Broadcast és filmes kameráik teljes terméksora, valamint mixerek és az élőgyártás összes terméke bemutatásra került. Trendvonalban a 4K, IP, és HDR megoldások szerepeltek. Professzionális kézi kamerák között megjelent a PXW-Z150 4K, amely képes 120f/s full HD-ben dolgozni lassításhoz, valamint hálózati képességekkel rendelkezik élő streaminghez és vezeték-nélküli munkafolyamatokhoz. Áttörést jelent a CMOS képszenzor kétszeres kiolvasási sebessége. A kamkorder 4K képek rögzítéséhez a továbbfejlesztett XAVC Long GOP 100Mb/s kodeket használja. A beépített lencse 12x optikai zoomot teljesít, de a „Clear Image Zoom” funkcióval ez az érték növelhető 18, vagy 24x-re.
Panasonic
Költséghatékony kézikamerát kínál dokumentaristáknak, broadcastereknek, oktatási intézményeknek az AJ-PX230PJ AVC ULTRA. A népszerű AJ-PX270-es modell utódjaként 10-bit, 1080p AVC-Intra és AVC-LongG kodekeket kínál. A 22x zoom átfogású lencse, az OLED kereső, a video felvétel minősége és a kamera test teljesen mértékben azonos a PX270-el, azonban kivették a wire és wireless, proxy és GenLock/TC képességeket, így egy jelentősen olcsóbb kamerát kínálva a felhasználóknak. A képszenzor nagy érzékenységű, kis zajú, 1/3 collos, 3-MOS eszköz. A kamera rögzít: 100Mb/s AVC-Intra100 és 200 Mb/s AVC-Intra200-ban, azokhoz az alkalmazásokhoz ahol a fájlméret kritikus lehet.
Grass Valley
Továbbfejlesztett élő gyártási eszközöket és hírstúdió megoldásokat prezentáltak. Kamerák teljes sorozatát, képkeverőket, visszajátszó és kijátszó szervereket, sokmonitoros megjelenítőket. A látogatók megismerhették a legújabb trendeket, úgy mint 4K, HDR (nagy dinamika átfogás) és az IP alapú átviteltechnika és automatizált munkafolyamatok. A legújabb termékek között volt látható a GV Node IP processzor és Edge Router platform, amelyek az IP és SDI támogatáson túl segítik az broadcast ipart az SDI-ból IP-be vezető migrációs folyamatokban. Látható volt még az LDX 86 Universe kamera rendszer is.
Blackmagic Design
Teljes broadcast, filmes, utómunka és élő esemény gyártáshoz szükséges berendezés kiállításra került a standjukon. Las Vegasban ott volt az URSA Mini legfrissebb változata, az ATEM 2 M/E broadcast 4K képkeverője, a Teranex Mini konverterek, a Video Assist és még sok minden más. A Smart Videohub 12G 40×40 egy vadonat új darab, a videojelek vizuálisan továbbíthatók, a beépített monitoron szimultán látható az élő videó, a keresztpontok csatlakozása és a TV formátum. Az eddigi 6G-SDI 12×12, 20×20 és 40×40 hub-ok után megjelenik a 12G megoldás is, a felhasználó az összes IP beállítást elvégezheti a front panelon számítógép igénybevétele nélkül.
Arri
Természetesen az összes filmkamerájukat elhozták a kiállításra, úgy mint Alexa és Amira, de ne felejtsük el hogy a legendás német vállalat jövőre ünnepli 100. születésnapját, amelynek közeledése nagyobb kiállítást ígért és hozott. Ez a hatalmas idő elegendő volt arra, hogy a filmkamerák mellett a világítástechnikában, a gyógyászatban, optikai megoldásokban és archív technológiákban is az élen járjanak. A jellegzetes kék és ezüst lámpaházak már első pillantásra tiszteletet parancsolnak, és magas minőséget képviselnek. A trendet követve a LED technika 3 terméksorban képviselteti magát: SkyPanel, L-sorozat és Caster sorozat. A rugalmas és moduláris felépítés révén érhető el kiváló homogén megvilágítás minden elképzelhető felvételi környezetben. A Caster sorozat két új modellel bővült: LoCaster 2 Plus és BroadCaster 2 Plus ezek 35%-al nagyobb fényerőt teljesítenek az előd modellekhez képest és mindössze 35 Watt a fogyasztásuk.
Teradek
Egyre szélesebb termékpalettával jelentkeznek a streaming megoldások, vezeték-nélküli jeltovábbítás és kódolás területén. A CUBE 600 sorozat egy sokoldalú H.264 enkoder, a VIDIU Pro egy streaming eszköz, a BEAM egy vezeték-nélküli enkoder elsősorban hírgyűjtő stáboknak élő bejelentkezéshez. A CLIP kis eszköz stream-et állít elő iOS és Android készülékekhez. A T-Rax már vállalkozás szintű enkoder platform, 2RU magas, maximum 8 kártyát befogadó egység. A Bolt rendszer tömörítetlen, nulla késéssel rendelkező, 1080p60, 4:2:2 jelet képes továbbítani több mint 600 méter távolságra, mindezt az engedélymentes 5 GHz-es frekvenciasávban.
TV Logic
Always On-Air, vagyis „Mindig adásban”, nem is tudnák kihagyni a NAB-ot, hiszen egy jól guruló szekeret sosem szabad fékezni. Megjelenítő megoldásaik a keresőktől indulnak, a VFM-058W modell 5.5 collos Full HD, multiformátumos 3G/HD/SD-SDI és HDMI támogatással. A LUM-310A 31 collos képátlóval támogatja a DCI ajánlást, felbontása 4K. Bemenetei: 4 BNC 3G-SDI A/B/C/D, 4 HDMI HDMI A/B/C/D. Szintén kiállították a LEM-250A 24.5 collos Full HD 10-bites, referencia OLED monitorukat, ez már a második generációt képviseli a terméksorban. A LUM-240G most debütált, 12G-SDI, egyedi Link 4K monitor, 24 collos képátlóval. Támogat számos videó formátumot, úgy mint: 12G/ 3G/ HD-SDI és HDMI 2.0. A LUM-240G széles színtérrel rendelkezik egészen a DCI ajánlásig, valamint tartalmaz 3D LUT támogatást is.
Evertz
Teljes portfóliójuk mellett bemutatták a világelső ASPEN bemenetes HEVC/H264 szoftver definiált, hardver gyorsított enkoderüket. A 3482TXE az iparvezető 3480TXE alapjaira épült, de már támogatja az ASPEN ki és bemeneteket és a 4K HEVC kódolást. Az IP infrastruktúra migrációjában a legfontosabb kódolási feladat, hogy tömörítetlen jeleket tudjunk továbbítani IP bemeneteken keresztül. Az ASPEN (Adaptive Sample Picture Encapsulation) szabvány-alapú nyílt formátum, amely tömörítetlen Ultra HD, 3G, HD és SD jeleket továbbít MPEG-2 transzport streameken (ISO/IEC 13818-1) keresztül. Az ASPEN keretrendszerben gondoskodik a szeparált transzkódolásról, így a videó, hang és meta adatok független IP multicast stream-ként kerülnek továbbításra.
Lawo
Az elsősorban hangtechnikáról ismert gyártó az összes hangkeverőjét bemutatta, az All in one kategóriában az mc²36 hangkeverő és a 19in 1 rack egység Compact Engine hálózat alapú processzor és keverő motor volt látható. Az mc²36 élő hangosítási keverő jellemzője a Lawo minőségű mikrofon előerősítő, a DSP belső 512×512 portos audio mátrix és az integrált I/O. Mindez ideális választás lehet fix, kis helyű installációhoz, pld. közvetítő-kocsikba. A konzol a már jól ismert RAVENNA/AES67 technológiát használja, így könnyedén integrálható IP infrastruktúrába. Másik All-in-one, de már videotechnikai eszköz is a LAWO V__link4 video IP hálózaton keresztül megoldás, 3G / HD/ SD-SDI jelek továbbíthatók oda és vissza, szóval a LAWO-ra már a videósoknak is érdemes odafigyelniük.
Angenieux
Elhozták Vegasba a teljes OPTIMO termékcsaládot, amelyek az ipar referencia lencséit jelentik minden filmes szakember számára. OPTIMO SPHERICAL, OPTIMO ANAMORPHIC, OPTIMO STYLE SPHERICAL és 3D a 4 alosztály. Az OPTIMO termékcsalád összes tagja ZOOM lencse, a SPHERICAL család jelenleg 6 tagból áll: 28-340, 45-120, 15-40, 28-76, 24-290, 19,5-94mm a választék, Az ANAMORPHIC két tagot jegyez: 30-72, 56-152. A STYLE SPHERICAL 3 tagból áll és a legmagasabb igényű 4K produkciókhoz ajánlja a gyártó. 3D megoldásaik között mozi és broadcast alkalmazáshoz is létezik High-End megoldásuk.
AVID
Az elsősorban utómunka megoldásairól híres gyártó, a teljes szoftver és hardver megoldását és egyedi munkaállomásait prezentálta a Convention Centerben. Ez azonban nem minden, az Avid Everywhere, vagyis a „Mindenhol Avid” látomás megvalósulni látszik és a kor követelményei is azt bizonyítják, hogy ma már nem elegendő egyetlen projekten egymagunkban dolgozni. A látomás az Avid MediaCentral Platformban ölt testet, melyet hatalmas bemutatók keretében lehetett kóstolgatni. Igen kóstolgatni, mert ezeket a hatalmas rendszereket először csak blokkséma alapján lehet megismerni, ha már ez megy, akkor merülhetünk a rendszer mélyebb bugyraiba. Mit is kínál ez a Platform? Sokszorozza a hatékonyságot, a távolsági közös munkát gyorsítja, a projektek elérését javítja, lehetővé teszi a médiák áramlását a teljes munkafolyamat mentén, szimultán munkát egyazon projekten más-más alkalmazásban.
Elemental
Fájlalapú megoldások egész sorát kínálják: élő streaming, szerverek, videó szétosztók, sávszélesség optimalizálók és még sok minden más megtalálható a termékeik között. Az Elemental® Live valós időben kódol képet és hangot lineáris, fizetős TV közvetítéshez, valamint élő streaminget generál új média platformokhoz. Fájl alapú munkafolyamatokhoz használhatjuk az Elemental® Servert, amely gyors és megbízható processzálást biztosít a felhasználónak. A szoftver alapú megoldás szimultán módban dolgozik, a valós időnél gyorsabb átalakítást végez tradicionális on-demand tartalmakhoz, vagy adaptív bitrátás kimeneteket állít elő televíziókhoz, számítógépekhez és mobil eszközökhöz. Ideális megoldás, nagy formátumú broadcast és sokmonitoros alkalmazásokhoz.
Fujinon
A neves japán gyártó a 4K megoldásokra koncentrál, úgy mint: 4K Ultra HD sorozat, Cabrio PL mozi/ENG-Style lencsék, Premier PL 4K+ mozi lencsék és a népszerű XA55x9.5BESM 2/3-inch zoom és az XA99x8.4 ultra nagylátószögű terep-forgatáshoz ajánlott objektív. Kiállították még az UA80X9 broadcast és az UA22x8 hordozható zoomot is, amelyek kifejezetten közvetítő környezethez lettek fejlesztve, és mint ilyenek kompatibilisen a 4K 2/3 collos broadcast kamerákkal. A Preimer PL 4K+ zoomok elérhetők 14.5-től 400mm-ig. A teljes mozi sorozat látható volt a standon: 14.5-45mm T2.0, 18-85mm T2.0, 24-180mm T2.6, és 75-400mm T2.8-T3.8. A sorozat jellemzője a leggyorsabb T sebesség, a páratlan 4K színvisszaadás.
JVC
A legfrissebb HD és 4K kameráikat helyezik a trendvonalba. A GY-HM200SP egy innovatív, költséghatékony sport műsor gyártásra szabott eszköz, eredmény kijelzéssel, órával mindezt külső mixer, vagy számítógép grafika nélkül. Egyetlen gombnyomással máris rendelkezésre áll a komplett stream, amely direktbe mehet az Internetre. Felvételi formátumok: HD/UHD/Proxy, a média: SDHC/SDXC memória. Elérhető 120fps HD felvétel lassításhoz, analízishez. Másik újdonság volt a standon a GY-HM650SC az első kamkorder a piacon, amely zökkenőmentesen együtt képes dolgozni az XOS Thunder HD™ terep video editáló platformmal. A JVC és XOS technológia kombinációja, lehetővé teszi, hogy a sportesemény közvetítők a játékkal kapcsolatos meta adatokat adjanak hozzá a különböző plánok kamera képeihez.
Dióhéjban ennyi, persze a teljesség igénye nélkül. Aki már járt NAB kiállításon az tudja, hogy a show megtekintését csak elkezdeni lehet, befejezni sosem. Az északi, déli, központi csarnokokban és a kültéri standokon olyan mennyiségű anyagot zsúfolnak össze a kiállítók, amely minden képzeletet felülmúl, így megy ez már hosszú évtizedek óta és így volt ez az idén is.
A nagyméretű látványelemeket felvonultató kiállítók, főleg a B2B üzletág felhasználási területére összpontosítottak, és elsősorban az LCD technológián alapuló display elemek alkalmazását szemléltették, amiben az LG és a Samsung uralták a terepet, míg mellettük a projektoros megoldások látványelemeiben gyönyörködhettek a látogatók. A Sony a Panasonic, az Epson, az Optoma, a BenQ vagy az amerikai Christie, és a Barco elképesztő méretű és természetesen 4k felbontású projektorai, látványban és teljesítésben minden képzeletet felülmúltak.
