A vállalat bemutatott újdonságai — az átlátszó OLED-megoldásoktól a Micro LED kijelzőkön át a LED-es üzleti megjelenítőkig — a digitális képmegjelenítést olyan hasznos üzleti felhasználási lehetőségekkel kombinálják, amelyek segítenek magasabb szintre emelni a pandémia utáni kommunikációt.
Ahogyan az emberek egyre több időt töltenek otthon, úgy egyes, korábban tipikusan házon kívül elvégzett tevékenységek is a kényelmes otthoni térbe kerülnek át. A felhasználók online dolgoznak, digitálisan vesznek részt tanórákon és orvosi vizsgálatokon, és sokszor a hobbijaikat is a négy fal között űzik. Erre a trendre reagálva az LG bemutatta az LG MAGNIT és LG One:Quick Flex megoldásokat, amelyek a vállalat kereskedelmi kijelzők terén szerzett tapasztalatát a következő generációs otthoni kijelzők létrehozásában használják fel.
Az LG MAGNIT, amelyet 2020-as debütálása óta már több kereskedelmi területen is alkalmaznak, most a prémium házimozit definiálja újra esztétikus dizájnjával és óriási, 136 hüvelykes 4K UHD (3840 x 2160) képernyőjével. A több millió, önálló fénykibocsátásra képes LED-pixel által garantált elképesztő képminőséget a nézők immár otthonuk kényelméből is élvezhetik kedvenc filmjeik, tévéműsoraik, sportközvetítéseik nézése közben. A tartalomfogyasztás egyszerűbb és élvezetesebb azáltal, hogy az LG webOS 6.0 okostévé-platformján keresztül számos népszerű streaming alkalmazás érhető el. A Bang & Olufsen Beolab 90 otthoni hangszóróval párosítva pedig az LG MAGNIT még teljesebb házimoziélményt nyújt.
A One:Quick Flex megoldás is az otthoni szórakozást reformálja meg. Az 43 hüvelykes 4K UHD (3840 x 2160) all-in-one kijelzőbe mikrofont, kamerát és hangszórókat is építettek, a képernyő mellé pedig egy mozgatható állvány is választható. Egyszerű, érintésalapú beállítási lehetőségeivel és felhasználóbarát Windows operációs rendszerével a One:Quick Flex nem csak távoli munkavégzésre, de távoktatásra, videokonferenciák lebolyolítására, online edzésre és szórakoztatásra is alkalmas. A nagyobb, 55 hüvelykes One:Quick Works kijelző intuitív videokonferencia-eszközökkel kombinálja a beépített érintőkijelző képességeit, így oktatási és vállalati felhasználásra is ideális, hiszen több felhasználó egyszerre csatlakozhat az eszközre.
Az idei termékportfólióba tartoznak az új, átlátszó OLED kijelzők is, amelyek a csúcskategóriás irodák üvegfalain vibráló és futurisztikus képmegjelenítési lehetőségeket nyújtanak, ráadásul a meetingeken is jól használhatók. Az átlátszó OLED kijelzők a közlekedési szektorban reklám- vagy információs kijelzőként használhatók az állomások ablakain és üvegfelületein, de ez a megoldás már a múzeumok kiállítótereiben is megtalálható. Az átlátszó OLED Touch szintén nagy népszerűségre tett szert, interaktív kijelzőként használva.
A Technológiai és Mérnöki Emmy-díjas, 65 hüvelykes UltraFine™ OLED Pro kijelző a filmstúdiókban dolgozó szakemberek igényei szerint készült. Támogatja a profi interfészeket, például az SDI-t és az SFP-t, és leskálázás nélkül képes megjeleníteni az eredeti, nagyfelbontású forrásfájlokat. Az UltraFine OLED Pro kijelzők ideálisak lehetnek a képernyők előtt hosszú órákat töltő színezők számára, hiszen megfelelnek a kékfénykibocsátásra vonatkozó TÜV Eyesafe szabványnak, így segítenek megvédeni a szemet a káros hatásoktól. Az LG UltraFine OLED Pro kijelzők az utómunkálatokat végző vállalatoknál és az online tartalomszolgáltatást kínáló cégeknél is hasznos segítséget jelenthetnek a próbavetítéseknél.
Az LG számos olyan innovációt mutatott be az ISE kiállításon, amelyet kritikus felhasználási környezetekre terveztek. A nagyfelbontású, keret nélküli kialakítású Fine-pitch LED kijelző minden apró részletet tisztán jelenít meg, a szintén keret nélküli, 54 hüvelykes, könnyen installálható LED Blocot pedig a felhasználók egy 55 hüvelykes LCD videofalként használhatják — az új megoldás még a meglévő LCD videofal-modellek kereteibe is illeszkedik.* Ezek a funkciók könnyen használhatóvá teszik őket a vállalati irányítótermekben, auditóriumokban és virtuális osztálytermekben.
A kiskereskedelemben az LG tartalommenedzsment-megoldása, a SuperSign QSR hoz újítást: a vásárlók dinamikus menütáblán választhatják ki rendelésüket, miközben a színfalak mögött a szolgáltatók egyszerűbb és átláthatóbb, a kártyaterminálrendszerrel integrált konyhai kijelzőrendszert használhatnak. A kültéren tartózkodó vásárlókkal való kommunikációt egy másik termék — egy 21,5 hüvelykes, nagy fényerejű érintőkijelző — is segíti. Legyen szó autós kioszkról, töltőállomásról vagy elektromosautó-töltőről, a tartós kivitelű eszköz minden helyszínen megállja a helyét, hiszen ellenáll a szélsőséges időjárási körülményeknek és a pornak, miközben olyan fényerősséget nyújt, amellyel a megjelenő információ mindig jól látható marad.
Az LG olyan felhőalapú megoldásokat is bemutatott az ISE kiállításon, amelyeket meghatározott iparágakra vagy felhasználási módokra terveztek. A Pro:Centric Cloud például a vendéglátás-menedzsmentet reformálja meg azzal, hogy az LG rugalmas és intuitív vendéglátási tartalomkezelő rendszerét, a Pro:Centricet felhőalapú rendszerré kiterjesztve számos üzlet egy rendszerben történő kezelését teszi lehetővé. A hotelek továbbá személyre szabott szolgáltatásokat kínálhatnak a vendégeknek, az épületben található kijelzőkön konzisztensen jeleníthetik meg a tartalmakat— mindezt egyetlen központi rendszerben kezelve.
Azok számára, akik nem tudtak részt venni az eseményen, az LG létrehozott egy weboldalt, amely videókban mutatja be az ISE kiállítás zónáit. A weboldalra élőben, az esemény alatt is kerülnek fel tartalmak.
Az ISE 20. évfordulója alkalmából leültünk Mike Blackmannel, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatójával, hogy megismerjük a belső történetet annak minden aspektusával. A legelején kezdtük...
Kik voltak az InfoComm, a CEDIA és az NSCA fő mozgatói, a show eredeti tulajdonosai? Kinek az ötlete volt az integrált rendszertechnológiát bemutató kiállítás?
Az igazi első lépést Randy Lemke tette, az InfoComm-tól (később AVIXA) – ővé volt az ötlet. Néhány évig tartottak egy InfoComm-show-t Németországban, a Photokina-val együtt, de nem igazán volt sikeres. Amikor elkezdték, voltak olyan kiállítóik, mint pl. a Kodak, az emberek több diavetítőt és hasonló dolgokat használtak prezentációkhoz, azonban az ipar megváltozott. A Photokina közönsége is inkább a fényképészeti, mintsem az AV-oldalon állt.
Ezért Randy úgy döntött, hogy érdemes az InfoComm számára önálló kiállítást rendezni, de a CEDIA-t és az NSCA-t is potenciális versenytársként azonosította a piac azon részein, ahol az ISE ténylegesen fejlődni fog. Ezért megbeszélést folytatott Billilynne Kellerrel a CEDIA-tól és Chuck Wilsonnal az NSCA-tól, és beugrottak, azt mondták: „Igen, rendben, ezt akarjuk csinálni”. És felmerült az ötlet, hogy tényleg megcsinálják a showt.
Ezután egy fejvadászon keresztül közeledtek hozzám. Miután megbeszéltük, és ránéztem, és arra gondoltam: „Ez jó lehet, ez jó móka lehet, ez megy valahova”, azt mondtam: „Igen, ezt akarom csinálni.”
Hol dolgoztál, amikor először megkerestek az ISE-vel kapcsolatban? Milyen volt az előéleted?
Először könyvelő akartam lenni. De valójában miután megszereztem egy helyet az egyetemen, és előtte gyakorlatot végeztem, úgy döntöttem, hogy ez nem nekem való karrier. Így hát átmentem a Financial Timeshoz, és folytattam: marketinget tanultam, diplomát szereztem nemzetközi ipari és fogyasztói reklám- és marketing szakon, majd egy kis időt publikációkkal töltöttem a Financial Times és a Personal Computer World magazinoknál.
Ekkortájt a Montgomery Exhibitions fejvadász útján talált meg, hogy építsem fel a Personal Computer World kiállítást. Így bekerültem ebbe a kiállítás környezetbe. Ezután ismét fejvadászat útján kaptam egy megbízást, hogy menjek Németországba számítógépes és technológiai rendezvénysorozatot indítani. Ezután rendezvény és marketingtanácsadóként alapítottam saját vállalkozást, és körülbelül 10 évet töltöttem ezzel: tanácsokat adtam cégeknek rendezvények lebonyolítására, rendezvényeket hoztam létre cégeknek, és segítettem a piacon, elsősorban Európa szerte. Az volt az érzésem, hogy ez az iparág növekedni fog, a piac fejlődni fog. És akkor megkeresett az egyik régi főnököm, aki egy fejvadász cég vezetője volt. Azt mondta nekem: „Mike, ezt a munkát neked találták ki.” Megnéztem, és hirtelen arra gondoltam, hú, ez izgalmas lehet – nos ez az ötlet indította el az ISE-t.
Mi volt az, ami miatt azt gondoltad, hogy izgalmas lehet?
A piac egy részét már ismertem. Ismertem néhány érintett gyártót. De tudod, én egy kicsit tech-rajongó vagyok. Szóval csak ránézésre azt sugallta nekem, hogy ez izgalmas dolog – ez engem személy szerint érdekel. Az volt az érzésem, hogy mindez nőni fog, a piac alakult fog. Egyre több olyan dolgot láttam, ami egyre inkább beépült az életmódunkba, és azt gondoltam: „Ez az idő előrehaladtával egyre fontosabb lesz.”
Megragadtad a lehetőséget, vagy meg kellett győződni?
Egy folyamaton mentem keresztül, a piac megismerésében. Amikor megláttam, azt mondtam: „Rendben, ez szerintem működhet”, és bezártam a tanácsadói üzletemet, és elekzdtem ezt csinálni. De az igazi dolog, ami igazán azt mondta nekem, hogy izgalmas lesz, az az volt, amikor néhány hónappal később meglátogattam az első InfoComm-ot, majd az első CEDIA Expó-t, és valóban láttam, hogyan fejlődik mindez, milyen cégek vesznek részt és valójában hol építhetnénk fel valami újat.
Mikor kezdtél az ISE-nél? Te voltál az egyetlen alkalmazott? Mik voltak az első lépéseid azon kívül, hogy megnézted a többi kiállítást?
2002 karácsonyán kerestek meg. És akkor és 2003 márciusa között végig mentünk az önéletrajzon. Majd márciusban voltak az első interjúim.
Amikor elindítottuk a céget, néhány hónapig egyedül voltam, de kaptam támogatást az InfoComm csapatától. Ők csinálták a könyvelésünket, de minden mást helyben csináltunk. Aztán kaptam egy Godwin Demicoli nevű srácot, aki ezután az InfoComm német közép-európai képviselője lett, és volt egy gyakornok is a fedélzeten. Tehát hárman voltunk, akik megcsináltuk. 2004 januárjában elkezdtünk mindent összerakni, hogy indíthassuk a showt.
Hogyan alakulhatott volna másként a magánéleted, ha nem dolgoztál volna az ISE-nek?
Ha azt nézem, amit csinálok, és az embereket, akiket ennek eredményeként ismerek – akikkel együtt dolgoztam, személyes barátokat, kapcsolatokat hoztam létre –, ezek közül sok valószínűleg nem lenne most itt. Talán lennének mások egy másik útvonalról.
Biztosan még mindig Németországban lennék, hacsak nem jön egy másik ajánlat, ami elég izgalmas ahhoz, hogy elhúzzak. Talán még mindig meglenne a tanácsadó cégem.
Akkoriban a BMW megpróbált rávenni, hogy én legyek felelős a Mini stratégiai marketingjéért. Érdekes munka volt, de nem tudom, hogy beleférnék-e egy ilyen céges munkakörnyezetbe.
Ó, és képzeld amikor ezt az állást felajánlották nekem, a Harley-Davidson volt az egyik ügyfelem. Éppen a 100. évfordulójukat szerveztem. Amikor megérkezett az ajánlat, fel kellett mondanom a Harley-vel kötött szerződést. Nos látod azért voltak izgalmas storyk az ISE előtt is.
Az ISE szervezetének fejlesztése
Mike Blackman ügyvezető igazgató elmeséli, hogy az Integrated Systems Events egyedüli alkalmazottként indult 2003-ban, majd az első években fokozatosan növekedett.
Hogyan indítottad be a gépezetet?
Amikor 2003 tavaszán elindítottuk az Integrated Systems Events programot, néhány hónapig egyedül voltam. Júliusra vagy augusztusra felvettem Godwin Demicolit, aki ezt követően az InfoComm német közép-európai képviselője lett. Volt egy gyakornokunk is, Emmanuel Simon – ő még tanulás közben került a fedélzetre, és jó kés volt a fiókban. Mi hárman elintéztünk itt mindent. Mi csináltuk a marketinget, az értékesítést, mi csináltuk az összes logisztikát.
Az InfoComm (vagy az AVIXA jelenlegi állapotában) csapata támogatta az adminisztrációt és a könyvelést. Jason McGraw, aki az InfoComm show-t vezette, nagyon sokat dolgozott velem, hogy elkészítse az első kiállítást az Egyesült Államok részéről. De minden mást helyben csináltunk. 2004 januárjában elkezdtünk mindent összerakni, hogy indíthassuk a programot.
Kik voltak az ISE kulcsemberei egy kicsit később?
Nos, akkor döntöttünk úgy, hogy egy kicsit erősebbnek kell lennünk a szervezetünkben, de továbbra is karcsúk szeretnénk maradni. Mivel kulcsfontosságú funkciók vannak az Egyesült Államokban, az időzónák problémát jelenthetnek.
2005-ben úgy döntöttünk, hogy Hollandián belül szeretnénk további támogatást kapni, pályázatot írtunk ki, több logisztikai céget megkerestünk. Ben Goedegebuure, a Congrex nevű cég értékesítési és marketing igazgatója nagyon gyorsan visszajött és ajánlatot tett nekünk. És végül is ez volt az az ajánlat, amelyet hozzánk illőnek éreztünk.
Csapatunk a Congrexen belül Sander Beunk, Farieda Ramautar és Suzanne Van Vliet volt. (Suzanne most tulajdonképpen a RAI-nál dolgozik.) Ők segítettek a logisztikában, és velem együtt csinálták a marketinget, és ott volt a könyvelési részlegük is.
Úgy döntöttünk, hogy mindig saját értékesítőt alkalmazunk. 2006-ban felvettük Thomas Haegert egy speciális feladatra, hogy segítsünk az ISE profi audio szektorának felépítését.
Hogyan fejlődött ezután a cég?
Néhány évig együtt dolgoztunk a Congrex-szel, majd elhatároztuk, hogy show-ként saját munkatársakra van szükségünk, és saját embereinket akarjuk, vagy legalábbis ugyanazokat az embereket, hogy folytonosak tudjunk maradni.
Amikor elkezdtük saját munkatársaink alkalmazását Amszterdamban, először Martine Niermanst vettük fel. Martine akkoriban a RAI-nál dolgozott projektmenedzserként, őt felvettük operatív igazgatónak. Aztán felvettük Daniëlle Inostrozát is. Így volt egy irodánk Martine-nal és Daniëlle-lel.
Akkoriban közös irodákban működtünk. Aztán épültünk és növekedtünk, és még néhány embert felvettünk Hollandiában a műveleti csapatba. Hollandián kívül csak én voltam, és Thomas Haeger, folyamatosan építettük a céget, ő 2008-ban Ian Morrish-t bízta meg a épületünk felépítésével, majd 2010-ben Elizabeth Kondakow is csatlakozott hozzánk, hogy elkezdje az építkezést Közép-Európában, különösen Spanyolországgal és Olaszországgal, valamint a dél-európai országokkal.
A szervezet nőtt és nőtt, mi pedig erősebbek lettünk azáltal, hogy szerintem inkább saját embereink voltak, nem pedig a túl sok kiszervezés. A marketing osztályra Dan Goldstein 2007-ben csatlakozott hozzánk, miután néhány évig a CMP-nél dolgozott az ISE Daily szerkesztőjeként, majd 2008-ban vettük fel Stefanie Hanelt.
Te mindig is az ISE nyilvános arca voltál a kiállítók, a látogatók és a média számára. Ez szándékos döntés volt, vagy csak spontán történt?
Szándékos döntés volt, mert három olyan egyesületünk volt tulajdonosként, akik kissé versenyképesek voltak egymással. Ekkor született meg az a döntés, hogy az egyesületek egyik ügyvezető igazgatója sem szólalhat fel a show nevében; az egyetlen szóvivő legyek én, mint ügyvezető igazgató. Nos így alakult ez ki. Természetesen továbbra is minden egyesület felső vezetése benne van a testületben, akiknek tulajdonképpen beszámolok, tehát továbbra is ők irányítanak. De akkoriban három egyesületünk volt, amelyek nagyon amerikaiak voltak – bár Európában voltak az emberek, az erősség az USA-ban volt –, és azt akarták, hogy európainak tekintsenek bennünket. Szóval ez volt a másik ok, amiért a nyilvánosság elé kerülte: angol voltam, Németországban éltem, és Svájcban vezettem kiállításokat. Szóval így nagyon európainak hangzott az egész.
