szembeni kétkedésnek: ez egy új léptékű rendszer. A részletekkel hamarosan… ( – )
www.basys.hu

Szinpad, stúdió, és wireless: ezek lehettek a vezérszavak a Frankfurti Vásár 8-as csarnokában felállított Sennheiser Prolight + Sound kiállítási standján. Egy biztos, hogy volt látnivaló, és a szakembereket megállás nélkül kérdezték az érdeklődők. Mi is ezt tettük…
Újdonság volt, hogy a korábbi profi csapatok, énekegyüttesek helyett most zenészek vették birtokba a színpadot, hogy a Sennheiser nyújtotta lehetőségeket saját zenéjükön és előadásukon keresztül tapasztalják meg: a Sennheiser evolution színpadán örömmel fogadták azokat az előadókat, míg a Sound Room (hangszoba) elsősorban énekesek és dalszerzők érdeklődésére tartott számot, akik egy profi zenész és hangmérnök közreműködésével valamely anyagukat rögzíthették. A Sound Room arra is lehetőséget kínált, hogy a látogató a vadonatúj MK 8 stúdiómikrofont az elsők között próbálja ki. A diszkósok egy külön DJ sarokban konzultálhattak egy profi DJ-vel – és megismerkedhettek a Sennheiser új DJ- és stúdió (mixing) fejhallgató sorozatával.

A Sennhesier Sound Room munkatársai segítségével többek között az MK4 és az MK 8 mikrofonok
hangzáskülönbségét demózhatták az érdeklődők a helyszínen kialakított kis stúdióban.
Éppen ezért a stand egyik legérdekesebb, vagy inkább vozóbb területe a Sennheiser Sound Room volt, ami idén is lehetőséget kínált kisebb zenekarok számára, hogy profi hangmérnök segítségével a helyszínen rögzítsék, egyik másik zeneszámukat, amit azután egy USB sticken haza is vihettek magukkal. Egy gitár, egy ütős (cajon) és egy szaxofon állt rendelkezésre a helyszínen, valamint az MK 4 és az új Sennheiser „sajátkapszulás” MK 8 stúdiómikrofon. Mi is kipróbáltuk, igazi élmény volt…

Nem csak DJ bemutató volt, hanem egyben óriási fejhallgató teszt is
a legendás Sennheiser HD fülesek legjobbjaiból…
A nyitott szinpad előtt, ami azért a stand szerves része volt, egy Sennheiser DJ sarok várta a nagyérdemű közönséget. Egy hivatásos zenegyáros DJ napi workshopok keretében mutatta be az érdeklődő arra tévedő amatőr DJ-knek, hogy hogyan kell szkreccselni és „ütemzsonglőrködni”. A résztvevők a Sennheiser új DJ fejhallgató sorozatán – a HD8 DJ, HD7 DJ és HD6 MIX modellen – keresztül hallgathatták a mixet és maguk is kipróbálhattak néhány szakmai fortélyt.
A Musikmesse ideális helynek mutatkozott az MK 8 kétmembrános kondenzátor mikrofon bemutatására is. Ez a professzionális stúdiómikrofon – az MK 4 régóta várt testvérmodellje – öt kapcsolható iránykarakterisztikával rendelkezik (gömb, széles-kardioid, kardioid, szuper-kardioid és 8-as), hogy bármely felvételi helyzethez alkalmazkodni tudjon.


A jobboldali fényképen jól látható az új Sennheiser MK8 -as stúdiómikrofon
minden igényt kielégítő karakterisztika „választéka”
24-karátos arannyal precízen „bevont“, 1″-os membránnal és egy rugalmas rögzítésű kapszulával rendelkezik, ami csillapítja a testzajt. Az MK 8 új stúdiómikrofon 3 állású, kapcsolható mélyvágó szűrője kiküszöböli az alacsony-frekvenciás zajt, illetve csökkenti a proximity hatást. A masszív mikrofon egy 3 állású PAD (érzékenység) kapcsolóval is rendelkezik, a szélsőségesen hangos audio források kezeléséhez és a jelnek a soron következő felvevőeszközhöz történő adaptálásához. Az MK 8 nyár végétől más Magyarországon is kapható lessz.

A vezeték nélküli működő professzinális Sennheiser hangosító rendszer működése akár egy iPad-ről is
irányítható, rendkívül praktikus és rendkívűl gyorsan mobilizálható eszköz.
A profeszionális wireless szinpadtechnika évek óta a Sennheiser egyik legfontosabb kutatási területe, sikereiket számos világsztár igazolta, akik a legkülönbözőbb színpadi körülmények között használták a evolution sorozat mikrofonjait, és az ugyancsak sikeres earmonitoring rendszereket. A Sennheiser most is kiállította vezeték nélküli mikrofon- és monitorrendszereit, a sikeres evolution vezeték nélküli sorozatától kezdve – az 1.8 GHz-es modelleket is beleértve – egészen a referenciának számító Digital 9000 -es rendszerig. Az ugyancsak vezeték nélkül irányítható LSP 500 PRO hangrendszer, ami nem olyan régen elnyerte az IF Product Design Awardot, ugyancsak része volt a Sennheiser evolution színpadán igénybe vehető PA-rendszernek.

Az egyik legnépszerűbb evolution e835 -ös kardiodid karakterisztikájú mikrofon beépített adóegységgel, mellette a felcsatolható kockaváltozat, míg a háttérben a G3 100 „all in one set” adókészülék két darabja látható, amit énekeseknek és riportereknek ajánlanak.
A Sennheiser idén is nagy hangsúlyt fektetett a rádió és tévé-riporteri mikrofon és fejhallgató technikára. Ezen a területen számos újdonság lát napvilágot minden évben. A kiállításon mos is nagy hangsúlyt kapott a videó felvételekhez kapcsolódó hang is, így láthatók voltak a kamerák optimális hangzását biztosító, vezetékes és vezeték nélküli Sennheiser eszközök is. A felvételkészítés szerelmesei nemcsak az MK 4 és MK 8 nagymembrános kondenzátor mikrofont, hanem a Sennheiser fejhallgatóinak széles választékát is kipróbálhatták.

A Sennheiser rack-be telepíithető professzionális SR 2050 IEM típusú wireles sztereó transmittere,
ami tetszés szerint bővíthető, és áthallásnélküli sztereó vételt garantál…
Már az elmúlt években is nagy sikere volt a mikrofon- összehasonlító falnak, ahol csúszkán mozgatva azonnal tesztelni lehetett szinte valamennyi Sennheiser mikrofon hangját, az új MK 8 kétmembrános studiómikrofonnal együtt. Talán nem is lehetne elképzelni Sennheiser jelenlétet egy kiállításon, a Neumann szomszédsága nélkül. A berlini illetőségű testvér, nagyszerű és gyönyörű mikrofonokat gyárt, talán még sokan emlékeznek rá, hogy az elmúlt években számos Sennheiser mikrofon Neumann kapszulákkal került forgalomba, ami nyilván nem véletlen együttműködés a két márka között.