A 13. ISE jelentős helyet biztosított a rendezvénytechnikai háttéripar számára is, amelyben egyre markánsabb szerephez jut a videotechnika. Az audio és video editáló pultok, valamint a kamerák által közvetített képek feldolgozását végző eszközök egész sorát felvonultató cégek, mint a Blackmagic Design, a Sony, a Panasonic, az Evertz, vagy a TV Logic, teljes stúdiórendszereket mutattak be, míg mellettük kisebb és nagyobb software gyártók kínálták termékeiket, és különböző adásbonyolító megoldásaikat a szakmának, mint például a Rohde & Schwartz, vagy az Elements.
Az amsterdami kiállítás sokszínűségére jellemző, hogy a professzionális audio ípar és stúdiótechnika is markánsan megjelent a rendezvényen. A Lawo és a Yamaha bemutatta legújabb digitális keverőpultjait, a Sennheiser pedig egy új személyi, vagy inkább team kapcsolati rendszert mutatott be, az Audio-Technica pedig egy konferencia rendszert hozott magával a kiállításra. Az idei ISE egyik legnagyobb bemutatóját az audio fronton a Harman rendezte, aki felvonultatta, szinte a teljes repertoárt, amihez hagyományosan kapcsolódott a JBL többcsatornás THX bemutatója, amit egy külön erre a célra épített demo helységben prezentáltak.
Változatlan népszerűségnek örvend a Dolby Atmos a mozi megoldások terén, és bár sok ígéret hangzott el, a tartalomszolgáltatók, még nem jeleskednek az újrakevert többcsatornás filmhangok gyártásával.
A kiállítás szervezői az ISE-nek a „Többet érted” (’More 4 You’) szlogent adták a február 12-én zárult kiállításnak, amely az utolsó nap látogatói eredményeit is figyelembe véve 65.685 regisztrált résztvevővel ért véget. A látogatottság a 2015-ös adatokhoz képest 6.338 fővel, azaz 10 %-kal emelkedett, amivel az Integrated Systems Europe a világ legnagyobb audiovizuális berendezéseket és integrált rendszereket bemutató kiállításává avanzsált.
„A résztvevők magas létszáma meggyőzött bennünket a ráadás-nap szükségességéről, ez a nap mind a látogatók mind a kiállítók számára egyaránt többletként járult hozzá az esemény értékéhez”- nyilatkozta Mike Blackman, az ISE ügyvezető igazgatója.
Idén a világ 1.103 vezető audiovizuális gyártója és szolgáltató cége töltötte meg a RAI kiállítótermeit Amszterdamban, ahol a látogatóknak lehetőségük adódott a legújabb termékek és technológiák megtekintésére, amiről 40 különböző ország sajtóképviselői számoltak be, kiemelve a kiállításon bemutatott, újonnan megjelent termékek százairól és megemlítve a különböző frissítéseket, fejlesztéseket.
Az ISE társtulajdonosai, a CEDIA és az InfoComm International egyaránt elégedettségüket fejezték ki a 2016-os rendezvénnyel kapcsolatban, illetve örömmel fogadták a résztvevők nagyfokú érdeklődését saját szervezésű oktatási programjaik iránt. A nézőszámot tekintve ezek az események is új rekordot állítottak fel az ISE történetében.
Az InfoComm International ügyvezető igazgatója és vezérigazgatója, David Labuskes a következőképp nyilatkozott: „Büszke vagyok az ISÉ-ben való részvételünkre, és arra a kiemelt pozícióra, amit az iparágon belül az ISE ma betölt. InfoComm konferenciáink, mesterkurzusaink és FlashTrack foglalkozásaink létszámai egyaránt kiváló részvételi arányról tanúskodnak, és az események betekintést engedtek a látogatók számára, az InfoComm által nyújtott lehetőségek megismerésére.
Vincent Bruno, a CEDIA vezérigazgatója így nyilatkozott. „Az idei év kiállítása megerősítette az ISE jelentőségét a gyártók, valamint a rendszerintegrátorok körében. A rendezvényt szakmai körökben a kihagyhatatlan kategóriába tartozó események között tartják nyilván. Örömmel fogadtuk a képzéseinkről és prezentációinkról adott pozitív visszajelzéseket, mely programokat a Residental Solutions Theatre-rel közösen együttműködve hoztunk létre. Emellett az esemény során több cég is regisztrált CEDIA-tagként”.
Az ISE során zajló előadások több mint 3000 néző előtt mutattak be közel 150 technológiai berendezést, illetve különböző esettanulmányokat prezentáltak, melyeket a gyártók, a konzultánsok, valamint a végfelhasználók készítettek. A Commercial Solutions Theatre nevű pódium kiemelt eseménye három ülés volt, melyek a Digital Signage Summit, a digitális képernyőkkel, illetve a digitális kültéri hirdetésekkel (DooH) kapcsolatos találkozó keretében zajlottak, ahol a Google, az Onelan, a Grassfish és a Benetton voltak a konzultánsok.
A 2016-os kiállítás a 13 kiadás a hivatalos megnyitást megelőző napon, az okos otthonokról tartott konferenciával és az Audio Fórum minden eddigi résztvevői létszámot felülmúltak. A megnyitó beszéden több mint 400 ember töltötte meg a RAI fórumát, hogy meghallgassák a Wired UK főszerkesztőjét David Rowant, aki az okos otthonok különböző szenzorokkal való felszereléséről, illetve a tárgyak internetéről (IoT) zajló eszmecserét vezette, és olyan beszélgetőpartnerekkel folytatott párbeszédet mint a CDEC, a Harman, a Google, a Context és a NEC.
Az ISE négynapos programsorozata folyamán széleskörű eseménykínálattal várta a látogatókat, ilyenek voltak például az InAVate Awards konferenciák, melyek a sporthelyszíneken alkalmazott technológiákról szóltak, illetve a tőkebefektetés lehetőségeit tárgyalták az audiovizuális üzletágban. A művészet státuszára reflektáló különböző audiovizuális installációk, az új drón aréna, a Dolby Atmos Immersive Theatre, illetve négy hanganyagdemó szoba kapott helyet a kiállításon, valamint számos más, az eladók által szervezett program is zajlott.
A FRDY@ISE keretében február 12-én, a programsorozat ráadás-napján egyszeri és értékes élményeket szerezhettek a résztvevők, a gyártók szervezésében különböző találkozók, kapcsolatteremtésre alkalmas események zajlottak. Az ISE „Találkozz a vezérigazgatóval” (’Meet the CEO’) elnevezésű kezdeményezése alkalmat adott arra, hogy a látogatók kapcsolatot teremtsenek a gyártók magas beosztású vezetőivel, valamint lehetőséget teremtettek az üzleti hálózatépítésre a gyártó és a forgalmazó között, illetve egy AV/IT szemináriumi program is megrendezésre került.
Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman az előzetes sajtótájékoztatón megerősítette az információt, miszerint 149 országból 60.000 látogató regisztrált a bemutató megnyitását megelőzően.
Az eseménysorozat zárónapjának kétségtelenül Dr. Michio Kaku, neves fizikus és jövőkutató kora reggeli gondolatébresztő, egyben eseményzáró előadása volt a csúcspontja. A kutató több mint 700 látogató előtt beszélt egy, a technológia jövőjével kapcsolatos különleges vízióról, elképzelésében az internet egyszerre lesz „mindenhol és sehol”, valamint a mesterséges intelligencia áthatja majd hétköznapjainkat, mindennapi életünk szerves részévé válik.
Előretekintve a 2017-es évre, a kiállító standok foglalásai alapján eddig 47.131 négyzetméternyi „eladott” helyet regisztráltak a szervezők. Ez azt jelenti, hogy a 2016-os évhez képest 102 %-os emelkedés figyelhető meg a bérelt helyeket illetően, mellesleg a fent említett szám 95 %-a a 2017-ben rendelkezésre álló összes hely területének.
A következő Integrated Systems Europe 2017. február 7 és 10 között kerül majd megrendezésre.
Napjaink egyik legizgalmasabb broadcast kérdése, ami szinte kivétel nélkül minden televíziós szakembert foglalkoztat, az IP. – kezdi a bemutatót Hatfaludi József – ezért mondanák bevezetőben erről néhány szót. A broadcast ipar most az IP szabványosításán dolgozik a hírgyártásban, MAM rendszerekben, a main stream produkciók készítésénél, és a Play Out-ban is már régóta IP infrastruktúra van. A munkafolyamat mentén fizikailag köztudottan fájlok mozgatása történik. Viszont akvizíciós oldalon, a kamerák vonatkozásában, és mixer környezetben a HD-SDI jelek még mindíg BNC kábeleken közlekednek. A mérnökök jelenleg azon dolgoznak, hogy a teljes gyártási folyamatban végig IP struktúra legyen. A Sony az utóbbi években, már technológia szinten is publikálta ezt az utat, sőt tavaly már egy 2×8-as mátrixot is bemutattak gyakorlati működés közben. 2015-ben elkészült egy 100×100-as IP switcher is „deszkamodell” szinten, de a végleges változatra még kb. Legalább egy évet várnia kell a piacnak.
A fejlesztés rohamléptekben halad előre, és a Sony 2016 tavaszán minden valószínűség szerint, már szállítja az első IP kamerát és switchert a piacnak. Itt a kiállításon már bemutatásra került egy félig működő, 4K -ás IP nagy mixer. Kicsit nehezíti az előrehaladást, hogy a szabványosítás a fejlesztéssel ellentétben kicsit lassabban halad. Van már pár szabványunk a broadcast IP-re, mint pld: az SMPTE 2022, aminek több válfaja is van, vagy az A/6 aminek minden gyártó megfelel, de ez csak az IP jelen belül a videó és audio csomagoknak a szabványosításáról szól. Ez azonban nem elegendő egy komplex működéshez, hiszen ugyanúgy követelmény a network management, vagy a device management is. Az eszköz menedzsmentre egy példa: elromlik egy monitorunk SDI környezetben, mit teszünk? Lehúzzuk az SDI kábelt, kicseréljük a monitort, rádugjuk a BNC kábelt és megy a szekér tovább. IP környezetben nem ilyen egyszerű a csere, lehúzzuk, a hálózati kábelt majd rádugjuk az új monitorra, egyáltalán nem biztos, hogy a rendszer felismeri az új eszközt. Ilyenkor be kell írni egy legalább 15 számjegyből álló IP kódot fejből, ami nyilván nem fog menni. A megoldás: hasonlóan a SDI világhoz, az eszközöknek csereszabatosaknak kell lenniük. Ezekhez a „finomhangolásokhoz” még nincsenek szabványok. De van itt egy másik eset is mondjuk a szinkronizálás.
„A” és „B” pont össze van kötve egy BNC kábellel, ha a kábel nem szakadt, 100%, hogy a jel megérkezik A-ból B-be. IP-ben ez nem ilyen egyértelmű, kellenek bizonyos megerősítő, kommunikációs „eszközök”pld. „Megkaptad a jelet? Biztos? Jó a minősége?” stb. Tehát olyan problémák léphetnek fel, amikkel korábban nem kellett foglalkozni, ezzel szemben viszont sok előnyt is kínál az IP infrastruktúra. A kiállított nagy mixeren is lehet látni, hogy mindössze 8 vagy 10 FTP kábel csatlakozik hozzá, plusz néhány BNC, mert a monitorokra még SDI jel megy. Korábban egy ilyen összeállítás BNC kábeleit szinte „át lehetett ölelni” annyi volt belőlük. Pláne ha belegondolunk, hogy 4K-ban egy kábelből négy lett!
Amiben a Sony elől jár az az, hogy a hiányzó szabványokat igyekeznek megalkotni, definiálni, valamint javaslatokat tesznek a megvalósításukra. Ehhez kapcsolódóban a Sony-nak van egy „Networked Media Interface” kártyája, ami mindenki számára elérhető. Ennek fejlesztésében 36 céggel dolgozunk együtt, olyan nagy nevekkel, mint az: Altera, Cisco, Evertz, Imagine, Matrox, Rohde & Schwarz, Vizrt stb. Az IP hatalmas kihívások elé állítja a szakmát, jelenleg a szabvány még azt mondja, hogy csak tömörítetlen jelek létezhetnek az IP-n belül, de mivel a sávszélesség nem végtelen, ezért nyilván minden gyártó szeretne valamilyen tömörítési eljárást alkalmazni.
A jövőt illetően, az már biztos, hogy nagyon sok előnye lesz majd az IP-nek, egyelőre azonban még drága, hosszú a beruházás-megtérülési ideje, de azért „első fecskék” bizonyosan hamarosan lesznek. Az sem titok, hogy a Sony gyártás szinten már idén tavasztól kezd foglalkozni az IP berendezésekkel, s az előnyök máris körvonalazódnak: kevesebb kábel kell, és sokkal rugalmasabbak lesznek a kameraláncok. De az előnyökhöz hozzátartozik majd a más gyártó termékeivel való együttműködés (interoperability) lehetősége is. SDI környezetben már természetes, hogy egy pld. Avid termék együtt dolgozik egy Sony eszközzel, de IP-ben ezt újra demonstrálni kell, ilyen demókkal is találkozhattunk az IBC Sony standján.