Az első kiállítás Genfben
Lehet, hogy köztudott, hogy az ISE első kiadására 2004-ben került sor Genfben – de elgondolkozott már azon, hogyan és miért is választották éppen ezt a svájci helyszínt? Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman elmondja, hogyan jött létre a show, és mi sült ki belőle.
Hogyan határoztátok meg az első helyszínt és időpontot?
Ez még 2002-ben történt, mielőtt engem beszerveztek.
Randy Lemke az InfoComm-tól (később AVIXA) és Cherif Moujabber – ő volt a régi főnököm és a fejvadász, aki beszerzett – körbejárták Európát, és helyszíneket néztek. Szép javaslatot kaptak Genfből, óriási kiállítóterem, remek infrastruktúra. Mivel Svájcról volt szó, úgy érezték, ez egy jó semleges helyszín.
De Svájc egyszerre van Európában is meg nem is. És ez volt az egyetlen dolog, ami Genf ellen szólt. Az, hogy a kiállítás olyan helyen zajlott, ahol az összes európai kiállítónak exportálnia és importálnia kellett felszerelését, sok ember számára újabb kihívást jelentett. És ez volt az oka annak, hogy utána el is költöztünk Genfből.
Mely bemutatókra jártál, hogy potenciális kiállítókat keress?
Néhány céget ismertem, amelyek az ügyfeleim voltak, amikor technológiai rendezvényeket szerveztem – Sony, Mitsubishi stb., de megnéztünk néhány szórakoztatóelektronikai bemutatót is. Nyilvánvaló, hogy a show alapjait az InfoComm, a CEDIA és az NSCA adta. És még azok a cégek is, akik még mindig a kölni Photokinában voltak érdekeltek, ahol az InfoComm-nak volt egy közös bemutatója, és a Prolight + Soundnak, és nyilván a Plasának is Londonban. Tehát ezek voltak azok a helyek, ahol sok ügyfelünket láttuk.
Az első kiállításra kimentem az útra, és minden egyes kiállítóhelyet magam adtam el. Emlékszem, körbe utaztam Európát, sok céget meglátogatva, és végül 120 kiállítót sikerült bevonzani. Jó néhányan az Egyesült Államokból, nagyon erős támogatást kapott néhány olyan cég, akik az NSCA, az InfoComm és a CEDIA elkötelezett tagjai voltak, mint például a Crestron és az Extron. Nagyon beálltak a show mőgé és segítettek a helyére tenni.
Hogyan emlékszel vissza a genfi kiállításra?
Az első érdekes dolog akkor történt, amikor megnyitottuk a regisztrációt. Minden nagyon-nagyon jól nézett ki, és több száz ember regisztrált olyan távoli helyekről, mint pl. Afrika. Így hát azt gondoltuk: „Hú, ez a kiállítás nagyon-nagyon nemzetközi lesz!” Aztán volt egy kis idegesség a körül, hogy valójában hány ember fog megjelenni, mert ezt a mai napig nem lehet tudni. "Volt jó néhány vállalatunk, akik a pálya szélén ültek és nézték, hogy merre is tart a műsor." Az első kiállításra körülbelül 3500-an regisztráltak. Senki sem jött Afrikából, nagyon gyorsan megtanultuk, hogy a miénkhez hasonló kiállítások segítségével vízumot lehet szerezni Európába, és ez megváltoztatta azt a módot, ahogyan a jövőben a regisztráció kezeltük. De volt más meglepetés is. Genfben az AV Stumpfl nagy standot foglalt a csarnok közepén, de még nem jelentek meg az építés utolsó napján sem. Pánikba estem: "Hogyan fogják felállítani azt a hatalmas standot nulla idő alatt?" És akkor hirtelen felbukkantak és bumm! Megcsinálták! Átmeneti oktatási helyiségeket kellett építeni a héjrendszerből. Hatalmas termünk volt, de nem töltöttük meg. De a 120 kiállítóval és a közönségünkkel ez elég erős volt ahhoz, hogy mindenki bízzon benne, van jövője ennek a bemutatónak. Az első év küzdelem volt. Ami viszont nagyon jó volt, az az volt, hogy volt jó néhány társaságunk, akik a pálya szélén ültek, - megnézték merre tart a show. A Sony eljött hozzám a kiállítás alatt; a felelős menedzser azt mondta: „Japán megkért, hogy nézzem meg ezt. Alapszabály: soha nem adunk először bemutatót.” (Ez akkoriban így volt.) „Azt akarják, hogy nézzünk az ISE-re, mert úgy érzik, egy ilyen show-nak Európában kell lennie, és ha sikeres, akkor ők is részesei akarnak lenni.” A következő évben hangsúlyos jelenléttel érkeztek, és ennek eredményeként sok más kijelzőgyártót is üdvözölhettünk a kiállítóink között. Azt hiszem, a 2004-es első bemutatón az egyetlen kijelzőgyártónk a Mitsubishi volt. De nagyon jól képviseltük ezt az iparágat a kiállításon.
Milyen tanulási pontokat tudsz a magadénak az első kiállításból?
Először is a regisztrációról – csak annak megértésére, hogyan is működik ez Európában. És azokra az emberekre tekintve, akik nem jönnek el. Sokat tanultunk arról, hogyan reagálnak az emberek az oktatásra Európában. Ez nem ugyanaz, mint az Egyesült Államok; az oktatás nagyon erős ott: sok sikert látnak abban, hogy behozzák a tanulókat, a technikusokat és azokat az embereket, akik szeretnének bejutni az órákra. Miközben azt tapasztaljuk, hogy inkább konferenciákat és gondolatvezetést kell csinálnunk, nem oktatást.
Mikor gondoltad először: „Valami nagy dologra készülünk itt?”
Közvetlenül az első kiadás után.
Csak az általad látott benne rejlő potenciál miatt?
Nos igen, láttam a potenciált, már mielőtt beléptem volna. Mivel marketingtanácsadóként sok nagy cégnél dolgoztam – akkori ügyfeleim olyan ügyfelek voltak, mint a BMW, a Texas Instruments, számos nagy kiadó, a Harley-Davidson –, az egyik dolog, amit meg kell tanulnod, az az, hogy belenézel a vállalkozásokba. Aztán felteszed a kérdést: ez egy olyan vállalkozás, amellyel kapcsolatban szeretnék lenni? Másodszor pedig: „Mi a hosszú távú potenciál?” És itt volt valami, amit úgy láttam, hogy hatalmas növekedési potenciállal rendelkezik.
Van valami, amit utólag visszagondolva másképp csináltál volna?
Tudod, én mindent evolúciónak láttam. A genfi indulás nem volt hiba. Nem ez volt a megfelelő hely az induláshoz, de segített, mert semlegesen tartotta a show-t. Ha Németországban, Franciaországban vagy az Egyesült Királyságban indítottuk volna el, valószínűleg német, francia vagy brit bemutatónak tekintenék. Tehát bár ez nem segített nekünk a fejlődésében, valójában segített abban, hogy semleges eseményként, multinacionális eseményként tartsuk meg.
Szóval bármit is másképp csináltam volna? Valószínűleg nem. Mindent, amit tettünk, legyen az jó vagy rossz, tanultunk belőle valamit. És ennek eredményeként valóban jobbat csináltunk.
Költözés Amsterdamba és (Brüsszelbe)
2004-es Genf után az ISE következő három kiadására Amszterdamban, Brüsszelben, majd ismét Amszterdamban került sor. Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman elmagyarázza a helyválasztás mögött meghúzódó gondolkodásmódot.
Milyenek voltak a visszajelzések az első ISE kiállítás után?
A visszajelzések meglehetősen pozitívak voltak. Mivel minden kiállítónk ott volt, a kiállítás utolsó napjára összehívtunk egy találkozót. Meghívtuk az összes kiállítót, hogy üljenek le velünk és beszélgessenek az ISE jövőjéről. Nagyon világos üzenetet kaptunk, hogy mindenki egyöntetűen akarta ezt a show-t, és ott akart lenni, de nem akarta, hogy Genfben legyen. Így azt az utasítást kaptuk, hogy menjünk és keressünk egy közép-európai helyet.
Az eredmény az volt, hogy jómagam és Jason McGraw, aki az InfoComm show-t vezette, a következő héten útnak indultunk Európa-szerte. Készítettünk egy szűkített listát, különböző helyszíneket javasoltunk a csoportnak, és ebből a listából Amszterdam lett az új otthon legalább egy évre.
A kezdeti években voltak olyan célvállalatok, amelyekről úgy érezted, hogy hangadók, amelyeket sok más cég követne?
Abszolút. Nagyon nagy hangsúlyt fektettünk a megjelenítő cégek megszerzésére. Így a második évben megkaptuk a Sony-t, a Barco-t, a Samsungot, a Philips-t, és még néhányat. Azt is láttuk, hogy a profi hangzás kulcsfontosságú terület. Tehát a következő fázis jött, hogy a professzionális audio piacvezetők közül néhányat kiállítókká szerezzünk meg, hogy segítsenek nekünk építeni a show ezen részét is.
Hogyan viszonyult az első amszterdami show a genfi bemutatóhoz?
A bemutatótér és a látogatottság több mint kétszeresére nőtt, mindez egy másik nagyon erős üzenet volt a show támogatására. A legtöbben már hallottak az ISE-ről.
"Az európai AV-piac erőssége abban az időben minden bizonnyal az Egyesült Királyság, Németország és Franciaország. Volt egy helyszínünk, amely nagyon is ennek a közepén található."
Egyre több céget kaptunk, akik azt mondták, hogy szeretnének részt venni a műsorban, és segíteni szeretnének a növekedésben.
Az ISE 2006-ban elhagyta Amszterdamot és Brüsszelbe ment, de a következő évben visszatért Amszterdamba. Miről szólt ez az egész?
Nos, nagyon sok minden közrejátszott abban, hogy 2006-ban nem tudtuk megszerezni a helyszínt. Az ISE-nél az a folyamat, hogy a következő évre a bemutató alatt elkezdjük az átfoglalást. Abban az időben egy másik show, amely szintén Amszterdamban volt, úgy érezte, versenyképesek lehetünk; ott volt a történelem, és az a személy, aki azt a show-t vezette, úgy döntött, hogy nem lenne jó nekik, ha ott lenne az ISE. A RAI-nak tehát döntést kellett hoznia arról, hogy ott maradhatunk-e a jövőben.
Mivel a bemutató előtt nem tudtuk meghozni ezt a döntést, el kellett döntenünk, mit tegyünk a következő évben. Ezért úgy döntöttünk, hogy Brüsszelbe megyünk, mivel valahol szintén elég központi helyen volt, és ott volt egy jó helyszín is. Küzdöttünk, hogy megszerezzük a francia közönséget, amit inkább kulturális és nyelvi dolognak éreztünk. Úgy gondoltuk Brüsszel jó, semleges hely lehet a francia nyelvűek vonzására.
Tehát a brüsszeli kiállítást terveztük, de az ISE 2005 alatt a RAI felvett valakit, aki tanácsot ad nekik, aki valójában a show irányítója, aki azt mondta: „Nem, nem látom az ISE-t versenytársnak, és nincs okuk arra, hogy ne maradjanak Amszterdamban.” Az eredmény az volt, hogy a RAI azt mondta: "Szeretnénk, ha visszatérnél." Felajánlották nekünk a helyszínt 2006-ra, deakkor már elköteleztük magunkat Brüsszel felé, de azt mondtuk, hogy 2007-ben visszatérünk.
Saját technológiánk felhasználásával
Az ISE a professzionális AV-technológia vezető kiállítása – és ezért van értelme, hogy a technológiát saját céljainkra is használjuk. De ahogy Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója elmagyarázza, a kiállítók újrafoglalása néhány évbe telt.
Milyen módokon használta az ISE az AV technológiát saját céljaira?
Minden kiállítás valamilyen módon újra gondolkozik, ahol a kiállítók kiválaszthatják a helyet a következő évi kiállításra. Mi megtesszük a magunkét már az aktuális kiállítás alatt.
2005-től kezdve ott álltunk egy alaprajzos szobában, vonalzóval és ceruzával, és vonalakat húztunk, és volt radírunk is, ha valaki meggondolta magát. Néhány év múlva azt mondtam: „Tudod mit? Mi egy AV-műsor vagyunk – ehhez képernyőket kellene használnunk. A háttérben egyébként is a CAD-szoftvert kellene használnunk.”
Számos dolgot beépítettünk, hogy kifinomultabbá, felhasználó-barátabbá és kényelmesebbé tegyük kiállítóink számára a környezetet. Azok a srácok nem akarnak ott állni egy órát, hogy újra lefoglalhassák, hanem a standjukon akarnak beszélgetni az ügyfelekkel. Ezért fel kellett gyorsítanunk a rendszert. Amai az évek során fejlődött és kifinomultabbá vált.
Olyan helyzeteket láttunk, amikor az ügyfelek a képernyő előtt álltak a telefonjukon, és az Egyesült Államokban, Kínában vagy bárhol kollégáikkal vagy főnökeikkel beszélgettek, és megpróbáltak kiválasztani egy helyet, és megpróbálták leírni azt. Ezért aztán élőben feltettük mindent az internetre, hogy valóban azt mondhassuk: „Itt egy link. Kérem, menjen és nézze meg ezt." Ha pedig a döntéshozó nem volt jelen a bemutatón, és látnia kellett, hogy mi történik, akkor élőben, valós időben követhették az átfoglalási folyamatot.
"Amikor a RAI Centerben voltunk, először betelepítettük a nagy képernyőt az Európa bejáraton belülre. Emlékszem az emberek arcára. Besétáltak, és azt mondták, "wow". Ott kicsit forradalmiak voltunk. Az Egyesült Államokban működő testvér kiállításaink most ugyanezt teszik, de mi kezdtük el az elektronikus online foglalást.
Az egyik dolog, amit mindig is mondtam az ISE-ről, hogy papír helyett a tematikánkhoz tartozó technológiát kellene használnunk. Így egyre több a show körüli feliratok digitálissá válása. Olyan dolgokat lát, mint az újrafoglalás, vagy más, amit csinálunk, megváltoztattuk az AV-ipar termékeit és megoldásait. Ez egy kirakat, amelyet bárki megtekinthet.
És elkezdtük nézni az ehhez hasonló dolgokat, és azt mondtuk: „Rendben. Min változtassunk? Miért kellene megváltoztatnunk? Lehetséges megváltoztatni? Mi a haszna?” És ezt igyekszünk megvalósítani.
Sok mindent csináltunk a RAI-ban Amsterdamban. Az első digital signage-t a Sony-val közösen, 2008-ban, 2007-ben építettük be a kiállításon. A Sony irodájában voltam, és megmutatták az akkori digital signage-t, és azt mondtam, hogy jó lenne ezt betenni az ISE-be. A 8-as csarnokban voltunk, és ideiglenes digital signage-t helyeztünk el az egész csarnokban. A RAI vezérigazgatója odajött és azt mondta: „Mike, ez érdekes. Csináljuk ezt meg a RAI-ban?” Azt mondtam: "Természetesen." Az eredmény az volt, hogy a RAI egy évvel később bevezette a digital signage rendszert.
Tehát csinálunk néhány dolgot, ami befolyásolja a történéseket. Néhány dolgot már megváltoztattunk a Fira Barcelonánál, és még sok új dologról beszéltünk a Fira Barcelona vezetőségével. Nagyon nyitottak és elfogadják az elképzeléseinket.
A növekvő kiállítás
Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman megvizsgálta az ISE évek óta tartó növekedésének néhány okát – és azt, hogy miért fontos meghallgatni az ügyfeleiket.
Az Amszterdamban eltöltött évek során az ISE növekedése alapvetően egyenes vonalú volt – akár látogatószámot, kiállítási számot vagy standterületet nézünk. Szerinted melyek voltak az ISE azon kulcsfontosságú döntései, amelyek a növekedést előmozdították?
Meghallgattuk, mit mondanak kiállítóink és résztvevőink, és megadtuk nekik, amit akartak. Ilyen egyszerű!
Azt hoztuk, amit a résztvevők szerettek volna, ha a megfelelő kiállítókat hoztuk oda, és – ez a csirke és a tojás, de a megfelelő kiállítókat úgy szereztük meg, hogy egyre több megfelelő típusú résztvevőt hoztunk. Akkoriban volt egy csomó kiállítás, egy-két olyan, ami ma már nem létezik, beszélő boltok voltak, inkább a prospektusok kézbesítése volt, de nem vásároltak, nem találkoztak ügyfelekkel.
Mi odahoztuk a vásárlókat, így a kiállítók örültek, hogy ott lehetnek, mert a megfelelő emberekkel beszélgettek és találkoztak.
De biztosan mindenki hallgat a vásárlóira, ugye?
Ezt reméled. Csak azt tudom mondani, hogy csináljuk, és nyilván az eredmények azt mutatják, hogy elég jól csináljuk. Nyilvánvalóan nem tudunk mindent kínálni, amit ügyfeleink kérnek, de igyekszünk konszenzusra jutni, hogy mit akarnak a vásárlók, és megpróbáljuk teljesíteni. Ennek részeként megalakítjuk tanácsadó bizottságainkat, amelyek közül jelenleg több is van a show különböző technológiai szektoraiban. Meghallgatjuk őket, igyekszünk megérteni, kit akarnak elérni, mit kell tenniük, hogy a megfelelő módon mutassák be magukat, min kell változtatnunk, ha lehetséges, hogy lehetővé tegyük számukra a bemutatkozást és olyan ügyfélélményt nyújtson, amelyet a résztvevők szeretnének. Szóval ezért hallgatunk a jó szóra. És ennek meg is kapjuk az eredményét.