Csupán egy karnyújtásnyira volt a Neumann standja, ahol egy külön helyíségen profi hangmérnöki előadások és a kitűnő márka stúdiómikrofonjainak bemutatói zajlottak. Képünkön a Neumann mikrofonok demo asztala látható a legnépszerűbb Neumann mikrofonokkal feldíszítve...
Külön, és talán slussz-poénnak számított, hogy a Sennheiser nyitott előadói színpadán önkéntes, amatőr zenekarok mutatkozhattak be, persze nem kaptak értre gázsit viszont a fellépés végén, függetlenül a sikertől, egy Sennheiser MK4-es mikrofonnal gazdagíthatták „kincstárukat”… ( – )

…és szólt a zene, szinte megállás nélkül a Sennheiser standján, ahol az elhangzottakat a Sound Room hangmérnöke rögzítette. Ennek a kis produkciónak az eszmei mondanivalója, valószínűlreg az „arccal a Sennheiser MK4-es mikrofon felé” kezdetű és végzetű mondat lehetett… a képen látszik, hogy megdolgoztak érte a fiúk.
A kiállításról és a termékekről bővebb információ a Sennheiser és a Neumann márkák hívatalos hazai importőrénél:
www.audiopartner.hu
Szinpad, stúdió, és wireless: ezek lehettek a vezérszavak a Frankfurti Vásár 8-as csarnokában felállított Sennheiser Prolight + Sound kiállítási standján. Egy biztos, hogy volt látnivaló, és a szakembereket megállás nélkül kérdezték az érdeklődők. Mi is ezt tettük…
Újdonság volt, hogy a korábbi profi csapatok, énekegyüttesek helyett most zenészek vették birtokba a színpadot, hogy a Sennheiser nyújtotta lehetőségeket saját zenéjükön és előadásukon keresztül tapasztalják meg: a Sennheiser evolution színpadán örömmel fogadták azokat az előadókat, míg a Sound Room (hangszoba) elsősorban énekesek és dalszerzők érdeklődésére tartott számot, akik egy profi zenész és hangmérnök közreműködésével valamely anyagukat rögzíthették. A Sound Room arra is lehetőséget kínált, hogy a látogató a vadonatúj MK 8 stúdiómikrofont az elsők között próbálja ki. A diszkósok egy külön DJ sarokban konzultálhattak egy profi DJ-vel – és megismerkedhettek a Sennheiser új DJ- és stúdió (mixing) fejhallgató sorozatával.

A Sennhesier Sound Room munkatársai segítségével többek között az MK4 és az MK 8 mikrofonok
hangzáskülönbségét demózhatták az érdeklődők a helyszínen kialakított kis stúdióban.
Éppen ezért a stand egyik legérdekesebb, vagy inkább vozóbb területe a Sennheiser Sound Room volt, ami idén is lehetőséget kínált kisebb zenekarok számára, hogy profi hangmérnök segítségével a helyszínen rögzítsék, egyik másik zeneszámukat, amit azután egy USB sticken haza is vihettek magukkal. Egy gitár, egy ütős (cajon) és egy szaxofon állt rendelkezésre a helyszínen, valamint az MK 4 és az új Sennheiser „sajátkapszulás” MK 8 stúdiómikrofon. Mi is kipróbáltuk, igazi élmény volt…

Nem csak DJ bemutató volt, hanem egyben óriási fejhallgató teszt is
a legendás Sennheiser HD fülesek legjobbjaiból…
A nyitott szinpad előtt, ami azért a stand szerves része volt, egy Sennheiser DJ sarok várta a nagyérdemű közönséget. Egy hivatásos zenegyáros DJ napi workshopok keretében mutatta be az érdeklődő arra tévedő amatőr DJ-knek, hogy hogyan kell szkreccselni és „ütemzsonglőrködni”. A résztvevők a Sennheiser új DJ fejhallgató sorozatán – a HD8 DJ, HD7 DJ és HD6 MIX modellen – keresztül hallgathatták a mixet és maguk is kipróbálhattak néhány szakmai fortélyt.
A Musikmesse ideális helynek mutatkozott az MK 8 kétmembrános kondenzátor mikrofon bemutatására is. Ez a professzionális stúdiómikrofon – az MK 4 régóta várt testvérmodellje – öt kapcsolható iránykarakterisztikával rendelkezik (gömb, széles-kardioid, kardioid, szuper-kardioid és 8-as), hogy bármely felvételi helyzethez alkalmazkodni tudjon.


A jobboldali fényképen jól látható az új Sennheiser MK8 -as stúdiómikrofon
minden igényt kielégítő karakterisztika „választéka”
24-karátos arannyal precízen „bevont“, 1″-os membránnal és egy rugalmas rögzítésű kapszulával rendelkezik, ami csillapítja a testzajt. Az MK 8 új stúdiómikrofon 3 állású, kapcsolható mélyvágó szűrője kiküszöböli az alacsony-frekvenciás zajt, illetve csökkenti a proximity hatást. A masszív mikrofon egy 3 állású PAD (érzékenység) kapcsolóval is rendelkezik, a szélsőségesen hangos audio források kezeléséhez és a jelnek a soron következő felvevőeszközhöz történő adaptálásához. Az MK 8 nyár végétől más Magyarországon is kapható lessz.

A vezeték nélküli működő professzinális Sennheiser hangosító rendszer működése akár egy iPad-ről is
irányítható, rendkívül praktikus és rendkívűl gyorsan mobilizálható eszköz.
A profeszionális wireless szinpadtechnika évek óta a Sennheiser egyik legfontosabb kutatási területe, sikereiket számos világsztár igazolta, akik a legkülönbözőbb színpadi körülmények között használták a evolution sorozat mikrofonjait, és az ugyancsak sikeres earmonitoring rendszereket. A Sennheiser most is kiállította vezeték nélküli mikrofon- és monitorrendszereit, a sikeres evolution vezeték nélküli sorozatától kezdve – az 1.8 GHz-es modelleket is beleértve – egészen a referenciának számító Digital 9000 -es rendszerig. Az ugyancsak vezeték nélkül irányítható LSP 500 PRO hangrendszer, ami nem olyan régen elnyerte az IF Product Design Awardot, ugyancsak része volt a Sennheiser evolution színpadán igénybe vehető PA-rendszernek.

Az egyik legnépszerűbb evolution e835 -ös kardiodid karakterisztikájú mikrofon beépített adóegységgel, mellette a felcsatolható kockaváltozat, míg a háttérben a G3 100 „all in one set” adókészülék két darabja látható, amit énekeseknek és riportereknek ajánlanak.
A Sennheiser idén is nagy hangsúlyt fektetett a rádió és tévé-riporteri mikrofon és fejhallgató technikára. Ezen a területen számos újdonság lát napvilágot minden évben. A kiállításon mos is nagy hangsúlyt kapott a videó felvételekhez kapcsolódó hang is, így láthatók voltak a kamerák optimális hangzását biztosító, vezetékes és vezeték nélküli Sennheiser eszközök is. A felvételkészítés szerelmesei nemcsak az MK 4 és MK 8 nagymembrános kondenzátor mikrofont, hanem a Sennheiser fejhallgatóinak széles választékát is kipróbálhatták.

A Sennheiser rack-be telepíithető professzionális SR 2050 IEM típusú wireles sztereó transmittere,
ami tetszés szerint bővíthető, és áthallásnélküli sztereó vételt garantál…
Már az elmúlt években is nagy sikere volt a mikrofon- összehasonlító falnak, ahol csúszkán mozgatva azonnal tesztelni lehetett szinte valamennyi Sennheiser mikrofon hangját, az új MK 8 kétmembrános studiómikrofonnal együtt. Talán nem is lehetne elképzelni Sennheiser jelenlétet egy kiállításon, a Neumann szomszédsága nélkül. A berlini illetőségű testvér, nagyszerű és gyönyörű mikrofonokat gyárt, talán még sokan emlékeznek rá, hogy az elmúlt években számos Sennheiser mikrofon Neumann kapszulákkal került forgalomba, ami nyilván nem véletlen együttműködés a két márka között.