HDR / High Dinamic Range / a Sony standján
Az IBC Sony standján a konkrét technológiai újdonságok között találkozhattunk a HDR-el (High Dinamic Range) is. A dolog lényege, – kezdjük egy kis elmélettel – hogy 4K-ban a színspektrumból sokkal többet lát egy kamera, mint HD-ben. De ez még nem minden, a HDR segítségével olyan világos és sötét tartományokba juthatunk el, ahova szabad szemmel már nem lennénk képesek. Erre jó példa egy tó vízfelületére eső szikrázó napsütés, ezt a látványt az emberi szem már csak fájdalmas hunyorgással és könnyezéssel tudja valahogy feldolgozni. Ezzel szemben a 4K HDR kamera már gond nélkül képes kezelni ezt a hatalmas dinamika-tartományt. Sok kamera már tudja ezt az átfogást, történetesen, amelyikben van S-Log2, vagy S-Log3, ott a „Knee” azaz videó-átvitel letörési pontot rugalmasabban kezelhetjük. De ezt a dinamika-tartományt monitorozni is tudni kell, sőt adott esetben továbbítani műholdon keresztül. A jelenlegi átviteli csatornák ezt a többlet információt ma még levágják, nem képesek továbbítani. Mint látjuk, bőven van újabb feladatuk a fejlesztő mérnököknek, hogy ezekre a kihívásokra is választ tudjanak adni a jövőben.
Sony újdonságok bemutatása Amsterdamban
Áttérve a konkrét termékekre, megjelent a Sony új boksz kamerája, amit egy új trend hívott életre. Ennek lényege, hogy a stúdiókban működő totálkép-kamerákat felváltják az u.n. boksz kamerákra, vagy robusztusabb Pan/Tilt/Zoom kamerákra. Ezeket a boksz kamerákat robot fejekre szerelve, szép totálképek fotografálhatók, ami nagyon feldobja az adásképet. A Sony HDC-P1 éppen ilyen feladatokra szabott High End modell. Ez az egyik legnagyobb Sony stúdiókamera dobozolt változata. Ebben a szegmensben van még egy ½ collos Pan/Tilt kameránk, valamint a HXC-D70-es kamera is, amit most hoztak ki dobozos változatban. Ebből azonnal fiber-jel jön ki, ami direktbe köthető a CCU-hoz. Újdonság még az PXW-FS5, ami a nagysikerű PXW-FS7 kistestvére, szerényebb képességekkel, de kiemelkedő tudással, mert ez is 4K super 35 mm-es rendszerben dolgozik. (Lásd előző MT 193 számunkban Dénes Zoltán bemutató cikkét!)
Archiválás Sony – Memnon
Archiválás területén is erősít a Sony, a közelmúltban felvásárolta a belga Memnon vállalatot, akik ipari archiválás szolgáltatást nyújtanak mindazok számára, akik már nem képesek kezelni hatalmas hang és videó állományukat. Szinte minden broadcaster hamarosan szembesülni fog azzal a ténnyel, hogy a meglévő videó és hanganyagainak digitalizálása emberöltő ideig tartana. Erre már nincs idő, sokkal gyorsabb és hatékonyabb megoldásra van szükség, ezt kínálja a Memnon, az ipari méretű tisztítóállomásaival, hangfelismerő technológiával, ami a meta adat feltöltést segíti.
A hagyományos tartalom másolása és digitalizálása viszonylag egyszerű eljárásban megtörténik, de a meta adatok hozzáadása már emberi, vagy kvázi emberi intelligenciát és jelentős időt igényel. A Memnon eszköztárában található még tárgyfelismerő technológia is, amely a videóból felismert tárgyakból generál további meta adatokat, de ez még nem minden, a médiafigyelő rendszer pld. évszám szerint képes figyelni az Interneten fellelhető tartalmakat melyek logikailag hozzáköthetők az adott témához és ezeket a többlet információkat is hozzáadja az aktuális anyag meta adat állományához.
A Sony 2015-ös amsterdami szereplése elsősorban a technológiák fejlesztéséről szólt, természetesen új termékek is bemutatásra kerültek a standon, melyek több órás, szakmai elmélyedést garantáltak az érdeklődőknek. ( – )
Különösen értékes ez a díj, mert eddig még magyar film soha nem nyert Golden Globe-ot. Szabó István kétszer is indult az Arany Földgömbért de nem sikerült elnyernie. A díjátadó gálán a győztes nevét tartalmazó borítékot Helen Mirren nyitotta ki, aki megható szavakkal emelte ki: Magyarország is belépett a Golden Globe-díjasok rangos társaságába. A rendező-forgatókönyv író Nemes Jeles László rövid de tömör beszédben köszönte meg a díjat mindazoknak akik segítették a film elkészítését, majd így fejezte be: „Az évtizedek során a holokauszt egy absztrakció lett, de számomra inkább egy emberi arc. Kérem önöket soha, ne feledjék el ezt az arcot!” Ezt az arcot a filmben Röhrig Géza formálta meg Ausländer Saul szerepében.
De a sikerben benne van Erdély Mátyás operatőr, Rajk László díszlettervező és Zányi Tamás hangmérnök munkája is. Utómunkákra a Magyar Filmlabort választották az alkotók. A Saul fia már 2015-ben is tarolt a különböző fesztiválokon, kiemelten Cannes-ban, ahonnan a Nagydíjjal tért haza a stáb. De a díjeső még nem ért véget, ugyanis Oscar-díjra is jelölve van a film… A napokban kellett végső búcsút vennünk Zsigmond Vilmostól, de máris itt a következő magyar, filmes generáció, akik őrzik és viszik tovább a lángot és tudatják a mozi rajongókkal, hogy mi magyarok ott vagyunk a világ filmgyártásának élvonalában. Gratulálunk!
A Bydgoszcz-i nemzetközi filmfesztivál egyike a legnagyobb fesztiváloknak, amit kifejezetten a művészfilmeknek, az operatőri munkáknak, és azok készítőinek rendeznek. A verseny a Golden Frog, az Arany Béka elnyeréséért 1993 óta zajlik, azóta létezik a Fesztivál. A verseny célja, hogy olyan egyedülálló látásmóddal készült filmeket mutasson be, melyeket azután a nemzetközi zsűri értékel, és eldönti, hogy kik a legjobb rendezők és operatőrök. Az Angénieux objektívek sikere elsöprő volt ezen a fesztiválon. Alkalmazásukról, és a velük való forgatási tapasztalatokról a fesztiválon szerepelt filmek operatőrei közül néhányan nyilatkoznak.
– „The 33” című filmet Patricia Riggen rendezte – operatőr Checco Varese ASC aki Optimo 24-290, 17-80, 28-76 és 15-40 zoom lencséket használt a forgatáshoz.
– A „Carol” Todd Haynes rendezése – operatőr Ed Lachman ASC
– „I Saw the Light” rendezőMarc Abraham – operatőr Dante Spinotti AIC ASC – aki az új Optimo 56-152 A2S objektívet használta a felvételhez.
– „Mad Max – Fury Road” rendezte George Miller– operatőr John Seale ACS ASC – aki Optimo 15-40 Angénieux objektívet használt Steadycam-en.
– A „Sicario” című filmet Denis Villeneuve rendezte – operatőr Roger Deakins BSC ASC – légi felvételek.
– „Les Suffragettes” rendező Sarah Gavron – operatőr by Eduard Grau
– „Wolf Totem” rendező Jean-Jacques Annaud – operatőr Jean-Marie Dreujou AFC aki nagylátószögű Angénieux objektíveket használt a Wolf Totem forgatásakor: Optimo 28-340, 24-290, 15-40, 28-76 valamint az Optimo DP 3D sorozatot.
Checco Varese (ASC ) operatőr „The 33”
„ A film 33 chilei bányászról szól, akik 2010-ben egy katasztrófa következtében 69 napot töltöttek a föld alatt egy szénbányában. A film felszíni jeleneteit Chilében forgattuk, míg a föld alatti felvételek Kolumbiában készültek, ahol két bánya volt. A kisebb aknát Nemocon, míg a nagyobbat Zipaquirának hívták. Napi 14 órákat dolgoztunk a föld alatt hat napos munkahéttel másfél hónapon át, ami nagyon kemény volt mindenkinek, színésznek, rendezőnek egyaránt – magamat is beleértve. A főjárat majdnem két mérföld hosszú volt. Az egyik jelenet a bánya elején, a másik a közepén, és az utolsó pedig a járat legvégén volt beállítva. Két kilométer hosszan kellett végig kábeleznünk, mert nem hozhattunk generátorokat a bányába, ami brutális volt. A másik bányában nem volt kocsi lejárat, szóval gyalog kellett lemenni egy alig öt láb magas vágatban, ami mindössze négy láb széles volt, és mindent kézben kellett levinni magunkkal a helyszínre. Nem volt egyszerű történet.
Három Alexa XT kamerával dolgoztunk Raw file-ban, és Codex-re, a kamerán Angénieux Optimo lencséket használtunk24-290, 17-80, 28-76 és 15-40-eseket, ezek voltak alapvetően a csomagban. A föld alatt egyáltalán nem használtunk szűrőket. Az Alexával 1280 ASA –val exponáltam, és néhány különleges jelenetnél lementem 2500 ASA-ig, hozzáteszem fantasztikus eredménnyel. Mikor széles zoomokat kezdtem használni mindenki azt mondta. „Meg vagy őrülve, közeliket kellene használnod a mélységélesség és az alacsony fényviszonyok miatt.” De a rendező a folyamat közvetlenségét akarta megmutatni. A másik ok a komponálás volt. A legtöbb világítást a rendelkezésre álló fénnyel oldottuk meg, elsősorban a bányászok zseblámpáival, és volt néhány belógatott fényünk. Elképesztő látvány volt, amit 33 bányászlámpa villanófénye nyújtott ahogy a kamerába világítottak, vagy éppen egymásra vetették a fényt. Soft halogén lámpáink voltak, melyek romantikus fáklyafényt vetítettek. A feszíni külső felvételeknél ugyan azokat a kamerákat és objektíveket használtam, de mindenek előtt a nagyon hosszú 24-290-es lencsét, és gyakran kézben, ami a produkciónak egyfajta felfokozott érzést adott. A másik ok, amiért nem cseréltem túl gyakran lencsét az volt, hogy a bányában a levegő nagyon poros volt. Praktikus embernek tartom magam, és hiszem, hogy míg az életben a valóság formálja a karaktert, addig a filmben az eszközök, és a megjelenítés teszi ugyanezt.
Mint mondtam, az Angénieux zoom obejktívnek gyönyörű fénye van, rendkívül szelíd, részletes és széles színspektruma nagyon lágy, és nagyon szép. Sohasem kapsz igazán magentát, vagy határozott zöldet, csak valami nagyon kellemes színt. Ez volt az oka, hogy a 24-290-et használtam 1280 ASA mellett, mert volt benne igazi tartomány”.
Ezt a filmet jelőlte Kína a legjobb idegennyelvű Oscar – díjra.
„Nagyon szerettem használni az új 28-340 –est az Angénieux 2x szeres extenderrel, és nagyra értékeltem a homogén optikai minőséget. Amikor kezdő operatőr voltam, rendszeresen használtam Panavision objektíveket, mint például a 24-275 –ös 2,8 –as rekeszértékkel, ami óriási előnyt jelentett ha 35 mm-re forgattunk, és most én választottam az Angénieux 25-250 HR lencsét, aminél hasonló volt a rekesz. Korábban én is használtam az Optimo 24-290 –est amikor kijött, mert szükségem volt rá a megfelelő bőrszín és a színmetrika miatt. Ideális lencse volt a számomra. Ugyan ezt a minőséget kaptam a 28-340 –estől és a könnyűsúlyú Optimo 15-40 & 28-76 –tól is. Jól tudtam alkalmazni őket váltakozva állványon, vagy vállra véve egyaránt. Mindketten ugyan azt a minőséget tudják. A 2D-s felvételeknél Alexákkal dolgoztam, 3D –ben viszont RED –del. RAW-ban rögzítettünk, így gyorsan tudtunk váltani a két rendszer között. A gyors váltást az Angénieux lencséknek is köszönhetünk, mert a Alexa kompatibilis az Optimo-val, és azt kaptam tőle amit kerestem”. ( – )
Mad Max / Fury Road – Mark Goellnicht steadycam operatőr
„A filmet hét hónapig forgattuk szélsőséges körülmények között Nambiában, és Dél- Afrikában 2012 –ben és 2013 –ban fejeztük be Sydney-ben. Szinte mindenhol az Angénieux 15-40 –est használtuk, ugy Steadicam-nél, mint kézben, az Arri Alexa M kamerán egyaránt.
Azt kell mondanom, hogy a zoomtartománya tökéletesen megfelelt a háborús terepjárók forgatásánál. Különösen jól reagált a kamera a közeli felvételekre, amikor a néző úgy érezheti, hogy a szereplők karnyújtásnyira vannak tőle, miközben ott volt a szélesebb gyújtótávolság egy kompakt házban, és a zord körülmények, ahol a poros terepen nem lehetett objektívet cserélni, miközben állandóan forgattunk. Öszintén mondhatom, az egész forgatás alatt egyszer sem volt problémánk, ami igazolja az Angénieux Optimo Zoomok kitűnő, minőségi felépítését.”