Nemrég arról beszéltünk, hogy minden tőlünk telhetőt megteszünk annak érdekében, hogy a kiállítók magukkal vigyék a közönséget.
A kiállítók számára az egyik legfontosabb dolog minden kiállításon az, hogy meg kell hívnia ügyfeleit, potenciális ügyfeleit és bárkit, akit a radaron talál. Ennek két oka van. Az egyik az, hogy lehetőséget ad a négyszemközti párbeszédre, és talán olyan dolgokat is megtanulhatsz, amelyekről esetleg nem is tudsz. A második az, hogy nagy valószínűséggel a versenytársaid is meghívják őket, és nagyon furcsán fog kinézni, ha a versenytárs meghívta egy fontos ügyfelét, te pedig nem.
Még ha nem is jönnek el, érezni fogják ezt a linket hozzád – te hívtad meg őket egy ingyenes belépővel egy előadásra, ahol közel 200 eurót kellene fizetnie, hogy normálisan részt vegyen.
Ezáltal a vásárlók minősége nagyon magas, mert hisszük, hogy a kiállítóink csak azokat hívják meg, akikről úgy gondolják, hogy vásárlók. És mivel több mint 1000 kiállítónk csinálja ugyanezt, ez növeli a megfelelő emberek számát.
Szerinted fontos elemezni, hogy mi ment jól, és mi nem, egy show után?
Úgy gondolom, hogy az ISE csapatként az egyik legerősebb tulajdonsága, hogy leülünk a show után, és boncolgatjuk azt. Mindent megnézünk, amit tettünk – a jót is és a rosszat is. És úgy gondoljuk, hogy a jó dolgok jók voltak, mert jól csináltuk, vagy csak szerencsénk volt? És a rossz dolgok rosszak voltak, mert rosszul csináltuk, és megcsinálhattuk volna jobban is? Úgy gondolom, hogy ez a hozzáállás minden évben segített abban, hogy fejlődjünk, hogy jobban csináljuk a dolgokat, és ez az oka annak, hogy még a nem működő dolgokból is tanultunk, és a jobb dolgok felé haladtunk.
Azt hiszem, ez az egyik olyan dolog, ami minden alkalommal segít abban, hogy tovább lépjünk. Ha minden egyes ISE-t megnézünk, az a show lebonyolítása szempontjából fejlődik. Ez aszerint alakul, hogy milyen cégeink vannak, és milyen technológiai területeket fejlesztünk, mert ezt nézzük, és azt mondjuk: „Rendben, hová vigyük ezt?”
Mindig azt gondolom, hogy a veszély az, hogy mi vagyunk a világ első számú kiállítása. Szóval mindenki kihívás elé állít minket. Ahhoz, hogy ott maradjunk, nem dőlhetünk hátra, nem csinálhatunk, hogy nem csinálunk semmit, és elfogadhatjuk, hogy ez tovább fog menni, és alulról felfelé bugyog. Nekünk kell vezetnünk. Mindig a szélen kell lennünk, és azt kell néznünk, és azt mondanunk: „Rendben, mit kell tennünk ezután, hogy ott tartsunk, ahol vagyunk? Mit kell tennünk ezután, hogy a versenytársaink előtt maradjunk? Mit kell tennünk, hogy ügyfeleink elégedettek maradjanak?”
Barcelonába költözés
2018-ban bejelentették, hogy az ISE a Fira Barcelonába költözik. Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója visszatekint a helyszín kiválasztására – és a bejelentésre adott reakciókra.
Mikor gondoltad először, hogy az ISE túlnőhet a RAI Centeren, és milyen lépéseket tett a RAI ennek enyhítésére?
Ez vicces, emlékszem, hogy 2007-ben Hans Bakkerrel, aki akkoriban a RAI vezérigazgatója volt, körbejártuk a területet. Ez akkor történt, amikor éppen visszajöttünk Amszterdamba, és azt mondtam neki: "Hans, egy napon mi leszünk a legnagyobb kiállításod." Ő pedig nevetett, és azt mondta: "Mindenki ezt mondja."
Tudtam, hogy valamikor kinőjük a RAI-t. Soha nem számítottam rá, hogy ilyen hamar következik ez be. A RAI bővült. Megépítették az Eliciumot, hogy több teret, több tárgyalót teremtsenek. Hozzáadták az 5-ös csarnokot is a létesítményhez. Lehetőséget adtak nekünk az általunk telepített ideiglenes szerkezetekkel, amelyek nyáron jól működnek, de télen nem ideálisak, amikor az ISE működik. Tényleg minden tőlük telhetőt megtettek.
De Dave Labuskes (AVIXA vezérigazgatója) azt mondta nekem: „Nem építhetsz templomot pusztán húsvétra és karácsonyra. Az év hátralévő részére kell tekintenie, és meg kell mondania, hogyan irányítja a vállalkozását?” És a RAI-nak nyilván ugyanazt kell néznie. Ha építenek, nem lehet olyan létesítményük, amit csak nekünk bővítenek. Más ügyfeleket kellett találniuk, akik ezt is elfogadják. Más megoldásokat is megvizsgáltunk, hogy Amszterdamban maradjunk. Az egyik az volt, hogy az előadás egy részét egyéb Amszterdam környéki létesítményekben helyezték el. Vannak más, kisebb csarnokok is a városban, de ez ront abban, hogy legyen az az egy központi helyszín, ahol minden egy helyen van. A nap végén úgy döntöttünk, hogy csak elodázzuk a problémát. Mert ha építenének is egy másik csarnokot, láthatnánk a növekedésünk pályáját, és azt, hogy mik az elvárásaink, azt jelenti, hogy öt év múlva újra szembesülünk a problémával. Így aztán az a döntés született, hogy azt mondják: „Rendben, keressünk egy nagyobb létesítményt egy olyan városban, ahol van elegendő szállás, és amely megközelíthető.” A megközelíthetőség tekintetében nagyon nehéz legyőzni Amszterdamot. Van egy repülőtere, amelyen a legnagyobb a forgalom egész Európában, naponta több mint 200 úti cél. Ismét láttuk, amikor Barcelonába jöttünk, hogy vannak itt más nagy show-k is, amelyek hasonló profillal rendelkeznek a résztvevők országokat tekintve, mint az ISE, és rendkívül jól működnek.
Milyen további helyszíneket vizsgáltatok Barcelona kiválasztása előtt?
Nos, először elvégeztük az asztali kutatást, hogy megnézzük, mely helyszínek elég nagyok.
A második fázis az volt, hogy megkérdezzük, van-e a városnak elég szállása ahhoz, hogy a résztvevők elégedettek legyenek, a harmadik pedig az volt, hogy oda tudunk-e juttatni embereket, és körbe tudnak-e járni a városban? Tehát sok tényező volt, és tényleg nagyon részletesen mentünk. Európa-szerte több nagyvárost tartalmazó listához jutottunk, de sok közülük lekerült a listáról, ha közelebbről megvizsgáltuk ezt a három tényezőt.
Barcelonában mindent kínáltak: elég nagy helyszínt, amely lehetőséget adott a növekedésre. A város, ahol volt elég szállás. A repülés megközelíthetősége jó volt.
De volt benne egy másik rész is, ami más városokban nem volt, vagyis van benne gasztronómia, éjszakai élet és minden más. Volt benne egy kis plusz, ami sok más városban nem, ami vonzóvá tette a résztvevőink számára.
Mielőtt bejelentettük, hogy költözünk, felmérést készítettünk kiállítóinkon és résztvevőinken. Névtelen információkat akartunk szerezni anélkül, hogy azt mondanánk nekik: „Az ISE költözésen gondolkodik, hova menjünk?” Ezért olyan kérdéseket tettünk fel a kiállítóknak és a résztvevőknek, mint például, hogy melyek a legfontosabb tényezők a kiállításon való részvételhez? Mi befolyásolja látogatottságát? Olyan válaszokkal tértek vissza, mint a szállás és a repülőjegyek költsége és elérhetősége. Éjszakai élet. A létesítmény.
Aztán miután megkaptuk a városok szűkített listáját, a korábban megválaszolt kérdések alapján megkérdeztük őket, hogyan értékelnék a különböző városokat? Az eredmény pedig minden tekintetben megvolt, kivéve egy Barcelonát, amely a középső vagy a csúcsra értékelt. Soha nem a középső alatt, kivéve egy kérdést, és ez a nyelv volt. Az egyetlen aggodalom, ami sok embert foglalkoztatott Barcelonával kapcsolatban, az volt, hogy az emberek hajlandók-e angolul beszélni. Azt hiszem, a múltban ez probléma volt; mondjuk 20 évvel ezelőtt szerintem küzdöttél ott, ha nem beszéltél spanyolul. Manapság szinte bárhol, ahol turistaként vagy üzleti ügyben érintkezik, bizonyos mértékig angolul beszélnek. Szóval ez volt az a valami, ahol azt hiszem, miután itt vagyunk, a legtöbb ember másképp válaszolna erre a kérdésre. A legmagasabb pontszámot azonban a vendéglátás, a szórakoztatás és a szállodák szintjén érte el. Szóval ez nagyon erős ítélet volt a Barcelona javára.
Mióta bejelentették, hogy az ISE Barcelonába költözik, milyen volt a fogadtatás a helyi önkormányzatoktól és más szervezetektől?
Szóval a Barcelonába költözés… Amikor bejelentettük, az első dolog, ami történt, az volt, hogy megpróbáltuk titokban tartani, miközben még tárgyaltunk a szállodákkal, de az üzenet kiszivárgott. És ez zsongott egész Spanyolországban és az összes újságban, így nyilvánosan a bejelentés mögé kellett futnunk.
Az eredmény az volt, hogy a Barcelona nagyon izgatott lett. Abban a városban, ahol eddig csak egy igazán nagy bemutatót tartottak a Mobile World Congress-t, hirtelen valami más jött be, ami egyenértékű méretű lehet. És ez akkor történt, amikor a gazdaság nem volt itt a legmagasabb. Épp az egész helyzetük a függetlenségi akcióval volt kapcsolatban, ami ahhoz vezetett, hogy sok üzlet Madridba és máshová költözött, és ekkor hirtelen egy nagy show vonul be. Ez nagyszerű hír volt számukra.
A város reakciója fenomenális volt. A városi politikusok, a helyi és regionális önkormányzatok reakciója elsöprő volt. Mindannyian 100%-ban mögöttünk állnak, és azonnal kinyújtották a kezüket, és megkérdezték: „Miben segíthetünk?” Nálunk sehol máshol nem volt ilyen. Tehát ami a sínek zsírozását illeti, ez nagyon-nagyon jó volt abból a szempontból, amit csinálnak, és segítenek. Amit most látunk, az magában a városban van, az emberek hallanak az ISE-ről, és egy kicsit jobban megértik, hogy miről is van szó.
Most azt látjuk, hogy még több izgalom jön, ahogy a város szívesen lát minket és bekapcsolódik. Láttunk más intézményeket, sok helyen, ahol AV-t használnak, amikor kapcsolatba léptek, és azt mondták: „Hogyan kapcsolódhatunk be, hogyan lehetünk részesei ennek, hogyan támogathatjuk Önt?” Tehát egy szívélyes fogadtatás, ami elterjedt a városban. A show tartalmát illetően természetesen ott van az ACCIO és az AV Cluster és ehhez hasonló szervezetek. Valóban érzik, hogy ez egy fontos partnerség, amelyhez hozzá akarnak járulni.
Igen. És nem csak az ACCIO, hanem Barcelona városának is nagy kiállása az ügy mellett. Az ACCIO, amely a regionális kormányzat fejlesztési ága, komoly álláspontot képvisel, elindítja az induló vállalkozásokat, piacra lépő vállalatokat, vagy növekvő vállalkozásokat, hogy megjelenjenek az ISE részeként, és segít más területek fejlesztésében is az ISE-n belül. Úgy gondolom, hogy a közeljövőben nagyon erős fejleményeket fog látni az általunk kialakított helyi együttműködések eredményeként.
ISE és a pandémia
A COVID-19 világjárvány évtizedek óta a legsúlyosabb fennakadásokat okozott a munkában és a háztartásban. Mike Blackman arról beszél, hogy az ISE hogyan fordult az online és helyi események felé, és mit tanult belőlük a szervezet.
Az első COVID-19-zárlat közvetlenül az ISE 2020 után kezdődött, az utolsó évben Amszterdamban. A világjárvány idején az ISE néhány tevékenysége onlinera váltott, a szervezet két kis bemutatót tartott 2021-ben Barcelonában és Londonban. Mit tanultál ezekből a virtuális és valós eseményekből?
Így, mint minden más szervező, mi is igyekeztünk fenntartani üzletünket és fenntartani a kapcsolatot ügyfeleinkkel. Mivel a fizikai események nem voltak lehetségesek, az online megoldás tűnt az egyetlen lehetőségnek, és több ezer megoldást kínáltak a virtuális show-k köré. És ezeket próbáltuk ki. Tapasztalatunk az volt, hogy bár a virtuális rendezvények elégedettek lehetnek a résztvevőkkel, a résztvevők nem igazán hajlandóak sok pénzt fizetni azért, hogy részt vegyenek a virtuális eseményeken.
És a kiállítók, akik fizettek, nem kapták meg a befektetés megtérülését. Nem kapták meg azt az interakciót a résztvevőkkel, amit szerettek volna, és nem találtunk olyan megoldást, amely arra ösztönözné a résztvevőket, hogy többet lépjenek kapcsolatba a kiállítókkal.
A másik, amit megtanultunk, hogy ha valaki eljön egy szakkiállításra, akkor az az egész napot ott tölti, és ha szerencsénk van, akkor mind a négy napot. Az ISE átlagos látogatottsága körülbelül 2,5 nap.
A virtuális eseményekkel kapcsolatos tapasztalataink, és ezt minden szektor szervezőitől halljuk az, hogy az emberek nem hajlandók néhány óránál többet online tölteni, és többnyire ha hallgatnak is, akkor is több feladatot végeznek – lehet, hogy telefonálnak, esetleg e-mailt írnak egyszerre stb. Nem koncentrálnak teljesen az online eseményre.
És rájöttünk, hogy az online létből nem tudunk üzletet csinálni. Kiállítóink támogattak minket, kipróbálták, de megint sokan nem tudták elérni azt a ROI-t, amit szerettek volna egy online rendezvényen. Ennek eredményeként minden iparágban tapasztaltuk a személyes események fellendülését.
Származott valami kis előny a barcelonai és londoni élő showk-ból?
Nagyon sok kiállító jött el hozzánk és kérdezték, hogy szerveznénk-e helyi rendezvényeket? Az eredeti elképzelés az volt, hogy Barcelonában kezdjük, ahol a legkevesebb korlátozás volt, majd mindent teherautóval Münchenbe költöztetnek, Münchenben egynapos rendezvényt vezetnek, majd tovább Amszterdamba egy egynapos rendezvényre a RAI-ban, majd Londonba, és ott egy egynapos rendezvénnyel zárunk.
Nagyon erős jelenlétünk volt Barcelonában, mind a kiállítók, mind a résztvevők részéről, nagyon elégedettek voltunk. Ízelítőt adott a helyi közösségnek az ISE-ből, és fenntartotta a kapcsolatot néhány kulcsfontosságú érdekelt felünkkel is.
Münchenben és Amszterdamban az akkori korlátozások azt jelentették, hogy ott nem tudtuk lebonyolítani a rendezvényeket, és le kellett mondanunk azokat. De London megadta nekünk a lehetőséget. Sok emberünk nem utazhatott Londonba a korlátozások miatt. Tehát ismét csak egy helyi esemény volt, és ismét összejött a közösség néhány kulcsszereplője. Mindez kielégítő volt, de tátongtak rések a fedélzeten.
Szerinted megváltozott az általános étvágy a kiállítások iránt a világjárvány után?
Még 2021-ben is voltak aggodalmak, de minden iparágban láttuk a fellendülést a kiállításokon. Az iparági adatok azt mutatják, hogy mindenki erős számokról számol be, amelyek a 2020 előtti időkre térnek vissza. Számunkra minden bizonnyal pozitív, idén túlléptük a 2020 előtti szintet 58 ezer fővel. Szerintünk ez nagyon-nagyon jó eredmény volt.
A nem jelenlévők körében végzett felméréseink során pedig azt tapasztaltuk, hogy akik nem jöttek el, szeretnének jönni a jövőben, és 2024-ben részt kívánnak venni a kiállításon. Szóval igen, visszatértek a kiállítások. Az ISE visszatért. Nagyon-nagyon erős látogatottságot és elégedett kiállítókat látunk.
Van-e bizonyíték arra, hogy az emberek óvatosabban szánják idejüket a kiállításokra? Vajon válogatósabbak az események tekintetében, amelyeken részt vesznek?
Azt hiszem, korábban is volt ilyen. A járvány egyik negatív aspektusa az volt, hogy hányan kötelezték el magukat a repülőjegyekre, szállásra és utazásra, akik emiatt pénzt veszítettek – és ennek eredménye az, hogy az emberek sokkal, de sokkal később hozzák meg a döntéseket, mintsem. kockáztassák a pénzüket.
De természetesen azt gondolom, hogy az emberek általában egyre válogatósabbak ebben. Az ISE 2023-ról az volt a tapasztalatunk, hogy azok, akik nem jöttek el, akik nem jelentek meg, inkább a cégek fiatalabb emberei voltak. Ahelyett, hogy egész cégek nem jelennek meg.
