Megjelent a kicsi és pehely súlyú ALEXA 265 kamera, amely forradalmasítja a 65 mm-es filmezést. Méretben és súlyban mindössze a harmada az ALEXA 65-nek. Legfőbb jellemzők: Továbbfejlesztett 65 mm-es érzékelő, amely nagyobb dinamikatartományt és érzékenységet biztosít. Egyedülálló kamerába épített szűrőpatron rendszer. Ugyanaz a LogC4 munkafolyamat és REVEAL Color feldolgozás, mint az ALEXA 35 esetében.
Az ALEXA 265 egy új generációs 65 mm-es kamera, amely reagál az elődje, az ALEXA 65 felhasználói visszajelzéseire. Az ALEXA 265 a kis mérettényezőt egy átdolgozott 65 mm-es érzékelővel ötvözi, így jobb képminőséget biztosít a 15 fokozatú dinamikatartományon és a gyenge fényviszonyok melletti teljesítményen keresztül. Ugyanazt a LogC4 munkafolyamatot, REVEAL Color Science-t és tartozékokat használ, mint az ARRI csúcstechnológiás ALEXA 35-je, valamint egy új szűrőrendszert is. Az ALEXA 265 a 65 mm-es forgatást olyan egyszerűen használhatóvá teszi, mint ahogyan ezt bármely más formátumban megszokhattuk már.
Az ALEXA 265 kameratest a kompakt ALEXA 35-re épül, és annak ellenére, hogy háromszor akkora érzékelőt tartalmaz, csak 4 mm-rel hosszabb és 11 mm-rel szélesebb. Ennek a karosszériának a használata azt jelenti, hogy az ALEXA 265 kevesebb, mint egyharmada az ALEXA 65 tömegének (3,3 kg 10,5 kg ellenében), és kihasználja az ARRI legújabb hűtési és energiagazdálkodási technológiáit. Noha a kamera kis mérete és súlya lehetővé teszi, hogy 65 mm-re elképzelhetetlen módon is használható legyen – a drónoktól és stabilizátoroktól a legszűkebb helyig –, hatékonyságának köszönhetően gyorsabban dolgozhatunk vele a forgatáson. A rendszerindítási idő és az energiafelvétel javult, az ALEXA 35 tartozékkészlettel való kompatibilitás pedig sokkal több rig lehetőséget nyit meg.
Az ALEXA 65 felhasználóitól az elmúlt évtizedben kapott visszajelzések az alaktényező drámai csökkentését az ALEXA 265 tervezési prioritásává tették, de meghatározták a képminőség megközelítését is. A filmesek meg akarták tartani a 6,5K felbontást és a nagy pixeltávot, de érdekelte őket a nagyobb dinamikatartomány és a jobb teljesítmény gyenge fényviszonyok között. Ezért a 65 mm-es érzékelő vadonatúj és átfogó változatát fejlesztették ki az ALEXA 265-höz, amely a dinamikatartományt 14-ről 15-re növelte, az érzékenységet pedig 3200-ról 6400 EI-re (ISO/ASA), keményebb feketével, nagyobb kontraszttal és alacsonyabb zajszinttel.
A jobb képminőség biztosítása egy egyszerű és hatékony munkafolyamat, amely az ARRI legújabb fejlesztéseit használja fel. Az ALEXA 35-höz bevezetett új generációs LogC4 munkafolyamat és 3D LUT-ok mostantól meg vannak osztva az ALEXA 265-tel, amely rögzíti az ARRIRAW-ot a kamerán belül az összes jelenlegi ARRI kamerában használt Codex Compact Drive-ra. Szabványos meghajtó-olvasók és dokkok használhatók, csakúgy, mint a Codex HDE (nagy sűrűségű kódolás), így akár 40%-kal is csökkenthető a fájlméret a képminőség romlása nélkül. A helyszíni monitorok HD vagy UHD felbontásban állíthatók be, SDR vagy HDR vagy mindkettő megjelenítésére. Az ARRI frissíti SDK-ját annak érdekében, hogy az ALEXA 265 képek kompatibilisek legyenek az összes főbb más gyártóktól származó szoftvereszközökkel.
Az ALEXA 265 egyedülálló tulajdonsága a szűrőpatron-rendszer, amely lehetővé teszi, hogy speciális szűrőtálcák védőpatronba zárva az érzékelő elé csúsztathatók legyenek. Az ARRI FSND szűrők nullától ND2.7-ig, egyszeri lépésekben elérhetők lesznek az ALEXA 265-tel az induláskor, valamint még sok kreatív szűrőopció van fejlesztési folyamatban. A szűrőtálcán található kódolt chip információkat közvetít a behelyezett szűrőről; ezek az információk elérhetők a felhasználói felületen, és rögzítésre kerülnek a kamera metaadataiban is, a forgatáson és az utómunkában való használatra.
Az ALEXA 265 képek a kamerán belül kerülnek feldolgozásra az ARRI REVEAL Color Science segítségével, amelyet az ALEXA 35-ben vezettek be, valamint kompatibilisek az ALEXA Mini LF ARRIRAW képeivel is. A REVEAL olyan képfeldolgozási lépések sorozata, amelyek együttesen finomabb tónusváltozatokkal segítik a kamerát a pontosabb színek rögzítésében. A bőrtónusok már-már tapintható természetességgel jelennek meg, míg a rendkívül telített színek és a kihívást jelentő színek, például a pasztell árnyalatok hihetetlen valósághűséggel kerülnek leképezésre. Az összes ALEXA 265 és ALEXA 35 kamera szuper szín-illesztésű egymáshoz, leegyszerűsítve így a színmegadást, az ALEXA 265 fejlett LED-kalibrálása pedig leegyszerűsíti a virtuális gyártást és a LED-es munkákat.
Az ALEXA 65 filmek és filmkészítők listája az elmúlt 10 évben az iparág leglátványosabb projektjei és embereinek névsora. Míg a 65 mm-es filmgyártás csak viszonylag kevés produkció számára érhető el, ez a történelmi formátum sokakat inspirál, és a mainstream képalkotás csúcsát képviseli. Most, az ALEXA 265 piacra dobásával egy új 65 mm-es korszak veszi kezdetét, amely újra meghatározza a formátum kreatív lehetőségeit. Az ALEXA 265 2025 elejétől már elérhető a produkciók számára.
ARTEMIS 2 Live
Az új kamera stabilizátor megoldás elsősorban élő produkciókhoz és sporthoz optimalizált. Álszerénységet mellőzve a gyártó szerint a valaha épített legkompaktabb és legagilisabb csúcskategóriás kamera stabilizátor. Hozzáférhető belépési pont az ARRI CSS ökoszisztémába. A forgatásra kész összeállítások Tiffen Volt kompatibilitást tartalmaznak. Teljesen moduláris, valamint a filmes ARTEMIS 2-re vagy TRINITY 2-re frissíthető. Az ARTEMIS 2 Live lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy a különböző gyártási igényekhez és karrierlehetőségekhez igazítsák berendezéseiket, miközben megőrzik az ARRI mérnöki minőségét és megbízhatóságát.
Az ARTEMIS rendszer finomításával eltöltött évek csúcspontja, az ARRI ARTEMIS 2 Live, ami egyesíti a működési rugalmasságot az ergonomikus, minimalista dizájnnal. Egy kivételesen rövid post több lábteret és nagyobb szabadságot biztosít a felhasználóknak, hogy követhessék az élő produkciók gyors, kiszámíthatatlan akcióit, még szűk helyeken is. Az új, könnyű monitortartókonzolokat kifejezetten élő alkalmazásokhoz tervezték, az alaprögzítéssel és a monitor zsokékkal olyan márkák 7 collos monitorai helyezhetők el, mint a TRANSVIDEO, a Smart Systems és a SmallHD. Egy második konzol támogatja az 5 collos „on air” monitort, amelyet gyakran használnak élő gyártású berendezéseken.
Az ARRI az ARTEMIS 2 Live-t számos felvételre kész összeállításban kínálja, amelyek mindent megadnak, ami a stabilizátor élő gyártási környezetekbe való integrálásához szükséges. Köztük van egy lehetőség, amely lehetővé teszi az ARTEMIS 2 Live egyszerű és hatékony kombinálását egy Tiffen Volt gimballal. Moduláris rendszerfelépítésének köszönhetően az ARTEMIS 2 Live alkalmazkodik a különböző áramforrásokhoz, így egyszerűvé teszi a fényképezést a helyszínén rendelkezésre álló akkumulátorok, szerelvények és kamerák környezetében.
Az ARTEMIS 2 Live tükrözi az ARRI elkötelezettségét az élő produkciós szektor iránt, amelyet a 2024-es év elején az ALEXA 35 Live – Multicam System megjelenésével mutatott be. Az ARRI nem tesz minőségi különbséget az élő- és mozipiac között, így az ARTEMIS 2 Live összetevői felcserélhetők az ARRI moziszerű stabilizátoraival, és ugyanazokat a megalkuvást nem ismerő minőségi szabványokat testesítik meg. Az EFP munkafolyamatok igényeit olyan funkciókkal elégítik ki, mint a TALLY és az LBUS, amely lehetővé teszi az ENG és a mozizoom objektívek hibrid objektívvezérlését.
A felhasználók frissíthetik ARTEMIS 2 Live-jukat egy teljes funkcionalitású ARTEMIS 2-re filmes és drámai produkciókhoz, vagy akár egy TRINITY 2-re is, amely elektronikus stabilizátorral rendelkezik a bonyolultabb kameramozgatásokat igénylő csúcskategóriás alkalmazásokhoz. És mivel a tartókonzolok és tartozékok kompatibilisek a teljes CSS termékpalettával, az ARTEMIS 2 és TRINITY 2 tulajdonosok az ARTEMIS 2 Live Conversion Kit segítségével zsugoríthatják a berendezésüket élő konfigurációra. Az ARTEMIS 2 Live már megrendelésre elérhető a produkciók számára.
A német audiospecialista nélkül se lehetne megírni az ISE 2025 krónikáját. A már jól megszokott és átgondolt szigetekre osztott standon mindig van mit megnézni. Kedves a fogadtatás és a hostessek is top informatívak. Kezdjük a bejárást a Professzionális Audio Zonával!
A Pro Audio digitális vezeték-nélküli rendszerekkel és mikrofonokkal definiálja az audio jövőjét. Mélyreható betekintést kaptunk a kétirányú szélessávú Spectera ökoszisztémába, amely a vállalat WMAS technológia (Wireless Multichannel Audio Systems) évtizedes kutatásán alapul. A keskenysávú digitális megoldások, a Digital 6000 és az EW-DX az új négycsatornás Dante vevővel is megtekinthetőek voltak, a hozzá tartozó „mic play table-el”. A látogatók számára ritka lehetőség kínálkozott arra, hogy az összes elérhető Sennheiser és Neumann kapszulát kézi alkalmazásban kipróbálják, valamint felpróbálhatták fejmikrofonokat és a nyakkendőre csíptethető változatokat is testcsomag adóval. Mindez megkönnyítette a hangjukhoz ideális kombinációt kiválasztást.
A vezetékes oldalon a Sennheiser a legjobb mikrofonsorozatát, az MKH RF kondenzátor mikrofonvonalat hozta a legújabb kiegészítéssel, az MKH 8030 nyolcasfigura mikrofonnal. Az MD 435, a high-rejection MD 445, valamint az evolution e 935 és 945 énekmikrofonok mellett az MD 421 Kompakt – bármire használható mikrofon – az ISE kiállítás része volt csakúgy, mint a HMD broadcast headsetek.
Neumann
A Neumann a Sennheiser Csoport Immersive zónájában referencia-monitoring megoldásokat mutatott be. A telepítés magában foglalta a Neumann híres KH stúdió monitorait, valamint a Monitor Missiont futtató MT 48-at.