Csupán egy karnyújtásnyira volt a Neumann standja, ahol egy külön helyíségen profi hangmérnöki előadások és a kitűnő márka stúdiómikrofonjainak bemutatói zajlottak. Képünkön a Neumann mikrofonok demo asztala látható a legnépszerűbb Neumann mikrofonokkal feldíszítve...
Külön, és talán slussz-poénnak számított, hogy a Sennheiser nyitott előadói színpadán önkéntes, amatőr zenekarok mutatkozhattak be, persze nem kaptak értre gázsit viszont a fellépés végén, függetlenül a sikertől, egy Sennheiser MK4-es mikrofonnal gazdagíthatták „kincstárukat”… ( – )

…és szólt a zene, szinte megállás nélkül a Sennheiser standján, ahol az elhangzottakat a Sound Room hangmérnöke rögzítette. Ennek a kis produkciónak az eszmei mondanivalója, valószínűlreg az „arccal a Sennheiser MK4-es mikrofon felé” kezdetű és végzetű mondat lehetett… a képen látszik, hogy megdolgoztak érte a fiúk.
A kiállításról és a termékekről bővebb információ a Sennheiser és a Neumann márkák hívatalos hazai importőrénél:
www.audiopartner.hu
A fesztiválon két kategóriában összesen 106 film versengett az elismerésekért, melyeket a Savaria Filmszínházban adtak át szombat délután. A Bajnok Filmek Ligájába meghívott filmek a tavalyi évben már dobogóra állhattak valamelyik országos megmérettetésen, míg a függetlenek versenyében bárki szabadon indulhatott, így ide Magyarország 26 településéről, valamint Erdélyből, a Vajdaságból, Szlovéniából és a Felvidékről is érkeztek pályaművek.
A zsűri tagjai a minősítés során összességében is kiemelték a BKF-en folyó munka magas színvonalát és külön is gratuláltak az innen érkező alkotóknak.

A BKF Művészeti képzésein készült alkotások ezúttal a következő rangos díjakat nyerték el:
Független filmesek versenye – Kisjátékfilm szekció:
1. helyezett: Parafrázis (rendező: Kemény Eszter, operatőr: Chilton Flóra, vágó: Tokár Dániel)
2. helyezett: Őrangyal (rendező: Földváry András István, operatőr: Chilton Flóra, vágó: Kobra Ágota, Márton Dániel)
3. helyezett: Egy tál babnál kevesebb (rendező: Tóth Gergely, operatőr: Visontai Márton, vágó és vizuális effekt: Földváry András)
Bajnok Filmek Ligája:
2. helyezett: Seduction (rendező, operatőr, vágó: Dimeth Balázs Ferenc)
A versenybe jutott a fentieken kívül a Deni (rendező, vágó: Szekeres Norbert, operatőr: Hejüsz Bettina), a Shadow City (rendező: Tóth Gergely), a Hero’s Journey (rendező: Dimeth Balázs Ferenc), a Maca (rendező: Tóth Gergely), a Pap Hajnalka (rendező, vágó: Kobra Ágota, operatőr: Chilton Flóra, Hejüsz Bettina), és a Márton Dani költözik (rendező, vágó: Papp Hajnalka, operatőr: Tóth Levente) című film is.

A filmes eseményt támogatta és azon képviseltette magát a NMHH Médiatanács, Magyar Média Mecenatúra programja, a Magyar Nemzeti Filmalap és a Magyar Művészeti Akadémia.
A bajnok filmeket Szalai Györgyi, Dárday István és Olasz Ferenc filmrendező, továbbá Köbli Norbert és Bereczki Csaba, a Magyar Nemzeti Filmalap nemzetközi igazgatója bírálták el. A független kategóriában Erdélyi János, Halmy György filmrendező és Dömötör Tamás forgatókönyvíró-rendező véleményezte a versenyzőket.
A pályaművek a Szombathelyi Televízió meghívására később valamennyien ismét lehetőséget kapnak a nézők előtti megmérettetésre.

A filmek létrehozásához segítséget nyújtó tanáraink: Born Ádám, Gulyás Buda, Hargittai László, Kardos Sándor, Kepes András, Miklós Mari, Nagy András, Rozgonyi Ádám, Salamon András, Szabó Gábor, Szaladják István, Szalay Károly, Thernesz Vilmos / Intézetvezető: M Tóth Éva ( – )
A filmek előzetesei az alábbi linkeken tekinthetőek meg:
Seduction: http://www.youtube.com/watch?v=UqK5mQX-Ty8
Parafrázis: http://www.indiegogo.com/projects/peter-greenaway-paraphrase
Őrangyal: http://www.youtube.com/watch?v=5PayexBANB4
Egy tál babnál kevesebb: http://www.youtube.com/watch?v=4jK8EF3EuzU
A filmben az operatőr egy Canon C500 –as kamerával végigkíséri a főhős egész napját. A forgatás alatt , Palm két OConnor terméket használt, egy O-Grip-et és egy 2575-ös fluid fejet.
„Egy greenbox stúdióban dolgoztunk bent és külsőben egyaránt” mondta Alexander Palm . ” Bárhol is forgattunk, a 2575D mindig tökéletesen működött . Korábban sok más, különböző márkájú fluid fejjel dolgoztam, de meg kell mondjam, hogy az OConnor fejek voltak a legjobbak. A kamera símán gyugszik a fejen, súlyelosztása tökéletes. ” A 2575D os fej fokozatmentes ultra-egyenletes működése garantálja a felhasználónak az optimális irányítást és stabilitást. Köszönhetően a szabadalmaztatott OConnor szinuszos ellensúly rendszernek az operatőr tökéletes egyensúlyt érzékel minden szögállásnál +90 ° tól egészen -90 ° -ig. A természetes kameramozgás és az egyszerű , intuitív kezelhetőség, határtalan kreativitást biztosít az operatőr számára.

Rendkívüli sokoldalúság
A Palm által használt OConnor O-Grip-ek , a legkülönbözőbb felvételkészítési körülményeket tettek lehetővé . Függetlenül attól, hogy külön-külön , kétszeresen vagy többszörösen csatlakozott – az O – Grip rendszer moduláris felépítésével , könnyen és gyorsan alkalmazkodott a vonatkozó feladatokhoz. A fokozatmentesen beállítható egyes O – Grip garantálta a további rugalmasságot . „A forgatások alatt , gyakran filmeztünk egy mozgó autót . Ehhez a munkához az O-Grip-et alklamaztam” , magyarázza a német operatör. „Az O-Grip különböző konfigurációs lehetőségeket és zseniális beállítási lehetőségeket kínált . Én nem tudom, hogy létezik-e más markolat, aminek a segítségével a munka , ílyen kényelmesen és gyorsan elvégezhető. „
Alexander Palm számára, ez a forgatás igazi kihívás volt, ahol izgalmas festői, egyben gigantikus képeket kellett megfogalmaznia, egyben megteremteni a lehetőséget a tervezett további grafikus utómunkákhoz. De a berendezések jó megválasztásával, az operatőr nem döntött rosszul: az O-Grip-ek és a 2575D könnyű kezelhetősége, felvétekek során biztosították számára a sokoldalúságot és lehetővé tették az érdekes beállításokat. Alex és az Oconnor ez alkalommal is vehetetlen csapatot alkottak. ( – )
www.ocon.com
A kombinált USB- és microUSB flash meghajtóval a felhasználók bővíthetik Android™ operációs rendszerű okostelefonjaik és táblagépeik tárhelyét.
A DataTraveler microDuo a készülékek gyakran töltésre is alkalmazott microUSB-portját használva bővíti a tárhelyet, akár 64 GB kapacitásig. Ez a funkció különösen hasznos, mivel egyre több okostelefon és bizonyos táblagépek is tárhelybővítő microSD-kártyaolvasó nélkül jelennek meg a piacon. Az apró méretű meghajtó bármely USB On-The-Go-kompatibilis mobileszközzel használható, a kettős csatolófelületnek köszönhetően pedig a fájlok átvitele számítógéphez való csatlakoztatás nélkül is elvégezhető. Az okostelefonok és tabletek által rögzített nagyfelbontású fényképek és HD, vagy akár 4K minőségű videók, illetve az eszközökön tárolt zenei fájlok ugyanolyan könnyedén helyezhetők át az USB-kulcsról, mint a hagyományos flash meghajtók esetében.