Beszéltem egy németországi kiállítóval az ISE előtt, és figyelmeztettem, hogy a németországi regisztrációs szintünk alacsonyabb a vártnál. Ez a vezető menedzser pedig közvetlenül a bemutató után felhívott, és azt mondta: „Láttunk mindenkit, akit Németországból vártunk. Megnéznéd még egyszer a számaidat?” Amikor megvizsgáltuk a részt vevő cégeket, azt tapasztaltuk, hogy bár kevesebb volt a megjelent cégek száma, mint korábban, ez nem volt akkora csökkenés, mint a részvételünk csökkenése. Azt láttuk, hogy azok a cégek, akik talán 10-20 fővel jöttek, ezúttal csak négy-öt fővel jöttek. Tehát nyilvánvalóan egy kicsit nagyobb a válogatás a körül, hogy ki utazhat el egy kiállításra.
ISE és az iparág
Az AV és a rendszerintegrációs iparág és az ISE egymás mellett nőtt fel. Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója 20 évvel ezelőttre tekint vissza, és elgondolkodik arról, hogyan hatott az ISE az iparágra.
Milyen volt a rendszerintegrációs ipar az ISE indulásakor?
Attól függ, honnan nézzük. Az Egyesült Államok akkoriban sokkal fejlettebb volt, mint Európa, itt még mindig fejlődő piac volt, az amerikai cégek domináltak a szoftverek, a vezérlőrendszerek stb. terén. És nyilvánvalóan a projektor és a kijelző oldaláról, a japánok voltak jelen. A vezérlő oldalon nagyjából akkoriban csak Crestron, Kramer és Extron voltak.
Ami az integrátort és az felhasználói telepítő oldalt illeti, azt tapasztaltam, hogy az egyéni telepítés elég erős az Egyesült Királyságban, de nem igazán Európa többi részén. A rendszerintegrátorok esetében egyre gyakrabban fordult elő, hogy a cégek professzionális installációkat kerestek, elsősorban tárgyalóterekbe és vállalati környezetbe.
Az ISE kezdeti időszakában az emberek megértették, miről szól a show és mire való?
Az AV csatorna megértette, mi az ISE. De a lakossági oldalon voltak olyanok, akik nem támogatták határozottan a show-t, mert nem látták, hogy akkoriban hasznot húztak volna egy európai show-ból, mivel a CEDIA-nak volt egy bemutatója az Egyesült Királyságban, és ez egyre nőtt. Azt hiszem, az ott részt vevő cégek többsége úgy látta, hogy vállalkozása nagymértékben az Egyesült Királyságban működik. De ez később megváltozott.
Szerinted az ISE kialakulása jól időzített, figyelembe véve az iparág fejleményeit?
Ó igen, határozottan jó időzítés. De még egyszer, semmi sem túl korai. Azt hiszem, akkor kellett kezdenünk, amikor megtettük, megalapítani a showt, és megmutatni, miért van ott, és miben rejlik a lehetőség. Az ISE illeszkedik a piachoz és az iparhoz, és az iparág fejlődik és változik. Vannak olyan dolgok, amelyek most nagyon erősek az ISE-nél, amelyeknek 2004-ben nem volt sok esélyük.
Ha a videokonferencia piacot nézzük akkoriban alapvetően két cég volt, a Tandberg és a Polycom, és mindegyik telefonvonalra épült – tehát nagyon drága és nem olyan elterjedt, mint most. Láttuk, hogy a kommunikáció IP-alapúvá válik, ami sokkal olcsóbbá és elérhetőbbé tette a videokonferenciákat. Az eredmény először is az, hogy a piacnak ez a része nőtt, másodszor pedig ezek a cégek az ISE-t találják a megfelelő platformnak. Szerintem soha nincs olyan, hogy túl korán. Azt gondolom, hogy öt év múlva minden másképp fog kinézni. Megint lesznek olyan dolgok, amik ma talán még nem is léteznek.
Szerinted az ISE szerepet játszott az AV és a rendszerintegrációs iparág fejlődésében? Vagy fordítva volt?
Azt hiszem, kezdetben az ISE volt az a hely, ahol sokan piacra dobták új termékeiket. Az első két évünkben az összes termékbemutató az Egyesült Államokban, az InfoCommnál történt júniusban. Amit láttunk, az a kutatás, fejlesztés folyamatban bekövetkezett változás, mivel egyre több vállalat januárra, februárra összpontosítja termékbevezetését. A display cégek számára ez nagyon logikus, mert bizonyos felszereléseket visznek a CES-re az Egyesült Államokban, majd közvetlenül az ISE-hez szállítják. Így pár héten belül lehetőséget kapnak arra, hogy két kontinensen is piacra dobják termékeiket. Ugyanezt látjuk profi audiocégeink esetében is. Segít nekik bemutatni termékeiket a piacon. Úgy gondolom, hogy az ISE egy olyan szakasz felé halad, amiko elkezdi befolyásolni az iparban ténylegesen zajló eseményeket. Szerintem még nem tartunk ott. De minden bizonnyal lehetőséget ad a vállalatoknak, hogy piackutatást végezzenek az ügyfelekkel és a potenciális ügyfelekkel, hogy megtudják, mit akarnak és mit tanuljanak.
Mike Blackman öt legjelentősebb technológiai fejlesztése az elmúlt 20 év során:
1. LED fejlesztések, beleértve a rugalmas LED-es és virtuális díszleteket
2. A felbontás és a pixelszám kérlelhetetlen növekedése
3. Videokonferencia és együttműködés IP-n keresztül
4. Magával ragadó hang
5. Távoli hozzáférés hálózati rendszerekhez.
6. Technológiai zónák és kiállítási tartalom
Az ISE 20 évét összefoglaló különleges interjú utolsó részében Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója arról beszél, hogyan és miért változott a show tartalma az idők során.
Mikor jelentek meg először a technológiai zónák a kiállításon?
Amikor elindítottuk az ISE-t, az volt az ötlet, hogy mindent összekeverünk, mert így az emberek megtalálják azokat a dolgokat, amelyeket esetleg nem is keresnek. És ha csak 120 vagy néhány száz kiállító van, akkor ez nagyon egyszerű. De aztán mindez kezdett növekedni.
A másik dolog, ami felmerült, az volt, hogy sok cég azt mondta: „Nem akarok a versenytársaim mellett lenni”, de aztán azt mondták: „A cég közelében kell lennem”. Így kezdtük látni, hogy a versenyképes vállalatok közül sokan mindenképpen klaszterbe akarnak kerülni.
Azt hiszem, 2008-ban döntöttünk a technológiai zónák mellett. Még minden vegyes volt, amikor 2007-ben visszatértünk Amszterdamba. De kezdtük azt mondani: „Rendben, hogyan összpontosítsunk? Hogyan hozzuk létre a növekedést a többi csarnokban, és hogyan tegyük azt mindenki javára?”
Nos akkor az évek során fokozatosan hozzáadtad ezeket a kiállításhoz? Hogyan döntöd el, hogy itt az idő egy új zóna létrehozására?
Ennek nagy része a piactérrel folytatott megbeszéléseken, a kiállítókkal való beszélgetéseken múlik. Azt látjuk, hogy a növekedés és a potenciális vállalatok klaszterei elég nagyot alkotnak ahhoz, hogy fontosak legyenek.
És ez olyasvalami, amit a kiállítóink is nagyon szeretnek. Együtt akarnak tömörülni. A legnagyobb cégeket – például a Samsungot és a Crestront – bárhol elhelyezhetjük a kiállításon, vonzani fogják a közönséget. A kiegészítő termékeket és megoldásokat kínáló többi vállalat számára előnyös, ha a nagy halak közelében tartózkodhatnak. A nagy halak pedig a kisebb cégektől is érkeznek az etetőre. Tehát mindenkinek vannak előnyei.
A második dolog a közönség, akit megpróbálunk bevonzani. Az ISE túl nagy ahhoz, hogy egy nap vagy néhány nap alatt mindenki láthassa, és úgy éreztük, hogy segítenünk kell a résztvevőinknek. Tehát a cél az volt, hogy először azokra a dolgokra koncentrálj, amelyek a legfontosabbak számodra, majd szánj időt minden másra. Ehhez pedig jobb volt megpróbálni a technológiákat klaszterezni, hogy megkönnyítsük résztvevőink dolgát. Ezért hajlamosak vagyunk először megnézni, és azt mondani: „Rendben, melyek azok a területek, amelyek növekednek az iparágunkon belül?” Az új, amit tavaly indítottunk el, a tartalomgyártás volt; ez évek óta növekvő terület az ISE-n belül, de addig nem láttuk elég erősnek. Aztán tavaly nagy fellendülést tapasztaltunk az iparág átalakulása miatt – azt látjuk, hogy a LED-falakat egyre gyakrabban használják tartalomkészítésre és filmezésre. És volt néhány fontos dolog az elmúlt néhány évben, mint például a The Mandalorian, ahol a virtuális stúdiók váltak az egyik fő hajtóerővé. Ennek eredményeként azok az emberek, akik tartalom létrehozásával foglalkoztak, sokkal, de sokkal relevánsabbnak látták az AV-t, mint korábban.
Az ISE évek óta tart fizetős konferenciákat, valamint ingyenesen látogatható vitaindító előadásokat és prezentációkat is. Mi a filozófia a háttérben?
A vitaindító előadásokat közönségvonzónak tekintjük, mindig érdekes gondolatvezetőket keresünk, olyan embereket, akiknek van valami mondanivalójuk, ami általában véve nagy érdeklődést kelthet az egész iparágban.
Mindig egy leírást használok: az ISE olyan, mint egy kiadvány, és minden kiadvány része a reklám és a szerkesztés. A reklámozást a kiállítók ellenőrzik; nem tudjuk megmondani nekik, mit csinálnak a standjaikkal. De mint szervezők felelősséggel tartozunk azért, hogy semleges szerkesztői tartalmat hozzunk létre, olyan dolgokat, amelyeket nem árulunk el résztvevőinknek, hanem több információt és hátteret adunk nekik az iparágról; és ennek egy része jó, érdekes történetek, amelyek relevánsak számukra. Itt jönnek be a vitaindítóink és a sok előadásunk. A többi rész a gondolatvezetés, hogy segítsen nekik megérteni, mi történik. És ez ismét visszatér ahhoz, amit show-ként próbálunk elérni. Ez nem csak azt tükrözi, hogy mi történik, hanem valami olyasvalami, ami segít a vállalatoknak abban, hogy fejlesszék azt, amit üzleti tevékenységük jövője érdekében tesznek, valamint segít a kiállítóknak olyan termékeket és megoldásokat kifejleszteni, amelyekre az iparág vágyik.
A kék fény veszélye, kockázati csoportok, határértékek... E kifejezések közül sokat egyre gyakrabban használnak az iparban, sokszor anélkül, hogy ismernék a hátterüket.
BSc Fabian Oving, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium és Prof. Dr. Roland Greule, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium, a világítási technológiák professzora az "Optikai sugárzás veszélye a szemre" címmel naponta többször is előadást tart az LightLabban (Hall 12.0 E59A) német és angol nyelven.
Az előadás a Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyetem projektjének, az oktatás és a tudományos munka jelenlegi állásáról ad, tájékoztatását és tárgyilagos bemutatót.
A rendszeres előadások az optikai sugárzás okozta veszélyek tárgyában az alábbi témaköröket öleli fel:
A modern színpadi reflektorok kockázatai és biztonságos kezelésük
Az optikai sugárzásnak a szemre és különösen a retinára gyakorolt hatása
Határértékek és kockázati csoportok.
Egyszerű tippek a spotlámpák biztonságos használatához.
Az előadás időtartama 20 perc.
A LightLabot támogatják: Ayrton, Cameo, Clay Paky, Elation, ETC, GLP, JB-Lighting, Robe és Prolight + Sound
Médiatechnika | 2024. március 21., csütörtök 17:00
Március 19-22 között várja a látogatókat a frankfurti ProLight+Sound amely a Professzionális színházi, stúdió és színpadi technikák legnagyobb európai kiállítása.
Több mint 500 kiállító 34 országból, és öt kontinensről, közülük legalább az ötven százalékuk új terméket mutat be. Színház megoldásokat, világítási és hangosítási eszközöket láthat az érdeklődő szak-közönség.
A kiállítás hatalmas átszervezésen ment át, ami érthető, hiszen ugyanazt a struktúrát, mint ami a Covid előtti időszakban a Musik Messe sikeres éveire jellemző volt, már nem lehetett mozgásban tartani.
A kiállítás sok érdeklődőt vonz és ami már az első pillanatban nagyon feltünt, rengeteg a fiatal látogató. A különböző cégek, mint pl. a Riedel, a Lawo és még sorolhatnánk, külön un. Career Centerben nyújt tájékoztatást a színházzal, és profi audiotechnikával ismerkedni vágyó fiatal generációnak a jövőbeli továbbképzési lehetőségekről.
A 11-es pavilonban folyamatosan láthatók, hallhatók szakmai előadások, melyeken szép számú érdeklődő van jelen. Itt kapott helyet számos nálunk is ismert gyártó, - főleg német vállalkozások - a hangfal és erősítőgyártás területéről.
A kínai gyártók nagyszámú jelenléte külön területre koncentrálódik, itt minden van, ami audiotechnika, színpadi mikrofon és hangfal és gitár-állvány, kis és nagy szállító kocsi, de még wireless mikrofonok is, széles választékban láthatók – az érdeklődés viszont enyhén szólva átlagon aluli. A MIPRO mikrofon és hangfalgyártó talán az egyetlen kivétel, a standjuk minden kiállításon látható volt eddig is, sőt úgy tudom hazai képviseletük is van Budapesten.
Kellemes, napsütéses idő volt, bár ez utóbbiból nem sokat élvezhettem, hiszen egész nap a kiállítást, pontosabban a 11-es csarnokot jártam...
Holnap folytatom a felfedezést, amiről este természetesen beszámolunk...
Immersive Audio Dome a Prolight +Sound kiállításon
Médiatechnika | 2024. március 24., vasárnap 18:00
A Quickspace és a United Brands együttműködésével létrehozott lenyűgöző Immersive Audio Dome a Prolight +Sound 2024 kiállítás 11.0 csarnokában.
Az Audio Domeban az Adamson lenyűgöző installációja látható. Ami nagyszámú hangszóróból és a "Fletcher Machine-ből", egy többcsatornás audio renderelő processzorból áll. A 100 m²-es jégkunyhó alakú kupola mintegy 75 fő befogadására képes, és a teljes felülete vetítővászonnal van felszerelve. A hangélmény futurisztikus vetített látványvilággal egészül ki, ezzel magával ragadó teljes élményt tapasztalhatunk meg.
Mohai György hangmérnök elsőként próbálhatta ki az új rendszert
Mohai Györgyben, amikor első alkalommal (2016 szeptemberében, Berlinben) találkozott a 3D AMBEO recording technológiával és a hozzá kapcsolódó MKH 800 Twin mikrofonnal, illetve PlugIn-el, rögtön nagyon sok ötlet merült fel a technológiával kapcsolatban. Aztán hamar jött is a lehetőség, a Jupiter Holdja című film zenéjének hangfelvételén, hogy az országban először kipróbálhassa ezeket a mikrofonokat. Itt egy video, ahol élőszóban is hallhatók a szakmai vélemények.
Jupiter Holdja filmzene felvétel a Hungaroton Stúdiójában
Tapasztalatait így foglalta össze:
"Kiválóan lehet leképezni velük az akusztikai teret, igazán jó érzés, ahogy a mixben egy egységet alkot a zenekar és az akusztikai tér a felvételeken. Az elrendezésnek köszönhetően nagyon könnyen lehet hagyományos 5.1 vagy Dolby Atmos kompatibilis mixeket is készíteni, illetve sztereo kevertet is nagyon könnyen elő lehet állítani a felvételből, attól függően, hogy az adott filmzene milyen platformon fog megjelenni. (Mozi, DVD, Televízó) Nagyon nagy könnyebbség, hogy azonos mikrofon pozíciókból a keverés során utólag eldönthetjük, hogy milyen karakterisztikát akarunk használni, így akár a különböző felhasználásra készített mixekben, más-más karakterisztikákat is tudunk választani ugyanazon mikrofonokból.Az MKH800Twin mikrofonoknak igen transzparens, részletgazdag hangjuk van, öröm velük szinte bármelyen hangszer vagy zenekar rögzítése. A Sennheisertől eddig is megszokott kiemelkedően jó jel-zaj viszonnyal rendelkeznek. Nagyon kíváncsi voltam, hogy eltérve az ajánlott elrendezéstől, más-más feladatokban hogyan tundám használni ezt a mikrofont. Az ajánlott elrendezésen túl kiróbáltam spot pozicíókban és a Decca Tree elrendezésben is ezeket a mikrofonokat használtam. Rögzítettem vele vonosnégyest és klasszikus éneket és szólóhangszereket is. Tapasztalatom szerint, minden pozicióban kiválóan teljesített, és igen élvezetes és tanulságos volt a mixek készítése közben a karakterisztikákat változtatni."