Különleges meglepetésként a Neumann egy teljesen új termék előnézetét is meglobogtatta: RIME - Referencia Immersive Monitoring Environment. A RIME egy plug-in a DAW-okhoz, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy a magával ragadó formátumokat, például a Dolby Atmos 7.1.4-et fejhallgatón keresztül monitorozzanak – AMBEO algoritmusok segítségével. Az eredmény kiváló hangminőség és pontosság. Emellett a Neumann az Audio Content Creation Zone része is volt, ahol közszemlére tették az MT 48 mobil rögzítési képességeit. A standon láthattuk még a rendelésre készült termékek, köztük a KH monitorokat és mikrofonokat különböző színekben.
Merging Technologies
Bemutatták az Ovation 11-et, amely zászlóshajó szinkronizáló és a médialejátszó legújabb fejlesztése. Az élő eseményekhez, vidámparkokhoz és multimédiás produkciókhoz tervezett Ovation 11 fokozott teljesítményt és innovatív funkciókat kínál, amelyek leegyszerűsítik a vezérlést, a szinkronizálást és a lejátszást az összetett beállításokhoz.
A látogatók testközelbe kerülhettek a Merging élvonalbeli Dante®-kompatibilis ökoszisztémájával is, amelynek jellemzője a Hapi MKIII, Anubis és MT 48, zökkenőmentesen integrálva a Pyramix 15 DAW-al. Ez a beállítás bemutatta, hogy a Merging miként fejleszti hálózati környezetben az audio gyártást, páratlan pontosságot, méretezhetőséget és rugalmasságot.
Üzleti Kommunikációs Zóna
A könnyebb tanulás és vállalati együttműködés került a középpontba. Az ISE 2025-höz a hangmegoldások kibővített skáláját is kínáltál, amelyek az egységes kommunikációra lettek szabva az előadótermekben, tárgyalótermekben és minden fajta audio térekben.
Népszerű élő bemutatón láthattuk a TeamConnect Bar S és M-et – kategóriájukban a leggazdagabb többfunkciós konferenciaeszközt –, valamint a TeamConnect Ceiling Medium-ot (TCC M) díjnyertes dizájnnal, zökkenőmentes hangzás és végtelen lehetőségek, valamint az automatikus dinamikus sugárformálás és a működés közbeni TruVoicelift ereje – ideális választás bármilyen méretű tárgyalóterembe, ahol kiváló minőségű hangra van szükség.
A mennyezeti mikrofonjaik forradalmasítják a konferencia- és tantermi hangzást, egyszerű használatukkal, telepítésükkel és fejlett technológiájukkal. Azokon a helyeken, ahol hangemelő alkalmazásra van szükség, kifejlesztették a szabadalmaztatott TruVoicelift funkciót, amely a hangteljesítményt a következő szintre emeli. Tapasztalhattuk hogyan javítja a TruVoicelift a beszéd érthetőségét nagyobb tárgyalótermekben és előadótermekben, ahol előfordulhat, hogy a hangok nem terjednek jól. Az érdeklődők megismerkedtek a legmodernebb vezeték-nélküli megoldásokkal, amelyek az EW-DX-et az Evolution Wireless Digital Family legújabb tagját és a MobileConnect élő demóját tartalmazták. Mindezeket úgy tervezték, hogy javítsák az élő kommunikációt, a tisztább hallást, a könnyebb reakciót.
A Parazita a koreai vezető filmipar egyik legjobban felszerelt létesítményében a Dexter Stúdióban készült. A Dexter egyébként kollaborált a filmet finanszírozó és forgalmazó vállalattal. Az élvonalbeli stúdió a R&S®CLIPSTER-t a DI (Digital Intermediary) mastering workflow képfeldolgozó központjába installálta, még 2015-ben Szöulban. A koreai film és televíziós iparon belül a Dexter Studios a technológiáján túl az egyik legkreatívabb erőt is képviseli a távolkeleti országban. A létesítmény tartalom fejlesztéssel, gyártással és finanszírozással foglalkozik. IP inkubátor és OSMU (egy forrás több felhasználásra) létrehozott platform, film, animáció, VR és AR gyártásra.
…
…
„Két CLIPSTER-t működtetünk a végső mastering fázisban, a DI workflow végén” Magyarázza Lee Jae-hun, a Dexter Studios technikai vezetője. „Itt a CLIPSTER integráló szerepet tölt be. A végső mastering üzemben, színkorrekció után az ügyfél kívánságának megfelelően különböző nyomtatási működéseket állítunk be. Ekkor állítjuk a DCP mastereket filmszínházi vetítéshez és az IMF-et Netflix felhasználásra. A CLIPSTER gyorsabb és biztonságosabb bármely más szoftver-alapú rendszernél, különböző kimeneteket képes nagy sebességgel nyomtatni. Gyakran használjuk a CLIPSTER batch (tételes) export funkcióját, amely jelentősen megnöveli a csapatunk hatékonyságát. A CLIPSTER fejlesztő programja a legfőbb plusz. Amikor az SMPTE kiad egy új specifikációt a CLIPSTER ott az első. Manapság rengeteg OTT szolgáltató létezik és ezek úgy tűnnek, hogy különböző formátumokra éheznek. Általánosan elmondható, hogy más gyártó mastering berendezése, – hardver és szoftver egyaránt, – korlátozott a formátumok tekintetében, mi mint CLIPSTER használók sosem szembesültünk ilyesmivel.”
…
…
„Mi úgy látjuk, hogy a kulcsfontosságú nemzetközi piacainkon, – speciálisan HDR tartalom használatával gyorsan növekednek az OTT platformok. Ebben a helyzetben a sokoldalú mastering rendszerek használata kulcsfontosságú. A Dexter Studios ezt a tendenciát mindig szem előtt fogja tartani, ebben a törekvésben a CLIPSTER minden bizonnyal vezető szerepet kap. Mi itt Koreában úgy gondoljuk, hogy a CLIPSTER mastering rendszer a különböző új formátumok bemutatásával vezető szerephez jutott, és mindez nagyon összecseng a Dexter Studios üzletmenetével. Mi folyamatosan tanulmányozzuk és teszteljük az új technológiákat és az a célunk, hogy elsőként vezessük be őket a piacra, így a Rohde & Schwarz CLIPSTER nagyon fontos partner a Dexter Studios számára.”
Szöulban Koreában a Dexter Studios főhadiszállásán egy házon belüli fejlesztésű komplett stúdió rendszer található, amely egységes produkciós munkafolyamatba integrálja a filmes és VFX feladatokat. A vállalat vizuál effekt gyártásban a nemzetközi filmipar vezető szolgáltatója és mint ilyen egy kiváló központot hozott létre a pre-vizuál, a mozgás azonosság, az animáció és a modellezés területén. Ez az egyedülálló képesség tette a Dextert természetes partnerré a Parazita gyártásában.
A Neumann M 49-et 1951-es bemutatása óta kiváló stúdiómikrofonnak tekintik. Folyamatosan állítható iránykarakterisztikájával forradalmasította a stúdiótechnikát. Páratlanul selymes hangzása számtalan felvételen feltűnt az 1950-es évek jazz felvételeitől kezdve a mai listavezetőkig. Ezért az M 49 nemcsak a gyűjtőket érdekli, hanem a mai stúdiófelvételeken is keresett és alkalmazott eszköz. A digitális kor még kívánatosabbá tette karakteres hangzását.
Most, ennek a legendás mikrofonnak az új kiadása M 49 V néven érhető el.
Az M 49 V a Neumann archívumból származó eredeti specifikációk és tervdokumentációk alapján készített újra kiadása. Ugyanazt az áramkört építették meg, mint ami a legutóbbi és legnépszerűbb történelmi változatban, az M 49 c-ben található. A beépített szubminiatűr csövet kézzel válogatták és a zajszintje még alacsonyabb lett. A tesztek során még a neves mikrofonszakértők sem tudtak hangbeli különbséget észlelni régi és új változat között. Hangszínét és dinamikáját tekintve az M 49 V megegyezik egy kiváló állapotú “történelmi” M 49-cel. Az áramkör és az akusztikai kialakítás pedig az M 49 c-ből származik. A legfontosabb alkatrészt pedig, a klasszikus K 49 nagyméretű membránkapszulát a Neumann változtatás nélkül gyártja az 1950-es évek óta.
V – Változtatható
Részletekbe menő fejlesztések történtek az iránykarakterisztikát szabályozó egységen, amely immár automatikusan alkalmazkodik a hálózati feszültséghez, és kompatibilis a régi M 49-es mikrofonokkal is. A régi bajonet-záras csatlakozó helyett az M 49 V a “történelmi” M 249-es broadcast mikrofon RF-tömör csatlakozóját kapta meg. Ezen kívül az M 49 V belső kapcsolókkal konfigurálható, akár rendelésre, akár értékesítés után a Neumann szervizekben.
A vállalat bemutatott újdonságai — az átlátszó OLED-megoldásoktól a Micro LED kijelzőkön át a LED-es üzleti megjelenítőkig — a digitális képmegjelenítést olyan hasznos üzleti felhasználási lehetőségekkel kombinálják, amelyek segítenek magasabb szintre emelni a pandémia utáni kommunikációt.
Ahogyan az emberek egyre több időt töltenek otthon, úgy egyes, korábban tipikusan házon kívül elvégzett tevékenységek is a kényelmes otthoni térbe kerülnek át. A felhasználók online dolgoznak, digitálisan vesznek részt tanórákon és orvosi vizsgálatokon, és sokszor a hobbijaikat is a négy fal között űzik. Erre a trendre reagálva az LG bemutatta az LG MAGNIT és LG One:Quick Flex megoldásokat, amelyek a vállalat kereskedelmi kijelzők terén szerzett tapasztalatát a következő generációs otthoni kijelzők létrehozásában használják fel.
Az LG MAGNIT, amelyet 2020-as debütálása óta már több kereskedelmi területen is alkalmaznak, most a prémium házimozit definiálja újra esztétikus dizájnjával és óriási, 136 hüvelykes 4K UHD (3840 x 2160) képernyőjével. A több millió, önálló fénykibocsátásra képes LED-pixel által garantált elképesztő képminőséget a nézők immár otthonuk kényelméből is élvezhetik kedvenc filmjeik, tévéműsoraik, sportközvetítéseik nézése közben. A tartalomfogyasztás egyszerűbb és élvezetesebb azáltal, hogy az LG webOS 6.0 okostévé-platformján keresztül számos népszerű streaming alkalmazás érhető el. A Bang & Olufsen Beolab 90 otthoni hangszóróval párosítva pedig az LG MAGNIT még teljesebb házimoziélményt nyújt.
A One:Quick Flex megoldás is az otthoni szórakozást reformálja meg. Az 43 hüvelykes 4K UHD (3840 x 2160) all-in-one kijelzőbe mikrofont, kamerát és hangszórókat is építettek, a képernyő mellé pedig egy mozgatható állvány is választható. Egyszerű, érintésalapú beállítási lehetőségeivel és felhasználóbarát Windows operációs rendszerével a One:Quick Flex nem csak távoli munkavégzésre, de távoktatásra, videokonferenciák lebolyolítására, online edzésre és szórakoztatásra is alkalmas. A nagyobb, 55 hüvelykes One:Quick Works kijelző intuitív videokonferencia-eszközökkel kombinálja a beépített érintőkijelző képességeit, így oktatási és vállalati felhasználásra is ideális, hiszen több felhasználó egyszerre csatlakozhat az eszközre.
Az idei termékportfólióba tartoznak az új, átlátszó OLED kijelzők is, amelyek a csúcskategóriás irodák üvegfalain vibráló és futurisztikus képmegjelenítési lehetőségeket nyújtanak, ráadásul a meetingeken is jól használhatók. Az átlátszó OLED kijelzők a közlekedési szektorban reklám- vagy információs kijelzőként használhatók az állomások ablakain és üvegfelületein, de ez a megoldás már a múzeumok kiállítótereiben is megtalálható. Az átlátszó OLED Touch szintén nagy népszerűségre tett szert, interaktív kijelzőként használva.