A 2015-ös év egészen új koncepciót hozott magával a vetítések tekintetében, mivel 6 helyszínen, köztük 3 vidéki városban összesen 20 film kerül bemutatásra, eredeti nyelven, magyar felirattal. A november 10 és 14. között megrendezésre kerülő programon a magyar néző számára különleges hangulati világot sugárzó, érzelemgazdag és szuggesztív koreai filmgyártás népszerű alkotásai lesznek láthatóak. Az idei év filmrepertoárja egy egyéves előkészítő folyamat eredménye, mely során egy közönségkutatás keretein belül kétezer magyar filmrajongó töltött ki kérdőívet, hogy olyan filmválogatás kerülhessen vászonra, mely 100 százalékosan a magyar nézők igényein alapszik.
Idén a fesztivál alatt bemutatott filmek között szerepel kosztümös kalandfilm, akció, dráma, thriller, romantikus és családi vígjáték, gengszterfilm sőt még animációs film is, hogy minden korosztály találjon kedvére valót. A filmek kínálata mellett a helyszínek száma is növekedett, így Budapesten a Koreai Kulturális Központban ingyenesen, az Uránia Nemzeti Filmszínházban és a a Sugár Moziban pedig kedvezményes áron tekinthetők meg a filmek. Debrecenben a Művelődési Központ, Pécsen pedig az Egyetem Általános Orvosi Kara biztosít mozitermet az ingyenes vetítéseknek. Szegeden az Belvárosi Moziban kerülnek vászonra a koreai alkotások, melyeket kedvezményes belépőjeggyel tekinthetnek meg az érdeklődők.
A fesztivál hivatalos megnyitójára november 10-én 18 órakor kerül sor az Uránia Filmszínházban, egy különleges koreai táncbemutatóval és rövid koncerttel megfűszerezve. A filmvásznon pedig máris ízelítőt kaphatunk a sajátos koreai rendezői felfogásból, illetve képi világból a Kalózok című kosztümös kalandfilm kapcsán. A humoros kalandokat és izgalmas harcjeleneteket ígérő Kalózok 2014 egyik legsikeresebb filmje volt hazájában 8,7 millió eladott mozijeggyel. Férfi főhőse a hazánkban különösen népszerű Kim Namgil, akinek Egy szépség képmása című filmje már szerepelt a Koreai Filmhét programjában. Női párja, Szo Jedzsin a Kalózokban nyújtott alakításáért elnyerte a koreai Oscarnak számító Grand Bell Awards gálán a legjobb női főszereplőnek járó díjat. A történet szerint a Csoszon-dinasztia kezdetén éppen hazaszállítanák a Kínától kapott hűbéri pecsétet, amikor egy bálna elsüllyeszti a hajót, és lenyeli a nagy értékű tárgyat. Megindul az őrült hajsza a bálna után, de a katonákból, kalózokból és banditákból álló bálnavadász csapatok nem csak az állattal, hanem egymással is szívesen végeznének. Az eszement történetben megfelelő arányban van meg a melodráma, a romantika, a látványos akció és a humor is.
Hogy látogatóink könnyen eligazodjanak a fesztivál filmkínálatában s a vetítések időpontjaiban, létrehoztuk a www.koreaifilm.hu weblapot, melyen minden részletes információt megtalálnak!
Várunk mindenkit sok szeretettel vetítéseinken, hogy Korea az Önök szeme elé tárulhasson!
Az idén versenyben lévő három film olyan aktuális társadalmi problémákat ábrázol, mint a menekültválság (Jonas Carpignano: Mediterranea), a tanárok társadalmi megbecsülésének hiánya (Petar Valcsanov és Krisztina Grozeva: A lecke) vagy a női önrendelkezés kérdése (Deniz Gamze Ergüven: Mustang). A vetítésekre az Európai Parlament Tájékoztatási Irodájának Facebook-oldalán lehet jegyeket nyerni.
A Lux-díj az Európai Parlament filmművészeti díja, melyet 2007 óta minden évben olyan, kortárs problémákra érzékeny filmeknek ítélnek oda, amelyek az európai kulturális sokszínűségről, az európai emberek életéről és identitásáról, mindannyiunkat érintő társadalmi kérdésekről szólnak. A három döntős alkotást, amelyeket a közönség az Európai Unió mind a 28 tagállamában megtekinthet, nemzetközi zsűri választotta ki. A határokon átívelő Lux-filmnapok keretében a filmeket mindenütt az adott ország nyelvén feliratozva vetítik. Magyarországon 2015. november 3. és 5. között az Uránia Nemzeti Filmszínházban mutatják be a döntős filmeket, a győztes alkotást november 24-én hirdetik ki az Európai Parlament plenáris ülésén Strasbourgban. A Lux-filmnapok egyedülálló kulturális eseményként olyan európai közösségi teret hoz létre, amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy megtapasztalják az európai filmművészet sokszínűségét, és megvitassák a Lux-díjért versengő filmekben felvetődő érzékeny témákat.
Az idén versenyben lévő három film olyan aktuális társadalmi problémákat ábrázol, mint a menekültválság – a migránsok szemével –, a tanárok társadalmi megbecsülésének hiánya vagy a női önrendelkezés kérdése a szigorú szokásjogú közösségekben.
November 3-án 19 órakor Erdős Norbert európai parlamenti képviselő és Elekes Botond, az Uránia Nemzeti Filmszínház igazgatója nyitja meg a Lux-filmnapok vetítéssorozatát. A nyitófilm Jonas Carpignano Mediterranea című, olasz-francia-amerikai-német-katari koprodukcióban készült alkotása. A megrázó erejű film két afrikai bevándorló történetén keresztül, sok kézi kamerás felvétel alkalmazásával teszi átélhetővé azt az életveszélyes utat, amit a menekülők végigjárnak, mire megérkeznek Európába, és azt is bemutatja, hogy a megpróbáltatások nagy része csak ezután következik.
A bolgár rendezőpáros, Krisztina Grozeva és Petar Valcsanov tizenkét nemzetközi fesztiváldíjjal elismert, bemutatkozó nagyjátékfilmje, A lecke kíméletlen őszinteséggel beszél a kisember tehetetlenségéről napjaink pénz uralta világában. A november 4-én 19 órakor műsorra kerülő filmdráma főhőse átlagember, egy tanárnő, aki átlagon felüli tettekre kényszerül, amikor egyszeriben kicsúszik alóla a talaj.
A Lux-filmnapok záró filmje, Deniz Gamze Ergüven Cannes-ban is díjazott, Mustang című filmdrámája nyerte el az idei Jameson Cinefest – Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál fődíját, emellett ez az alkotás Franciaország hivatalos nevezettje az Oscar-díjra. Az észak-törökországi falucskában játszódó, tragikus történet főhőse öt kamaszodó, szabadságvágyó lánytestvér, akik egyre kétségbeesettebben keresik a hagyományok börtönéből való kiutat.
A Mustang vetítése előtt, november 5-én 18 órától az Uránia Kávézóban kerekasztal-beszélgetés várja a látogatókat, amelynek témája a társadalmilag tudatos és kortárs problémákra érzékeny filmek útja a közönséghez. A beszélgetés résztvevői: Bíró Tibor, a Jameson CineFest fesztiváligazgatója, Bognár Péter filmforgalmazó (Magyar Hangya), a Lux-díj jelölőbizottságának magyar tagja és Böszörményi Gábor filmforgalmazó (Mozinet), moderátor: Buglya Zsófia, az Uránia programigazgatója.
A közönség idén is szavazhat kedvenc filmjére a www.luxprize.eu honlapon. Minden szavazó részt vesz egy sorsoláson, amelynek nyertese 2016 júliusában részt vehet a Karlovy Vary Nemzetközi Filmfesztiválon, ahol kihirdetik a közönségszavazás nyertesét, és a Lux-díj következő évi kiírásának tíz filmjét is kihirdetik.
A fesztiválon másodszor szerepel az Animáció alapszak, s először a Mozgóképművészmesterszak animációs mozgóképtervező specializációja. A hallgatók KAFF-szignálfilmekkel is készülnek a kétévente megrendezésre kerülő nemzetközi szakmai eseményre, amely idén június 24 és 28. között várja a látogatókat.
A Mozgóképművészmesterszak animációs mozgóképtervező hallgatóinak KAFF ID filmjei felkerültek a 12. Kecskeméti Animációs Filmfesztivál YouTube csatornájára. Az elsőéves hallgatók – Albrecht Anett, Barkóczi Noémi, Kolop Anita, Szász Lilla, Rödönyi Csilla,Verhóczki Ádám – szakmai vezetője CsákiLászló, a másodéves Szántó Zsanetté Ulrich Gábor volt.
A világhálóra került 7 film közül a Fesztivál vezetősége három alkotó, Kolop Anita, Rödönyi Csilla és Szántó Zsanett munkáját választotta ki élő fesztiválvetítésre a programok felvezetéseképpen.
Ez az első alkalom, hogy a BKF animációs műhelyében készült szignálfilmek a KAFF hivatalos felületein megjelennek. Gratulálunk az alkotóknak!
Diákfilm Albrecht Anett: Apa Mészáros Borbála: The Last Yeti Ottlik Anna, Hertelendi Amanda: Peron
Trailer Albrecht Anett: Könyvtrailer – Papp Sándor Zsigmond: A Jóisten megvakul Barkóczi Noémi, Molnár Luca Anna: Könyvtrailer – Magos Judit: Demény. Most én ugatok Kolop Anita: Könyvtrailer – Katarina Mazetti: Elváltak és válófélben lévők panaszai Rödönyi Csilla: Könyvtrailer – Bud Spencer: 80 év alatt a Föld körül Verhóczky Ádám: Könyvtrailer – Romain Puértolas: A fakír, aki egy Ikea szekrényben ragadt
Szignálfilm Képíró Mónika: Szignálfilm – Szolnoki Nemzetközi Képzőművészeti Filmfesztivál 2014 SLAG Short Light Animation Group (Ászity Bogi, Mészáros Bori, Rádóczy Zsuzsi, Bottka Eszter, Brauner Máté): Anilogue szignálfilmek 2014 (5 alkotás) Tóth Kornélia: Otthon –mozi spot
Videoklip Simon Balázs: Re (az Umbrella produkciójában, nevezésében)
Az információs-programban:
Rövidfilm Tóth Kornélia: Ómagyar Mária-siralom
Diákfilm Adorján Éva, Szakály Réka: Instant Simon Balázs – Kovács Eszter – Dell’Edera Dávid: Juniper Twig HegedűsOrsolya-Szabó Eszter: Álmatlanság Németh Balázs Kristóf: Momentum
Trailer Szász Lilla: Könyvtrailer – Erik Axl Sound: Bomlás Kivés Enikő: Egyenesen a haláltól
Szignálfilm Tuli Krisztián: Szignálfilm – Szolnoki Nemzetközi Képzőművészeti Filmfesztivál 2014
A Cinegy nagysikerű IP alapú adásbonyolitó rendszerét hivatott népszerűsíteni a Studiotech rendezvénye, ahova a televíziós szakma résztvevőit hívta meg a vállalat. Az egésznapos rendezvény több etapban zajlott, de folyamatosan érkeztek az érdeklődők napközben is, hogy megismerkedjenek a Cinegy szolgáltatásaival, és magával a már itthon is több helyen működő rendszerrel is.
A résztvevők Szilágyi László Cinegy előadását figyelik az emeleti előadóteremben…
A Cinegy név itthon már jól ismert a hazai broadcast világban, hiszen a Studiotech munkatársai az elmúlt időszakban eddig a nagykanizsai, mosonmagyaróvári televízióknál telepítették a rendszert és a szabadkái, gyöngyösi tévések is ezzel dolgoznak, csakúgy, mint Szarvason, vagy Egerben. Eddigi ismereteink szerint a Studiotech eddig már több mint 10 Cinegy ügyfelet tudhat a magáénak országszerte, akiknek száma napról napra nő.
Szilágyi László gyakorlati bemutatója a rendezvényen
A Cinegy-ről, mint gyártóról annyit érdemes tudni, hogy termékeivel a teljes broadcast palettát lefedi, fő mottójuk, hogy mindent meg lehet oldani szoftver és IP alapon, és a broadcast iparban ez a jövő. Ezt lehet úgy is prognosztizálni, hogy nemsokára csak a kamera és az objektív lesz az a két tárgy, amit nem lehet majd lecserélni szoftverre. Jelenleg a televízióknál még sok a hagyományos berendezés és a kapcsolódó vezetékek, de ahogy fejlődik az iparág, szép lassan kinövi ezt a hagyományos technológiát. Ez így van már a 4K-val is. A Sony és az Evertz már régóta dolgozik azon, hogy 10 Gigabit/sec-on 4 K-t továbbítsanak például az élő sportközvetítéseken. A következő lépés, hogy már közvetlenül magából a kamerából érkezik majd az IP (Internet Protocol) jel. Las Vegasban az NAB-n, a Sony idén már be is mutatott néhány IP alapú eszközt, de ezek egyelőre még csak átalakítók. Még eltelik legalább jó pár év, amíg megvalósul, hogy közvetlenül a kamerából jöjjön az IP.
A résztvevők maguk is kipróbálhatták a Cinegy funkcióit.
A Csillaghegyen megtartott rendezvény iránti érdeklődés is azt igazolta, hogy a Cinegy termékei felkeltették a hazai broadcast szakemberek érdeklődését, és egyre többen szeretnék megismerni az IP alapú televíziózás előnyeit, amire kíváló lehetőség nyílt a Studiotech szakmai napján.