Sennheiser MKH 800 TWIN mikrofon
Az MKH 800 TWIN egy kivételes minőségű univerzális kondenzátor mikrofon. A mikrofon egy duál-kapszulát tartalmaz, mely 2 nagy-linearitású, szimmetrikus "push-pull" (ellenütemű) jelátalakítóból áll. Ez egy "oldaltűz" mikrofon, a jelátalakító két kardioid karakterisztikája mikrofon tengelyének két oldalán helyezkedik el. A rendszer a jelátalakítók jeleit nem a mikrofonban kombinálja egy adott karakterisztikát létrehozva, hanem két-csatornás jelként a mikrofon kimeneten keresztül továbbítja. Ennek köszönhetően az MKH 800 TWIN iránykarakterisztikája kívülről szabályozható. A jelek a keverőpultban tetszőlegesen kombinálhatók, így a gömb-karakterisztikától a 8-asig bármilyen karakterisztika beállítható, a számtalan közbenső karakterisztikát is beleértve. Ez a legendás MKH 800-as modellre épülő mikrofon új távlatokat nyit a stúdiófelvételek világában. A rendszerrel kapcsolatos további információk a Sennheiser Blueprints oldalán találhatóak. Az AMBEO Music Blueprints gyors útmutatóként szolgál arra vonatkozóan, hogy hogyan rögzítsük és keverjük az élőzenét ahhoz, hogy 3D-s hangzásélményt érjünk el fejhallgatóval vagy hangfalakkal történő zenehallgatáskor. A 3D-s, immerzív felvételek készítése egy új és egyre nagyobb teret nyerő szakterület. Az AMBEO használatával készült felvételek hallgatásakor újrateremtheted az élőkoncertek leírhatatlan hangulatát. A zenei fesztiválok különleges atmoszféráját és szárnyaló hangzását, vagy a klasszikus koncertek energiáját és meghittségét. Összefoglalva: az AMBEO egy új zenei minőség megtapasztalására invitál. Az AMBEO 3D-s zenei felvételeknél az AMBEO Square, az AMBEO Cube vagy a Lean AMBEO Cube megoldás veszi át a főmikrofonok funkcióját. A három különböző elrendezés részleteiről bővebb eligazítás itt található, ahogy a keverés részletei, illetve a csomag tartalma is. Egy oktatóvideó is rendelkezésre áll az MKH800 TWIN plug-in Cube elrendezéssel történő használatáról. A hangfelvételhez szükséges szettek bérelhetőek is. A bérlés feltéteivel és technikai lebonyolításával kapcsolatban az Audio Partner Kft-nél lehet érdeklődni. http://www.audiopartner.hu/
Több mint 500 kiállító 34 országból, és öt kontinensről, közülük legalább az ötven százalékuk új terméket mutat be. Színház megoldásokat, világítási és hangosítási eszközöket láthat az érdeklődő szak-közönség.
A kiállítás hatalmas átszervezésen ment át, ami érthető, hiszen ugyanazt a struktúrát, mint ami a Covid előtti időszakban a Musik Messe sikeres éveire jellemző volt, már nem lehetett mozgásban tartani.
A kiállítás sok érdeklődőt vonz és ami már az első pillanatban nagyon feltünt, rengeteg a fiatal látogató. A különböző cégek, mint pl. a Riedel, a Lawo és még sorolhatnánk, külön un. Career Centerben nyújt tájékoztatást a színházzal, és profi audiotechnikával ismerkedni vágyó fiatal generációnak a jövőbeli továbbképzési lehetőségekről.
A 11-es pavilonban folyamatosan láthatók, hallhatók szakmai előadások, melyeken szép számú érdeklődő van jelen. Itt kapott helyet számos nálunk is ismert gyártó, - főleg német vállalkozások - a hangfal és erősítőgyártás területéről.
A kínai gyártók nagyszámú jelenléte külön területre koncentrálódik, itt minden van, ami audiotechnika, színpadi mikrofon és hangfal és gitár-állvány, kis és nagy szállító kocsi, de még wireless mikrofonok is, széles választékban láthatók – az érdeklődés viszont enyhén szólva átlagon aluli. A MIPRO mikrofon és hangfalgyártó talán az egyetlen kivétel, a standjuk minden kiállításon látható volt eddig is, sőt úgy tudom hazai képviseletük is van Budapesten.
Kellemes, napsütéses idő volt, bár ez utóbbiból nem sokat élvezhettem, hiszen egész nap a kiállítást, pontosabban a 11-es csarnokot jártam...
Holnap folytatom a felfedezést, amiről este természetesen beszámolunk...
Az Audio Domeban az Adamson lenyűgöző installációja látható. Ami nagyszámú hangszóróból és a "Fletcher Machine-ből", egy többcsatornás audio renderelő processzorból áll. A 100 m²-es jégkunyhó alakú kupola mintegy 75 fő befogadására képes, és a teljes felülete vetítővászonnal van felszerelve. A hangélmény futurisztikus vetített látványvilággal egészül ki, ezzel magával ragadó teljes élményt tapasztalhatunk meg.
A kék fény veszélye, kockázati csoportok, határértékek... E kifejezések közül sokat egyre gyakrabban használnak az iparban, sokszor anélkül, hogy ismernék a hátterüket.
BSc Fabian Oving, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium és Prof. Dr. Roland Greule, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium, a világítási technológiák professzora az "Optikai sugárzás veszélye a szemre" címmel naponta többször is előadást tart az LightLabban (Hall 12.0 E59A) német és angol nyelven.
Az előadás a Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyetem projektjének, az oktatás és a tudományos munka jelenlegi állásáról ad, tájékoztatását és tárgyilagos bemutatót.
A rendszeres előadások az optikai sugárzás okozta veszélyek tárgyában az alábbi témaköröket öleli fel:
- A modern színpadi reflektorok kockázatai és biztonságos kezelésük
- Az optikai sugárzásnak a szemre és különösen a retinára gyakorolt hatása
- Határértékek és kockázati csoportok.
- Egyszerű tippek a spotlámpák biztonságos használatához.
Az előadás időtartama 20 perc.
A LightLabot támogatják: Ayrton, Cameo, Clay Paky, Elation, ETC, GLP, JB-Lighting, Robe és Prolight + Sound
2024-ben április 19-24. között kerül megrendezésre a Prolight + Sound kiállítás, az idén a hálózatépítés és a szórakoztatás témáira összpontosítva. Érdeklődés orientált struktúrájával kínál megfelelő tájékoztatást.
A világ legnagyobb színház- és színpadtechnikai választékától (ProStage) a professzionális világítás (ProLight) és hangtechnika (ProAudio) leglátványosabb innovációiig: Az iparág vezető vásáraként a Prolight + Sound a rendezvénytechnika teljes skáláját kínálja Önnek, beleértve az AV-technológia legújabb trendjeinek bemutatását (ProAV) és az innovatív megoldásokat a rendezvényszektor számára (ProEvent).
Fedezze fel a kiállítást
ProLight
Bemutatásra kerülnek a professzionális világítástechnika legújabb innovációi. Legyen szó színpadi műsorokról, film- és televíziós stúdiókról, múzeumokról vagy a szabadidős tevékenységek világákról.
ProAudio
A professzionális hangtechnika teljes termékvilága egy helyen, az élő és koncert hangerősítéstől a fix installációkig, stúdió- és broadcast megoldásokig.
ProStage
Kiállításra kerülnek a színpadi vezérlés, automatizálás és a színpadi berendezéseket gyártók kulcsszereplőinek termékei. A speciális színházi megoldásokat kínáló vállalatok innovációi.
ProAV
Fedezze fel az iparág trendjeit, például az AVoIP-t, a digitális audiohálózatokat, az igény szerinti infrastruktúrákat, a távoli gyártást, az intelligens feliratokat és a virtuális vagy kiterjesztett valóságot.
ProEvent
Minden innovatív rendezvénytechnológia egy helyen: a látványos effektektől és a helyszíni attrakcióktól a mobil sátorrendszerekig és a rendezvényszervezőknek szánt szoftvermegoldásokig.
Kiállítók keresése
Minden kiállító és termék egy helyen. Prolight + Sound kontaktorunkkal tökéletesen előkészítheti vásárlátogatását.
Fejlessze tudását
Vitaindítók, konferenciák, karrierlehetőségek és még sok más: A Prolight + Sound átfogó konferencia- és tudásprogramot kínál az iparág aktuális témáiról. A Future Hubban számtalan ajánlatot talál szakmai jövőjéhez.
ProAudio College
Tudás "feketén-fehéren": A Verband Deutscher Tonmeister e.V.-vel (VDT) együtt audio szakemberré tesszük. Performance + Production Hub
Termékbemutatók, élő előadások és workshopok ismert márkák művészeivel és szakértőivel.
Nagyszínpad
Vitaindítók, izgalmas előadások és élénk beszélgetések rendezvényipari témákban.
VPLT College
A VPLT College fontos információkat és tippeket nyújt az iparág izgalmas témáiról, mint például a zajszintmérés, statika vagy a legjobb gyakorlatok.
PLS konferencia
Az információs központ "az ipartól az iparért"
I-ESC
Ismerje meg a rendezvénybiztonság nemzetközi szakértőit az I-ESC-nél
Gyártók fóruma
Élő bemutatók és termékbemutatók: A vállalatok bemutatják "legjobb gyakorlataikat"
Camera College + Image Creation Hub
Minden a mozgóképről szól. Előadások, Camera College részvételi igazolással és még sok más.
Karrier Központ
Kerrierlehetőségek: lépjen kapcsolatba közvetlenül a vállalatokkal!
Campus
Minden információ a rendezvényipar képzési és továbbképzési lehetőségeiről.
VPLT Experience Zone + Job exchange
A VPLT izgalmas, hozzáadott értéket képviselő területeket mutat be a 11.0 csarnokban. A jövő tehetségeinek napja
Március 22-én egy egész napon át minden a fiatal tehetségek körül forog.
Start-Up terület
A fiatal vállalatok bemutatják kreatív termékinnovációikat.
Tárlatvezetések
Vezetett vásári túrák a "Színház" és a "Fenntarthatóság" témákban".
LightLab
Előadások az optikai sugárzás veszélyei témában.
A szórakozás élménye magasabb szinten
A Prolight + Sound a csillogás és az üzlet élénk keverékét ígéri. Rendkívüli vitaindító programokra, magával ragadó élő előadásokra, exkluzív közösségi estekre és ünnepi hangulatú díjátadókra számíthat.
Performance + Production Hub
Termékbemutatók, élő előadások és workshopok ismert márkák művészeivel és szakértőivel. Audio Bar
Tesztelje a jól ismert márkák legújabb fejhallgatóit a bárban. Díjak
A Sinus - Systems Integration Award és az Opus - German Stage Award egy exkluzív esti rendezvényen kerül átadásra.
PLS Community Nights
MeghívjukÖnt! Rendkívüli eseményekre a vásár zárása után exkluzív helyszíneken Frankfurt egész területén. Művészek
Élőben és közelről! Számos nemzetközileg elismert művészt és előadóval találkozhat minden nap. Live Sound Arena
A külterületen: nagy színpadszerkezetek ideális formában. Hangrendszerek valósághű körülmények között.
Csendes színpad
A "Silent Stage" a hangsúly a keletkező zajszint minimalizálásán van.
Audio Dome
A futurisztikus látvány magával ragadó általános élménnyé varázsolja a hangélményt. ProAudio Lounge
Az egyesült államokbeli New Jersey-ben élő Lauren főként New York-ban dolgozik, és olyan filmes, televíziós és vállalati ügyfelek számára rögzíti a hangot, akik professzionálisan előállított tartalmat szeretnének a belső kommunikációjukhoz és a közösségi média csatornákhoz. Az elmúlt hónapokban ügyfelei között szerepelt az Adidas, Michael J. Fox, a Samsung, a World Umami Forum, Michael Bloomberg, a New York Comic Con és a Coach.
Az egyik Bubblebee termék, amelyet rendszeresen használ, a Spacer Bubble, egy többrészes, adaptálható szélvédő puskamikrofonokhoz, amelyet kifejezetten arra terveztek, hogy a mikrofonrúd (boompole) kezelők és a hangfelvevők a változó körülmények ellenére is eredményes munkát tudjanak végezni. A Spacer Bubble egy beltéri használatra alkalmas hálós alapból áll, amely véd a mikrofonrúd (boompole) mozgatása okozta enyhe szél ellen, és egy hosszú szőrű szélfogóból, ami rácsúsztatható az alapra, ezzel kiváló szélvédelmet biztosít a szabadban történő mozgás során is. Mindez egyszerűen, pillanatok alatt elvégezhető, így a felvételi környezethez mindig a lehető legmegfelelőbb lehetőséget kínálja.
„Gyakran részt veszek a „Run & Gun” produkciókban is, ahol a környezet gyorsan változhat” – magyarázza. „Ilyen helyzetekben én vagyok az a személy, aki követi a forgatócsoportot, bárhová is mennek, ami azt jelentheti, hogy az egyik percben bent vagyok, a másikban pedig kívül. A Spacer Bubble nagyszerűsége az, hogy nagyon könnyű és hordozható. Ha kint vagyok szeles időben, gyorsan ráhúzhatom a szőrmehuzatot a mikrofonomra, így biztos lehetek benne, hogy a hang tiszta és érthető marad. Amikor nincs rá szükségem, az összenyomható huzat könnyen elfér a táskában vagy a zsebemben.”
Laurennek a Spacer Bubble nemrégiben segítségére volt, amikor azt a feladatot kapta, hogy hangfelvételt készítsen egy hajón, 55 mérföld/órás szélben.
„A Bubblebee Spacert használtam, és bár lehetett hallani, hogy fúj a szél, de a zaj nem volt olyan jelentős, mint amilyenre általában számítani lehet” – mondja. „Ha a felvételt a Bubblebee Spacer nélkül csináltam volna, nem hallottam volna semmit, csak a szelet.”
A megfelelő tartozékok megléte sokat jelent – teszi hozzá Lauren – a legjobb eszközbe való befektetés mindig jól elköltött pénz. Ő is rajong a Bubblebee csiptetős mikrofon tartóihoz, mert jól elrejtik a mikrofonokat és a nagyon vékony gumitartók, valamint a fém védőburkolat megakadályozzák, hogy a súrlódási zaj elérje a mikrofonkapszulát.
„Manapság főleg ezeket használom a csiptetős mikrofonok rögzítéséhez, mert ez esetek többségében jól működnek.” – magyarázza. "Szeretem a Bubblebee szélgömbjét is, mert tökéletesen működnek a nem kívánt zajok csillapításában."
Néhány hónapja vagyok gazdája ennek a kíváló fülesnek, és kellő tapasztalattal a birtokomban örömmel osztom meg véleményemet a Médiatechnika on-line olvasóival.
"A nagyteljesítményű ATH-M40x professzionális fejhallgató - egyenletesre hangolt átvitele révén - elképesztően pontos monitorozást tesz lehetővé a teljes frekvenciasávban. A professzionális minőségű fülpárnák kivételes kényelmet és tartósságot nyújtanak. Az elforgatható kagylók lehetővé teszik az egyfüles monitorozást, miközben a kimagasló izoláció fokozza a stúdióban való használhatóságot. Összecsukható konstrukciója helytakarékos szállítást és tárolást kínál."
Írja az Audio-Technika honlapja sajátfejlesztésű termékéről, az ATH M40x professzionális fejhallgatóról, ami nagyjából igazi is, ha ezt a marketing szöveget kiegészítjük azzal az őszinte mondattal, hogy "ár/érték arányában".
A termék felettébb kellemes dizájnja kialakítása és ergonomiája valóban professzionális mérnöki munkára vall, aminek használatában magam is örömet leltem, igazán szerethető munkatársra találtam az ATH-M40x -ben.
Csakhogy!
Azért, mert valamit nagyon megkedvel az ember, még nem szabad teljesen elájulni tőle, és ha véleményt akarunk alkotni róla, akkor nem árt körülnézni, hogy mások, esetleg külföldi szakfórumok, mit írtak a kedvencünkről. Nem is kellett sokáig kutatnom, mert a külföldi tesztek között, awww.rtings.com oldalán, máris szembetaláltam magam egy komoly és megalapozott véleménnyel, aminek eredményeként a füles átlag értékelése 5.6 pont volt az adható 10 értékből. Ennek utána kellett járni...
Miért ilyen kevés?
A valóság az, hogy utcán elég kényelmetlen az ATH-M40x viselete, sok a kábel és a készülék, a maga negyed kilójával is súlyosnak bizonyul ahhoz, ha valaki sétálni menne, vagy netán sport tevékenységet akarna űzni vele. Ami az izolációt illeti, sajnálatos mód erről a gyártó nem mond teljesen igazat. Közepesen hangos hangerőnél, ahol a phon skála kezd finoman egyenletesebbé válni, ott már igen nagy amplitúdójú hullámok szabadulnak ki a párnák mögül. Így hangrögzítésnél, egy-egy kósza metronóm kattogás, bizony "belerondíthat" a felvételünkbe.
Akkor mire használható?
A fejhallgató frekvencia-átvitele és a hangolása kétségtelenül kiemelkedő. Tény az is, hogy 15Hz-24000Hz-ig terjedő átvitele valóban professzionális lehallgatást biztosít használójának. Tegyük hozzá, hogy nem minden stílusban, de a pop, a rock, a hip-hop és az elektronikus zenei stílusok hallgatására, illetve mixelésére kifejezetten jól használható. Kerek megszólalású basszusa és a 16kHz fölötti frekvenciák határozott érzékelése, valóban kellemes hallgatási élményt nyújt.
Mennyivel jobb vagy rosszabb, kisebb illetve nagyobb testvéreinél?
Tulajdonságban és formatervezésében van némi eltérés a sorozat tagjai között. Az első ami észrevehető, az a bajonettzár az M40x, M50x és az M70x szériákon. Továbbá a kábelelrendezés a két oldal között.Igaz, ami igaz, minél nagyobb szám van az M betű után annál ütősebb specifikációkat kapunk.M20x, M30x, M40x,M50x, M70x szériáknál szinte 2 szeres szorzóval nőnek a jótulajdonságok a legkisebbtől a legnagyobbig. Így az általam is preferált M40x valójában a tényleges középmezőnyben végzett.