A Kingston DT microDuoval kompatibilis eszközök listája a www.kingston.com/otg/compatibility webhelyen tekinthető meg. A meghajtó 8 GB, 16 GB, 32 GB és 64 GB kapacitással érhető el, elegáns kialakítású burkolattal, amely beépített kulcskarikával és elforgatható kupakkal is felszerelt. A termékhez ötéves jótállás és ingyenes, napi 24 órában elérhető támogatás jár.

A Kingston DataTraveler microDuo jellemzői és műszaki adatai:
- · USB OTG (On-The-Go): ez a szabvány egyes microUSB-porttal rendelkező mobiltelefonok/táblagépek esetén gazdafunkciót biztosít, így lehetővé teszi a Kingston DT microDuo eszközéhez hasonló USB-készülékek csatlakoztatását
- · Kettő az egyben: microUSB- és USB 2.0-csatlakozók a fájlok okostelefonok, táblagépek és számítógépek közötti egyszerű átviteléhez
- · Plug-and-Play: egyszerűen csatlakoztatható, akár egy normál USB-meghajtó
- · Kényelmes: rendkívül kisméretű, zsebre rakható kialakítás a könnyű hordozhatóság érdekében
- Kapacitás: 8 GB, 16 GB, 32 GB, 64 GB
- Csatolófelület: USB 2.0
- Méretek: 27,63 mm x 16,46 mm x 8,56 mm
- Hőmérséklet működés közben: 0 °C és 60 °C között
- Tárolási hőmérséklet: -20 °C és 85 °C között
- Jótállás/támogatás: 5 év jótállás ingyenes műszaki támogatással
www.kingston.com

Leyard megrendelése nem köznapi kivetítőkről szólt, hiszen mértei elképesztően amerikainak számítottak, ráadásul a legnagyobb ultra-nagy felbontású kültéri kijelző a világon! Méretei lenyűgözőek, 66,45 méter széles és 28,8 méter magas felület óriási látványt nyújt.
Leyard hosszú távú együttműködést alakított ki partnereivel Észak-Amerikában, hogy bemutassa ezt a superméretű kültéri P20 –as hirdetési kijelzőit ami ez alkalommal a Texas Motor Speedway lelátói felett került kihelyezésre, és ami reklámok és a show részleteinek közvetítésére kíválóan alkalmas. Ezzel a cég egyben új világrekordot állított fel, hiszen ilyen méretben eddig még senki sem épített kijelzőt a világon.
Mint azt az amerikai megrendelő megjegyezte, miénk lesz a világ legnagyobb nagyfelbontású UHD színes kültéri kijelzője ami nagyobb, mint a Lincoln Memorial és két szuperméretű repülőgép, ugyan akkor kétszer nagyobb, mint az amerikai BIG TEX szobor és hétszer nehezebb, mint egy felnőtt elefánt.

A képernyő területének virtuális befogadóképessége 373 jármű, ugyan akkor térfogata meghaladja két utasszállító repülőgép kapacitását.
Az óriásfalat a Leyard szállítja és a tervek szerint 2014 tavaszán adják át a megrendelőnek amerika egyik legimpozánsabb autóverseny arénájában a Texas Motor Speedway-en.
A Leyard termékeit Magyarországon a Mikropo kft. forgalmazza.
( – )
www.mikropo.hu
Sennheiser celebrated the official opening of its new distributorship for Australia and New Zealand with a launch event in Sydney recently.
Sennheiser Australia Pty Ltd. was set up following the takeover of regional distribution partner, Syntec International. According to Sennheiser, the move will allow it to strengthen its position in the Asia-Pacific market and reach local customers more efficiently.
Over 200 guests took part in the festivities, including both Sennheiser CEOs – Dr. Andreas Sennheiser and Daniel Sennheiser – business partners and company employees.
James Morrison and Craig Calhoun also performed on the day, and both used Sennheiser Digital 9000 systems.
Dr. Andreas Sennheiser explained why a subsidiary in Australia and New Zealand was required: „For 70 years we at Sennheiser have been shaping the audio industry based on our heritage, innovation culture and our passion for excellence. Australia and New Zealand is a very important market for us. Now we are even better set up to serve our customers in this region,” he said.
Sennheiser Australia becomes the firm’s 16th distribution subsidiary; today, the manufacturer is represented in over 60 countries worldwide.
„The positive developments show us that the strategic decision to operate locally using our own subsidiaries is correct,” Daniel Sennheiser added. „With direct presence in Australia and New Zealand we are well set up for the future and will be able to be even closer and serve our customers with the excellent service and high quality Sennheiser is known for around the globe.“
The company has a large network of dealers and sales reps in many of the territory’s major cities – Brisbane, Perth, Sydney (HQ), Melbourne, and Adelaide, as well as a fully-staffed operational office in Auckland.
„We have been operating independently as a distribution subsidiary of Sennheiser since September, and already the teams’ achievements, as well as the advantages for our customers, are remarkable,” commented Bjørn Rennemo Henriksen, MD of Sennheiser Australia. “Having a deep understanding of the totality of Sennheiser’s capabilities, I see it as a significant part of my role to provide the benefits of Sennheiser’s global presence to each individual customer in Australia and New Zealand.” ( – )
www.audiopartner.hu
A világ vezető kreatív 3D szoftver gyártójaként mára több ezer felhasználó támaszkodik világszerte a főként CINEMA 4D szoftvercsaládjáról elhíresült MAXON Computerre. „Rendkívüli lehetőségként értékeljük, hogy a nagy múltú, 3D-tervezésben vezető MAXON termékekkel bővíthetjük kínálatunkat és így a kreatív iparágakban tevékenykedő ügyfeleinket hagyományos viszonteladói hálózatunkon keresztül, egy közös forrásból származó, sokkal szerteágazóbb termékportfólióval szolgálhatjuk ki. A MAXON 3D-tervező szoftverei tökéletesen illeszkednek az általunk képviselt kreatív szoftvergyártók, többek között az Adobe, Wacom, Corel, Quark, Autodesk, Pantone termékeiből álló színes palettába. Célunk, hogy minél több felhasználó élje át a 3D élményt, és megismerje a MAXON professzionális termékeit.” – mondta Kafka György, a Trans-Europe Kft. ügyvezető igazgatója.
„A Trans-Europe Kft-vel a MAXON egy olyan elkötelezett és erős üzleti partnerre lelt Magyarországon, amely már korábban megalapozta jó hírnevét a kreatív szoftverek és megoldások terjesztésében” – mondta Friederike Bruckert, a MAXON Nemzetközi Értékesítési- és Marketing Vezetője, hozzátéve: „Hiszünk abban, hogy a regionális disztribúciós menedzsmentet ellátó Digital Media, Stanislav Szkandera vezetésével sikerre viszi a munkát és tovább bővíti felhasználóink körét egész Kelet-Európában.”