A Studiotech szakemberei várják minden olyan televíziós szakember és technikai vezető érdeklődését, akiket érdekelnek a Cinegy által nyújtott lehetőségek, és szeretnének megismerkedni a termékek által nyújtott előnyökkel, melyek rendkívül költésghatékonyak, és nagyban segítik a műsorgyártást, szinte alamennyi területen.
Míg az ezt megelőző amerikai CES javarészt a szórakoztató elektronikai ipar termékeit tűzi zászlajára, addig az európai piac, már inkább professzionális felhasználói szempontból közelít az amsterdami RAI Center felé.
A 12. amsterdami ISE iránt mutatkozó, és az eddigi minden várakozást felülmúló érdeklődés láttán az emberben felmerül a kérdés – hogyan fogják ezt lebonyolítani a hollandok? Megnyugtathatok mindenkit – nagyon értették a dolgukat, a rendezvény hiba nélkül zajlott, és nem csak a szervezők, de a közönség is kitűnőre vizsgázott türelemből, toleranciából és kulturáltságból.
A 12 csarnokban elhelyezett kiállítói sokaság, több szekcióban foglalta el a kijelölt területeket. Tematikáját tekintve rendkívül szerteágazó témakörök kerültek bemutatásra, köztük az audio és video rendszerek, az épület-automatizálás, műsor és tartalom-szerkesztés, LED kijelzők, és azok B2B felhasználási területe az üzleti világban, a Digital Signage, a prezentációs rendszerek, projektorok, és a kábelnélküli kommunikáció, és a felsorolásból, még legalább ennyi témakör kiszorult.
Természetesen a leglátványosabb megjelenést a Digital Signage témakör meghatározó látványa nyújtotta a látogatóknak. Az óriási képfelületek, LED-es, vagy vetített video tartalmak lenyűgözték a látogatókat, azt a szakmai közönséget, amely ilyenkor képviselteti magát. Érdekes jelenség az is, hogy a nagyobb kiállítók évek óta ugyan azon a helyen találnak maguknak helyet, ebben az értelemben viszonylag kicsi a változás, a Samsung, az LG, a Panasonic, vagy a Sony sőt még a Blackmagic Design is pontosan ugyanott várta látogatóit, mint tavaly, vagy az előtt.
A hagyományos tévégyártók közül az LG messze kiemelkedett a profi B2B megjelentetés terén. Függőlegesen felállított 4K felbontású kijelzőjük nagyon hatásos volt. Nagyjából ugyan ezt hozta a Samsung is, akik egy interaktív színesen rajzoló táblával arattak sikert.
A nagy broadcast gyártók csavartak egyet az okosságon, és video-technikájuk segítségével, azok signage felhasználási módjait népszerűsítették, mint például a Sony, ami vetítésben si a vezető nagyhatalmak között foglal helyet. Náluk idén fontos szerepet kapott a napjainkban nagyon aktuális tárolás, archiválás problematikája, és annak eszközei. (Erről a témáról lapunkban olvashatnak egy bővebb írást Dénes Zoltán (HSC) tollából.)
A Blackmagic standján, a videó megoldások változatlanul vezető szerepet kaptak, de nagy érdeklődés követte az új kamerákat, köztük a legújabbat, a 4K felbontású „all in one” jelzővel illetett Studio Camerát, ami pehelykönnyű és valóban mindent tud.
A Canon is bemutatta valamennyi projektorát, de igazi érdeklődést a gyártó filmkamerái keltettek, melyek ez alkalommal az ARRI objektív és kamerarögzítő szerkezeteit alkalmazták, ami újdonságnak számított, és sokan megcsodálták, kipróbálták.
Magyarok
Az eltelt évek során egyre több honfitársunkkal találkozunk a standokon, akik a termékek hazai forgalmazását irányítják, és akiktől egyenes információkat kaphattuk az aktuális újdonságokról.
A Panasonic elképesztő látványossággal vonzotta a közönséget. Egy hatalmas színpadon kiállított auto homogén felületére vetített animációt, ami nagyon hatásosan vázoolta a Panasonic vetítéstechnikai szolgáltatásainak magas színvonalát.
A standon Zsemberi Sándor kalauzolt bennünk: “A plazmakijelzőkről 1,5 év alatt álltunk át LED/LCD alapú kijelzőkre, ahol belépő és professzionális termékeket kínálunk. A belépő szinten Digital Signage és egyéb alkalmazásokra szolgálnak a panelek a legkisebb 42 coltól a legnagyobb 98 colos méretig. Az új modellekbe már USB médialejátszó is található. A professzionális felhasználásra vezeték nélküli iOS és Android alapú megoldásokat kínálunk, továbbá Miracaston keresztül, akár Full HD jelet is tudunk továbbítani.
A másik érdekesség az interaktív kijelzők csoportja. Ezek MULTI TOUCH rendszerrel négy különféle érintésre reagáló eszközök, amiket horizontálisan és vertikálisan lehet elforgatni, ezek 50, 65, 80” colosak. Ez a család video-falként is használható, nyilván itt keskeny keretes kijelzőkről beszélünk. A kiállításon jelentős területet képvisel a Panasonic videofalak csoportja, ahol három modellről beszélünk. A belépőszint egy 55 –ös modell, keskeny kerettel, nagyobb fényerővel. Valamennyi IPS videofal 24/7 -es üzemeltetésre készült, és a panelek digitális link csatlakozásúak.”
Selmeci Imrével (AudioPartner) a Sennheiser standján váltottunk néhány szót: “A Sennheiser az egyetlen olyan cég a professzionális audio-piacon, amely képes termékeivel a teljes spektrumot lefedni. A personal kommunikációs termékcsoporton belül kiemelném a most bemutatott Team Connect, mikrofonokkal, hangszórókkal rendelkező konferencia egységünket, amihez mindössze egy telefon szükséges, és kíváló hangminőséggel működik, ami az üzleti kommunikációban fontos. Igazi újdonság a Speechline digital wireless mikrofon rendszer ami 1,9 GHz-n működik. Van kézimikrofonos, és headset verziója, 20 kapcsolatot lehet vele párhuzamosan kezelni.”
Szabó Zsolt (Sharp Europe) a Sharp standján fogadott bennünket: “A 4 K termékek vonalában megjelent az új 70 colos PNH701-es 4 K-s kijelzőnk, és jól érzékelhető hogy nagy felületen és milyen nagy felbontásban tudunk képanyagkat megjeleníteni rajta. Új termékünk az 55” colos falba építhető monitor elemünk is, és megújult a 60 és 70” colos nagy monitorunk is. komoly az érdeklődés az interaktív tábláink iránt, amire megfelelő szoftverekkel, egyszerre húsz eszközzel, és telefonokkal is fel lehet csatlakozni a világ bármely részén.”
Audio-Technika – “Installációs terméket állítunk ki – kezdi Zöld Zsolt (Audio-Technika) a kalauzolást. Tavaly került bejelentésre, de most itt is bemutatjuk az ATND971 típusú Cardiodid kondenzátor Dante hálózati vezetékes mikrofonunkat ami egyedülálló a világon, és ami Dante hálózati csatlakozóval rendelkezik, így nemcsak az audio jelet, hanem a vezérlést is továbbítja. Alkalmazása rugalmasan bővíthető, ami nagy installációknál komoly költségkímélést jelent a kábelezésnél”.
A kiállításon számos újdonság, és meredek elképzelések egész sora, új hangszóróformák és láthatatlan sugárzó felületek is megjelentek, köztük az új otthoni házimozi szenzáció a Dolby Atmos, mint egy új, többcsatornás lehallgatási szabvány, ami a korábbi mozi sikerek után, most megjelent a háztartásokban is. A Dolby Atmos hanghatás bemutatója több helyen is hallható volt, mindenhol hosszú sorok kígyóztak a bejáratok előtt.
A digitális audio pultok nagy gyártója a Yamaha két új sikerdarabbal is megjelent a kiállításon. A CL1 és QL1-es digitális konzolok nagyon népszerűek a szakemberek köreiben.
A Harman csoport főleg a házimozi hangzás területén vonzotta az érdeklődőket, bár túlzás nélkül állíthatjuk, hogy a JBL Synthesis-en kívűl számos számos studiotechnikai audio márka, mint példáúl a Soundcraft, vagy az AKG is hozzájuk tartozik, amelyek összességében rengeteg szakmai érdeklődőt vonzottak.
A Bose kimondottan a kültéri, pontosabban a színpad hangosításra koncentrált hatalmas Array rendszerei egészen a plafonig díszítették a stand feletti teret. Ez a hosszú ideig kikísérletezett került bevetésre a tavalyi brazíliai Football kiállítás több helyszínén a stadionokban. Nem hallottunk róluk panaszt.
2015 -ben az ISE ismét igazolta, hogy fejlődése, és az iránta megnyilvánuló folyamatosan növekvő érdeklődés, eben az évben sem csökkent. Ebben az évben pontosan 59. 350 látogatója és összesen1052 kiállítója volt a rendezvénynek, amivel az ISE kivívta magának a világ legnagyobb részvételével büszkélkedő szakmai kiállítás címet.
Az adatok és a tények, a teljes részvételi statisztika alapján készültek, és magukba foglalják az ISE regisztrációs rendszerébe korábban bejelentkezőket, és a show után összegzett kiállítói és résztvevői kérdőívek adatait. A RAI Centerben értékesített kiállítási felület 2015-ben nem kevesebb, mint 40. 200 nm volt. A 2004-óta megrendezésre kerülő kiállítás idén minden tekintetben jelentősen meghaladta a korábbi évek már akkor is sikeres adatait. Legtöbben 7461-en Angliából, és Németországból 6940-en érkeztek, a legkevesebben Azerbajdzsánból, 21-en, míg Magyarországról összesen 316 érdeklődőt vonzott a kiállítás.
Az ISE fejlődése töretlen. Az amsterdami RAI számára igazán nagy gazdasági sikernek tekinthető, hogy a kiállítás rendezői úgy döntöttek, hogy jövőre egy nappal meghosszabbítják a rendezvény időtartamát, ami egyben sejteti azt is, hogy még az eddiginél is nagyobb érdeklődésre számítanak jövőre, a 2016. február 9-12 között megrendezésre kerülő 13. ISE alkalmával.
Riportunkban azokkal az alkotókkal, televíziós kollégákkal beszélgettünk, akik a “kulisszák mögött” idén is a képernyőre varázsoltak egy nemzetközi színvonalú televíziós show műsort, “A Dal” -t
Koos György rendező
A Dal születése óta írányítja az adást, de ezen kívül hosszú évek óta rendezője, szinte valamennyi hasonló zsánerű tehetségkutató televíziós műsornak, és fiatal kora ellenére, ma már a szakma “nagy öregjének” számít.
– Mivel lehet megújítani egy négy éve futó produkciót?
Évről-évre próbálunk megújulni és megújítani a látványvilágot, idén elsősorban most a kivetítőkön megjelenő képi tartalomra, és a világítástechnikára helyeztük a fő hangsúlyt, ezeket az eszközöket fejlesztettük. A színpad maga most is ugyan az mint tavaly volt, de a látvány, a tartalom amivel felöltöztetjük sokkal maibb, modernebb, változatosabb, és jobban tud illeszkedni a produkciókhoz.
– Hogyan született meg az ötlet, a LED-es felületek alkalmazása.
A mostani LED-es színpadképet, díszletet közösen találtuk ki, ez onnan indul, hogy van egy alapmegbeszélés, amikor átbeszéljük a feladatot a látványtervezővel. Ő hoz egy ötletet és mi elkezdünk róla beszélgetni. Az első változatokban például egy kör alakú színpad volt az elképzelésünk, ez időközben teljesen átalakult. Végül egy jobban hasznosítható alpzatra kerültek azok a LED falak, melyek a színpad két oldalán, egymástól eltolt helyzetben lettek elhelyezve. Mind ez optikailag kellő mélységet adott a színpadnak, ami a képernyőn rendkívül tágas teret varázsolt a produkció köré, amit még jobban ki tudott emelni például egy stadycam mozgás, ami körbefordulásnál hatalmas hátteret adott. Ugyan akkor a nagy szélességben mozgó kameráink egymással kapcsolódó mozgása, nagyon mozgalmassá tudta tenni a színpadon zajló eseményeket. Összesen négy speciálisan mozgó kamerával – GoCam, Supertechnocrane, JimmyJib és a Stadycam – válik teljessé a 12+2 kamerából álló lánc, és szerintem ebben a díszletben ezzel a technikával egyedülálló látványt tudtunk produkálni.
– Hogyan látod magát a produkciót, akár összehasonlításban is, az előző évekhez képest?
A Dal minden évben más, mások a dalok, és egy kicsit mi is mások vagyunk! Két egyforma évad nem volt és nem lesz sohasem, viszont nagy előnyének tartom, hogy szemben a mellettünk futott, vagy futó többi zenei versennyel, itt már többnyire érett produkciók kerülnek a képernyőre, vagyis már nem kell a szereplők alap oktatásával törödnünk, mert ők tudják a dolgukat, és ez lényeges könnyebbség a produkció kezdetekor. A Dal esetében a mi dolgunk, hogy a megfelelő színpadra állítást és grafikai hátteret biztosítsunk a versenyzők számára, hogy produkciójuk ne csak zeneileg, hanem látványban, megjelenésben is a lehető legtökéletesebb legyen. A színpadi látványtechnika külső szolgáltatók által kerül a műsorba. Idén számos friss dolgot tudunk felhasználni és beépíteni a látványvilágba, amit eddig még nem látott a közönség, és amivel ott tudunk lenni az európai televíziós műsorok élvonalában. Összegzésként úgy is mondhatnám, hogy tavalyhoz képest nagyot fejlődtünk, és sikerült a Dal 2015 színvonalát televíziós értelemben mindenképpen magasabb szintre emelni.