A Technológiai és Mérnöki Emmy-díjas, 65 hüvelykes UltraFine™ OLED Pro kijelző a filmstúdiókban dolgozó szakemberek igényei szerint készült. Támogatja a profi interfészeket, például az SDI-t és az SFP-t, és leskálázás nélkül képes megjeleníteni az eredeti, nagyfelbontású forrásfájlokat. Az UltraFine OLED Pro kijelzők ideálisak lehetnek a képernyők előtt hosszú órákat töltő színezők számára, hiszen megfelelnek a kékfénykibocsátásra vonatkozó TÜV Eyesafe szabványnak, így segítenek megvédeni a szemet a káros hatásoktól. Az LG UltraFine OLED Pro kijelzők az utómunkálatokat végző vállalatoknál és az online tartalomszolgáltatást kínáló cégeknél is hasznos segítséget jelenthetnek a próbavetítéseknél.
Az LG számos olyan innovációt mutatott be az ISE kiállításon, amelyet kritikus felhasználási környezetekre terveztek. A nagyfelbontású, keret nélküli kialakítású Fine-pitch LED kijelző minden apró részletet tisztán jelenít meg, a szintén keret nélküli, 54 hüvelykes, könnyen installálható LED Blocot pedig a felhasználók egy 55 hüvelykes LCD videofalként használhatják — az új megoldás még a meglévő LCD videofal-modellek kereteibe is illeszkedik.* Ezek a funkciók könnyen használhatóvá teszik őket a vállalati irányítótermekben, auditóriumokban és virtuális osztálytermekben.
A kiskereskedelemben az LG tartalommenedzsment-megoldása, a SuperSign QSR hoz újítást: a vásárlók dinamikus menütáblán választhatják ki rendelésüket, miközben a színfalak mögött a szolgáltatók egyszerűbb és átláthatóbb, a kártyaterminálrendszerrel integrált konyhai kijelzőrendszert használhatnak. A kültéren tartózkodó vásárlókkal való kommunikációt egy másik termék — egy 21,5 hüvelykes, nagy fényerejű érintőkijelző — is segíti. Legyen szó autós kioszkról, töltőállomásról vagy elektromosautó-töltőről, a tartós kivitelű eszköz minden helyszínen megállja a helyét, hiszen ellenáll a szélsőséges időjárási körülményeknek és a pornak, miközben olyan fényerősséget nyújt, amellyel a megjelenő információ mindig jól látható marad.
Az LG olyan felhőalapú megoldásokat is bemutatott az ISE kiállításon, amelyeket meghatározott iparágakra vagy felhasználási módokra terveztek. A Pro:Centric Cloud például a vendéglátás-menedzsmentet reformálja meg azzal, hogy az LG rugalmas és intuitív vendéglátási tartalomkezelő rendszerét, a Pro:Centricet felhőalapú rendszerré kiterjesztve számos üzlet egy rendszerben történő kezelését teszi lehetővé. A hotelek továbbá személyre szabott szolgáltatásokat kínálhatnak a vendégeknek, az épületben található kijelzőkön konzisztensen jeleníthetik meg a tartalmakat— mindezt egyetlen központi rendszerben kezelve.
Azok számára, akik nem tudtak részt venni az eseményen, az LG létrehozott egy weboldalt, amely videókban mutatja be az ISE kiállítás zónáit. A weboldalra élőben, az esemény alatt is kerülnek fel tartalmak.
A kék fény veszélye, kockázati csoportok, határértékek... E kifejezések közül sokat egyre gyakrabban használnak az iparban, sokszor anélkül, hogy ismernék a hátterüket.
BSc Fabian Oving, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium és Prof. Dr. Roland Greule, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium, a világítási technológiák professzora az "Optikai sugárzás veszélye a szemre" címmel naponta többször is előadást tart az LightLabban (Hall 12.0 E59A) német és angol nyelven.
Az előadás a Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyetem projektjének, az oktatás és a tudományos munka jelenlegi állásáról ad, tájékoztatását és tárgyilagos bemutatót.
A rendszeres előadások az optikai sugárzás okozta veszélyek tárgyában az alábbi témaköröket öleli fel:
- A modern színpadi reflektorok kockázatai és biztonságos kezelésük
- Az optikai sugárzásnak a szemre és különösen a retinára gyakorolt hatása
- Határértékek és kockázati csoportok.
- Egyszerű tippek a spotlámpák biztonságos használatához.
Az előadás időtartama 20 perc.
A LightLabot támogatják: Ayrton, Cameo, Clay Paky, Elation, ETC, GLP, JB-Lighting, Robe és Prolight + Sound
Az egyesült államokbeli New Jersey-ben élő Lauren főként New York-ban dolgozik, és olyan filmes, televíziós és vállalati ügyfelek számára rögzíti a hangot, akik professzionálisan előállított tartalmat szeretnének a belső kommunikációjukhoz és a közösségi média csatornákhoz. Az elmúlt hónapokban ügyfelei között szerepelt az Adidas, Michael J. Fox, a Samsung, a World Umami Forum, Michael Bloomberg, a New York Comic Con és a Coach.
Az egyik Bubblebee termék, amelyet rendszeresen használ, a Spacer Bubble, egy többrészes, adaptálható szélvédő puskamikrofonokhoz, amelyet kifejezetten arra terveztek, hogy a mikrofonrúd (boompole) kezelők és a hangfelvevők a változó körülmények ellenére is eredményes munkát tudjanak végezni. A Spacer Bubble egy beltéri használatra alkalmas hálós alapból áll, amely véd a mikrofonrúd (boompole) mozgatása okozta enyhe szél ellen, és egy hosszú szőrű szélfogóból, ami rácsúsztatható az alapra, ezzel kiváló szélvédelmet biztosít a szabadban történő mozgás során is. Mindez egyszerűen, pillanatok alatt elvégezhető, így a felvételi környezethez mindig a lehető legmegfelelőbb lehetőséget kínálja.
„Gyakran részt veszek a „Run & Gun” produkciókban is, ahol a környezet gyorsan változhat” – magyarázza. „Ilyen helyzetekben én vagyok az a személy, aki követi a forgatócsoportot, bárhová is mennek, ami azt jelentheti, hogy az egyik percben bent vagyok, a másikban pedig kívül. A Spacer Bubble nagyszerűsége az, hogy nagyon könnyű és hordozható. Ha kint vagyok szeles időben, gyorsan ráhúzhatom a szőrmehuzatot a mikrofonomra, így biztos lehetek benne, hogy a hang tiszta és érthető marad. Amikor nincs rá szükségem, az összenyomható huzat könnyen elfér a táskában vagy a zsebemben.”
Laurennek a Spacer Bubble nemrégiben segítségére volt, amikor azt a feladatot kapta, hogy hangfelvételt készítsen egy hajón, 55 mérföld/órás szélben.
„A Bubblebee Spacert használtam, és bár lehetett hallani, hogy fúj a szél, de a zaj nem volt olyan jelentős, mint amilyenre általában számítani lehet” – mondja. „Ha a felvételt a Bubblebee Spacer nélkül csináltam volna, nem hallottam volna semmit, csak a szelet.”
A megfelelő tartozékok megléte sokat jelent – teszi hozzá Lauren – a legjobb eszközbe való befektetés mindig jól elköltött pénz. Ő is rajong a Bubblebee csiptetős mikrofon tartóihoz, mert jól elrejtik a mikrofonokat és a nagyon vékony gumitartók, valamint a fém védőburkolat megakadályozzák, hogy a súrlódási zaj elérje a mikrofonkapszulát.
„Manapság főleg ezeket használom a csiptetős mikrofonok rögzítéséhez, mert ez esetek többségében jól működnek.” – magyarázza. "Szeretem a Bubblebee szélgömbjét is, mert tökéletesen működnek a nem kívánt zajok csillapításában."
Néhány hónapja vagyok gazdája ennek a kíváló fülesnek, és kellő tapasztalattal a birtokomban örömmel osztom meg véleményemet a Médiatechnika on-line olvasóival.
"A nagyteljesítményű ATH-M40x professzionális fejhallgató - egyenletesre hangolt átvitele révén - elképesztően pontos monitorozást tesz lehetővé a teljes frekvenciasávban. A professzionális minőségű fülpárnák kivételes kényelmet és tartósságot nyújtanak. Az elforgatható kagylók lehetővé teszik az egyfüles monitorozást, miközben a kimagasló izoláció fokozza a stúdióban való használhatóságot. Összecsukható konstrukciója helytakarékos szállítást és tárolást kínál."
Írja az Audio-Technika honlapja sajátfejlesztésű termékéről, az ATH M40x professzionális fejhallgatóról, ami nagyjából igazi is, ha ezt a marketing szöveget kiegészítjük azzal az őszinte mondattal, hogy "ár/érték arányában".
A termék felettébb kellemes dizájnja kialakítása és ergonomiája valóban professzionális mérnöki munkára vall, aminek használatában magam is örömet leltem, igazán szerethető munkatársra találtam az ATH-M40x -ben.
Csakhogy!
Azért, mert valamit nagyon megkedvel az ember, még nem szabad teljesen elájulni tőle, és ha véleményt akarunk alkotni róla, akkor nem árt körülnézni, hogy mások, esetleg külföldi szakfórumok, mit írtak a kedvencünkről. Nem is kellett sokáig kutatnom, mert a külföldi tesztek között, awww.rtings.com oldalán, máris szembetaláltam magam egy komoly és megalapozott véleménnyel, aminek eredményeként a füles átlag értékelése 5.6 pont volt az adható 10 értékből. Ennek utána kellett járni...
Miért ilyen kevés?
A valóság az, hogy utcán elég kényelmetlen az ATH-M40x viselete, sok a kábel és a készülék, a maga negyed kilójával is súlyosnak bizonyul ahhoz, ha valaki sétálni menne, vagy netán sport tevékenységet akarna űzni vele. Ami az izolációt illeti, sajnálatos mód erről a gyártó nem mond teljesen igazat. Közepesen hangos hangerőnél, ahol a phon skála kezd finoman egyenletesebbé válni, ott már igen nagy amplitúdójú hullámok szabadulnak ki a párnák mögül. Így hangrögzítésnél, egy-egy kósza metronóm kattogás, bizony "belerondíthat" a felvételünkbe.
Akkor mire használható?
A fejhallgató frekvencia-átvitele és a hangolása kétségtelenül kiemelkedő. Tény az is, hogy 15Hz-24000Hz-ig terjedő átvitele valóban professzionális lehallgatást biztosít használójának. Tegyük hozzá, hogy nem minden stílusban, de a pop, a rock, a hip-hop és az elektronikus zenei stílusok hallgatására, illetve mixelésére kifejezetten jól használható. Kerek megszólalású basszusa és a 16kHz fölötti frekvenciák határozott érzékelése, valóban kellemes hallgatási élményt nyújt.
Mennyivel jobb vagy rosszabb, kisebb illetve nagyobb testvéreinél?
Tulajdonságban és formatervezésében van némi eltérés a sorozat tagjai között. Az első ami észrevehető, az a bajonettzár az M40x, M50x és az M70x szériákon. Továbbá a kábelelrendezés a két oldal között.Igaz, ami igaz, minél nagyobb szám van az M betű után annál ütősebb specifikációkat kapunk.M20x, M30x, M40x,M50x, M70x szériáknál szinte 2 szeres szorzóval nőnek a jótulajdonságok a legkisebbtől a legnagyobbig. Így az általam is preferált M40x valójában a tényleges középmezőnyben végzett.
Összegezve az eddigi tapasztalatok és a többség véleménye által, ez a fejhallgató tökéletes választás, ha zenei alapokat írogatunk vagy hangszeren gyakorlunk, vagy kisebb mixeken dolgozunk. Az ár/érték aránya kifejezetten magas (10/8) hiszen a maga átlag 33000 .- forintos árával egy nagyon jó szettet lehet vásárolni, és ezt tettem én is. Az a válemányem, ami egyben ajánlás is, hogy kezdőknek és profiknak egyaránt jó választás főleg akkor ha a "stúdiózás" világában dolgozunk. Ezért az árért, nem fogunk csalódni benne...