A MAXON-ról… A vállalat 1986-ban alakult, Németországban. Leányvállalatai, központjai megtalálhatók szerte a világon (USA, Egyesült Királyság, Japán, Franciaország, Szingapúr). Ezen kívül több mint 150 forgalmazó és viszonteladó található közel 80 országban. 2000 elején a Nemetschek AG (Európa vezető építészeti- és építőipari szoftver gyártója) 70%-os részesedést szerzett a vállalkozásban, a maradék 30% az alapítóknál maradt. Ezt követően – immár a Nemetschek AG csoport tagjaként – jelentősen megnőtt az eladások száma az építészeti- és vizualizációs piacon. A kreatív iparágban a MAXON Computer vezető fejlesztője a 3D-s szoftvereknek. Legismertebb és egyben vezető irányzata a 3D-s modellezést és ábrázolást megvalósító CINEMA 4D szoftvercsalád. A CINEMA 4D kereskedelmi forgalomban 1996-ban jelent meg, ezt követte 2000-ben a BodyPaint 3D elnevezésű szoftver. A széria immár a 15. verziót éli meg és jelenleg MAXON CINEMA 4D R15 néven fut. Az eltelt közel 20 év bizonyítja a szoftvercsalád megbízhatóságát, a stabil munkafolyamatokat, a naprakész technológiát és a gyors feladatkezelést. A cég szoros kapcsolatot ápol több nagy hardware-gyártóval (Apple, Intel), így garantált a stabil együttműködés és a naprakész technológia. A MAXON már a kezdetek óta ugyanazon tapasztalt programozói csapattal dolgozik együtt, ami szintén biztosítja a termékcsalád folyamatos fejlődését. Neves MAXON felhasználók között tartjuk számon többek között a BMW-t, a CNN-t, a Siemens-t, a Sony Pictures-t, a Walt Disney-t. A MAXON termékekről (CINEMA 4D Studio, CINEMA 4D Broadcast, CINEMA 4D Prime, CINEMA 4D Visualize, BodyPaint 3D)
szoftver.hu/house/maxon
További jellemzője a jó minőségű A/D átalakító, mixer szabályzó, fejhallgató jack aljzat hangerő szabályzóval és még sok egyéb. Az 50 éves vállalat ezt a mikrofont kifejezetten digitális használatra tervezte, akusztikus hangforrások felvételéhez, a felhasználó használhatja saját kedvenc felvételi szoftverjét minden további külső hardver bevetése nélkül. A mikrofon stúdió minőségű az artikuláció és az érthetőség tekintetében, tökéletes megoldás helyszíni felvételekhez, webes tartalmakhoz, felkonferáló szövegekhez, hírgyűjtéshez, házi stúdió alkalmazáshoz. A beépített fejhallgató jack és a hangerő szabályzó lehetővé teszi a mikrofonjel valósidejű monitorozását, mindezt segíti még a belső fejhallgató erősítő, amely a legkiválóbb tisztaságot biztosítja. A mix kontroll lehetővé teszi, hogy a mikrofon jelét egy korábban felvett másik jellel keverjük, (pld. podcasting esetében).
(-)
www.audio-technica.hu/hu/
További jellemzője a jó minőségű A/D átalakító, mixer szabályzó, fejhallgató jack aljzat hangerő szabályzóval és még sok egyéb. Az 50 éves vállalat ezt a mikrofont kifejezetten digitális használatra tervezte, akusztikus hangforrások felvételéhez, a felhasználó használhatja saját kedvenc felvételi szoftverjét minden további külső hardver bevetése nélkül. A mikrofon stúdió minőségű az artikuláció és az érthetőség tekintetében, tökéletes megoldás helyszíni felvételekhez, webes tartalmakhoz, felkonferáló szövegekhez, hírgyűjtéshez, házi stúdió alkalmazáshoz. A beépített fejhallgató jack és a hangerő szabályzó lehetővé teszi a mikrofonjel valósidejű monitorozását, mindezt segíti még a belső fejhallgató erősítő, amely a legkiválóbb tisztaságot biztosítja. A mix kontroll lehetővé teszi, hogy a mikrofon jelét egy korábban felvett másik jellel keverjük, (pld. podcasting esetében).
(-)
www.audio-technica.hu/hu/
A gyakorlat még ma is az, hogy az előadásokon nem használnak hangosítást, de rádióközvetítéskor, vagy az előadások képi rögzítésekor igény lehet, és van a mikrofonozásra, de úgy, hogy azok a képen ne legyenek láthatók.
A New York Times nemrégiben hatalmas botrányt keltett opera-rajongói körökben a Metropolitan Operaház egyik előadásáról készült fotóval, amelyen a figyelmes olvasó felfedezheti Diana Damrau szopránra erősített mikrofont. (A cikk szerzője Anthony Tomassini szellemes címet adott írásának: „Bedrótozva az operában”) A New York-i „Met” mindig is büszke volt a jó akusztikájára, no meg arra, hogy nincs hangosítás a „házban”, így valóban nagy megrökönyödést keltett a rejett mikrofon. Ám a Met ügyvezetője sietett hansúlyozni, hogy a testmikrofont csak a High Definition videós operaközvetítés hangjához használják, az előadások hangosítására sosem.
Hasonló esetünk volt a bécsi Musikverein „aranytermében” készített operaáriák előadását rögzítő videófelvétel során: a gyenge, ám szép hangú szoprán ügynöksége feltételül szabta, hogy hangosítsuk a művésznő halk énekhangját, különösen a viharosabb zenekari részeknél. A Musikverein igazgatósága azonban kategórikusan megtiltotta, hogy hangsugárzókat vigyünk be a koncertterembe, ezért be kellett csempésznünk a miniatűr hangfalakat, majd el kellett rejtenünk a színpad holland virágdekorációja mögé…

A zenés drámát, az operát a nézőtérről egy jellegzetes hangzásbeli perspektíva jellemez, amit az énekesek távolsága, iránya határoz meg. Itt nem működik a musical-ban az énekesek arcára ragasztott mikrofon „arcba szóló” hangzása (egyébként a musical-ben sem…). Aztán ott van a zenekari hangzás: a szimfónikus zenekar a színpad alól, a zenekari árokból szólal meg, ettől a zenekari hangzás is „operássá” válik. A felvétel során ezt a hangképet hitelesen kell visszaadni.
A feladat azért különösen nehéz, mivel az opera-videóknál – teljes joggal – a képi megjelenés a legfontosabb, a cselekmény drámai hatásának tökéletes visszadása érdekébe ezért aztán alapvető elvárás, hogy mikrofont ne lásson a néző. A zenekar mikrofonozása az egyszerűbb eset, mert bár a hangyományos szimfónikus zenekari felvételtechnikák (főmikrofon, szpotmikrofonok) nem alkalmazhatók, de diszkrét mikrofonállványokkal bemikrofonozhatók a hangszerek, hangszercsoportok.