– Ami a produkcóban “hagyományos”, hogy az adás rendezése egy külső egységben zajlik…
A megvalósításban jelentős szerepet visz az MTVA 12-es színes kocsija, ami a Dal születése óta áll a produkció rendelkezésére. Technikailag kíváló berendezés került itt beépítésre, úgy is mondhatnám, hogy ez az 1993-as születésű szines 12-es kocsi, az SD televíziós technika csúcsa. Igazi előrelépés ezen a téren talán majd akkor várható, amikor az MTVA a felvételtechnika vonatkozásában is áttér a HD-re.
Stenszky Gyula vezető operatőr
– Két ével ez előtt beszélgettünk a Dal kapcsán. Van-e valami, ami az akkori adáshoz, vagy megoldásokhoz képest változott?
Az idei Dal sok szempontból más, mint az előzők. Van egy új kameránk, a Go Cam, ami egy színpad elötti sínen mozog, és távirányítással működik. Korábban a színpad előtt középen egy nagylátőszögű kamera állt fixen, ami csak variózni tudott, ez viszont lényegesen látványosabb elem a mostani adásban, képével csatlakozni tudott a többi mozgó kamerához. A GoCam technika valójában egy fahrt sínen mozgó önjáró kamerakocsi, amire ez esetben egy Sony kamerát szereltünk. Magát a technikát elsősorban sportközvetítésekre találták ki, az általunk használt szerkezet egy rövidebb pályán mozgó egység, egyébként Ács Feri saját fejlesztése. Én magam először 96-ban láttam először ilyet, amikor az Atlétikai EB volt Budapesten. A pályát végigfutotta a kamera, és tudta azt a sebességet tartani amit a futók verseny közben! Félelmetes volt. Ezzel együtt, ez egy új képi látványelem, amit most sikerrel tudtunk alkalmazni és bemutatni a nézőknek a Dalban.
– Hány kamera dolgozik a produkcióban?
Itt a stúdióban 12 kamera dolgozik, és kettő pedig a backstage-ben van. A mozgó kamerák közül, jelentős szerepet kap a színpad bal oldalán elhelyezett 30 láb hosszú Supertechnocrane, ami már tavaly is “szerepelt” a Dal-ban. Két éve még csak a JimmyJib volt, ami a saját tengelye körül mozog kőrbe, ez pedig a kőrmozgáson kívül, kifele is tud fahrtolni, tíz méter hosszú a mozgási pályája, ami nagyon látványos. Persze, ebből van nagyobb és kissebb méret is. Magát a szerkezetet a németek tervezték, ez egy Szlovákiában gyártott darab.
– Milyen optikákat használtok a közvetítés során?
Ha gyorsan számba vetem a készletet, akkor 4,5-4,6 os Canon optikákból öt-hat darab van a kamerákon. Itt azért egy kicsit átverjük a nézőket! Az összes elől mozgó kamerán ugyanis nagylátószögű optika van, ami persze trükkös, mert ennél fogva minden olyan óriásinak látszik, így sokkal nagyobbnak tűnik a studio mint valójában. Maga az épület 25 évvel ez előtt épült és elsősorban tévé játékok felvételéhez tervezték. A poén az, hogy azóta csak arra a célra nem használták. Most több különböző produkció is igénybe veszi az u.n. “Operett stúdió” épületét, ami ideális esetben, jó lenne ha 5m-rel hosszabb és szélesebb lenne, és 2m-rel magasabb. Ez persze irgalmatlanul sok pénzbe kerülne. Amire eredetileg készült ez a studió arra tökéletesen megfelelt!.
– Létezik egy kamera kiosztás, ami a rendezés, képvágás szempontjait figyelembe véve készül – erről mit lehet tudni?
Igen, ezt a rendező készítí, és ez adja az alapot a kamerák elhelyezésének. Egy-egy szám, ami a versenyben képernyőre kerül, a közvetítés szempontjából nagyjából 60-80 snittet igényel, ami nem kevés, és ezért is van szükség ennyi kamerára. De van még egy Stadycam-ünk is, ami kézben van, körbe megy a szereplő körül, ott van a színpadon, közeli képeket ad, ami mögött ott van a kitágult háttér – ez is nagyon látványos eleme az adásnak.
– Kérlek beszéljünk a többi kameráról is.
Dolgozunk két mozgó kamerával, aminek a statívja legalább 25 éves. Ezek annak idején fantasztikus statívok voltak. Persze a rajtalévő kamerák már modernebbek, és tény ami tény, a mai korszerű technikák sokkal könnyebbek mint ez, és mozgatni könnyebb őket. Ezeket a régi stativokat egész nap tologatni komoly fizikai munka. Próbáljon az operatőr olyan finom mozgásokat produkálni ezekkel, mint amit a Supertechnocrane tud, miközben a képeit a modern statívokon mozgó kamerákkal vágják az adásba. Nem kis feladat.
– Kik az operatőrők? Csupa fiatal arcot látok a kamerák mögött…
Annyira azért már nem fiatalok, többen közöttük a régi televízió szülöttei. Egy nagyon összefogott stábról beszélhetünk, aminek persze megvan a belső hierarchiája. Reitmeyer Árpád, aki a legtapasztaltabb operatőr, tökéletes harmóniában dolgozik a rendezővel, neki van a legtöbb snittje, ővé az u.n. “közvetítő kamera”. Csörnyei Tomi szintén régi motoros, itt van Czigány Gergő, és Csendes Zsolt, aki az 5-ös kamerán van, és relative a fiatalabb generációhoz tartozik.
Pallaghy Koppány dolgozik a 6-os kamerán, a GoCam -nél Tiszttartó Szilárd van. A legfiatalabb kollégánk Simonics Balázs is, és van egy hölgy is közöttünk a csapatban Gesztesi Beatrix, aki szintén régi motoros, és végül, de nem utolsó sorban nem hagyhatjuk ki a névsorból Téglási Zsoltot sem.
A speciális technikák közül a legnagyobbat a Supertechnocrane-t Turay Feri operálja Krámli Feri segítségével, aki a gémkezelők legjobbja, és a csapathoz tartozik a JimmyJib-es Németh Zsolt is, akit az MTVA delegált az adáshoz. Ezzel együtt bevallom neház átlátni a teljes stábot, van közöttünk olyan kolléga is, aki már 20 éve itt van ebben a stúdióban. Egy a lényeg, mindenki aki ma a Dalban dolgozik, a maga területén a legjobb a produkciós szakmában.
Talán a Dal az egyik legjobb példa arra nézve, hogy 2015-re átalakult az egész televíziózás. Ma a díszletet ezek a LED falak adják, ezek nélkül semmi sem történne, csak egy üres színpadot látnának a nézők. Amint viszont rákerül a színes animált videóanyag, azonnal életre kel, megmozdul az egész. A Dalban a LED falakon megjelenő video anyag, külön a szereplőkkel történt egyeztetés alapján készült, személyre szabottan, amit Rajcsányi Balázs csapata készített. Tegyük azért hozzá, hogy a stábban azért még jónéhányan dolgoznak, mint például Grőger Zoli a főgyártásvezetőnk, a produkció fővilágosítója Csomós Bandi, és a mozgó lámpák programozását Szabolcsi Tivadar végzi. Ő is már több éve együtt dolgozik a csapattal. Remélem senkit nem hagytam ki, ha igen elnézést kérek érte…
Rajcsányi Balázs: díszlet és látvány
Az idei Dal nagyot durrant látványtechnikai szempontból, ami annak a kétszáz LED elemnek köszönhető, ami mozgó képi világot teremtett a szereplők köré. A videófalakból álló “LED díszlet” ötlete és alkalmazása alapvetően Rajcsányi Balázstól ered, ami nagyon látványos megjelenést biztosított a produkciónak.
– Mi volt az elvárás?
Azt kérték tőlünk hogy, a 30 színpadra kerülő produkciónak legalább 30 különféle helyszínt, illetve hátteret, látványi világot teremtsünk, és ezzel dobjuk fel az egészet. Ez nagy kihívás volt, egyben izgamas feladat is, aminek a tartalmi részét a szereplőkkel egyeztettük, majd megpróbáltuk az ötletekből a maximumot kihozni.
– Hogyan működött a LED falak, illetve az egész rendszer vezérlése?
Szidor Ákos és Füzesi Zoltán (Visual Creative) rakta össze a falak vezérlését, és mi egy folyamatos kommunikációval úgy terveztük meg a ” díszletet”, hogy a különböző vizuális tartalmak, ezzel a vezérléssel pontosan, és hiba nélkül működjenek. Technikailag 50×50 cm-es modulméretekből álltak össze a LED falak. A leghátsót 110 elem alkotja, a következő sorban oldalanként 45-45 darab LED kocka található, míg a legelső sorban oldalanként 30, azaz 60 db és a teremben hátul a nézőteret 25-30 darab LED elem fogja körül.
A színpadon, egy kiegészítő elem állítja formára, pontosabban fogja keretbe az elemeket. Az első sorban pedig, a fal tetejével egyvonalban, egy hajlított díszletelem optikailag íveltnek érzékelteti az egyébként sík LED felületet. Az elemek látószöge nagyon jó, és ezért nem látszik színelváltozás a felületeken akkor sem, ha történetesen az elemek befordulnak.
Supertechnocrane 30
– Az adás egyik legfontosabb képelemét a Supertechnocrane adta, amit
– Krámli Ferenc irányít. Mit tud ez a gép?
Ez egy olyan kameramozgató szerkezet, vagy ahogy azt a szakma nevezi – krán – ami 2,5 m-től 9,6 méterig tud hasznosan kinyúlni. Ketten dolgozunk vele, Turay Feri kollégám komponálja a képet, mozgatja a kamerafejet, élességet húz, én meg magát a krant, a mechanikát mozgatom.
– Az adás alatt a Stúdióban jószomszédok módjára, közvetlen egymás mellé települt a Technocrane csapat és a Go Cam –et irányító kollégák, Tisztartó Szilárd operatőr, és Mórocz Ádám technikus, akiknél a GoCam-ről érdeklődtem.
A kamera a színpad előtt, egy félkör alakban lefektetett speciális “fahrt” sínen gurult az adás során. A kocsi guruló mechanikája úgy van kitalálva, hogy fejjel lefelé is föl lehet függeszteni, és nem esik ki a sínből. Most egy Sony HDCP1 es kamera van rajta, aminek a fejét wireless, azaz zsinór nélkül irányítjuk. A kamerafej vezérlése rádiós frekvenciával működik, ugyanígy a kamerakocsi távirányítása is. Magán a kamerán egy 4,3-as Canon objektív van, de bármilyen más objektívvel is fel tudjuk szerelni. A GoCam-et sporteseményeken, de pl. a Felszállott a páva, vagy a Szombat esti láz című produkcióban is használtuk, ahol pl. átlósan mozgott a plafonon egy kb. 10 fokos meredekségben. Az a jó a használatánál, hogy a sínpályát nem kell végig alátámasztani, mert a két méteres tagoknak olyan a toldása, hogy az megtartja az egész szerkezetet.
A Dal hagja legalább annyira fontos, mint a kép. A hangmérnöki szobában Kappel Márton adáskeverő hangmérnököt, és Dózsa Pétert a zenei rész hangmérnökét kérdeztük a részletekről, aki elsőként válaszol.
– Kérlek azt vázoljátok fel, hogyan áll össze hangmérnökileg a produkció?
Kezdeném a mikrofonoknál! Az igény “mikrofonügyileg” rádiós volt, ezért felsőkategóriás konzendátorfejes Shure KSM97-es mikrofonokat adtunk a fő énekeseknek, míg a vokalistákat, hogy minél kevesebb zajt szedjenek össze, dinamikus mikrofonokkal láttuk el. Az adás során három helyen folyik a hangkeverés, itt nálunk a hangmérnöki helységben a zenék adáshangját csináljuk és a többi kollégák egymástól függetlenül keverik a hangot a stúdiótérben ülő nézők és a zsűri számára.
Sikerült a kontrollhang kérdését is tető alá hoznunk. Mindenkivel fülmonitorozni szerettünk volna, mert meggyőződésem, hogy ez a legjobb megoldás, és nincs annál jobb, mint hogy az előadó a fülébe azt kap amit kér, még akár a közönség zaját is.
– Volt-e valamilyen kritikus dolog, vagy ami jobb lett idén, mint tavaly volt?
Összességében kis finomságokról van szó, de azt hiszem, minden évben egyre jobbak tudunk lenni. Évről-évre vannak kis változtatások, de alapvetően ugyan arra a koncepcióra van felépítve az adás hangtechnikája. Korábban például nem volt ennyire minden kitalálva. Idén kaptunk két nagy monitort, amin a különböző kameraállásokat is láthatjuk adás közben. Így ha én pl. egy teresedést hallok, akkor azonnal láthatom, hogy ez azért van, mert az énekes pont kihajol a mikrofonból mondjuk tánc közben, és rögtön tudunk szólni neki, hogy vigyázzon, figyeljen oda erre.