Bővebb információkhoz kedves olvasóink a linkek megnyitásával juthatnak.
A Médiatechnika on-line tavaly novemberben adott hírt első alkalommal arról, hogy a Sennheiser hamarosan piacra dobja a legújabb D 6000 típusú wireless digitális audio rendszerét. A eltelt hónapok nem múltak tétlenül, mert a múlt héten – pontosan február 22-én – Hannoverben hívatalos, és ünnepélyes keretek között megérkeztek a D 6000 első bemutató darabjai, és az újságírók személyesen is megismerkedhettek a Sennheiser legújabb zászlóshajójával. Az eseményről a következőkben számolunk be…
A Sennheiser Digital 6000 hivatalos bejelentésére meghívott újságírók a konferencia
megkeszdése előtti pillanatokban a Hannover-i Radisson Blu hotelben…
A rendkívüli sajtótájékoztatóra a Sennheiser szakembereket, és a sajtó képviselőit hívta meg, hogy február 22 -én délelőtt 11 órakor lerántsák a leplet a német audio óriás wireless hangátviteli területen alkotott legújabb forradalmi fejlesztéséről. A rendezvény fontosságának külön hangsúlyt adott Dr. Andreas Sennheiser úr elnök-vezérigazgató nyitóbeszéde, aki üdvözölte a megjelent német, és a világ más országaiból érkezett újságírókat. Beszédében röviden felvázolta a 70 éves Sennheiser fejlődésének történetét, az alapító nagypapa Fritz Sennheiser munkásságát, aki töretlen lendülettel a zene, illetve a zenehallgatás iránti elkötelezettség jegyében dolgozott, megalapozva ezzel a Sennheiser márka sikerét, és világméretű eredményeit szakmai, és üzleti szempontból egyaránt.
Dr. Andreas Sennhesier úr a cég elnök-vezérigazgatója baráti hangvételű
beszéddel köszöntötte a meghívott újságírókat.
A cég elnök-igazgatója olyan jövőképet vázolt a hallgatóság elé, ami technikailag hamarosan lehetővé teszi számunkra, hogy a lehető legjobb minőségben, nagyfelbontású átviteli technika segítségével olyan zenei események szem és fültanúi lehessünk, melyek a legmagasabb színtű élményt biztosítják majd a hallgatóknak akár otthoni körülmények között is. Mindehhez megfelelő software és hardware kell, aminek fejlesztésében elkötelezettek vagyunk – mondta – továbbá leszögezte, hogy a Sennheiser továbbra is hűen követi az alapító szándékát, és kutatásaival, fejlesztéseivel továbbra is a zenéért, és a hallgatókért tevékenykedik.
A Sennheiser D6000 rendszer termékmanagere Tom Vollmers úr a bemutató alkalmával beszélt a fejlesztési
folyamatokról, és a tesztelés tapasztalatairól.
Tom Vollmers úr a Sennheiser termékmanagere arról beszélt, hogy nagy agilitással dolgoznak a D 6000 bevezetésén, és már javában folynak a tesztelések, melyek rendkívüli sikerről tanuskodnak. Az új rendszer fejlesztése előtt a Sennheiser szakemberei megvizsgálták a piaci igényeket, és alapos megfontolás után határoztak arról, hogy megvalósítják az új wireless termékkel kapcsolatos terveket. Az alapkoncepció a 2012 -ben bemutatott, és rendkívül jó technikai adottságokkal rendelkező D9000 mikrofonra épült, melynek bekerülési ára a technikai paraméterek, és a gyártás során felhasznált magas értékű alkatrészek beépítése miatt nagyon magas pozíciónálást kapott. A D9000 mikrofonrendszer csatornánkénti ára 8000 Euróba került, ami egyben gátja is volt a széleskörben történő elterjedésének. A Sennhesier mérnökei viszont nem adták fel, és saját bevallásuk szerint, saját hibáikból is tanulva, valamint a gyártásnál alkalmazott ésszerűbb megoldások bevezetésével, továbbá olcsóbb, de jóminőségű alkatrészek beépítésével, újra gondolták a terméket, aminek eredményeként a most bejelentésre került D6000 Digitális System-et immár jóval alacsonyabb, csatornánként 3500 Eurós áron tudják kínálni a fogyasztóknak. Ez nagyon jelentős előrelépés, aminek minden bizonnyal meg is lesz a pozitív erdménye. A D6000 -es fejlesztésekkel, és a tervezéssel az elmúlt év végén készültek el a tervezőcsoport munkatársai és napjainkban – a bejelentéssel egyidőben – a Sennheiser gyárban már javában folyik a gyártás.
Greg Beebe úr a Sennheiser Performance & Music részlegének igazgatója a D 6000 bemutatásával folytatta a délelőtti ülést, aminek keretén belűl került sor az új audiorendszer közel negyven perces bemutatójára.
No Compromise – nincs kompromisszum…
Ez volt a kitűzött cél, és fejlesztéssel addig foglalkoztak, amíg el nem érték a célt – mondta Greg Beebe igazgató. A problémákat, akadályokat egymás után kűzdötték le, oldották meg, aminek eredményeként – az audio hangmegjelenítésben – hangreprodukcióban / élő rockzenei hangzásban (RF wireless) / a kíváló stúdió hangminőségben / és nme utolsó sorban az üzleti vonatkozásokban – megtalálták a legjobb megoldást, miközben a fejlesztők sehol nem kényszerültek kompromisszumra.
Megérkezett a Sennheiser D 6000 rendszer.
A D 6000 vevőegység zseniális szolgálatása a rack szekrény alsó sávjában elhelyezett akkutötő block,
ami a rendszerhez tartozó valamennyi fajta akkumulátor számára töltési lehetőséget boztosít.
Eddig soha nem látott praktikus megoldás.
EM 6000 Receiver
A digitális 2-csatornás vevőegység 244 MHz-es (470-714 MHz) kapcsolási sávszélességben működik, melyet három adóegység változat fed le (470-558 MHz, 550-638 MHz és 630-718 MHz). Nagyobb rendszerek esetében akár nyolc vevőegység is egyszerűen, további antenna-elosztó használata nélkül láncba köthető; a többcsatornás rendszer egyetlen pár antennával működik. A digitális – rackbe épített – 2 csatornás vevőegység, konfigurálható user interface-el. Automata rekvencia beállítási programja segítségével a világ bármely országában használható, az ott érvényes, egyben a vevőegységbe előre beprogramozott frekvenciasávokban.
Intelligens töltési megoldás
Az L 6000 töltő egy 19″-os rack-be helyezhető, 1U méretű eszköz, amely akár négy töltőmodullal is felszerelhető, melyek mindegyike két-két zsebadó vagy kézimikrofon akkujának töltésére képes. Az előlapon található háromszínű LED-ek gyors képet adnak a töltés aktuális állapotáról.
Az új Sennheiser SKM 6000 kézimikrofon ergonomikus kialakítású, könnyűsúyú, (amit persze az alkalmazott kapszula súlya azért befolyásol) és rendkívűl tetszetős. A Digital 6000 adóegységek ugyanazt a nagyteljesítményű újratölthető akkupakkot használják, mint a Digital 9000 egységek.
SKM 6000 kapszula
Az SKM 6000 kézimikrofon a Sennheiser standard kapszula-interfészével is fel van szerelve, így az
evolution vezeték nélküli és a 2000-es sorozat összes klasszikus mikrofonfejével, valamint a 9000-es sorozat
speciális mikrofonfejeivel is kombinálható. 88 MHz -en működik, és a mikrofonhoz 17 fajta kapszula áll rendelkezésre, a feladatoknak legjobban megfelelő változatokban, minden igényt kielégítve, miközben az új mikrofontest elektronikája a 2000 sorozattal, a DIGITAL 9000 Neumann kapszulákkal teljesen kompatibilis.
SK 6000 Transmitter
A kisméretű, pehelykönnyű és feltünés nélkül bárhova elhelyezhető mini-adó, 100% -os üzembiztonsággal működik. A D 6000 működését a Sennheiser WSM operációs rendszere biztosítja, ami már eddig is számtalan helyzetben bizonyított, és kifogástalanul helyt állt a legkülönbözőbb bevetéseken. Segítségével a hangmérnök egyenes információt kaphat többek között a mikrofon akkumulátorának töltési szintjéről, és a vételi paraméterekről egyaránt.
A képen a Sennheiser munkatársa magyarázza a WSM operációs rendszer működését a
cseh sajtó egyik munkatársának
A hagyományos Q&A session kapcsán elhangzott, hogy a Sennheiser nem áll le a fejlesztésekkel, mert alapvetően a felhasználók igényeit tartják szem előtt, aminek kiszolgálása a fő szempont, és ennek vetik alá a termékek fejlesztését.
A bemuattó résztvevői másnap megtekinthették a Sennheiser gyárát, és betekinthettek a D6000 gyártásának részleteibe. Erről szóló riportunkat hamarosan olvashatják. ( Soltész Rezső )
A hangosság szubjektív mennyiség; mérése meglehetősen összetett feladat. Az, hogy egy hangeseményt mennyire találunk hangosnak, jó néhány dologtól függ. A két talán legfontosabb tényező a frekvenciafüggés és a kritikus sávok hatása. Ezek mellett további tényezők – mint pl. időtartam, a tonalitás, az akusztikus környezet – is befolyásolják a hangosságérzetet. További, kevésbé domináns tényezők: a hallgató kora, neme, hangulata, hogy mennyire fáradt vagy kipihent. Ennyi szempontot nyilvánvalóan nem lehet figyelembe venni a hangosság mérése során. Ennek ellenére, megfelelően megválasztott hallás modell alkalmazásával meghatározható, vagy legalábbis jól közelíthető a hallgatók által érzékelt hangosság.
Előzmények
A tévéműsorok hangosságproblémájával 1956-ban az NDK televízió munkatársai foglalkoztak először. Azóta a hangosság mérésére számos, többé vagy kevésbé sikeres megoldás született, de – szabványosítás híján, illetve a szabadalmi oltalom következtében – ezek egyike sem tudott széles körben elterjedni.
Készített hangosságmérő műszert többek között az amerikai CBS, a német RTW, és az IRT, a dán TC Electronic és a kanadai Kommunikációs Kutató Központ (CRC) is. (Megj.: a CBS algoritmus 1981-ben módosított algoritmusát beépítették több Orban hangprocesszor szabályzókörébe, illetve a műszer implementációját is magába foglaló – ingyenes – Orban hangosságmérő szoftverbe is.)
A CRC munkatársai a 2000-es évek első felében nagyszámú tesztben vizsgálták a különböző hangosságmérő algoritmusok által mért, illetve a tesztszemélyek által érzékelt hangosság közti korrelációt. Érdekes módon, a tesztekben saját – meglehetősen egyszerű – algoritmusuk szerepelt a legjobban, azaz a CRC algoritmus általa mért hangosságértékek álltak legközelebb a tesztalanyok által érzékelt hangossághoz.
A teszteket követően a CRC elérte, hogy a Nemzetközi Távközlési Unió (ITU) 2006-ban az ő algoritmusukon alapuló hangosságmérő használatára tegyen ajánlást. Az ajánlás aktualizált változata az ITU-R BS. 1770-4. számot viseli. Az ajánlás hangosságmérési algoritmus leírása mellett a valódi csúcsérték mérést is „szabványosítja”. A ITU ajánláson alapszik az amerikai ATSC A/85, az ausztrál OP-59, a japán TR-B32 és az európai EBU R128 ajánlás is. A továbbiakban ez utóbbival foglalkozunk.
A hangosságmérő
Az EBU ajánlás szerinti hangosságmérő blokkvázlata az 1. ábrán látható. A műszer monó, sztereó és sokcsatornás térhang jelek mérését egyaránt lehetővé teszi. (Az LFE csatorna jelét a jelenlegi verzió nem méri.) A bemenőjeleket az első szakaszban csatornánként kezeli a rendszer. Először minden csatorna jelét a 2. ábrán szereplő K-karakterisztika szerint súlyozza. A K-szűrő karakterisztikája egy a hallás alacsonyfrekvenciás érzéketlenségének megfelelő mély-vágó, és egy a fej árnyékoló hatását kompenzáló, magas-emelő szűrőből tevődik össze.