Összegezve az eddigi tapasztalatok és a többség véleménye által, ez a fejhallgató tökéletes választás, ha zenei alapokat írogatunk vagy hangszeren gyakorlunk, vagy kisebb mixeken dolgozunk. Az ár/érték aránya kifejezetten magas (10/8) hiszen a maga átlag 33000 .- forintos árával egy nagyon jó szettet lehet vásárolni, és ezt tettem én is. Az a válemányem, ami egyben ajánlás is, hogy kezdőknek és profiknak egyaránt jó választás főleg akkor ha a "stúdiózás" világában dolgozunk. Ezért az árért, nem fogunk csalódni benne...
Bővebb információkhoz kedves olvasóink a linkek megnyitásával juthatnak.
Néhány hónapja vagyok gazdája ennek a kíváló fülesnek, és kellő tapasztalattal a birtokomban örömmel osztom meg véleményemet a Médiatechnika on-line olvasóival.
„A nagyteljesítményű ATH-M40x professzionális fejhallgató – egyenletesre hangolt átvitele révén – elképesztően pontos monitorozást tesz lehetővé a teljes frekvenciasávban. A professzionális minőségű fülpárnák kivételes kényelmet és tartósságot nyújtanak. Az elforgatható kagylók lehetővé teszik az egyfüles monitorozást, miközben a kimagasló izoláció fokozza a stúdióban való használhatóságot. Összecsukható konstrukciója helytakarékos szállítást és tárolást kínál.”
Írja az Audio-Technika honlapja sajátfejlesztésű termékéről, az ATH M40x professzionális fejhallgatóról, ami nagyjából igazi is, ha ezt a marketing szöveget kiegészítjük azzal az őszinte mondattal, hogy „ár/érték arányában”.
A termék felettébb kellemes dizájnja kialakítása és ergonomiája valóban professzionális mérnöki munkára vall, aminek használatában magam is örömet leltem, igazán szerethető munkatársra találtam az ATH-M40x -ben.
Csakhogy!
Azért, mert valamit nagyon megkedvel az ember, még nem szabad teljesen elájulni tőle, és ha véleményt akarunk alkotni róla, akkor nem árt körülnézni, hogy mások, esetleg külföldi szakfórumok, mit írtak a kedvencünkről. Nem is kellett sokáig kutatnom, mert a külföldi tesztek között, awww.rtings.com oldalán, máris szembetaláltam magam egy komoly és megalapozott véleménnyel, aminek eredményeként a füles átlag értékelése 5.6 pont volt az adható 10 értékből. Ennek utána kellett járni…
Miért ilyen kevés?
A valóság az, hogy utcán elég kényelmetlen az ATH-M40x viselete, sok a kábel és a készülék, a maga negyed kilójával is súlyosnak bizonyul ahhoz, ha valaki sétálni menne, vagy netán sport tevékenységet akarna űzni vele. Ami az izolációt illeti, sajnálatos mód erről a gyártó nem mond teljesen igazat. Közepesen hangos hangerőnél, ahol a phon skála kezd finoman egyenletesebbé válni, ott már igen nagy amplitúdójú hullámok szabadulnak ki a párnák mögül. Így hangrögzítésnél, egy-egy kósza metronóm kattogás, bizony „belerondíthat” a felvételünkbe.
Akkor mire használható?
A fejhallgató frekvencia-átvitele és a hangolása kétségtelenül kiemelkedő. Tény az is, hogy 15Hz-24000Hz-ig terjedő átvitele valóban professzionális lehallgatást biztosít használójának. Tegyük hozzá, hogy nem minden stílusban, de a pop, a rock, a hip-hop és az elektronikus zenei stílusok hallgatására, illetve mixelésére kifejezetten jól használható. Kerek megszólalású basszusa és a 16kHz fölötti frekvenciák határozott érzékelése, valóban kellemes hallgatási élményt nyújt.
Mennyivel jobb vagy rosszabb, kisebb illetve nagyobb testvéreinél?
Tulajdonságban és formatervezésében van némi eltérés a sorozat tagjai között. Az első ami észrevehető, az a bajonettzár az M40x, M50x és az M70x szériákon. Továbbá a kábelelrendezés a két oldal között.Igaz, ami igaz, minél nagyobb szám van az M betű után annál ütősebb specifikációkat kapunk.M20x, M30x, M40x,M50x, M70x szériáknál szinte 2 szeres szorzóval nőnek a jótulajdonságok a legkisebbtől a legnagyobbig. Így az általam is preferált M40x valójában a tényleges középmezőnyben végzett.
Összegezve az eddigi tapasztalatok és a többség véleménye által, ez a fejhallgató tökéletes választás, ha zenei alapokat írogatunk vagy hangszeren gyakorlunk, vagy kisebb mixeken dolgozunk. Az ár/érték aránya kifejezetten magas (10/8) hiszen a maga átlag 33000 .- forintos árával egy nagyon jó szettet lehet vásárolni, és ezt tettem én is. Az a válemányem, ami egyben ajánlás is, hogy kezdőknek és profiknak egyaránt jó választás főleg akkor ha a „stúdiózás” világában dolgozunk. Ezért az árért, nem fogunk csalódni benne…
Bővebb információkhoz kedves olvasóink a linkek megnyitásával juthatnak.
A Médiatechnika on-line tavaly novemberben adott hírt első alkalommal arról, hogy a Sennheiser hamarosan piacra dobja a legújabb D 6000 típusú wireless digitális audio rendszerét. A eltelt hónapok nem múltak tétlenül, mert a múlt héten – pontosan február 22-én – Hannoverben hívatalos, és ünnepélyes keretek között megérkeztek a D 6000 első bemutató darabjai, és az újságírók személyesen is megismerkedhettek a Sennheiser legújabb zászlóshajójával. Az eseményről a következőkben számolunk be…
A Sennheiser Digital 6000 hivatalos bejelentésére meghívott újságírók a konferencia
megkeszdése előtti pillanatokban a Hannover-i Radisson Blu hotelben…
A rendkívüli sajtótájékoztatóra a Sennheiser szakembereket, és a sajtó képviselőit hívta meg, hogy február 22 -én délelőtt 11 órakor lerántsák a leplet a német audio óriás wireless hangátviteli területen alkotott legújabb forradalmi fejlesztéséről. A rendezvény fontosságának külön hangsúlyt adott Dr. Andreas Sennheiser úr elnök-vezérigazgató nyitóbeszéde, aki üdvözölte a megjelent német, és a világ más országaiból érkezett újságírókat. Beszédében röviden felvázolta a 70 éves Sennheiser fejlődésének történetét, az alapító nagypapa Fritz Sennheiser munkásságát, aki töretlen lendülettel a zene, illetve a zenehallgatás iránti elkötelezettség jegyében dolgozott, megalapozva ezzel a Sennheiser márka sikerét, és világméretű eredményeit szakmai, és üzleti szempontból egyaránt.
Dr. Andreas Sennhesier úr a cég elnök-vezérigazgatója baráti hangvételű
beszéddel köszöntötte a meghívott újságírókat.
A cég elnök-igazgatója olyan jövőképet vázolt a hallgatóság elé, ami technikailag hamarosan lehetővé teszi számunkra, hogy a lehető legjobb minőségben, nagyfelbontású átviteli technika segítségével olyan zenei események szem és fültanúi lehessünk, melyek a legmagasabb színtű élményt biztosítják majd a hallgatóknak akár otthoni körülmények között is. Mindehhez megfelelő software és hardware kell, aminek fejlesztésében elkötelezettek vagyunk – mondta – továbbá leszögezte, hogy a Sennheiser továbbra is hűen követi az alapító szándékát, és kutatásaival, fejlesztéseivel továbbra is a zenéért, és a hallgatókért tevékenykedik.
A Sennheiser D6000 rendszer termékmanagere Tom Vollmers úr a bemutató alkalmával beszélt a fejlesztési
folyamatokról, és a tesztelés tapasztalatairól.
Tom Vollmers úr a Sennheiser termékmanagere arról beszélt, hogy nagy agilitással dolgoznak a D 6000 bevezetésén, és már javában folynak a tesztelések, melyek rendkívüli sikerről tanuskodnak. Az új rendszer fejlesztése előtt a Sennheiser szakemberei megvizsgálták a piaci igényeket, és alapos megfontolás után határoztak arról, hogy megvalósítják az új wireless termékkel kapcsolatos terveket. Az alapkoncepció a 2012 -ben bemutatott, és rendkívül jó technikai adottságokkal rendelkező D9000 mikrofonra épült, melynek bekerülési ára a technikai paraméterek, és a gyártás során felhasznált magas értékű alkatrészek beépítése miatt nagyon magas pozíciónálást kapott. A D9000 mikrofonrendszer csatornánkénti ára 8000 Euróba került, ami egyben gátja is volt a széleskörben történő elterjedésének. A Sennhesier mérnökei viszont nem adták fel, és saját bevallásuk szerint, saját hibáikból is tanulva, valamint a gyártásnál alkalmazott ésszerűbb megoldások bevezetésével, továbbá olcsóbb, de jóminőségű alkatrészek beépítésével, újra gondolták a terméket, aminek eredményeként a most bejelentésre került D6000 Digitális System-et immár jóval alacsonyabb, csatornánként 3500 Eurós áron tudják kínálni a fogyasztóknak. Ez nagyon jelentős előrelépés, aminek minden bizonnyal meg is lesz a pozitív erdménye. A D6000 -es fejlesztésekkel, és a tervezéssel az elmúlt év végén készültek el a tervezőcsoport munkatársai és napjainkban – a bejelentéssel egyidőben – a Sennheiser gyárban már javában folyik a gyártás.
Greg Beebe úr a Sennheiser Performance & Music részlegének igazgatója a D 6000 bemutatásával folytatta a délelőtti ülést, aminek keretén belűl került sor az új audiorendszer közel negyven perces bemutatójára.
No Compromise – nincs kompromisszum…
Ez volt a kitűzött cél, és fejlesztéssel addig foglalkoztak, amíg el nem érték a célt – mondta Greg Beebe igazgató. A problémákat, akadályokat egymás után kűzdötték le, oldották meg, aminek eredményeként – az audio hangmegjelenítésben – hangreprodukcióban / élő rockzenei hangzásban (RF wireless) / a kíváló stúdió hangminőségben / és nme utolsó sorban az üzleti vonatkozásokban – megtalálták a legjobb megoldást, miközben a fejlesztők sehol nem kényszerültek kompromisszumra.
Megérkezett a Sennheiser D 6000 rendszer.
A D 6000 vevőegység zseniális szolgálatása a rack szekrény alsó sávjában elhelyezett akkutötő block,
ami a rendszerhez tartozó valamennyi fajta akkumulátor számára töltési lehetőséget boztosít.
Eddig soha nem látott praktikus megoldás.
EM 6000 Receiver
A digitális 2-csatornás vevőegység 244 MHz-es (470-714 MHz) kapcsolási sávszélességben működik, melyet három adóegység változat fed le (470-558 MHz, 550-638 MHz és 630-718 MHz). Nagyobb rendszerek esetében akár nyolc vevőegység is egyszerűen, további antenna-elosztó használata nélkül láncba köthető; a többcsatornás rendszer egyetlen pár antennával működik. A digitális – rackbe épített – 2 csatornás vevőegység, konfigurálható user interface-el. Automata rekvencia beállítási programja segítségével a világ bármely országában használható, az ott érvényes, egyben a vevőegységbe előre beprogramozott frekvenciasávokban.
Intelligens töltési megoldás
Az L 6000 töltő egy 19″-os rack-be helyezhető, 1U méretű eszköz, amely akár négy töltőmodullal is felszerelhető, melyek mindegyike két-két zsebadó vagy kézimikrofon akkujának töltésére képes. Az előlapon található háromszínű LED-ek gyors képet adnak a töltés aktuális állapotáról.
Az új Sennheiser SKM 6000 kézimikrofon ergonomikus kialakítású, könnyűsúyú, (amit persze az alkalmazott kapszula súlya azért befolyásol) és rendkívűl tetszetős. A Digital 6000 adóegységek ugyanazt a nagyteljesítményű újratölthető akkupakkot használják, mint a Digital 9000 egységek.
SKM 6000 kapszula
Az SKM 6000 kézimikrofon a Sennheiser standard kapszula-interfészével is fel van szerelve, így az
evolution vezeték nélküli és a 2000-es sorozat összes klasszikus mikrofonfejével, valamint a 9000-es sorozat
speciális mikrofonfejeivel is kombinálható. 88 MHz -en működik, és a mikrofonhoz 17 fajta kapszula áll rendelkezésre, a feladatoknak legjobban megfelelő változatokban, minden igényt kielégítve, miközben az új mikrofontest elektronikája a 2000 sorozattal, a DIGITAL 9000 Neumann kapszulákkal teljesen kompatibilis.
SK 6000 Transmitter
A kisméretű, pehelykönnyű és feltünés nélkül bárhova elhelyezhető mini-adó, 100% -os üzembiztonsággal működik. A D 6000 működését a Sennheiser WSM operációs rendszere biztosítja, ami már eddig is számtalan helyzetben bizonyított, és kifogástalanul helyt állt a legkülönbözőbb bevetéseken. Segítségével a hangmérnök egyenes információt kaphat többek között a mikrofon akkumulátorának töltési szintjéről, és a vételi paraméterekről egyaránt.
A képen a Sennheiser munkatársa magyarázza a WSM operációs rendszer működését a
cseh sajtó egyik munkatársának
A hagyományos Q&A session kapcsán elhangzott, hogy a Sennheiser nem áll le a fejlesztésekkel, mert alapvetően a felhasználók igényeit tartják szem előtt, aminek kiszolgálása a fő szempont, és ennek vetik alá a termékek fejlesztését.
A bemuattó résztvevői másnap megtekinthették a Sennheiser gyárát, és betekinthettek a D6000 gyártásának részleteibe. Erről szóló riportunkat hamarosan olvashatják. ( Soltész Rezső )
A Médiatechnika on-line tavaly novemberben adott hírt első alkalommal arról, hogy a Sennheiser hamarosan piacra dobja a legújabb D 6000 típusú wireless digitális audio rendszerét. A eltelt hónapok nem múltak tétlenül, mert a múlt héten – pontosan február 22-én – Hannoverben hívatalos, és ünnepélyes keretek között megérkeztek a D 6000 első bemutató darabjai, és az újságírók személyesen is megismerkedhettek a Sennheiser legújabb zászlóshajójával. Az eseményről a következőkben számolunk be…
A Sennheiser Digital 6000 hivatalos bejelentésére meghívott újságírók a konferencia
megkeszdése előtti pillanatokban a Hannover-i Radisson Blu hotelben…
A rendkívüli sajtótájékoztatóra a Sennheiser szakembereket, és a sajtó képviselőit hívta meg, hogy február 22 -én délelőtt 11 órakor lerántsák a leplet a német audio óriás wireless hangátviteli területen alkotott legújabb forradalmi fejlesztéséről. A rendezvény fontosságának külön hangsúlyt adott Dr. Andreas Sennheiser úr elnök-vezérigazgató nyitóbeszéde, aki üdvözölte a megjelent német, és a világ más országaiból érkezett újságírókat. Beszédében röviden felvázolta a 70 éves Sennheiser fejlődésének történetét, az alapító nagypapa Fritz Sennheiser munkásságát, aki töretlen lendülettel a zene, illetve a zenehallgatás iránti elkötelezettség jegyében dolgozott, megalapozva ezzel a Sennheiser márka sikerét, és világméretű eredményeit szakmai, és üzleti szempontból egyaránt.
Dr. Andreas Sennhesier úr a cég elnök-vezérigazgatója baráti hangvételű
beszéddel köszöntötte a meghívott újságírókat.
A cég elnök-igazgatója olyan jövőképet vázolt a hallgatóság elé, ami technikailag hamarosan lehetővé teszi számunkra, hogy a lehető legjobb minőségben, nagyfelbontású átviteli technika segítségével olyan zenei események szem és fültanúi lehessünk, melyek a legmagasabb színtű élményt biztosítják majd a hallgatóknak akár otthoni körülmények között is. Mindehhez megfelelő software és hardware kell, aminek fejlesztésében elkötelezettek vagyunk – mondta – továbbá leszögezte, hogy a Sennheiser továbbra is hűen követi az alapító szándékát, és kutatásaival, fejlesztéseivel továbbra is a zenéért, és a hallgatókért tevékenykedik.
A Sennheiser D6000 rendszer termékmanagere Tom Vollmers úr a bemutató alkalmával beszélt a fejlesztési
folyamatokról, és a tesztelés tapasztalatairól.
Tom Vollmers úr a Sennheiser termékmanagere arról beszélt, hogy nagy agilitással dolgoznak a D 6000 bevezetésén, és már javában folynak a tesztelések, melyek rendkívüli sikerről tanuskodnak. Az új rendszer fejlesztése előtt a Sennheiser szakemberei megvizsgálták a piaci igényeket, és alapos megfontolás után határoztak arról, hogy megvalósítják az új wireless termékkel kapcsolatos terveket. Az alapkoncepció a 2012 -ben bemutatott, és rendkívül jó technikai adottságokkal rendelkező D9000 mikrofonra épült, melynek bekerülési ára a technikai paraméterek, és a gyártás során felhasznált magas értékű alkatrészek beépítése miatt nagyon magas pozíciónálást kapott. A D9000 mikrofonrendszer csatornánkénti ára 8000 Euróba került, ami egyben gátja is volt a széleskörben történő elterjedésének. A Sennhesier mérnökei viszont nem adták fel, és saját bevallásuk szerint, saját hibáikból is tanulva, valamint a gyártásnál alkalmazott ésszerűbb megoldások bevezetésével, továbbá olcsóbb, de jóminőségű alkatrészek beépítésével, újra gondolták a terméket, aminek eredményeként a most bejelentésre került D6000 Digitális System-et immár jóval alacsonyabb, csatornánként 3500 Eurós áron tudják kínálni a fogyasztóknak. Ez nagyon jelentős előrelépés, aminek minden bizonnyal meg is lesz a pozitív erdménye. A D6000 -es fejlesztésekkel, és a tervezéssel az elmúlt év végén készültek el a tervezőcsoport munkatársai és napjainkban – a bejelentéssel egyidőben – a Sennheiser gyárban már javában folyik a gyártás.