Nagyon hasznos, – ez idén új volt, – hogy bent a fiúk keverik az énekesek fülébe a kontroll hangot, ami egy külön auxon ki van vezetve hozzám, és én ezen keresztül bele tudok hallgatni, hogy az énekes mit hall a fülében. Tudunk szólni, illetve a próbák után meg tudjuk velük beszélni a problémákat. Ez például már sokszor volt az idei adás során a segitségünkre. Nyilván nem mindenki tudja, hogy az Eurovíziós fesztivál szabályai szerint, a zenei alapokon nem lehet emberi hang, így vokálok sem. Ezért a vokalisták, minden énekesnél meg kell hogy jelenjenek élőben is a színpadon. Ezért nekünk, a leadott zenei masternek megfelelően élőben kell “összegyúrnunk” a a versenyben elhangzó számokat.
A Dal kapcsán nekem az a legfontosabb feladatom, hogy minél inkább az a hangzás kerüljön adásba, mint az anno leadott eredeti dal. Az is a folyamat része, hogy miközben élőben megy a produkció, közben szinkronban fut a master, amibe ha kell belehallgatok, hogy élőben ugyanolyan hangzás alakuljon ki, mint az eredeti felvételen.
Kappel Márton adáskeverő hangmérnök veszi át a szót: A Péter zenei keverésén kívül minden más hangforrást én adok az adáshoz. Elsőként az ő általa kevert zenét küldöm az éterbe, de az összes többi hangforrás is rajtam keresztül jut el a televízió nézőkhöz. Ami a technikát illeti, én itt egy Studer Vista1-es pulton dolgozom, ami kíválóan működik, és ami a korábban használt nagy Studer egy kompaktabb változata, Péter pedig egy Digidesign D Show pulton keveri a hangot.
Bámulatra méltó együttműködés, és profi szakértelem az, ami egy jól összekovácsolódott csapat kimagasló munkája nyomán került a képenyőkre. Az alkotók, – a stáb tagai – akik több évtizedes tudásukat, tapasztalatukat teszik hozzá a produkcióhoz, futballhasonlattal élve, igazi aranycsapatot alkotnak. Olyan “gólokat” rúgnak a néző szórakoztatására, amit az, akinek a műsor készül, sohasem fog megérteni, pedig a Dalban elhangzó produkciók sikere, de legalábbis a felcsattanó tapsok fele, valójában őket illetné meg.
A hazai rádiózás, televíziózás, és a hangstúdiók életében – dacára a szocialista időkre – több évtizedes múltra tekint vissza a Studer márka jelenléte. Személyes élményeim alapján tudom elmondani, hogy mekkora áhitattal adóztunk a 70-es – 80-as években a Magyar Rádió 8-as stúdiójában betelepített 8 – majd 16 sávos Studer rögzítőnek, amire a hazai „zeneipar” a kor legjobb felvételeit rögzítette. Az első Studer keverőpultok mögé beülni, pedig óriási megtiszteltetés volt egy hangmérnök számára, és azt hiszem ma is az.
Legújabb emlékem, most az egy héttel ez előtt zárult Dal c. Euróvíziós adás kapcsán az MTVA stúdiójához köt, ahol Kappel Márton adás-keverő hangmérnök keze alatt működött egy Studer Vista 1 -es keverőpult. De ezen kívül, a világ számos stúdiójában hangmérnökök százai választották munkaeszközként a ma már legendásnak mondható márkát.
A Studer Vista 1 – minden túlzás nélkül – az abszolute a premium kategóriába tartozik, tudásával és a benne rejlő technikai lehetőségekkel, minden figyelmet megérdemel, amit megismerni egy profi szakember számára szinte alapkövetelménynek számít.
A lehetőség pedig most adva van! Az MPRT szervezésében sorra kerülő bemutatón – jövő szerdán a főszerep a Studer Vista 1 keverőpultté – ismerkedj meg vele, kössetek szoros barátságot.
( sr )
Az előadás a Fonóban 11 órakor kezdődik, a belépés ingyenes!
Időpont: 2015. március 11. 11:00 – 16-00 Helyszín: Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3.
2015. január 21-én indult útjára az MPRT szervezésében a „8 hét 8 digitális keverőcsalád” névre keresztelt rendezvény, melynek keretén belül nyolc digitális keverőpultokat gyártó márka eszközei kerülnek bemutatásra.
A szerdai bemutatón a képen látható Yamaha QL1 keverőpult,
és sok más társa is terítékre kerül…
Március 4-én a Yamaha-é lesz a főszerep, hiszen Magyarországon eddig még soha nem láthattunk egyszerre annyi Yamaha digitális pultot, amennyi a rendezvényen felvonul majd. A teljesség igénye nélkül megtekinthetjük majd az Interton által is forgalmazott új csatahajókat, a QL és CL pultokat, a legendás PM1D-t és PM5D-t, illetve a PM10D virtuális bemutatójára is sor kerül. Az elmúlt harminc év digitális keverőpult termésének nagyrésze látható és kipróbálható majd a rendezvényen.
Az előadások 11 órakor kezdődnek, a belépés ingyenes!
Időpont: 2015. március 4. 11:00 – 16-00 Helyszín: Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3.
Magyar Professzionális Rendezvénytechnikai Társaság
A Társaság 2014 március 4-én alakult, az alapító összejövetelen közel 140-en vettek részt. A találkozón elfogadott döntések alapján az egyesület vezetősége – az ehhez szükséges dokumentumok elkészítésével – kezdeményezte az egyesület bejegyzését.
Az alapítás után a közelmúltban az egyesület tagozatai megválasztották háromtagú vezetésüket, illetve az etikai bizottságba delegált tagtársaikat. Kialakult az MPRT elnöksége, mint ismeretes, a korábban megválasztott elnök, és a két elnökhelyettes mellett a tagozatok vezetői alkotják az elnökséget.
Az MPRT vezetése: Pálfi József „Spulni” – elnök Freund Ferenc – alelnök Zsidei János „Zsono” – alelnök
Hangtechnika tagozat: Gellért Tibor „Bubu” – tagozatvezető, elnökségi tag Marcell Miklós – tagozatvezető helyettes Rajkányi Norbert – tagozatvezető helyettes
Fénytechnika tagozat: Porkoláb Tamás „Egér” – tagozatvezető, elnökségi tag Kiss Péter – tagozatvezető helyettes Szabó Antal – tagozatvezető helyettes
Visual technika tagozat: Perjési Péter – tagozatvezető, elnökségi tag Elcsics László – tagozatvezető helyettes Mundrucz Tamás – tagozatvezető helyettes
Színpadtechnika tagozat Gál Dezső – tagozatvezető, elnökségi tag Benedeczki Tibor – tagozatvezető helyettes Vona Károly tagozatvezető helyettes
Szállítás tagozat Kondella Krisztián – tagozatvezető, elnökségi tag Simon László – tagozatvezető helyettes Argerer Attila – tagozatvezető helyettes
Az etikai bizottság tagjai: Juhász György Kiss Adrienn Számvéber Sándor Varga Gábor
Az egyesület titkára: Szűcs Gábor
Az egyesület tagfelvétele továbbra is folyamatos, a tagozatok vezetői személyesen is folytatják a tagtoborzást. Napjainkig már közel száz belépési nyilatkozat érkezett. A társaságnak tagja lehet minden 18. életévét betöltött magánszemély, aki elfogadja az alapszabályzatot, és etikai kódexét betartja.
A belépés feltétele továbbá a tagsági díj megfizetése, amely 2014-ben 10.000.-Ft. A befizetés történhet évi két részletben, idén a belépést követő egy hónapon belül, illetve a második részlet esetén szeptember 31-ig. A társaság alapszabálya és etikai kódexe a toborzó oldalakon nyilvánosan hozzáférhető, letölthető, illetve kérésre mindenkinek megküldjük. A belépési nyilatkozatokat a szakmai önéletrajzzal kitöltés, és saját kezű aláírás után az mprt@mprt.eu e-mail címre lehet elküldeni. Postai úton a Magyar Professzionális Rendezvénytechnikai Társaság, Budapest, 1116. Sztregova u. 3. címre lehet feladni. Hamarosan közzétesszük az egyesület a napokban megnyitásra kerülő számlájának adatait, ahová a tagdíj befizethető.
Az MPRT tagozatai áprilisban dolgozzák ki az adott szakmai területre vonatkozó minősítési rendszert. Ezt elektronikus levélben minden taghoz eljuttatjuk, számítunk a tagság véleményére, javaslataira, tapasztalatára. Készül a társaság honlapja, örömmel vesszük annak tartalmára vonatkozó javaslataitokat. A toborzó oldalak továbbra is nyitottak maradnak, tartalmukat folyamatosan aktualizáljuk. Tudvalévő, hogy a szakmai szezon elindulásával, a szabadtéri rendezvények indulásával már nehezebb egy időben egy helyre hívni a szakembereket, így az elnökség több vidéki városba is ellátogat, tájékoztatókat tartva az MPRT-ről, munkájáról.
Nagyon sikeres megnyitó napot könyvelhettek el a BVE rendezői, mindenfelé nyüzsgő standok, és csordultig megtelt szemináriumi előadótermek voltak láthatók.. Az érkező látogatók találkozhattak, és beszélhettek a műsorszóró cégek vezető képviselőivel, olyanokkal mint az Arsenal Media Group, a BBC, a BT, a Channel 4, Deutsche Bank, Endemol, Envy Post Production Stúdió, Network Rail, ITV, SPECSAVERS és a Farm Csoport.
Ezen a reggelen a kiállítók és a rendezők nagyon el voltak foglalva a nyitás körüli tennivalókkal, amit a show iránt mutatkozó nagy érdeklődés is tükrözött, ami 25% -kal több volt mint az elmúlt évben. Sok új termék került bemutatásra a kiállításon, köztük a ARRI ALEXA Mini kamera, az Exalux Brix moduláris világítási rendszer, az Amagi Stormplus műholdas és Cloud IRD, és a Toughnut WMT Agile 2.0 R video jelátviteli hátizsák.
Az ingyenes szemináriumokat tömött ülés sorok, és zsúfolt állóhelyek jellemezték. A felszólalók között ott volt az amerikai rendező Catherine Hardwicke, Dan Patton, a Viacom VP Digital Media (UK, Ausztrália & CEE), Ben Lunt, a Leo Burnett multimedia vezetője, és Bruno Mahe technikai vezető.
Alison Willis, a kiállítás igazgatója, azt mondta: „Nagyon örülünk ennek a rendkívüli fogadtatásnak már az első napon. A BVE, nyitónapján a kiállítók és a látogatók egyaránt meg voltak elégedve a látottakkal és a rendezvénnyel.”
A program továbbra is számos érdekességet ígér, a kiállítás február 26-ig tart nyitva.
A világ leghíresebb vörös szőnyege a volt Kodak, ma már Dolby Theater elött,
ahol az alkotók bevonulhatnak a gálára.
Semmi sem örök, még a Hollywood-i kulisszák is változnak. Mind ezt legjobban a jó öreg Kodak Theater, és az odavezető Kodak bulvár névváltozása igazolja a legjobban. Pedig valójában semmi sem változott, csak a zászló színe. Az időközben hatalmát vesztett egykori film és kameragyártó óriás csődbjeutása, a filmgyártás totális átalakulása, a digitalizálás előretörése teljesen megváltoztatta a műfajt, és ez Hollywood-ot is utolérte. Persze a nimbusz változatlan, sőt, talán még tovább is nőtt.
Az Oscar mindenkinek fontos, nekünk viszont egy kicsit közeleb áll a szívünkhöz annak az alkotógárdának a tevékenysége, akiknek a neveit mindíg kismetűvel írják a végefőcímekben. Közéjük tartoznak a hangmérnökök, vágók és szerkesztők is, akiknek sikerét most kiemeljük a díjözönböl…
A hangmérnöki Oscar-díjat az American Snipe (Amerikai mesterlövész) hangfelvételeit irányító vezető hangmérnökök Alan Robert Murray és Bub Asmankapták.
Immár a második egymást követő évben, idén is Dolby® Atmos ™ film nyerte a legjobb hangmérnöknek járó Oscar-t, és a harmadik egymást követő évben, Dolby Atmos filmhang kapta a legjobb animációs filmnek járó Oscar díjat. Az American Sniper ( Az amerikai mesterlövész ) nyerte a hangmérnöki díjat, míg a Big Hero 6 -nak ( 6 nagy hős ) ítélték a legjobb animációs filmnek járó Oscar díjat.
Az elmúlt évben, a Gravity mindent vitt, megnyerte a hangvágás és a hangkeverés, valamint öt másik kategória Oscar díját. A tavalyi legjobb animációs film a Frozen volt. Két évvel ez előtt, pedig a Brave nyert díjat, az első film, amit valaha Dolby Atmos hanggal készítettek.
Don Hall és a társrendező Chris Williams valamint Roy Conli producer a Big Hero 6 című flm Best Animated Feature Oscár díjakat vehették át a Dolby Atmos Theaterben rendezett gálán.
A Dolby Atmos debütálása óta 2012 júniusától, már több mint 200 játékfilm készült Atmos hanggal, és ma már ezt a rendszert használják az összes nagy hollywoodi stúdiók és más nemzetközi filmesek is. A Dolby Atmos lehetővé teszi filmesek számára, hogy egy keveréskor elhelyezett lépés hangja bárhol a világ filmszínházaiban, (beleértve az általánosan hozzákevert hangot, és környezetet), a közönség pontosan ugyan ott, akár a feje fölött hallja mint az eredeti helyszínen, ami segíti mélyebbre vinni őket a film történetébe, és annak megértésébe.