A szűrést követen az egyes csatornánk pillanatnyi hangosságának számítása 400 ms hosszúságú blokkokon történik. A blokkok 75%-ban átlapolódnak, azaz az adatok 100 ms-onként keletkeznek. A csatornák hangosság értékeinek összegzését megelőzően, a két hátsó csatorna szintjét 1,5 dB-lel megnövelik. A szintemelés hallásunk hátulról érkező hangokra való nagyobb érzékenységét szimulálja. (A nagyobb érzékenység a hátrafelé való látás hiányának kompenzálására alakulhatott ki. Segítségével az ősember nagyobb eséllyel vehette észre a háta mögött leselkedő veszélyt.) A következő lépésben a műszer logaritmálja az összegzett hangosságértékeket. Ennek megfelelően a mért mennyiségek dB jellegűek lesznek.
1. ábra A hangosságmérő blokkdiagramja
2. ábra A K-súlyozó görbe
A logaritmikus adatfolyamból a műszer három különböző hangosság paramétert képez. Ezek
a pillanatnyi hangosság,
a rövididejű hangosság, illetve
a programhangosság.
A pillanatnyi hangosság (ML) integrációs ideje 400 ms, ami a VU méterek 300 ms-os integrációs idejéhez esik közel. Ez a paraméter elsősorban spotok hangosság megfelelősségének ellenőrzésére alkalmas, de használható a felvételkészítés során a kivezérlés ellenőrzésére is.
A 3 másodperc integrációs idejű rövididejű hangosság (SL) egy viszonylag lassan változó jel, mely jól jellemzi a műsorjel éppen hallható részének hangosságát. Ezt a paramétert kifejezetten a hangkeverés közbeni kivezérlés mérésére szánták. Aktuális értékét többnyire bargraph-fal jelenítik meg a műszerek. A rövididejű hangosság jól használható spotok hangosság megfelelősségének ellenőrzésére is.
A program-, vagy integrált hangosság (IL) egy komplett műsor vagy műsorrészlet átlagos hangosságának mértéke; egyetlen számérték. Segítségével eldönthető, hogy a hanganyag megfelel-e az előírt célhangosságnak.
Kapuzás
A programhangosság szempontjából csak az előtérben történő hangesemények lényegesek, a háttérben megszólaló hangok a hangosság érzetet nem befolyásolják. Annak érdekében, hogy a dialógusok szünetei, a háttérbeli halk részletek ne legyenek hatással a programhangosságra, az algoritmus egy ‑70 LUFS küszöbszintű fix, valamint egy az integrált hangosság értékénél 10 LU-val alacsonyabb relatív küszöbszintű kapuzást alkalmaz. A relatív kapu működése révén az integrált hangosság aktuális értékénél több mint 10 LU-val halkabb hangosság adatokat az integrált hangosság számítás figyelmen kívül hagyja. (A pillanatnyi és rövididejű hangosság mérése kapuzatlanul történik.)
Több hangosságmérő műszer grafikusan is képes az egyes hangosságparaméterek időbeli alakulásának kijelzésre.
A hangosság mértékegységei
A hangosság új mértékegységei az LU és az LUFS. Az LU (Loudness Unit) relatív mennyiség, két hangosságérték viszonyát fejezi ki. Az LUFS – hasonlóan a dBFS-hez – abszolút mennyiség. A referenciaszint 0 LUFS. (Az ITU és egyéb anyagokban szereplő LK, ill. LKFS LU-t és LUFS-t jelentenek.)
LUFS használata esetén a 0 szint a skála tetejére esik, a mért értékek negatív számok. A felhasználók számára általában kellemesebb a relatív egységű skála használata, melynél 0 LU jelöli a célhangosságot (ld. később), az annál nagyobb hangossághoz pozitív, a kisebbhez negatív számértékek tartoznak (3. ábra). Az EBU ajánlás szerint a műszer skálája 9 vagy 18 LU-val nyúlik a célhangosság értéke fölé.
3. ábra A relatív és abszolút hangosságskála összerendelése. A célhangosság ‑23 LUFS
Célérték
A hangosságszabályzásnál nem maximális hangosságot, hanem hangosság célértéket definiálnak. Ami annyit jelent, hogy a műsorok integrált hangossága (átlagos hangossága) a célértéktől csak minimális mértékben térhet el. Az R128 ajánlás szerint a televízió műsorok esetében a gyártás és sugárzás során egyaránt -23 LUFS. A tűrés rögzített műsorok esetében ±0,5 LU, élő programok esetében ±1 LU. (Az USA-ban és Ausztráliában a televíziós hangosság célérték -24 LUFS, a tűrés ±2 LU.)
Hangosságátfogás
Az EBU a három hangosság paraméter egy dinamika paramétert is definiált. A hangosságátfogás (Loudness RAnge, LRA) a programhangossághoz kapcsolódó, kiegészítő statisztikai jellemző. Megmutatja, hogy a hanganyag hangos és halk részei milyen „távolságra” esnek egymástól.
Számítása a rövididejű hangosság adatok gyakoriságának eloszlásán alapszik. Hasonlóan a programhangossághoz, ezt is kétszer kapuzott adatokból számítják, hogy csak az előtérbeli, illetve nem túl halk háttérbeli részletek kerüljenek figyelembevételre a számítás során. A fix kapu küszöbszintje -70 LUFS, a relatívé az aktuális programhangossághoz képest-20 LU. Annak érdekében, hogy a háttérbeli hangok, valamint az igen rövid, de nagyon hangos részletek, mint például puskalövések ne befolyásolják a hangosságátfogást, az eloszlás görbének csak a 10% és 95% közé eső részére eső hangosságokat veszik figyelembe (4. ábra). A programhangossággal együtt mért hangosságátfogás egyetlen LU-ban megadott érték. (Bizonyos hangosságmérők a hangosság paraméter megjelenítése mellett a hangosság elosztás hisztogramját is megjelenítik.)
4. ábra A Mátrix c. film egy részletének hangosságeloszlás görbéje a hangosságátfogás grafikus megjelenítésével. A 25 LU hangosságátfogást az eloszlás görbe 85%-os szakasza alá eső hangosságminták adják.
Lényeges, hogy a hangosságátfogás nem azonos a dinamikaátfogással. A hangosságátfogás makro strukturális jellemző, míg a dinamikaátfogás mikro strukturális. A dinamikaátfogás a legnagyobb csúcs és a zajszint távolsága, a hangosságátfogás a hangos és halk részeké (5. ábra).
Az EBU dokumentumok a hangosságátfogás gyakorlati értékeire vonatkozóan nem fogalmaznak meg semmiféle útmutatást. A különböző külföldi televíziók útmutatóiban digitális tévé platform esetén az LRA megengedett legnagyobb érték 20 LU. (Megj.:15 LU felett általában már nem lehetséges egy hangerő beállítással végignézni a műsort.) 5 LU alatt szűknek, 5 és 10 LU között átlagosnak, 10 és 15 LU között nagynak tekinthető a hangosságátfogás. Televíziós anyagoknál minimum 4 LU-s LRA javasolt.
5. ábra A hangosságátfogás és dinamikaátfogás viszonya. A két mennyiség között nem állapítható meg összefüggés.
6. ábra Hangosságátfogás értékek a gyakorlatban. (TC Electronic)
Valódi csúcsmérő
A hangminták közti túlvezérlés mérésére interpoláló kivezérlésmérő műszer használatát írja elő az ITU és az EBU ajánlás is. A minimálisan szükséges, négyszeres „túlmintavételezés” esetén, a mérési hiba kisebb 1 dB-nél. A 7. ábrán látható, hogy az eredeti minták közé számítással képzett minták, lehetővé teszik a hangminták közti túlvezérlés detektálását és mérését is. Valódi csúcsmérővel mérve a maximális kivezérlés értéke nagyobb lehet 0 dBFS-nél. A 8. ábrán egy szoftveres valódi csúcsmérő látható.
7. ábra A hagyományos, nem interpoláló kivezérlésmérő a hangminták közti túlvezérlést nem érzékeli. Az interpoláló, valódi csúcsmérő műszerrel az ilyen típusú hibák sem maradnak rejtve.
8. ábra Valódi csúcsmérő műszer. A skála 0dBTP fölött folytatódik.
The 2017 IHF Men’s Handball World Championships in France will probably be the fairest competitions ever when it comes to referee decisions. During the World Championships German System Integration Company Broadcast Solutions GmbH provides the technology for the video support of the referees with several videoReferee® systems. Together with technology provider Slomo.tv, all of the competition venues are equipped with the videoReferee ® video judging systems with support by Broadcast Solutions during the tournament. The videoReferee® video judging system has been tested and used for years in several sports. The system is already in use successfully in major sports leagues all around the world (e.g.: Ice-Hockey, Canoe Slalom, Basketball, Volleyball) and proved its functionality and ease of use without any failures during comptetions.
For several years now, all international canoe slalom competitions of the International Canoe Federation (ICF), including the Olympic Games 2016, are monitored by videoReferee® systems. At the IHF Handball World Championships 2017, videoReferee® is the overall video judging system with one system located directly at the sideline in each venue. The system uses 6 system-specific micro-cameras that cover the field: 2 per goal, one for the overall overview and one for the scoreboard. In addition, the videoReferee® system has access to 6 additional TV camera signals retrieved from the OB Van. Each system can process up to 16 (+2x4K) (Paris) respectively 12 signals giving the referees the possibility to review a situation from different angles. The videoReferee® is positioned directly at the time table at the sideline of the field, where the referee is located for the video judging. During the competition, all signals can be viewed and marked simultaneously throughout continuous recording.
videoReferee® offers organizers and referees unprecedented opportunities to clarify controversial situations, thus ensuring more fairness during the competition.The marking of dubious situations can be done by the referee directly. Using the controller (and / or the touch screen), individual channels can be selected or special situations can be searched and marked – all in real-time. The referee can mark situations during live-recording or by accessing previously recorded material and can choose between the simultaneous view of 4 channels, single view or zoom view. Thanks to the simple and intuitive operation of the videoReferee® system and its controller, trainings on the system are fast and easy – judges can start to work with the system in a breath. Throughout the tournament, Broadcast Solutions operators to manage the videoReferee® and assist the field referees.
For the first time, the video judging system videoReferee® was used at a large handball tournament during the Super Globe 2016 in Qatar for a test run. The International Handball Federation (IHF) officials were impressed by the reliability and functions of the system and after an evaluation process, the IHF decided to use videoReferee® as the overall video judging system for the IHF Handball World Championships 2017 in France. In the course of several changes to the regulations that were active first during the Womens World Championships 2016 in Denmark the situations in which the video judging system is used as the video proof are extended and used in the World Championships in France.
Az alábbi – 2016. december 1-e és 2017. március 31-e között vásárolt – kamerákra a Sony pénzvisszafizetési akciót tart. A visszatérítést legkésőbb 2017. április 30-ig lehet igényelni.
A visszatérítést a felhasználók közvetlenül a SONY-tól igényelhetik ide kattintva a megnyíló weblapon keresztül.
Model EUR visszatérítés
PXW-X70 / PWX-X70/4K 150
PXW-Z150 200
PXW-FS5/FS5K 300
PXW-FS7/FS7K 400
A részletekről további információ:
Sztupa Béla – (30) 400-6706
vagy info@rexfilm.hu
Az akció 2017. május 31-ig érvényes, feltételei előzetes értesítés nélkül változhatnak. Fenti tájékoztatás nem teljeskörű, nem minősül ajánlattételnek.