Az igazi kihívás a szólisták hangfelvétele, látható mikrofonok nélkül. A testre erősített mikrofonok itt az előbb említett hangzásbeli jellegük miatt nem alkalmazhatók, és belógatott mikrofonozásra sincs lehetőség az operaszínpadok adottságai miatt. Itt más technikára van szükség. Azonban erről nem találni semmiféle írott információt sem szakkönyvekben, sem az interneten. Részben azért, mert valójában igen kevés hangfelvétel-készítő foglalkozik vele, másrészt úgy tűnik, hogy akik tudják, azok hétpecsétes titokként kezelik módszerüket.
Nekem szerencsém volt, mert a műfaj fellegvárában a New York-i Metropolitan operaházban alkalmam volt megnézni a zenekari árok és a színpad bemikrofonozását, ráadásul több mű esetében. Márpedig a Met szakemberei rendelkeznek a legnagyobb tapasztalattal, mivel 1931 karácsonyától rendszeresen közvetítettek előadásokat, először rádión keresztül, aztán a DVD lemezen a formátum kilencvenes évek-beli megjelenésétől, manapság pedig a „Met in HD”, High Definition videóközvetéseik láthatók a világ nagyvárosaiban, Magyarországon a MÜPA Fesztivál színháztermében, és az Uránia filmszínházban.

A nagy kihívás tehát az opera természetes hangzásának megőrzése – abban a perspektívában, ahogy azt a nézőtérről halljuk. A műszaki kihívás egyrészt a zenekari árok bemikrofonozása, másrészt, és mindenek előtt a színpad teljes lefedése „láthatatlan” mikrofonokkal. A Met megoldását használtuk legutóbbi opera-DVD felvételünkön, Csajkovszkij: Anyegin előadását a MÜPÁ-ban vettük fel 3D Blu-ray videóképpel. A színpad lefedéséhez két zónás mikrofon-sort használtunk, a színpad nézőkhöz közelebb eső területét négy szuperkardioid mikrofonnal, a színpad hátsó részét négy „kispuska” mikrofonnal fedtük le. A „láthatatlanság” érdekében a mikrofonokat színpad élénél helyeztük el. A színpadi dobogás miatt egyébként sem jöhet szóba a színpadra helyezett mikrofonállvány, ezért a zenekari árokba helyezett állványokból csak a mikrofonfej látszott a színpad felől. A mikrofonok beállítása az irányított karakterisztika miatt különösen kritikus, pontosan ismerni kell a szereplők pozícióit.
A surround hangfelvétel a széles és mély színpad miatt kiváló lehetőséget ad a színpadi mozgások látványos visszadására. Ez viszont hatalmas feladat a két színpadot lefedő mikrofon-sor keverésekor, mivel a mikrofonok által felvett színpadi és teremzaj minimalizálása nélkülözhetetlen. Ez pedig csak úgy oldható meg, ha az adott pillanatban csak azoknak a mikrofonoknak a hangját keverjük be, amelyek előtt énekelnek, lekövetve a mozgásokat. Mindezt úgy, hogy közben a perspektíva is megmaradjon, és ami a legfontosabb: átjöjjön a dráma.

Mint említettem, a surround három front-csatornája (L, C, R) a sztereó két csatornájához képest hatásosabb eszköz a színpadi mozgások visszaadására. Viszont a hátsó „surround” csatornák szerepe statikus, gyakorlatilag a teremhangzás biztosítására, a közönség atmoszféra, illetve a taps visszadására szorítkozik. A hangi utómunka során mindenek előtt ezeket a mozgásokat „finomhangoljuk” a színpadi mikrofonok folyamatos arányváltozásával. Emellett a közelmikrofonozott, ezáltal száraz zenekari hangzást korrigáljuk mesterséges zengetővel úgy, hogy a zenekar a felvétel egészét jellemző térbe kerüljön. Némi editálásra is sor kerülhet, ha van kicserélhető felvétel az esetleges elcsúszott, kimaradt hangokra, de természetesen erre jó a képfelvétel. Ennél a felvételünknél, mivel egyidejűleg CD-felvétel is készült az operáról, különleges feladatot jelentett, az igen eltérő hangzás miatt, hogy néhány hangot a CD-felvételből kellett bevágni. Végül, mivel felvételeink 96 kHz/24 bites formátumban készülnek, de a DVD/Blu-ray masztering készítés során „helyhiány” miatt 48 kHz/24 bitesre redukálnák, ezért a lehető legjobb hangzás érdekében inkább magunk csináljuk a lekonvertálást.

Szintén az utómunka kérdése, hogy miként szólal meg a hanghordozóról a sztereó változat. Gyakorlatilag a DVD és Blu-ray lemezek kapacitása behatárolja a lehetőségeket, a kép és a sokcsatonás surround hang mellett nincs lemezkapacitás a sztereó kevert hang számára. (És ez még a jobbik eset, mivel nemritkán csak sztereó hangot tartalmaz a lemez, amelyből „felkonvertálással” a lejátszó talál ki surround hangsávokat…) A stúdióban egyértelműen hallható, hogy a lejátszók algoritmusa által a surround hangsávokból automatikusan lekevert kétcsatornás változat nem olyan, mint a direkt sztereó keverés, éppen ezért folyamatos kontrollal időről-időre ellenőrizzük – főleg a kritikus helyeken az automata-downmix hangzását.
Jelenleg a nagyfelbontású surround és sztereó változat „együttélésére” a lemezkapacitás miatt megoldást csak a „csak zenét” tartalmazó formátum, a Pure Audio Blu-ray nyújt. Azonban ezen a területen is itt egy újabb formátum-háború: a néhány éve piacon lévő Pure Audio Blu-ray mellett tavaly megjelent két Blu-ray korongon forgalmazott vetélytárs, a Naxos Blu-Ray Audio kiadványai és az Universal Music Group (UMG) formátuma, a High Fidelity Pure Audio (HFPA). De míg a PA Blu-ray amolyan nagyfelbontású „CD”, amelyen képernyő nélkül navigálva választhatunk a track-ek és a surround, illetve a sztereó változat között, addig a két utóbbi használatához szükség van a TV-re.