„Ezek a díjak nagyban demonstrálják azt a sikert, amit a Dolby Atmos viszonylag rövid idő alatt nagy lendülettel épített maga köré,” mondta Doug Darrow, Dolby Senior Vice President of Cinema. „A Dolby Atmos új alkotói képességekkel ruházta fel a filmeseket, hogy használatával új és kreatív módon mondhassák el történeteiket a közönségnek.”
Az elmúlt évben Dolby Atmos bekerült a házimozikba és olyan mobil eszközökbe, mint például az Amazon Fire HDX 8.9. notebook. Számos filmet adtak ki, és készítettek Dolby Atmos hanggal Blu-ray Disc-en, mint például a Gravity, Unbroken, The Hunger Games: Mockingjay 1. rész, és John Wick.
American Sniper – Az amerikai mesterlövész Amerikai mesterlövész, története Chris Kyle –ról, a legendás Navy SEAL mesterlövészről szól. Mind ez a hangosztály csapatát nagy kihívással szembesítette, ami egyedülálló volt, úgy a mindkét háborus időszakot érintő, mint a természetes hangok vonatkozásában, amikor Kyle hazatért.
A jelenetek során Kyle a mesterlövész, egy tetőtéri helyszínen feküdt a puskájával. A felvételt készítő hangmérnök Gregg Rudloff mesélte, hogy a The Wrap című könyvből készült háborus filmsorozat kapcsán levettek egy csomó hangmintát, hogy teljesítsék Clint Eastwood elképzelését a természetes csatazajok hangját illetően. A American Sniper” szokatlan kérdést jelentett a film hangmérnökei számára, mert mind e-közben a szereplő lélegzése volt az, amit hallani szeretett volna .
Egy Dolby Atmos témában zajló beszélgetés kapcsán John Reitz hangmérnök azt mondta: „Ez számomra maga a megvilágosodás…” A Dolby Atmos hagyja, hogy a filmesek különválasszák a hangokat, mint a zenét és a párbeszédet, amelyek egyébként ugyanabban a térben “harcolnak egymással” a helyért. „Mi ezt a teret tudjuk megnyitni a keverésnél”
„A moziban, ahol elősször éltem át a Dolby Atmos hangzást úgy éreztem mintha dübörgő tankok mentek volna keresztül az egész testem,” írta Anne Helen Petersen a BuzzFeed nevű website-on a filmről. „Minden alkalommal, amikor Kyle egy lövést adott le, egy csapást éreztem a gerincemen.”
A hangmérnöki díjat a hangfelvételeket irányító vezető hangmérnökök Bub Asman és Alan Robert Murray kapták. Gregg Rudloff, Reitz, és a hangtechnikus Walt Martin-t jelölték a legjobb hangkeverés díjára, amit végül is Craig Mann, Ben Wilkins, és Thomas Curley kaptak a Whiplash (Ostorcsapás) -ért.
Hiro Hamada a Big Hero 6 tinédzser felfedezője, a film főszereplője.
Végül pár szó a Big Hero 6 -ról.
A Big Hero 6 technikai csodagyereke Hiro Hamada és az ő hatalmas felfújható robot Baymax-e és annak barátai alakítják a high-tech hősöket a filmben. A Dolby Atmos hangú alkotás nyerte a legjobb animációs film, a Cinema Audio Society díját, amivel az alkotókat a film hangkeverésében elért megoldásokért jutalmazták.
A rendezvényen felvonultatott kereskedelmi célú digitális kijelző- és TV-kínálat tagjaként az LG bemutatja a 266 centiméter átmérőjű (105”) ULTRA HD kijelzőt, a webOS operációs rendszert használó megoldásokat, illetve a különleges, kereskedelmi célú áttetsző hűtőajtó-megjelenítőt is. Az LG kijelzői növelik a legkülönbözőbb közösségi terek kommunikációjának hatékonyságát, segítségükkel az üzlethelyiségek, repülőterek, iskolák, gyorséttermek, szállodák, kórházak vagy éppen irodák léphetnek az információátadás új, innovatív útjára.
Smart Platform kijelző és webOS-alapú hotel TV-megoldások
A kiállításon bemutatkozik az LG legújabb Smart Platform kijelzőkínálata és a webOS alapú szállodai televíziók is. A webOS operációs rendszer új verziója a korábbinál is szélesebb körű kényelmi szolgáltatásokat nyújt, lehetővé teszi például a rendszerintegrátorok számára hasznos tartalmak letöltését, illetve személyre szabott applikációk fejlesztését is, amelyek pontosan megfelelnek a végfelhasználók igényeinek.
A webOS alkalmazásával, a hotel TV-k LG Smart Platform kijelzői azonnal frissíthetők okostelefonon vagy tableten keresztül. A WiFi kapcsolódási lehetőség feleslegessé teszi a kábeles internet vagy a drága belső hálózati infrastruktúra kiépítését. A webOS Hotel TV segítségével a szállóvendégek nemcsak a szálloda szolgáltatásairól vagy a környéken található látványosságokról kaphatnak információt, de filmeket és tévéműsorokat is megtekinthetnek az eszközön.
A kiállításon bemutatkoznak az LG legkorszerűbb Room Management System (RMS) megoldásai is. A technológia ráadásul az információközlésen túl a televízión keresztül lehetőséget nyújt a világítás, fűtés, légkondicionálás vagy akár a függönyök irányítására is. A tervezés alapelve a tökéletes kényelem volt, így a vendégek akár az ágyból is szabályozhatják szobájuk minden jellemzőjét, megismerhetik azok aktuális állapotát.
Áttetsző hűtőajtó-kijelző a tökéletes vizuális megjelenítésért
Az ISE 2015-re kilátogatók megtekinthetik az áttetsző hűtőajtó-kijelzőt is, amely még átlátszóbb és még fényesebb, miközben kevesebb áramot használ. A reklámanyagok így a hűtő ajtajának külső felületén is megjelenhetnek, miközben a vásárlók az eszköz belsejében elhelyezett termékeket is tökéletesen látják.
A bemutatón szereplő LG Mirror Display egy, a tükörfelület teljes hosszán elhelyezett érintőképernyőt jelent. A Virtual Fitting funkció használatával a vásárlók különböző ruhákat próbálhatnak fel anélkül, hogy belépnének a próbafülkébe. Ennél is izgalmasabb funkció azonban, hogy a kijelző megérintésével akár a ruha (képének) színe is megváltoztatható.
Ultra-wide ULTRA HD digitális kijelző
A felvonuló Ultra Wide ULTRA HD Digitális kijelzőkínálat része a 213 centiméteres (84”), a 248 centiméteres (98”) és 266 centiméteres (105”) képernyőméret is. A készülékek élethű, a hagyományos Full HD felbontásnál négyszer élesebb képet biztosítanak. Az innovatív Interactive White Board (IWB) funkció az irodai vagy iskolai felhasználók számára teszi lehetővé, hogy jegyzeteket vagy óraterveket osszanak meg egymással az internetre csatlakoztatott laptopokon vagy tableteken keresztül. Az IWB ráadásul távolról is irányítható az azonos hálózatra csatlakoztatott gépekről. A 213 centiméteres modell akár tíz csatlakozási pontot is képes egy időben kezelni, azaz ennyien használhatják egyszerre – interaktívan – a kijelzőt.
Az ISE 2015 kiállítás látogatóit az LG saját, 11-K75 számú standján várja, ahol a vendégek maguk is megtekinthetik a vállalat innovatív megoldásait és termékeit.
A helyszínen felállított AVID S6 M40 konzolt Stefan Elbert, az AVID munkatársa mutatta be a jelenlévőknek, akivel a bemutató előtt sikerült néhány szót váltanunk.
„Az AVID audio keverők értékesítésért vagyok felelős egész Európában – kezdte a bemutatkozást a német szakember. A mai bemutatón az S6-os digitális keverőpultot mutatjuk be a magyar szakembereknek, és üzleti partnereknek, ami teljesen új, és kompatibilis a Pro Tools szoftvereivel, de valójában minden más hasonló rendszerrel is, amit az S6 vezérelni tud.
– Milyen új szolgáltatásokat nyújt az S6 a felhasználóknak?
Természetesen mindent, amit a korábbi fejlesztésű S5 nyújt, de hozzáteszem, mielött az S6-ot a piacra dobtuk volna, elötte a Euphonix –tól átvett két hasonló rendszert futtattunk egymás mellett. A ProControl-t ami egy nagy kezelői felület a Pro Tools fehasználók számára, és a System 5 –ot, hogy felmérjük a tudásukat. Nem mennék bele a részletekbe, mert ezt gyakorlatban lehet csak érzékelni, de kijelenthetem, hogy számottevő különbség van a rendszerek között a S6 javára, amit a mai bemutatón a meghívottak részére bemutatunk.
– Ami most zajlik az egy bemutató körút része, vagy pedig egy direkt utazás Budapestre?
Mivel a termékeinket minden országban a kereskedőinken keresztül értékesítjük, itt Magyarországon a Snitt Stúdió a partnerünk, akik autorizált forgalmazói az S6 konzolnak, s mivel én vagyok a AVID részéről a magyar területi felelős, most azért jöttem ide, hogy a Snitt Stúdió rendelkezésére álljak. Egyébként Németország mellett Ausztria, Svájc, és a Kelet-Európai országok, úgyis mint Románia, Bulgária, Szlovákia, az ex Jugoszláv területek országai tartoznak hozzám egészen Oroszországig.
– Hol kerül sor még hasonló bemutatóra ebben az évben?
Berlinben készülünk még egy nagy bemutatóra, amit a Dolby –val közösen rendezünk, ahol a System 5 / S6 / és a Dolby Atmos lesznek a témák. 2015-ben az év elején újra Oroszországba utazok, ahol az S6 -ot mutatom be az orosz kollégáknak. Egyébként ugyancsak hozzám tartozik a System 5 is ami hasonlóan fontos termék, úgyhogy nincs megállás, van elég dolgunk egész évben…
Az AVID S6 december 5-i bemutatóját a Snitt Kft. szervezte, Szarka Attila ügyvezető kérésünkre felvázolta a disztribúciós háttér hazai vonatkozásait, illetve néhány szóban beszélt az eddig elért sikerekről.
Az Avid termékek magyarországi értékesítése termékcsoportonként van felosztva a viszonteladók között. Cégünk a Snitt Studio kft elsősorban a videós területekért volt korábbiakban felelős, a hagyományos hang vonulat a Digital Pro-hoz tartozott. Számunkra 2 éve nyílottak meg az audió termékek értékesítésének lehetőségei, s egy éve döntöttük az Avid-nél külön területként létező professzionális mixing terület képviseletéről.
Az Avid S6 konzol számunka egy teljesen új terület.. Hozzáteszem, hogy ennek nagyon kemény anyagi feltételei voltak, de beleugrottunk, és tudomásom szerint Magyarországon senki más nem foglalkozik a termékkel, amelynek az ára az itt bemutatott konfigurációban 130 ezer dollár, és a forgalmazásának is nagyon szigorú követelményei vannak.
Annyit tudni kell a történethez, ami a mostani bemutatóval is összefügg, hogy az Avid-nél átalakították a teljes viszonteladói hálózatot, amiben a ránk vonatkozó helyzet abban nyilvánul meg, hogy mi visszük tovább az eddigi vonalainkat, és intenzívebben foglalkozunk az újonnan forgalmazott termékeinkkel..
Ennek egyik eklatáns példája a most megrendezésre került bemutató, ahol az Avid legújabb és ma legjelentősebb professzionális keverőpultját mutatjuk be itt a Filmlaborban. Elsősorban hangmérnököket hívtunk meg a rendezvényre különböző stúdiókból, olyan potenciális konzolfelhasználókat, stúdió tulajdonosokat, akik a munkáik során a legmagasabb szintű elvárásoknak kell megfeleljenek. Azok számára rendeztük ezt a bemutatót, akiknek külföldi kiállításokon nem volt lehetősége megismerkedni a termékkel. Ez egy kiemelt esemény, ami azt a célt szolgálja, hogy hazai környezetben megismertessük a szakmával az S6 -ost, leendő vásárlóink közvetlenül is kipróbálják annak tudását, kezelői felületét, és élvezzék az előnyeit.
Annak nagyon örülök, hogy közel 20 meghívott érkezett a meghívásunkra, ami egyben azt is jelenti, hogy a hazai szakma fogékony az újdonságokra, és érdekli őket a technika fejlődése.
– Milyen hazai sikerekről lehet beszámolni az Avid S6 konzol kapcsán?
Már vannak eladásaink, a Művészetek palotájának két ilyen konzolt sikerült eladunk, ők az S6-os kisebb konfigurációját az M10-est választották 25 féderes változatban. Ez volt az első értékesítés, de egyben referencia is a további partnereink számára. Annak pedig csak örülni tudok, hogy vannak további tárgyalásaink, de azt hiszem nem árulok el azzal semmiféle titkot, hogy ebből a termékből nem tízesével fogunk vásárlókat találni a hazai piacon. Úgy szoktam fogalmazni, hogy ennek az M40-es nagykonzolnak a célcsoportja itthon Magyarországon, egy kezemen megszámolható – mondta Szarka Attila.