Greg Beebe úr a Sennheiser Performance & Music részlegének igazgatója a D 6000 bemutatásával folytatta a délelőtti ülést, aminek keretén belűl került sor az új audiorendszer közel negyven perces bemutatójára.
No Compromise – nincs kompromisszum…
Ez volt a kitűzött cél, és fejlesztéssel addig foglalkoztak, amíg el nem érték a célt – mondta Greg Beebe igazgató. A problémákat, akadályokat egymás után kűzdötték le, oldották meg, aminek eredményeként – az audio hangmegjelenítésben – hangreprodukcióban / élő rockzenei hangzásban (RF wireless) / a kíváló stúdió hangminőségben / és nme utolsó sorban az üzleti vonatkozásokban – megtalálták a legjobb megoldást, miközben a fejlesztők sehol nem kényszerültek kompromisszumra.
Megérkezett a Sennheiser D 6000 rendszer.
A D 6000 vevőegység zseniális szolgálatása a rack szekrény alsó sávjában elhelyezett akkutötő block,
ami a rendszerhez tartozó valamennyi fajta akkumulátor számára töltési lehetőséget boztosít.
Eddig soha nem látott praktikus megoldás.
EM 6000 Receiver
A digitális 2-csatornás vevőegység 244 MHz-es (470-714 MHz) kapcsolási sávszélességben működik, melyet három adóegység változat fed le (470-558 MHz, 550-638 MHz és 630-718 MHz). Nagyobb rendszerek esetében akár nyolc vevőegység is egyszerűen, további antenna-elosztó használata nélkül láncba köthető; a többcsatornás rendszer egyetlen pár antennával működik. A digitális – rackbe épített – 2 csatornás vevőegység, konfigurálható user interface-el. Automata rekvencia beállítási programja segítségével a világ bármely országában használható, az ott érvényes, egyben a vevőegységbe előre beprogramozott frekvenciasávokban.
Intelligens töltési megoldás
Az L 6000 töltő egy 19″-os rack-be helyezhető, 1U méretű eszköz, amely akár négy töltőmodullal is felszerelhető, melyek mindegyike két-két zsebadó vagy kézimikrofon akkujának töltésére képes. Az előlapon található háromszínű LED-ek gyors képet adnak a töltés aktuális állapotáról.
Az új Sennheiser SKM 6000 kézimikrofon ergonomikus kialakítású, könnyűsúyú, (amit persze az alkalmazott kapszula súlya azért befolyásol) és rendkívűl tetszetős. A Digital 6000 adóegységek ugyanazt a nagyteljesítményű újratölthető akkupakkot használják, mint a Digital 9000 egységek.
SKM 6000 kapszula
Az SKM 6000 kézimikrofon a Sennheiser standard kapszula-interfészével is fel van szerelve, így az
evolution vezeték nélküli és a 2000-es sorozat összes klasszikus mikrofonfejével, valamint a 9000-es sorozat
speciális mikrofonfejeivel is kombinálható. 88 MHz -en működik, és a mikrofonhoz 17 fajta kapszula áll rendelkezésre, a feladatoknak legjobban megfelelő változatokban, minden igényt kielégítve, miközben az új mikrofontest elektronikája a 2000 sorozattal, a DIGITAL 9000 Neumann kapszulákkal teljesen kompatibilis.
SK 6000 Transmitter
A kisméretű, pehelykönnyű és feltünés nélkül bárhova elhelyezhető mini-adó, 100% -os üzembiztonsággal működik. A D 6000 működését a Sennheiser WSM operációs rendszere biztosítja, ami már eddig is számtalan helyzetben bizonyított, és kifogástalanul helyt állt a legkülönbözőbb bevetéseken. Segítségével a hangmérnök egyenes információt kaphat többek között a mikrofon akkumulátorának töltési szintjéről, és a vételi paraméterekről egyaránt.
A képen a Sennheiser munkatársa magyarázza a WSM operációs rendszer működését a
cseh sajtó egyik munkatársának
A hagyományos Q&A session kapcsán elhangzott, hogy a Sennheiser nem áll le a fejlesztésekkel, mert alapvetően a felhasználók igényeit tartják szem előtt, aminek kiszolgálása a fő szempont, és ennek vetik alá a termékek fejlesztését.
A bemuattó résztvevői másnap megtekinthették a Sennheiser gyárát, és betekinthettek a D6000 gyártásának részleteibe. Erről szóló riportunkat hamarosan olvashatják. ( Soltész Rezső )
A Médiatechnika on-line tavaly novemberben adott hírt első alkalommal arról, hogy a Sennheiser hamarosan piacra dobja a legújabb D 6000 típusú wireless digitális audio rendszerét. A eltelt hónapok nem múltak tétlenül, mert a múlt héten – pontosan február 22-én – Hannoverben hívatalos, és ünnepélyes keretek között megérkeztek a D 6000 első bemutató darabjai, és az újságírók személyesen is megismerkedhettek a Sennheiser legújabb zászlóshajójával. Az eseményről a következőkben számolunk be…
A Sennheiser Digital 6000 hivatalos bejelentésére meghívott újságírók a konferencia
megkeszdése előtti pillanatokban a Hannover-i Radisson Blu hotelben…
A rendkívüli sajtótájékoztatóra a Sennheiser szakembereket, és a sajtó képviselőit hívta meg, hogy február 22 -én délelőtt 11 órakor lerántsák a leplet a német audio óriás wireless hangátviteli területen alkotott legújabb forradalmi fejlesztéséről. A rendezvény fontosságának külön hangsúlyt adott Dr. Andreas Sennheiser úr elnök-vezérigazgató nyitóbeszéde, aki üdvözölte a megjelent német, és a világ más országaiból érkezett újságírókat. Beszédében röviden felvázolta a 70 éves Sennheiser fejlődésének történetét, az alapító nagypapa Fritz Sennheiser munkásságát, aki töretlen lendülettel a zene, illetve a zenehallgatás iránti elkötelezettség jegyében dolgozott, megalapozva ezzel a Sennheiser márka sikerét, és világméretű eredményeit szakmai, és üzleti szempontból egyaránt.
Dr. Andreas Sennhesier úr a cég elnök-vezérigazgatója baráti hangvételű
beszéddel köszöntötte a meghívott újságírókat.
A cég elnök-igazgatója olyan jövőképet vázolt a hallgatóság elé, ami technikailag hamarosan lehetővé teszi számunkra, hogy a lehető legjobb minőségben, nagyfelbontású átviteli technika segítségével olyan zenei események szem és fültanúi lehessünk, melyek a legmagasabb színtű élményt biztosítják majd a hallgatóknak akár otthoni körülmények között is. Mindehhez megfelelő software és hardware kell, aminek fejlesztésében elkötelezettek vagyunk – mondta – továbbá leszögezte, hogy a Sennheiser továbbra is hűen követi az alapító szándékát, és kutatásaival, fejlesztéseivel továbbra is a zenéért, és a hallgatókért tevékenykedik.
A Sennheiser D6000 rendszer termékmanagere Tom Vollmers úr a bemutató alkalmával beszélt a fejlesztési
folyamatokról, és a tesztelés tapasztalatairól.
Tom Vollmers úr a Sennheiser termékmanagere arról beszélt, hogy nagy agilitással dolgoznak a D 6000 bevezetésén, és már javában folynak a tesztelések, melyek rendkívüli sikerről tanuskodnak. Az új rendszer fejlesztése előtt a Sennheiser szakemberei megvizsgálták a piaci igényeket, és alapos megfontolás után határoztak arról, hogy megvalósítják az új wireless termékkel kapcsolatos terveket. Az alapkoncepció a 2012 -ben bemutatott, és rendkívül jó technikai adottságokkal rendelkező D9000 mikrofonra épült, melynek bekerülési ára a technikai paraméterek, és a gyártás során felhasznált magas értékű alkatrészek beépítése miatt nagyon magas pozíciónálást kapott. A D9000 mikrofonrendszer csatornánkénti ára 8000 Euróba került, ami egyben gátja is volt a széleskörben történő elterjedésének. A Sennhesier mérnökei viszont nem adták fel, és saját bevallásuk szerint, saját hibáikból is tanulva, valamint a gyártásnál alkalmazott ésszerűbb megoldások bevezetésével, továbbá olcsóbb, de jóminőségű alkatrészek beépítésével, újra gondolták a terméket, aminek eredményeként a most bejelentésre került D6000 Digitális System-et immár jóval alacsonyabb, csatornánként 3500 Eurós áron tudják kínálni a fogyasztóknak. Ez nagyon jelentős előrelépés, aminek minden bizonnyal meg is lesz a pozitív erdménye. A D6000 -es fejlesztésekkel, és a tervezéssel az elmúlt év végén készültek el a tervezőcsoport munkatársai és napjainkban – a bejelentéssel egyidőben – a Sennheiser gyárban már javában folyik a gyártás.
Greg Beebe úr a Sennheiser Performance & Music részlegének igazgatója a D 6000 bemutatásával folytatta a délelőtti ülést, aminek keretén belűl került sor az új audiorendszer közel negyven perces bemutatójára.
No Compromise – nincs kompromisszum…
Ez volt a kitűzött cél, és fejlesztéssel addig foglalkoztak, amíg el nem érték a célt – mondta Greg Beebe igazgató. A problémákat, akadályokat egymás után kűzdötték le, oldották meg, aminek eredményeként – az audio hangmegjelenítésben – hangreprodukcióban / élő rockzenei hangzásban (RF wireless) / a kíváló stúdió hangminőségben / és nme utolsó sorban az üzleti vonatkozásokban – megtalálták a legjobb megoldást, miközben a fejlesztők sehol nem kényszerültek kompromisszumra.
Megérkezett a Sennheiser D 6000 rendszer.
A D 6000 vevőegység zseniális szolgálatása a rack szekrény alsó sávjában elhelyezett akkutötő block,
ami a rendszerhez tartozó valamennyi fajta akkumulátor számára töltési lehetőséget boztosít.
Eddig soha nem látott praktikus megoldás.
EM 6000 Receiver
A digitális 2-csatornás vevőegység 244 MHz-es (470-714 MHz) kapcsolási sávszélességben működik, melyet három adóegység változat fed le (470-558 MHz, 550-638 MHz és 630-718 MHz). Nagyobb rendszerek esetében akár nyolc vevőegység is egyszerűen, további antenna-elosztó használata nélkül láncba köthető; a többcsatornás rendszer egyetlen pár antennával működik. A digitális – rackbe épített – 2 csatornás vevőegység, konfigurálható user interface-el. Automata rekvencia beállítási programja segítségével a világ bármely országában használható, az ott érvényes, egyben a vevőegységbe előre beprogramozott frekvenciasávokban.
Intelligens töltési megoldás
Az L 6000 töltő egy 19″-os rack-be helyezhető, 1U méretű eszköz, amely akár négy töltőmodullal is felszerelhető, melyek mindegyike két-két zsebadó vagy kézimikrofon akkujának töltésére képes. Az előlapon található háromszínű LED-ek gyors képet adnak a töltés aktuális állapotáról.
Az új Sennheiser SKM 6000 kézimikrofon ergonomikus kialakítású, könnyűsúyú, (amit persze az alkalmazott kapszula súlya azért befolyásol) és rendkívűl tetszetős. A Digital 6000 adóegységek ugyanazt a nagyteljesítményű újratölthető akkupakkot használják, mint a Digital 9000 egységek.
SKM 6000 kapszula
Az SKM 6000 kézimikrofon a Sennheiser standard kapszula-interfészével is fel van szerelve, így az
evolution vezeték nélküli és a 2000-es sorozat összes klasszikus mikrofonfejével, valamint a 9000-es sorozat
speciális mikrofonfejeivel is kombinálható. 88 MHz -en működik, és a mikrofonhoz 17 fajta kapszula áll rendelkezésre, a feladatoknak legjobban megfelelő változatokban, minden igényt kielégítve, miközben az új mikrofontest elektronikája a 2000 sorozattal, a DIGITAL 9000 Neumann kapszulákkal teljesen kompatibilis.
SK 6000 Transmitter
A kisméretű, pehelykönnyű és feltünés nélkül bárhova elhelyezhető mini-adó, 100% -os üzembiztonsággal működik. A D 6000 működését a Sennheiser WSM operációs rendszere biztosítja, ami már eddig is számtalan helyzetben bizonyított, és kifogástalanul helyt állt a legkülönbözőbb bevetéseken. Segítségével a hangmérnök egyenes információt kaphat többek között a mikrofon akkumulátorának töltési szintjéről, és a vételi paraméterekről egyaránt.
A képen a Sennheiser munkatársa magyarázza a WSM operációs rendszer működését a
cseh sajtó egyik munkatársának
A hagyományos Q&A session kapcsán elhangzott, hogy a Sennheiser nem áll le a fejlesztésekkel, mert alapvetően a felhasználók igényeit tartják szem előtt, aminek kiszolgálása a fő szempont, és ennek vetik alá a termékek fejlesztését.
A bemuattó résztvevői másnap megtekinthették a Sennheiser gyárát, és betekinthettek a D6000 gyártásának részleteibe. Erről szóló riportunkat hamarosan olvashatják. ( Soltész Rezső )
A hangosság szubjektív mennyiség; mérése meglehetősen összetett feladat. Az, hogy egy hangeseményt mennyire találunk hangosnak, jó néhány dologtól függ. A két talán legfontosabb tényező a frekvenciafüggés és a kritikus sávok hatása. Ezek mellett további tényezők – mint pl. időtartam, a tonalitás, az akusztikus környezet – is befolyásolják a hangosságérzetet. További, kevésbé domináns tényezők: a hallgató kora, neme, hangulata, hogy mennyire fáradt vagy kipihent. Ennyi szempontot nyilvánvalóan nem lehet figyelembe venni a hangosság mérése során. Ennek ellenére, megfelelően megválasztott hallás modell alkalmazásával meghatározható, vagy legalábbis jól közelíthető a hallgatók által érzékelt hangosság.
Előzmények
A tévéműsorok hangosságproblémájával 1956-ban az NDK televízió munkatársai foglalkoztak először. Azóta a hangosság mérésére számos, többé vagy kevésbé sikeres megoldás született, de – szabványosítás híján, illetve a szabadalmi oltalom következtében – ezek egyike sem tudott széles körben elterjedni.
Készített hangosságmérő műszert többek között az amerikai CBS, a német RTW, és az IRT, a dán TC Electronic és a kanadai Kommunikációs Kutató Központ (CRC) is. (Megj.: a CBS algoritmus 1981-ben módosított algoritmusát beépítették több Orban hangprocesszor szabályzókörébe, illetve a műszer implementációját is magába foglaló – ingyenes – Orban hangosságmérő szoftverbe is.)
A CRC munkatársai a 2000-es évek első felében nagyszámú tesztben vizsgálták a különböző hangosságmérő algoritmusok által mért, illetve a tesztszemélyek által érzékelt hangosság közti korrelációt. Érdekes módon, a tesztekben saját – meglehetősen egyszerű – algoritmusuk szerepelt a legjobban, azaz a CRC algoritmus általa mért hangosságértékek álltak legközelebb a tesztalanyok által érzékelt hangossághoz.
A teszteket követően a CRC elérte, hogy a Nemzetközi Távközlési Unió (ITU) 2006-ban az ő algoritmusukon alapuló hangosságmérő használatára tegyen ajánlást. Az ajánlás aktualizált változata az ITU-R BS. 1770-4. számot viseli. Az ajánlás hangosságmérési algoritmus leírása mellett a valódi csúcsérték mérést is „szabványosítja”. A ITU ajánláson alapszik az amerikai ATSC A/85, az ausztrál OP-59, a japán TR-B32 és az európai EBU R128 ajánlás is. A továbbiakban ez utóbbival foglalkozunk.
A hangosságmérő
Az EBU ajánlás szerinti hangosságmérő blokkvázlata az 1. ábrán látható. A műszer monó, sztereó és sokcsatornás térhang jelek mérését egyaránt lehetővé teszi. (Az LFE csatorna jelét a jelenlegi verzió nem méri.) A bemenőjeleket az első szakaszban csatornánként kezeli a rendszer. Először minden csatorna jelét a 2. ábrán szereplő K-karakterisztika szerint súlyozza. A K-szűrő karakterisztikája egy a hallás alacsonyfrekvenciás érzéketlenségének megfelelő mély-vágó, és egy a fej árnyékoló hatását kompenzáló, magas-emelő szűrőből tevődik össze.
A szűrést követen az egyes csatornánk pillanatnyi hangosságának számítása 400 ms hosszúságú blokkokon történik. A blokkok 75%-ban átlapolódnak, azaz az adatok 100 ms-onként keletkeznek. A csatornák hangosság értékeinek összegzését megelőzően, a két hátsó csatorna szintjét 1,5 dB-lel megnövelik. A szintemelés hallásunk hátulról érkező hangokra való nagyobb érzékenységét szimulálja. (A nagyobb érzékenység a hátrafelé való látás hiányának kompenzálására alakulhatott ki. Segítségével az ősember nagyobb eséllyel vehette észre a háta mögött leselkedő veszélyt.) A következő lépésben a műszer logaritmálja az összegzett hangosságértékeket. Ennek megfelelően a mért mennyiségek dB jellegűek lesznek.
1. ábra A hangosságmérő blokkdiagramja
2. ábra A K-súlyozó görbe
A logaritmikus adatfolyamból a műszer három különböző hangosság paramétert képez. Ezek
a pillanatnyi hangosság,
a rövididejű hangosság, illetve
a programhangosság.