A kép- és hanghordozók az utóbbi évtizedekben folymatosan változnak, így az optikai korongok korszaka is minden bizonnyal hamarosan véget ér. És nem kizárt, hogy az operafelvételek technikája is változni fog: a ma még elutasított testmikrofon és testmikrofon-hangzás lehet, hogy egyre inkább része lesz az operaközvetítéseknek, -felvételeknek, a „bedrótozott” énekes pedig megszokott látvány az operházakban. Aldous Huxley után szabadon: „Boldog, szép új világ…”
Matók István
www.digitalpro.hu
A gyakorlat még ma is az, hogy az előadásokon nem használnak hangosítást, de rádióközvetítéskor, vagy az előadások képi rögzítésekor igény lehet, és van a mikrofonozásra, de úgy, hogy azok a képen ne legyenek láthatók.
A New York Times nemrégiben hatalmas botrányt keltett opera-rajongói körökben a Metropolitan Operaház egyik előadásáról készült fotóval, amelyen a figyelmes olvasó felfedezheti Diana Damrau szopránra erősített mikrofont. (A cikk szerzője Anthony Tomassini szellemes címet adott írásának: „Bedrótozva az operában”) A New York-i „Met” mindig is büszke volt a jó akusztikájára, no meg arra, hogy nincs hangosítás a „házban”, így valóban nagy megrökönyödést keltett a rejett mikrofon. Ám a Met ügyvezetője sietett hansúlyozni, hogy a testmikrofont csak a High Definition videós operaközvetítés hangjához használják, az előadások hangosítására sosem.
Hasonló esetünk volt a bécsi Musikverein „aranytermében” készített operaáriák előadását rögzítő videófelvétel során: a gyenge, ám szép hangú szoprán ügynöksége feltételül szabta, hogy hangosítsuk a művésznő halk énekhangját, különösen a viharosabb zenekari részeknél. A Musikverein igazgatósága azonban kategórikusan megtiltotta, hogy hangsugárzókat vigyünk be a koncertterembe, ezért be kellett csempésznünk a miniatűr hangfalakat, majd el kellett rejtenünk a színpad holland virágdekorációja mögé…

A zenés drámát, az operát a nézőtérről egy jellegzetes hangzásbeli perspektíva jellemez, amit az énekesek távolsága, iránya határoz meg. Itt nem működik a musical-ban az énekesek arcára ragasztott mikrofon „arcba szóló” hangzása (egyébként a musical-ben sem…). Aztán ott van a zenekari hangzás: a szimfónikus zenekar a színpad alól, a zenekari árokból szólal meg, ettől a zenekari hangzás is „operássá” válik. A felvétel során ezt a hangképet hitelesen kell visszaadni.
A feladat azért különösen nehéz, mivel az opera-videóknál – teljes joggal – a képi megjelenés a legfontosabb, a cselekmény drámai hatásának tökéletes visszadása érdekébe ezért aztán alapvető elvárás, hogy mikrofont ne lásson a néző. A zenekar mikrofonozása az egyszerűbb eset, mert bár a hangyományos szimfónikus zenekari felvételtechnikák (főmikrofon, szpotmikrofonok) nem alkalmazhatók, de diszkrét mikrofonállványokkal bemikrofonozhatók a hangszerek, hangszercsoportok.

Az igazi kihívás a szólisták hangfelvétele, látható mikrofonok nélkül. A testre erősített mikrofonok itt az előbb említett hangzásbeli jellegük miatt nem alkalmazhatók, és belógatott mikrofonozásra sincs lehetőség az operaszínpadok adottságai miatt. Itt más technikára van szükség. Azonban erről nem találni semmiféle írott információt sem szakkönyvekben, sem az interneten. Részben azért, mert valójában igen kevés hangfelvétel-készítő foglalkozik vele, másrészt úgy tűnik, hogy akik tudják, azok hétpecsétes titokként kezelik módszerüket.
Nekem szerencsém volt, mert a műfaj fellegvárában a New York-i Metropolitan operaházban alkalmam volt megnézni a zenekari árok és a színpad bemikrofonozását, ráadásul több mű esetében. Márpedig a Met szakemberei rendelkeznek a legnagyobb tapasztalattal, mivel 1931 karácsonyától rendszeresen közvetítettek előadásokat, először rádión keresztül, aztán a DVD lemezen a formátum kilencvenes évek-beli megjelenésétől, manapság pedig a „Met in HD”, High Definition videóközvetéseik láthatók a világ nagyvárosaiban, Magyarországon a MÜPA Fesztivál színháztermében, és az Uránia filmszínházban.

A nagy kihívás tehát az opera természetes hangzásának megőrzése – abban a perspektívában, ahogy azt a nézőtérről halljuk. A műszaki kihívás egyrészt a zenekari árok bemikrofonozása, másrészt, és mindenek előtt a színpad teljes lefedése „láthatatlan” mikrofonokkal. A Met megoldását használtuk legutóbbi opera-DVD felvételünkön, Csajkovszkij: Anyegin előadását a MÜPÁ-ban vettük fel 3D Blu-ray videóképpel. A színpad lefedéséhez két zónás mikrofon-sort használtunk, a színpad nézőkhöz közelebb eső területét négy szuperkardioid mikrofonnal, a színpad hátsó részét négy „kispuska” mikrofonnal fedtük le. A „láthatatlanság” érdekében a mikrofonokat színpad élénél helyeztük el. A színpadi dobogás miatt egyébként sem jöhet szóba a színpadra helyezett mikrofonállvány, ezért a zenekari árokba helyezett állványokból csak a mikrofonfej látszott a színpad felől. A mikrofonok beállítása az irányított karakterisztika miatt különösen kritikus, pontosan ismerni kell a szereplők pozícióit.
A surround hangfelvétel a széles és mély színpad miatt kiváló lehetőséget ad a színpadi mozgások látványos visszadására. Ez viszont hatalmas feladat a két színpadot lefedő mikrofon-sor keverésekor, mivel a mikrofonok által felvett színpadi és teremzaj minimalizálása nélkülözhetetlen. Ez pedig csak úgy oldható meg, ha az adott pillanatban csak azoknak a mikrofonoknak a hangját keverjük be, amelyek előtt énekelnek, lekövetve a mozgásokat. Mindezt úgy, hogy közben a perspektíva is megmaradjon, és ami a legfontosabb: átjöjjön a dráma.

Mint említettem, a surround három front-csatornája (L, C, R) a sztereó két csatornájához képest hatásosabb eszköz a színpadi mozgások visszaadására. Viszont a hátsó „surround” csatornák szerepe statikus, gyakorlatilag a teremhangzás biztosítására, a közönség atmoszféra, illetve a taps visszadására szorítkozik. A hangi utómunka során mindenek előtt ezeket a mozgásokat „finomhangoljuk” a színpadi mikrofonok folyamatos arányváltozásával. Emellett a közelmikrofonozott, ezáltal száraz zenekari hangzást korrigáljuk mesterséges zengetővel úgy, hogy a zenekar a felvétel egészét jellemző térbe kerüljön. Némi editálásra is sor kerülhet, ha van kicserélhető felvétel az esetleges elcsúszott, kimaradt hangokra, de természetesen erre jó a képfelvétel. Ennél a felvételünknél, mivel egyidejűleg CD-felvétel is készült az operáról, különleges feladatot jelentett, az igen eltérő hangzás miatt, hogy néhány hangot a CD-felvételből kellett bevágni. Végül, mivel felvételeink 96 kHz/24 bites formátumban készülnek, de a DVD/Blu-ray masztering készítés során „helyhiány” miatt 48 kHz/24 bitesre redukálnák, ezért a lehető legjobb hangzás érdekében inkább magunk csináljuk a lekonvertálást.