Legyen szó on-line, on demand audió, videó streaming-ről, fájl-letöltésről, internet rádióról vagy tévéről, a legtöbb tartalomszolgáltatónál gond van a hangossággal. A kellemes és kényelmes médiafogyasztás biztosítása érdekében szükség van az internetes média hangosságának harmonizációjára: a tartalomszolgáltatóknak gondoskodniuk kell
a saját maguk által előállított/továbbított anyagok konzisztens hangosságáról,
arról, hogy a különböző tartalomszolgáltatók tartalmait egymás után hallgatva se kelljen a felhasználónak hangerőt korrigálni.
Az 1. ábra néhány hazai és külföldi internetes rádióadás hangosságát összegzi. Látható, hogy az egyes adások hangossága erősen szór. A vizsgált streamek hangosságának átlaga -15,5 LUFS. Több állomás csúcsnormalizálást alkalmaz, ezzel -10 LUFS vagy nagyobb programhangosságot produkálva. Két rádióállomás hangossága -23 LUFS. (A streamek dinamikája hasonlóképpen szór.)
1. ábra Néhány hazai, ill. külföldi internetrádió programhangossága
Mi a jó hangosság célérték?
Az internetes audió és videó fogyasztás – hasonlóan a rádióhallgatáshoz, – a legkülönbözőbb akusztikai környezetben történik, emiatt nem lehetséges egyetlen általánosan használandó célértéket meghatározni. Otthoni csendes környezetben, jó minőségű lehallgató rendszer használata esetén a -23 LUFS célhangosság megfelelő lenne, ugyanakkor a mobil médialejátszók zajos környezetben való használata magasabb célértéket kíván meg. A hordozható lejátszóknak zajos környezetben is elegendő hangerőt kell tudniuk biztosítani, ami gyakorlatilag lehetetlenné teszi a televíziós célhangosság átvételét. Problémát jelent az Európában forgalmazott mobiltelefonok, médialejátszók – a halláskárosodást megelőzése céljából – korlátozott kimeneti teljesítménye, illetve a hordozható számítógépek többnyire gyenge hangrendszere.
Vége a hangosságháborúnak
Ezt Bob Katz, ismert amerikai mastering mérnök írta 2014. elején, amikor az iTunes Radio bevezette a hangosságszabályzást. Az azóta eltelt két év még nem volt elegendő ahhoz, hogy a hangosságháború tényleg befejeződjék, de a folyamat elkezdődött, és van esély rá, hogy a hangosságversenynek egyszer tényleg vége legyen.
Nem az iTunes Radio volt az első hangosságszabályzást bevezető szolgáltató. A nagy internetes zeneszolgáltatók közül több is felismerte a hangosságnormalizálás jelentőségét, és lehetővé teszi a streamelt, illetve letöltött hanganyagok hangosságkiegyenlítését, amivel egyértelműen segítik a hangosságverseny megfékezését. Az egyes szolgáltatók által használt hangosságszabályzó módszerek eltérőek, pontos működési mechanizmusuk általában nem ismert. Bonyolítja a helyzetet, hogy a különböző szolgáltatók által választott maximális hangosságértékek sem azonosak. Az Apple média (iTunes, iTunes Radio) által használt Sound Check célhangossága -16,2, a YouTube-é -13, a Spotify-é mindössze -11 LUFS. Tekintettel a normál dinamikájú felvételek maximum -12…-14 dB csúcs-programhangosság viszonyára (PLR), a Sound Check elegendő kivezérlési tartalékot biztosít a komolyzenei és a megfelelő dinamikájú könnyűzenei felvételek számára is, ugyanakkor a Spotify célértéke indokolatlanul magas, ami már indokolatlanul csökkenti a rendszer kivezérelhetőségét. (A Spotify hangosság maximuma eredetileg -14 LUFS volt, de felhasználói kérésre 3 dB-vel megnövelték a szintet.)
A hangosságszabályzó mechanizmusok normalizálnak, tehát a túl hangosnak ítélt dalok/lemezek szintjét csökkenik, a túl halkakét növelik. Hangosságnövelés esetén többségük megtartja a felvétel mikrodinamikáját, azaz ha a hangosságkülönbségből adódó erősítés túlvezérlést okozna, akkor a szükségesnél kisebb erősítést alkalmaz. Kivételnek számít a Spotify, mely a normalizálással egyidejűleg csúcslimitálást is alkalmaz ( 2. ábra).
2. ábra A YouTube és a Spotify hangosságnormalizálásának hatása nagydinamikájú album lejátszása esetén. A YouTube csak szintet korrigál, míg a Spotify a csúcslimitálás következtében csökkenti a felvétel mikrodinamikáját is
3. ábra Magyarázat a 2. ábrához. IL: (integrált) hangosság szint, LRA: hangosság átfogás, TP: valódi csúcsszint, PLR: csúcs-hangosság viszony
Ki hogyan normalizál?
Apple Music Radio (Sound Check): Célszint -16,5 LUFS ±1,5 LU. A hangosságmérő módszer nem ismert. Megengedett legnagyobb csúcsszint -1dBTP. Szemben az iTunes-szal, a szabályzás nem kapcsolható ki.
Spotify: Célszint -11 LUFS. A hangosságmérés a ReplayGain eljáráson alapszik, de 3 dB-vel magasabb a maximális hangosságszint, mint a ReplayGain-nél. 0 dBTP feletti csúcsokat limitálja. Csak album-normalizálás a leghangosabb track hangosságának és a -11 LUFS célszint különbsége alapján. Track-enkénti szabályzási opció egyelőre nincs, de a szabályzás kikapcsolható.
YouTube: Maximális hangosság -13 LUFS. 13 dB-nál nagyobb csúcs-hangosság esetén hangosság helyett 0 dBFS-re csúcsnormalizál. Ilyen anyagoknál a programhangosság -13 LUFS alatt marad. A szabályzás nem kapcsolható ki. A Youtube is ReplayGain-t használ.
A normalizálás Spotify-ról, Youtube-ról a letöltött fájlokat ReplayGain funkcióval rendelkező lejátszóval lejátszva is működik.
Pandora, Soundcloud, Tidal, Deezer: 2016. nyarán még nem alkalmaznak hangosságszabályzást.
A 4. ábrán látható, hogy a jelenleg használatos normalizálási módszerek jelentősen eltérő nyert eredményre vezethetnek.
4. ábra A különböző normalizáló eljárások eredmény egy igen szűk, illetve egy nagy dinamikájú dal esetén
Streaming hangosság ajánlások
Az internet-média hangosságának témakörében az Audio Engineering Society 2015-ben publikálta a stream-elt tartalmak és letöltött médiafájlok hangosságára vonatkozó ajánlását (AES TD1004.1.15-10 Recommendation for Loudness of Audio Streaming and Network File Playback), és várhatóan hamarosan jóváhagyásra kerül az European Broadcasting Union PLOUD munkacsoportjának az R128-as számú ajánláshoz készített kiegészítése is. A két ajánlás hasonló módon közelíti meg a problémákat. A hangosság- és csúcsértékmérés mindkét ajánlásban a vonatkozó ITU/EBU ajánlások szerint értendő.
AES TD1004.1.15-10
Az AES ajánlás szerint a célszintnek -16 és -20 LUFS közé kell esnie. -16 LUFS-nál alacsonyabb célérték esetén már elkerülhető túlzott csúcslimitálás és elegendően nagy dinamikaátfogás biztosítható komolyzene továbbítása esetén is, míg a -20 LUFS alsó érték még elegendő kimenő teljesítményt biztosít mobil lejátszók esetén is. A szolgáltatónak törekednie kell, az általa választott célérték tartására. Az eltérés rögzített anyagok lejátszása esetében ne legyen nagyobb mint ±0,5 LU, míg élő műsorok esetében ennél nagyobb tűrés is megengedhető. Szükség esetén a szolgáltató a nap folyamán változtathatja a célértéket. Az ajánlás korlátozza a 60 másodpercnél rövidebb spot-ok rövididejű hangosságát, aminek maximuma (SLmax) legfeljebb 5 LU-val lehet nagyobb a programhangosságnál. A megengedett legnagyobb valódi csúcsszint -1 dBTP. A beszéd-zene hangosságarány egyensúlynak biztosítása érdekében az AES a zene átlagos hangosságánál 2…4 LU-val alacsonyabb beszédhangosságot javasol.
A EBU ajánlás
A normalizálás történhet a hangminták módosításával, illetve meta-adatok segítségével. Az ajánlás négy megoldást vázol fel (5. ábra). Az első kettő feltételezi, hogy a felvételek szolgáltatói oldalon normalizáltak (pl. közszolgálati tévék és rádiók, -23 LUFS célhangossággal), a harmadik és negyedik megoldás esetében a normalizálás a médialejátszóban történik.
Ha egyetlen normalizált stream-et szolgáltatnak, akkor a médialejátszóban megfelelő nagyságú szinteltolással kell gondoskodni a szükséges hangosságról.
5. ábra Az EBU R-128 ajánláshoz készülő kiegészítés lehetséges normalizálási esetei
A második esetben a tartalomszolgáltatói oldalon két különböző hangosságú stream-et állítanak elő, a lejátszóban pedig manuálisan, vagy automatikusan, a környezeti zajnak megfelelően történik a lejátszandó jelfolyam kiválasztása.
A harmadik és negyedik esetben tartalomszolgáltatói oldalon nincs hangosságszabályzás, a műsorok korrigálatlanul jutnak a lejátszóba, ahol aztán a jelfolyamban továbbított meta-adatok alapján megtörténik hangosságkiegyenlítés. A hangosság célérték lehet rögzített vagy a hangerőszabályzó pozíciójának megfelelően változó.
folytatjuk
ReplayGain
A meta-adatok segítségével történő hangosságszabályzás elterjedt példája a ReplayGain szabvány, melyet eredetileg az mp3 fájlok hangosságának automatikus kiegyenlítésére hoztak létre. Mára a ReplayGain adatok szinte minden hangfájl-formátumban elhelyezhetők ID3v2 tag-ként, Vorbis kommentként vagy APE metadatként. Számos médialejátszó alkalmas a ReplayGain meta-adatok értelmezésére és használatára.
A ReplayGain szoftver négy paramétert ad egy-egy számhoz, melyek közül kettő az adott számra, kettő a számot tartalmazó album egészére vonatkozik. Track hangosság: Az adott dal/műsorszám RaplayGain módszerrel mért hangosságának eltérése a ReplayGain célértéktől [-14 dBFS]. Album hangosság: A teljes album RaplayGain módszerrel mért hangosságának eltérése a célértéktől. Track csúcs: Az adott dalban/műsorszámban előforduló legnagyobb digitális csúcsérték. Album csúcs: Az albumban előforduló legnagyobb digitális csúcsérték.
Hangosságkiegyenlített lejátszása esetén shuffle/track módban a lejátszó minden egyes számot annak track hangosságértékének megfelelő erősítéssel (halkítással) játszik le, következésképpen minden szám célhangosságra korrigálódik. Album-mód esetén az egyes albumokhoz tartozó számok szintkorrekciója az album hangosság paraméternek megfelelően történik, így az albumokon belül a számok hangosságviszonya nem borul fel, viszont az eltérő hangosságú albumok átlagos hangossága elvileg azonos lesz.
A csúcsértékek megadásával megkönnyíthető a hangosságnövelésből adódó túlvezérlések elkerülése. A track, ill. album csúcs ismeretében a lejátszó egyszerűen és gyorsan tudja meghatározni a hangosságkorrekció utáni esetleges túlvezérlés nagyságát, hogy szükség esetén az erősítés korlátozásával vagy csúcslimitálással megakadályozza azt.
A hangosságmérés 50 ms hosszúságú blokkokon történő effektívérték számításon alapszik. A hangminták először egy Fletcher-Munson karakterisztikájú szűrőn haladnak keresztül, a blokkok effektívértékeiből pedig statisztikai módszerrel határozzák meg a dB-ben megadott ReplayGain értéket. A szabvány 2. változata már az ITU 1770-3 ajánlás szerint dolgozik.