A pillanatnyi hangosság (ML) integrációs ideje 400 ms, ami a VU méterek 300 ms-os integrációs idejéhez esik közel. Ez a paraméter elsősorban spotok hangosság megfelelősségének ellenőrzésére alkalmas, de használható a felvételkészítés során a kivezérlés ellenőrzésére is.
A 3 másodperc integrációs idejű rövididejű hangosság (SL) egy viszonylag lassan változó jel, mely jól jellemzi a műsorjel éppen hallható részének hangosságát. Ezt a paramétert kifejezetten a hangkeverés közbeni kivezérlés mérésére szánták. Aktuális értékét többnyire bargraph-fal jelenítik meg a műszerek. A rövididejű hangosság jól használható spotok hangosság megfelelősségének ellenőrzésére is.
A program-, vagy integrált hangosság (IL) egy komplett műsor vagy műsorrészlet átlagos hangosságának mértéke; egyetlen számérték. Segítségével eldönthető, hogy a hanganyag megfelel-e az előírt célhangosságnak.
Kapuzás
A programhangosság szempontjából csak az előtérben történő hangesemények lényegesek, a háttérben megszólaló hangok a hangosság érzetet nem befolyásolják. Annak érdekében, hogy a dialógusok szünetei, a háttérbeli halk részletek ne legyenek hatással a programhangosságra, az algoritmus egy ‑70 LUFS küszöbszintű fix, valamint egy az integrált hangosság értékénél 10 LU-val alacsonyabb relatív küszöbszintű kapuzást alkalmaz. A relatív kapu működése révén az integrált hangosság aktuális értékénél több mint 10 LU-val halkabb hangosság adatokat az integrált hangosság számítás figyelmen kívül hagyja. (A pillanatnyi és rövididejű hangosság mérése kapuzatlanul történik.)
Több hangosságmérő műszer grafikusan is képes az egyes hangosságparaméterek időbeli alakulásának kijelzésre.
A hangosság mértékegységei
A hangosság új mértékegységei az LU és az LUFS. Az LU (Loudness Unit) relatív mennyiség, két hangosságérték viszonyát fejezi ki. Az LUFS – hasonlóan a dBFS-hez – abszolút mennyiség. A referenciaszint 0 LUFS. (Az ITU és egyéb anyagokban szereplő LK, ill. LKFS LU-t és LUFS-t jelentenek.)
LUFS használata esetén a 0 szint a skála tetejére esik, a mért értékek negatív számok. A felhasználók számára általában kellemesebb a relatív egységű skála használata, melynél 0 LU jelöli a célhangosságot (ld. később), az annál nagyobb hangossághoz pozitív, a kisebbhez negatív számértékek tartoznak (3. ábra). Az EBU ajánlás szerint a műszer skálája 9 vagy 18 LU-val nyúlik a célhangosság értéke fölé.
3. ábra A relatív és abszolút hangosságskála összerendelése. A célhangosság ‑23 LUFS
Célérték
A hangosságszabályzásnál nem maximális hangosságot, hanem hangosság célértéket definiálnak. Ami annyit jelent, hogy a műsorok integrált hangossága (átlagos hangossága) a célértéktől csak minimális mértékben térhet el. Az R128 ajánlás szerint a televízió műsorok esetében a gyártás és sugárzás során egyaránt -23 LUFS. A tűrés rögzített műsorok esetében ±0,5 LU, élő programok esetében ±1 LU. (Az USA-ban és Ausztráliában a televíziós hangosság célérték -24 LUFS, a tűrés ±2 LU.)
Hangosságátfogás
Az EBU a három hangosság paraméter egy dinamika paramétert is definiált. A hangosságátfogás (Loudness RAnge, LRA) a programhangossághoz kapcsolódó, kiegészítő statisztikai jellemző. Megmutatja, hogy a hanganyag hangos és halk részei milyen „távolságra” esnek egymástól.
Számítása a rövididejű hangosság adatok gyakoriságának eloszlásán alapszik. Hasonlóan a programhangossághoz, ezt is kétszer kapuzott adatokból számítják, hogy csak az előtérbeli, illetve nem túl halk háttérbeli részletek kerüljenek figyelembevételre a számítás során. A fix kapu küszöbszintje -70 LUFS, a relatívé az aktuális programhangossághoz képest-20 LU. Annak érdekében, hogy a háttérbeli hangok, valamint az igen rövid, de nagyon hangos részletek, mint például puskalövések ne befolyásolják a hangosságátfogást, az eloszlás görbének csak a 10% és 95% közé eső részére eső hangosságokat veszik figyelembe (4. ábra). A programhangossággal együtt mért hangosságátfogás egyetlen LU-ban megadott érték. (Bizonyos hangosságmérők a hangosság paraméter megjelenítése mellett a hangosság elosztás hisztogramját is megjelenítik.)
4. ábra A Mátrix c. film egy részletének hangosságeloszlás görbéje a hangosságátfogás grafikus megjelenítésével. A 25 LU hangosságátfogást az eloszlás görbe 85%-os szakasza alá eső hangosságminták adják.
Lényeges, hogy a hangosságátfogás nem azonos a dinamikaátfogással. A hangosságátfogás makro strukturális jellemző, míg a dinamikaátfogás mikro strukturális. A dinamikaátfogás a legnagyobb csúcs és a zajszint távolsága, a hangosságátfogás a hangos és halk részeké (5. ábra).
Az EBU dokumentumok a hangosságátfogás gyakorlati értékeire vonatkozóan nem fogalmaznak meg semmiféle útmutatást. A különböző külföldi televíziók útmutatóiban digitális tévé platform esetén az LRA megengedett legnagyobb érték 20 LU. (Megj.:15 LU felett általában már nem lehetséges egy hangerő beállítással végignézni a műsort.) 5 LU alatt szűknek, 5 és 10 LU között átlagosnak, 10 és 15 LU között nagynak tekinthető a hangosságátfogás. Televíziós anyagoknál minimum 4 LU-s LRA javasolt.
5. ábra A hangosságátfogás és dinamikaátfogás viszonya. A két mennyiség között nem állapítható meg összefüggés.
6. ábra Hangosságátfogás értékek a gyakorlatban. (TC Electronic)
Valódi csúcsmérő
A hangminták közti túlvezérlés mérésére interpoláló kivezérlésmérő műszer használatát írja elő az ITU és az EBU ajánlás is. A minimálisan szükséges, négyszeres „túlmintavételezés” esetén, a mérési hiba kisebb 1 dB-nél. A 7. ábrán látható, hogy az eredeti minták közé számítással képzett minták, lehetővé teszik a hangminták közti túlvezérlés detektálását és mérését is. Valódi csúcsmérővel mérve a maximális kivezérlés értéke nagyobb lehet 0 dBFS-nél. A 8. ábrán egy szoftveres valódi csúcsmérő látható.
7. ábra A hagyományos, nem interpoláló kivezérlésmérő a hangminták közti túlvezérlést nem érzékeli. Az interpoláló, valódi csúcsmérő műszerrel az ilyen típusú hibák sem maradnak rejtve.
8. ábra Valódi csúcsmérő műszer. A skála 0dBTP fölött folytatódik.
The 2017 IHF Men’s Handball World Championships in France will probably be the fairest competitions ever when it comes to referee decisions. During the World Championships German System Integration Company Broadcast Solutions GmbH provides the technology for the video support of the referees with several videoReferee® systems. Together with technology provider Slomo.tv, all of the competition venues are equipped with the videoReferee ® video judging systems with support by Broadcast Solutions during the tournament. The videoReferee® video judging system has been tested and used for years in several sports. The system is already in use successfully in major sports leagues all around the world (e.g.: Ice-Hockey, Canoe Slalom, Basketball, Volleyball) and proved its functionality and ease of use without any failures during comptetions.
For several years now, all international canoe slalom competitions of the International Canoe Federation (ICF), including the Olympic Games 2016, are monitored by videoReferee® systems. At the IHF Handball World Championships 2017, videoReferee® is the overall video judging system with one system located directly at the sideline in each venue. The system uses 6 system-specific micro-cameras that cover the field: 2 per goal, one for the overall overview and one for the scoreboard. In addition, the videoReferee® system has access to 6 additional TV camera signals retrieved from the OB Van. Each system can process up to 16 (+2x4K) (Paris) respectively 12 signals giving the referees the possibility to review a situation from different angles. The videoReferee® is positioned directly at the time table at the sideline of the field, where the referee is located for the video judging. During the competition, all signals can be viewed and marked simultaneously throughout continuous recording.
videoReferee® offers organizers and referees unprecedented opportunities to clarify controversial situations, thus ensuring more fairness during the competition.The marking of dubious situations can be done by the referee directly. Using the controller (and / or the touch screen), individual channels can be selected or special situations can be searched and marked – all in real-time. The referee can mark situations during live-recording or by accessing previously recorded material and can choose between the simultaneous view of 4 channels, single view or zoom view. Thanks to the simple and intuitive operation of the videoReferee® system and its controller, trainings on the system are fast and easy – judges can start to work with the system in a breath. Throughout the tournament, Broadcast Solutions operators to manage the videoReferee® and assist the field referees.
For the first time, the video judging system videoReferee® was used at a large handball tournament during the Super Globe 2016 in Qatar for a test run. The International Handball Federation (IHF) officials were impressed by the reliability and functions of the system and after an evaluation process, the IHF decided to use videoReferee® as the overall video judging system for the IHF Handball World Championships 2017 in France. In the course of several changes to the regulations that were active first during the Womens World Championships 2016 in Denmark the situations in which the video judging system is used as the video proof are extended and used in the World Championships in France.
Blackmagic Design announced the availability of Blackmagic Camera 4.0 Public Beta 2. This second public beta features new support for image stabilization on EF lenses, better lens control, improved focus assist and more. Blackmagic Camera 4.0 Public Beta 2 is available for download free of charge from the Blackmagic Design website for all Blackmagic URSA Mini customers. Since it was released last month, the customer response to the new URSA Mini camera operating software has been incredible. Blackmagic Design engineers have used customer feedback to continue fine tuning the new camera operating system and add even more features. Blackmagic Camera 4.0 Public Beta 2 adds new support for image stabilization on EF lenses along with improved focus assist thresholds, better support for Sigma EF lenses, and more reliable lens control when using the broadcast 12-pin connector with Cabrio PL lenses. In addition, this new public beta reduces start up time for the camera, improves playback support and more.
“Customer feedback on the first public beta of the new URSA Mini camera operating software has been phenomenal,” said Grant Petty, CEO, Blackmagic Design. “We deeply appreciate all of the positive feedback and are working hard to add their feature requests. The combination of URSA Mini’s incredible hardware with this amazing new OS, truly makes URSA Mini faster to use and more feature rich than ever. That means customers can spend more time being creative, and we can’t wait to see what they’re going to shoot with URSA Mini next!”
ABOUT THE NEW URSA MINI OS
The new URSA Mini camera OS brings massive innovation to digital film, and makes Blackmagic Design cameras easier and more intuitive to use. It replaces multi level menus, massive numbers of buttons, and hard to find settings with an elegant, beautifully designed interface that puts the most important and often used functions at the operator’s fingertips. For example, the new heads up display dramatically reduces the number of menus and submenus needed to find specific settings and commands. That means customers can now quickly change settings such as ISO, white balance, shutter angle, iris, frame rate, frame guides and more without ever having to navigate through any menus. What’s even more exciting is that customers can quickly toggle back and forth between different settings, allowing them to try different combinations of settings on the fly. Customers can also save and load presets for different shooting situations and save them to a card for use on different cameras.
In addition, there are now custom white balance and white balance presets, along with tint control settings. Customers also get more accurate shutter angle selection, including a large easy to use on screen keyboard for quick entry of settings. When entering the shutter angle, the new URSA Mini camera OS will even offer smart flicker free shutter angle suggestions to assist the camera operator. These suggestions are automatically calculated based on the frame rate and the electrical system (50Hz or 60Hz). False color exposure tools have also been added that make it easier to properly set exposure. When using false color, specific ranges of luminance in the image will show a color overlay. For example, green indicates neutral grey, while pink tones are good references for skin, which is typically one stop over neutral grey. Using false color helps camera operators keep exposure consistent from shot to shot, which also saves time in post production when color correcting and finishing. The public beta of the new URSA Mini camera OS also improves focus assist. Customers can now adjust the color for focus assist overlays, or they can choose to use more traditional focus peaking tools that simply highlight the sharpest areas of an image. Entering metadata on cameras has always been tedious. The new URSA Mini camera OS solves this by giving customers a new “slate” page that can be accessed by simply swiping left or right on the screen. This brings up a slate for both the shot and the entire project. Entering metadata is simplified through the use of predictive entry suggestions. A preloaded dictionary of commonly used terms can be applied as metadata tags with a simple tap. For example, if you stop and start recording, the take will automatically increment.
If you increase the scene number, the shot and take will automatically reset to 1. In addition, lens metadata is automatically read from electronic lenses or can be entered manually, along with production specific information, technical information and much more. All of this metadata is saved with the files and can be used by software such as DaVinci Resolve for editing and color correction. To further simplify camera setup and use, all other settings are located under 5 easy to access tabs called Record, Monitor, Audio, Setup, Presets, and LUTS. The Record tab lets customers quickly select codec, quality, and resolution, while also setting up dynamic range, frame rates, sensor windowing and more. The new URSA Mini camera OS provides much more flexible media formatting, card usage, and recording information as well, making it easier for customers to know exactly how much more shooting time they have left and when they should switch cards. The new Monitor tab lets customers decide what is shown on the main LCD, and what is output on the front and main SDI. This can include anything from clean feeds to LUTs, frame guides and more. Customers can even send different status text for the cinematographer or the director to different outputs as needed. The new URSA Mini camera OS also adds 1.33x and 2.x anamorphic de-squeeze for monitoring when shooting with anamorphic lenses. Customers can get quick access to audio level settings by tapping on the live audio meters. For more detailed settings, all of the audio input controls under the Audio tab. This includes features such as levels for the internal mic, speaker and headphone volume, low cut filter and more. The new setup tab provides access to basic camera settings, as well as the ability to customize and program the external physical F1 and F2 buttons on the camera. Function buttons can trigger presets, be used as up/down buttons, or be used toggle specific feature on and off. In addition, the new URSA Mini camera OS can have up to 6 presets loaded. These can be loaded, saved, exported and imported from the Presets tab. The LUTS tab lets customers import, export, manage and delete 3D LUTs. The LUTs can be assigned and displayed on the LCD or front and main SDI outputs independently. In addition to all of the URSA Mini improvements, Blackmagic Camera 4.0 Public Beta also improves the performance of the Blackmagic URSA Viewfinder. Customers will get better colorimetry, improved proximity sensor sensitivity and timeout settings. In addition, the Blackmagic URSA Viewfinder will now support the new URSA Mini camera OS metadata settings, new frame guides, safe areas, grids and menu items for configuring overlay settings. Blackmagic Camera 4.0 Public Beta 2 is available now and can be downloaded free of charge from the Blackmagic Design website.
Az ABonAir videó link rendszer videó tartalmak továbbításra készült. A továbbítandó jel érkezhet professzionális kamerákról, gyártó egységekről melyeket a közvetítő kocsiba, vagy a közvetítő állomáshoz kell eljuttatni. A mikrohullámú technológia 7msec késéssel juttatja célba a jeleket, amely jelenleg a legjobb érték a piacon. Szintén egyedüli megoldás a piacon az integrált interkom támogatás a kameraman és a rendező között, mindez ugyan azon az RF csatornám amelyen a videó tartalom is közlekedik.
Az ABonAir kifejezetten hírgyűjtésre (ENG), külső sportközvetítésekhez, valóság show-hoz, élő közvetítésekhez lett fejlesztve. A kétirányú rendszer 100%-os biztonságot garantál, beépített full-duplex adatcsatorna köti össze a kamera adóberendezést a vevőegységgel.
Legfőbb jellemzők és előnyök:
Robusztus és megbízható OFDM vezeték-nélküli kapcsolat
Full duplex adatcsatorna (1 Mbps) 100%-os eléréshez
Broadcast minőségű H.264 kodek (+52dB PSNR)
Rálátásos vezeték-nélküli tartomány 2.5 km-ig
Felbontás – SD/HD, 1080p (NTSC/PAL)-ig
Legkisebb késé a piacon, (csak 7 msec)
Beágyazott kamera kontrol egység (CCU/RCP and PTZ)
Engedély nélküli frekvenciák (4.9 Ghz-5.875 Ghz)
Alacsony fogyasztás (10 W)
Automatikus konfigurálás a gyors felkészülési időhöz
Beágyazott interkom
Üvegszál extender több helyszínhez, vagy több zónás használathoz.
Az LG olyan felhőalapú megoldásokat is bemutatott az ISE kiállításon, amelyeket meghatározott iparágakra vagy felhasználási módokra terveztek. A Pro:Centric Cloud például a vendéglátás-menedzsmentet reformálja meg azzal, hogy az LG rugalmas és intuitív vendéglátási tartalomkezelő rendszerét, a Pro:Centricet felhőalapú rendszerré kiterjesztve számos üzlet egy rendszerben történő kezelését teszi lehetővé. A hotelek továbbá személyre szabott szolgáltatásokat kínálhatnak a vendégeknek, az épületben található kijelzőkön konzisztensen jeleníthetik meg a tartalmakat— mindezt egyetlen központi rendszerben kezelve.
A megfelelő tartozékok megléte sokat jelent – teszi hozzá Lauren – a legjobb eszközbe való befektetés mindig jól elköltött pénz. Ő is rajong a Bubblebee csiptetős mikrofon tartóihoz, mert jól elrejtik a mikrofonokat és a nagyon vékony gumitartók, valamint a fém védőburkolat megakadályozzák, hogy a súrlódási zaj elérje a mikrofonkapszulát.