Szintén az utómunka kérdése, hogy miként szólal meg a hanghordozóról a sztereó változat. Gyakorlatilag a DVD és Blu-ray lemezek kapacitása behatárolja a lehetőségeket, a kép és a sokcsatonás surround hang mellett nincs lemezkapacitás a sztereó kevert hang számára. (És ez még a jobbik eset, mivel nemritkán csak sztereó hangot tartalmaz a lemez, amelyből „felkonvertálással” a lejátszó talál ki surround hangsávokat…) A stúdióban egyértelműen hallható, hogy a lejátszók algoritmusa által a surround hangsávokból automatikusan lekevert kétcsatornás változat nem olyan, mint a direkt sztereó keverés, éppen ezért folyamatos kontrollal időről-időre ellenőrizzük – főleg a kritikus helyeken az automata-downmix hangzását.
Jelenleg a nagyfelbontású surround és sztereó változat „együttélésére” a lemezkapacitás miatt megoldást csak a „csak zenét” tartalmazó formátum, a Pure Audio Blu-ray nyújt. Azonban ezen a területen is itt egy újabb formátum-háború: a néhány éve piacon lévő Pure Audio Blu-ray mellett tavaly megjelent két Blu-ray korongon forgalmazott vetélytárs, a Naxos Blu-Ray Audio kiadványai és az Universal Music Group (UMG) formátuma, a High Fidelity Pure Audio (HFPA). De míg a PA Blu-ray amolyan nagyfelbontású „CD”, amelyen képernyő nélkül navigálva választhatunk a track-ek és a surround, illetve a sztereó változat között, addig a két utóbbi használatához szükség van a TV-re.

A kép- és hanghordozók az utóbbi évtizedekben folymatosan változnak, így az optikai korongok korszaka is minden bizonnyal hamarosan véget ér. És nem kizárt, hogy az operafelvételek technikája is változni fog: a ma még elutasított testmikrofon és testmikrofon-hangzás lehet, hogy egyre inkább része lesz az operaközvetítéseknek, -felvételeknek, a „bedrótozott” énekes pedig megszokott látvány az operházakban. Aldous Huxley után szabadon: „Boldog, szép új világ…”
Matók István
www.digitalpro.hu
Talán nem mindenkinek cseng idegenül a NIPROS név, hiszen a pár évvel ezelőtt a SONY dedikáltan is emlegette megoldásukat a PMW-EX3 kamera mellé, mellyel kiegészítve az említett eszközt, kvázi klasszikus kameralánc hozható létre…. és valóban, ez igaz ma is, SŐT! De ne rohanjunk ennyire előre!
Tavaly, amikor a cég képviselői a Studiotech Kft. székházában jártak és az azóta elnyert európai képviseletről tárgyaltak, részletesen bemutatták az 1993-ban alapított SYSTEC International Inc.-t mint forgalmazó anyacéget, mely kiemelt divíziója a japán Nippon Video System Co. (NVS) alias PROTECH, aki japánon kívül NIPROS márkanéven kínálja innovatív termékeit.
Az koncepció fő alapelve az, hogy „van egy kameránk” ami nem a hagyományos értelemben vett innováció. Vagy azért, mert nem áll rendelkezésre megfelelő anyagi forrás, vagy mert még ezer dologra használjuk stúdión kívül (például ENG-ként), magyarán „multi funkciós” képalkotó eszköz. Ezt a kamerát adottnak tekinti a NIPROS. Minden mást viszont kínál köré, hogy a komfortérzet és a „broadcast feeling” eluralkodhassék. Tehát vértezzük fel a felvevőeszközünket a stúdióban végzett profi munkára, nehogy már csak egy HD-SDI kábel szaladjon a keverőig.

A NIPROS SONY, Panasonic, JVC, (Canon) kamerákhoz kínál kiegészítőket, a kézi kameráktól a nagyobb vállkamerákig. Egy kicsit modell specifikusan, mégis univerzálisan. Nagyon ügyes ez modularitás, igen széles modellskálához lehet komplett rendszert össze legózni. Ha megérett a helyzet, hogy az adott alkotóközösség magasabb professzionális környezetbe emelheti a rendszerkamerának használt felvevőket, a megoldás összeállításában nagy segítséget nyújt a rendszerintegrátor és gyártó supportja is.
Elsőként a stúdiókörnyezet kialakításakor (vagy nagyobb rendezvényközvetítés esetén is) a jelátvitel kérdése kerül elő, mint megoldandó feladat. Erre mind Optical Fiber, mind a jó öreg MultiCore megoldás kínálkozik. „Nagykamerás környezetben” az LS-700 Camera Adaptor és a LS-800 Base Station Kétirányú 2ch x 3G-SDI átvitelt tesz lehetővé SMPTE Optical Fiber kábelen, (Csak megjegyzem, hogy elérhető akár a független 5ch x 3G-SDI downstream és 1ch x 3G-SDI return átvitel LAN & Remote control-lal 4K-s kamerákhoz tervezett (LS-750/LS-800) változat is.)
A funkcióskála teljes: Return vagy prompter video (composite video), 2ch analóg audio átvitel, Intercom PROD/ENG, Tally funkció, TC input / output, Genlock, kamera remote control jel (LANC vagy egyéb a Sony, Panasonic és Ikegami stb. eszköznek megfelelően), tápellátás a kamerához (Max. 50W). Az elérhető távolság a kamera és az adapter között 2 km is lehet, az SMPTE szabványnak megfelelően.

Kisebb kamerákhoz is van értékarányos megoldás. Ez a PS sorozat, mely külön eszköz jelent a kézi (PS-270) és külön eszközt a vállkamerák (PS-470) részére. Ugyan csak single link, de van HD/SD-SD kamera és return video, Tally és Time Code, meg kameravezérlés is. A kézi kamerákhoz egy kamera aljára szerelhető adaptert képzeljünk el, a vállkamerához az adott akkusarura illeszthetőt.
Most nem részletezem külön, de az elképzelés ugyanilyen a MultiCore esetre is az ES-300/500 sorozatú kamera-adapterrel és az ES-600-as Base Station-nel. Nagyon fontos szempont, hogy a standard broadcast megoldások (SMPTE fiber és 26pin multicore) által ezek az eszközök bármely már meglévő infrastruktúrába beilleszthetőek, nem igényelnek egyedi megoldásokat!Lehet, hogy ezen megoldások elé lenne érdemes említeni a Build Up Unit-ot ami nem más, mint egy Frame, vagyis egy robosztus, de mégis könnyű alumínium-keret. Ebbe a keretbe helyezhető a kamera felkínálva a stúdió-életérzést, majd szinte egyetlen mozdulattal kivehető belőle, és máris ENG eszközként használhatjuk. A HDS-300 univerzális, csupán az apró kiegészítések térnek el a benne dolgozó kamera típusától függően. A Build Up Unit-ra helyezhetjük a kamera-adaptert, a nagykeresőt (amit természetesen a Nipros is kínál), és természetesen a tápfeszültségről is minden kiegészítő számára gondoskodik.

Amit ebben a rövidre szabott figyelemfelkeltően gondolatébresztő cikkben még bemutatnék, az az ST-7J/ST-7 Shoulder adapter a kézi kamerák „vállkamerásításához”. Bizony, aki egy válltámasznál komolyabban venné a klasszikus kameratartást, igen jó alternatívát ismerhet meg a NIPROS termékében. Szinte mindegy milyen modell a kézi-kameránk (SONY, JVC, Panasonic, Canon) a lehetőség adott, hogy akár a jól bevált V-lock-os akkukat tovább használjuk, egy mozdulattal feltegyük a rendszeresített kameratalpra, legyen standard 4 pines XLR DC kameratáp-bemenet, és könnyű csatlakozási lehetőség a BNC adapterrel.
Van még mindig tartalék muníció a tarsolyban, mert az Intercom, a 3 és 4 csatornás hordozható audiomixer, a 8 csatornás OB VAN audiomixer, a könnyű hyper Limiter, a kamerára illeszthető audio embedder, optikavezérlők, stb. is felfedezendő megoldás jelenthet, ha felkeresi a NIPROS európai oldalát: www.studiotech.hu/nipros/