Mp3Gain, AacGain
Az Mp3Gain és az AacGain a ReplayGain MPEG hangfájlok hangosságának szabályzására létrehozott implementációja. A szabályzás nem meta-adatokkal, hanem a tömörített blokkok skálatényező értékének módosításán keresztül történik. A módszer előnye, hogy a normalizálás az mp3 és aac fájlok dekódolás és újrakódolás nélkül valósul meg. Hátránya, hogy a skálatényező felbontása mindkét algoritmusnál 1,5 dB, és emiatt a módszerrel csak 1,5 dB egészszámú többszörösével lehet a szintet változtatni.
Mit láthatott a meghívott szakmai közönség, és mi volt az előadások lényege?
A mai bemutatók középpontjában a Datavideo termékei voltak, ez adta a fő tematikáját az eseménynek, az újdonságokat ki lehetett próbálni és én is ezeket az eszközöket mutattam be egy előadás keretében, illetve a 2017 év elején forgalomba kerülő új termékekről is beszéltem, amik eddig még nem kerültek be a hazai piacra. A bemutatásra kerülő termékek között, kiemelném, az SE 700 és a HS2200-as képkeverőket, mindkettő itt megtekinthető, valamint a lassító berendezést, ami költséghatékony megoldást nyújt, és ez is egy nagyon innovatív terméke a Datavideo-nak. Ezeken kívűl még egy-egy encoder/ decoder (NVS-25/ NVD-20), valamint egy média player voltak még terítéken, melyeket megnézhettek, illetve, kipróbálhattak a résztvevők.
Az idei IBC kiállításon is szerepeltek már ezek a termékek Amsterdamban?
Egy része már igen, és van olyan termék, amit nem győzünk eléggé hangsúlyozni mennyire jól sikerült. Bemutattam egy olyan eszközt is, egy olyan szoftvert, amiről kevesen tudnak, egy laptopot, amin van HDMI kimenet, amit adáskijátszóvá tud varázsolni az ingyenesen hozzáférhető DPO-100 szoftver, ami a www.datavideo.com oldalról letölthető. Nem csak Datavideo termékekről van szó, itt van egy Vislink enkóder/dekóder pár, ami 4k-s IP-s videó átviteli eszköz, ez is szintén egy elég nnovatív dolog. A Cinegy az egyik legfontosabb adáslebonyolító szoftvergyártó cég és a Phabrix műszergyártó cég termékeit is elhoztuk, ami szintén fontos területe a videotechnikának.
Mit láthatunk itt a bemutatótérben?
Mint látszik, egy parabolaantenna központi helyet kapott a bemutatón. Mi forgalmazói vagyunk az Aviwest termékeinek, ami olyan videó átvételi rendszert készít, amit nagyon jól lehet használni mobilnettel és ahol nincs jó mobil internet, ott ezt a műholdas internetes rendszert lehet alkalmazni, és az RG Networks és az Avivest szolgáltatások összekapcsolásával nagyon jó minőségű műholdas adásokat lebonyolítani.
Mit tudnak itt kipróbálni a résztvevők?
Az egyik számítógépen egy egyszerű web böngészőből a Datavideo eszközök kezelőfelülete érhető el, mint például az NVS-25 encoder, NVS-20 decoder, NVP-20 medialejátszó konfigurálható. Érdekesség, hogy az NVS-25 encoder képes rögzíteni USB-re is az encodolt műsort, amihez ezen a webes felületen hozzáférhetünk, minden távolról menedzselhető. Az NVP-20 USB-n csatlakoztatott háttértár pedig FTP kapcsolaton keresztül tölthető fel videófájlokkal, valamint a játszási lista is és az indítás/ismétlés is távolról kezelhető. Látunk itt egy rögzítőt, egy TV Logic monitort, ami gyakorlatilag egy kalibrált megjelenítő, tehát lehet hinni a képében, és nagyon megbízható. Itt van az egyik legkisebb datavideo képkeverő is, az SE-700-as négycsatornás típus, a multi viewer kimenete látható a nagy megjelenítőn, amire sokféle forrásjelet sikerült összevadászni.
Itt láthatjuk a HDR-10 lassító berendezést, ami számítógép nélkül is használható és egy monitor képernyőre OSD megoldással lehet feltenni a használatához szükséges információkat, ezzel a Shutter Express Controllerrel teljes mértékben kezelhető az eszköz. Kiállítottuk a HS 2200-as táskarendszerű keverőt is, ami könnyen telepíthető, és beépített Intercommal rendelkezik. A hordozható képkeverő tartozéka 4 db beltpack, amibe lehet csatlakoztatni fülhallgatót, az operatőrök ezen keresztül tudnak kommunikálni a rendezővel, ez gyakorlatilag egy külső egység, egyből egy használatra kész rendező és kép-vágóhely vásárolható meg. A kiállított termékek közt látható a SONY Media Navigator szoftvere, amit az ODA (Optical Disc Archiv) meghajtó egészít ki. Legutóbb a Vatikáni Televíziós Központ cserélte le szalagos rchiválásának egy részét SONY ODA rendszerűre, tehát itt már elkezdtek átállni szalagról ODA-ra. A Media Navigatorról és az ODA-ról, a Médiatechnika olvasói Dénes Zoltán cikkéből részletesen tájékozódhatnak, ami a lap korábbi számában már megjelent.
Pár nappal később a legújabb RED kamerák máris bemutatásra kerültek Budapesten. A Rexfilm által rendezett bemutató után interjút kértünk Mike Grieve értékesítési igazgatótól, aki kérdéseinkre a RED Digital Cinema LTD. nevében válaszolt.
– MT: A RED bemutatkozó rendezvényén egy nagyon sikeres előadás után beszélgetünk. Kérem, mondjon pár szót a RED és a Rexfilm közötti új kapcsolatról!
RED: A RED mindig is közvetlen eladói kapcsolatban állt a felhasználókkal. De körülbelül 18 hónapja a cég úgy döntött, hogy viszonteladókat nevez ki az egyes országokban, hogy ezáltal is terjeszkedjen a rendszerben használt kamerák felé, mivel a RED csak kameratesteket forgalmaz. Azt szeretnénk, hogy a viszonteladóink kamera rendszereket építsenek és alapvetően referenciák legyenek a RED számára az adott országban. Ezért kezdtünk el viszonteladókat kinevezni az egész világon. Jelenleg körülbelül 80 viszonteladónk van világszerte és ezeket a cégeket általában a kamerák, optikák és kamera állványok területen felmutatott szakértelmük alapján választjuk ki. Az elképzelés az, hogy így a RED az adott ország sokkal több szegletét képes elérni. Be tudunk jutni filmiskolákba és el tudjuk érni a végfelhasználókat és a nagy bérbeadó cégeket is. Logikus az, amit csinálunk. Lehet-e továbbra is közvetlenül a RED-től vásárolni? Persze, főleg ha az adott vásárló országában nincs viszonteladónk. De az a célunk, ha a közvetlen vagy közvetett eladást nézzük, hogy viszonteladóinkon keresztül adjunk el.
– MT: Ezek szerint vannak már partnereik a környező országokban is?
RED: Igen. Vannak viszonteladóink a környező országokban is. Szlovákiában és Csehországban a Syntex képvisel minket és van kinevezett viszonteladónk Romániában is. A cél az, hogy minden egyes országban legyen partnerünk.
– MT: Hogyan látja a versenyt a RED és a konkurens gyártók között? És hogyan tudja pozícionálni a márkát a piacon?
RED: A RED termékfelhozatala eléggé szűk volt. Eredetileg a SCARLET és EPIC kamerái léteztek melyek a professzionális skála felső felébe estek. De hamarosan a termékfelhozatal a piac egészét le fogja fedni. Itt van a belépő szintű kameránk a RAVEN 11000 dollárért csomagonként, ez után jön a SCARLET-W 14500 dollárért. A pár hét múlva piacra kerülő EPIC-W a következő a sorban, amelynek különlegessége a Helium szenzor, majd piacra kerül a WEAPON elnevezésű kamera is, amely szintén Helium szenzorra épül. Ezen kívül pedig a RED összefogott a Panavision-nel melynek keretében a RED gyártotta le az új Panavision DXL, a már csúcskategóriába eső kamera egyes részeit. Szóval, míg eddig csak a piac egy részében voltunk jelen, most már sokkal szélesebb körben képviseltetjük magunkat.
– MT: A RED nagyon kompakt kamera. Viszonylag egyszerű, akár drónról is használható, a design-ja pedig az ARRI-ra hasonlít.
RED: A kamera konstrukciója eléggé sajátos. Eredetileg a Hasselblad egyes közepes és nagy képméretű kameráit imitálta. De ennek eredményeként egy olyan kamerát kaptunk, amely nagyon mozgékony, olyan helyekre is be tud jutni ahova a nagyobb kamerák már nehezen. Kifejezetten drone-oknál vagy stabilizáló szerkezeteknél és hasonló esetekben hasznos, és még a víz alatti felvételeknél is. Tehát ez a méret és a formátum elég népszerűnek bizonyult. Szóval az csak jó, ha más cégek is utánoznak minket. És igen, a konstrukció kialakítása elég céltudatos volt.
– MT: Ettől függetlenül a RED ONE volt az első, és az ARRI csak később, de az is nagyon hasonló kockaforma…
RED: Ha a történelmet nézzük akkor a RED ONE kamera a 2007-es NAB-n jött ki. Szóval igen, a RED ONE volt az első teljesen digitális kamera, mely saját beépített rögzítéssel rendelkezett.
– MT: Mi a véleménye a mai rendezvényről? Elsősorban a sok fiatal résztvevőre gondolok.
RED: Nagyon jó volt. Azért szervezzük ezeket az eseményeket, mert azt szeretnénk, hogy a viszonteladóink a lehető legnagyobb előnnyel startoljanak. Megkérjük őket, hogy hívjanak el mindenkit, akit csak tudnak, és mi oktatást nyújtunk nekik. Ezek között az emberek között lesznek olyanok, akik kamerát akarnak venni, lesznek diákok, akik most fejezik be a tanulmányaikat és mi szeretnénk kapcsolatba lépni velük és tájékoztatni őket a RED-del kapcsolatos aktuális fejleményekről. Szóval ezért csináljuk ezt. De egyébként is szoktunk olyan tájékoztató rendezvényeket szervezni ahol az elhívott embereknek megmutatjuk az új kameráinkat és új szenzorjainkat. Egyszerűen csak naprakész információt szolgáltatunk a RED tevékenységeiről. De ha nagy RED rajongó valaki, akkor az a www.reduser.net weboldalon is olvashat a RED-ről. De ha esetleg nem követi valaki az oldalt akkor nem jut el hozzád minden információ. A viszonteladóink segítenek az információ továbbításában a közönség felé, és az ilyen rendezvények szervezése is egyfajta lehetőség erre. Úgy gondolom, hogy mindig jó, ha a végfelhasználónak van lehetősége találkoznia a gyártóval. A viszonteladót bármikor felkereshetik, de a gyártóval nem mindig van lehetőség személyesen találkozni, csak ha elmegy az ember egy kiállításra. Azért, hogy ezt ellensúlyozzuk, mi nyitunk a piac felé és a viszonteladói rendezvényeken lehetőséget adunk az embereknek a találkozásra. Szerintem ez fontos. Főleg ha sok pénzt költesz egy termékre, mindig jó látni az embereket a termék mögött.
– MT: Akár egyéb, kiegészítő termék gyártóival együtt…
RED: Igen, jó ötlet volt összefogni az Angénieux-val erre a rendezvényre. Mivel a RED is, hasonlóan a többi kameragyártóhoz, független az objektívtől.
– MT: Ez azt jelenti, hogy szükség van valamilyen konverterre a kamerák és az objektívek között?
RED: Nem, nincs.
– MT: Ezek szerint a RED gyárt ilyen konvertert az összes objektív típushoz?
RED: Objektív foglalatnak hívjuk őket. A RED kameráknak, mindegyiknek a belépő szintű RAVENT kivéve, cserélhető objektív foglalatuk van, melyeket a RED gyárt. Ez azt jelenti, hogy különböző típusú objektívek csatlakoztathatók a kamerához mindenféle adapter és egyéb kiegészítők nélkül. És nem fog vizuális problémákat okozni a más típusú objektív.
– MT: De ez nem feltétlenül a kameragyártó feladata…
RED: Nem, nem.Olyan kamerákat akarunk készíteni, amelyik minden típusú objektívet befogad és ezért is van négy különböző objektív foglalatunk. Négy csavar és két perc múlva már a Canon helyett például IF típusú lencsét használhatsz.
– MT: Mit tudhatunk meg a RED és a Rexfilm közötti kapcsolatról?
RED: Több éve ismerem a Rexfilmet, még onnan, amikor a Filmlight-nak dolgoztam. Akkoriban a partnereink voltak. Már régóta jelen vannak a piacon, és nagyon jó a hírnevük. Ahogy már említettem, bármelyik viszonteladó közül választhattunk Magyarországon, de mi a Rexfilmet választottuk, mert rendkívüli szakemberek, jól ismerik a piacot, és a képviselt termékeikkel ki tudják egészíteni a kameráinkat. Én nagyon kedvelem Varsányi Gábort és a csapatát, nagyon jó emberek, ezért is választottuk őket. Előnyös partnerek számunkra, el tudják juttatni az üzenetünket a piacra, tájékoztatni tudják az embereket és biztosítani a műszaki hozzáértést, ami elengedhetetlen, ha kamera rendszerek összeállításáról van szó. Mi nagyon örülünk annak, amit ők nyújtanak.
Csupán a mi szerencsénk, hogy olyan anyagot választottak, ami az elmúlt évezredek során nem semmisült meg, és még a rajta található jelek sem tűntek el róla. Belső-Ázsiában volt szerencsém látni több ezer éves sziklarajzokat és faragott kőoszlopokat, az eredeti helyükön. Ma is teljes szépségükkel gyönyörködtetik szemlélőiket. Biztos vagyok abban, hogy ebben a történeti korban jóval több minden született, ami viszont nyomtalanul eltűnt, minden bizonnyal azért, mert „nem jól választották meg” az alapanyagot.
A kőkor nem azt jelenti, hogy csak a követ ismerték és használták, hanem, hogy ebből a korból nem maradt ránk más, csak a kő.
Az ember a tudatos művészeti tevékenység megjelenése óta küzd azért, hogy a létrehozott alkotások örök időkre megmaradjanak.
Ugorjunk most néhány ezer évet. Amióta a mai modern értelemben vett festészet megjelent, nem sokkal az első ezredforduló után, folyamatos versenyfutásban vagyunk az idővel, hogy a festmények eredeti pompájukban legyenek megtekinthetőek. Jó ideje önálló szakma a műalkotások felfrissítése, állagmegóvása, megőrzése az utókor számára. A küzdelem azóta fokozódik, hogy a bennünket körülvevő légkör elveszítette vegyi semlegességét, és az általunk odajuttatott szennyezőanyagoknak köszönhetően egyre gyorsuló ütemben támad meg mindent a máskülönben éltető levegő. A festményeket ugyan elzárhatjuk klimatizált raktárakba, de mi legyen a köztéri szobrokkal, épületekkel? A savas levegő és eső szinte elemészti, főleg a mészkőből faragott alkotásokat, épületelemeket, de nincs kegyelem a márványnak, bronznak sem.
Az idén lesz 120 éve annak, hogy a nagyközönség mozgókép-előadáson vehetett részt. A fotó is alig múlt 180 éves. Tehát a fény optikai leképezéséről még rövid idejű tapasztalataink vannak. Azért azt biztosan tudjuk, hogy a nem megfelelően tárolt fotográfiai üveglemezek, filmtekercsek, papírképek hamar elveszítik a rajtuk tárolt információt. A helyzet tovább romlik a színes képek esetében, ahol is a színezékek szerves anyagok, melyek még a zselatinba (állati kötőszövetből előállított, 98-99%-ban fehérje, E441, más néven kocsonya) ágyazott ezüstnél is hajlamosabbak a megsemmisülésre.
Azután jött a digitális váltás (majdnem forradalmat írtam), és az addig kézzelfogható dolgok „elpárologtak”, és kézzel meg nem fogható számsorokká váltak. Na ezt őrizze meg valaki! A számok ugyan leírhatóak papírra, vagy esetleg kőbe is véshetjük azokat, de akár csak egy kicsinyke kép esetében is, több lapot töltene meg, ha ezzel próbálkoznánk. Álljon itt egy összehasonlítás arról, hogy a különféle, egységnyi felületű hordozó anyagok milyen sűrűségű információ befogadásra alkalmasak.
Látható, hogy fordítottan arányos az adatsűrűség a várható élettartammal.
Amióta a számítástechnika helyet kapott a mindennapi életben, a tudósok, mérnökök különféle ötletekkel álltak elő, az egyre meredekebben, már-már az ősrobbanás tágulási sebességét is utolérő bitrobbanás okozta (fölös) információtágulás tárolására.
Az egyik irányzat bizonyos fémek mágnesezhetőségén alapul. Vagyis nagyon kicsi, mikroszkopikus részecskék mágneses irányát forgatjuk, hol egyik, hol másik irányba. Ezek a mágneses adathordozók.
Másik megoldás, hogy megfelelő hőfokra történő melegítéssel, bizonyos fémötvözetetek kristályszerkezetét váltogatjuk a szabályos kristályrács és az amorf állapot között, ezáltal a fényt vagy visszaverik, vagy nem. Ezek az optikai adathordozók.
Legfrissebb próbálkozás a félvezetőkben történő tárolás. Ez a flash memória, ez az alapja a memóriakártyáknak és az SSD meghajtóknak. Feszültség alatt álló félvezetőkben már régen lehet tárolni. Az újdonságot az jelenti, hogy a tápfeszültségről történő lekapcsolás után sem felejti el a rábízott adatot.
Az adatok tárolásában ez a három módozat a legelterjedtebb. Ami ezeken kívül esik, az még nem hódított teret.
Mitől biztonságos az archiválás?
Először is nézzünk körül a környezetünkben, és vegyük sorba, amit akár a saját lakásunkban is tapasztalhatunk.
Nem árt neki a víz. Itt alapvetően nem az árvízre kell gondolni, bár az is eléggé romboló munkára képes, hanem az alig látható párára, ami alattomosan korrodálja az útjába kerülő fémet, és lazítja a kötőanyagokat. Ennek kizárása csak szabályozott (klimatizált) környezetben lehetséges.
Nem árt neki a por. Mindenféle, szemmel nem látható részecske lebeg folyamatosan a minket körülvevő levegőben. Ennek két káros csoportja van: az első a mechanikailag veszélyes, nagyon kemény, elsősorban kvarc kristály, ami megtapadva, a súrlódó felületeken hoz létre karcolásokat, ami egy idő után az adat visszaolvasást nehezíti meg, vagy teszi lehetetlenné. A másik veszélyes csoport a kémiailag aktív anyagok köre. Ezek olyan részecskék, amik reakcióba lépnek az adathordozóval, kémiailag bontják meg azt. Ezzel rombolják az adatokat. Védekezni ellene szintén a szabályozott környezettel lehet.
Nem árt neki a mágnesesség. Azt hiszem, természetes, hogy ha egy adathalmazt a hordozó mágneses állapotának tudatos megváltoztatásával hozunk létre, akkor ez megsemmisülhet, ha erős (esetleg változó) mágneses térbe helyezzük. A mágneses tér mindenhol jelen van, hiszen a bolygónkat is ez öleli körül. A veszélyt nem ez jelenti, hanem a hirtelen jelentkező, impulzusszerű változás, vagy a nagyon erős mágnes tér, legyen az váltakozó, vagy statikus.
Impulzusszerű például a villámcsapás, vagy egy elektromos szikra. Erős mágneses teret hoz létre egy nagy mágnes, például hangszóró mágnes, vagy nagyfeszültségű villamos felsővezeték, és egyéb erősáramú kábelek. Ezekkel jócskán körül vagyunk véve. Kivédése nem nagy feladat. A nehézséget az jelenti, hogy mivel érzékszervünk nincsen rá, nem biztos, hogy tudomásunk van a jelenlétéről.
Nem árt neki a hőmérséklet ingadozás. Ez szintén olyan környezeti tényező, ami nem rajtunk múlik. A hőmérséklet növekedése az anyagok öregedését gyorsítja. Elsősorban a szerves anyagok, például a hordozó anyagok tulajdonságait változtatja meg. Védekezni ellene csak a normál (20 °C körüli) hőmérséklet folyamatos biztosításával lehet.
Nem használódik el. Vagyis a folyamatos használat közben nem éri mechanikai behatás. Nem súrlódik, nem kopik, nem gyűrődik, nem deformálódik, nem szakad el.
Erős az adatbiztonság, megfelelő a hibajavítás. Ez azt jelenti, hogy „zajos” környezetben is biztonságosan elválasztható az információ a háttérzajtól. Biztonságosan megmondható, mi az „1” és mi a „0”. Szerencsére csak ezzel a két értékkel dolgozunk. Az adathoz íráskor némi többletinformáció is rögzítésre kerül. Ez egy matematikai algoritmus eredménye, ami abban segít, hogy olvasáskor felismerjük az esetleges hibát, és valamilyen szintig javítani is tudjuk azt.
A mentés megmentése, avagy időnként meg kell mozgatni az adatokat. Nem azért mert elgémberedtek, mint az ember lába, ha sokat ül a számítógép előtt, hanem hogy biztonságosan hozzáférjünk.
Talán még sokan emlékeznek a floppy lemezre. Ezek voltak az első információhordozóink. Ma már (és évek óta) nem tudok olyan számítógépet vásárolni, amiben ez a meghajtó beépítésre került. Ilyet már csak a fiókok mélyén találunk, vagy számítógép roncstelepen. Húsz-huszonöt évvel ezelőtt, amikor még ez számított egyedüli tárolónak, rengeteg dokumentumot rögzítettünk ezeken a lemezeken. Az előrelátók a számítógép belső tárolóján is hagytak egy másolatot. Eltelt mondjuk húsz év.
A számítógépet azóta legjobb esetben ötször kicseréltük. Az adatmentés, átemelés vagy sikerült, vagy lemaradt valami (általában az, amire a legnagyobb szükségünk van húsz év távlatában), de nem baj, ott vannak a floppy lemezek. De hol van már a tavalyi hó, vagyis az a számítógép, amiben olvasni lehet ezeket? Szerzünk egy meghajtót, de már nincs olyan alaplap, amire csatlakoztatni lehet. Nagy nehezen megbirkózunk a feladattal, és akkor jön a kétségbeesés, hogy a hordozó már nem sok mindent hordoz, vagyis eltűnt róla az információ egy része. Persze ez a pesszimista végkifejlet, lehet, hogy minden hibátlanul olvasható. Ebben az esetben gyorsan, ismét elmentjük a szükséges fájlokat, és az egészet, ha nem feledkezünk meg róla, húsz év múlva, tíz év múlva kezdjük előröl.
Persze, mondhatná valaki, mi mozgóképészek nem floppy lemezeket használunk. Ez így van, de sajnos az összes adathordozónkra igaz az elavulás. A fizikusok és számítógép fejlesztők havonta állnak elő zseniális ötletekkel a tárolást illetően. Mi csodálatba esünk, mérlegelünk, beruházunk (nem is keveset), majd a gyártók még csak azt sem mondják, hogy „bocs tévedtünk, mégsem ez a legjobb”, és otthagynak minket, mint Szent Pál az oláhokat. Mi meg ott állunk egy nagy számhalommal, és retteghetünk, hogy mi lesz vele/velünk néhány év múlva. Ami biztos, hogy ismét a pénztárcánkat fogják nyitogatni. Az adatainkat pedig időről időre migrálni kell. Persze nem a manapság sokat használt értelemben, de valami hasonlóról van szó. (Migráció: a lakóhely megváltoztatása, elvándorlás egy területről, betelepülés egy területre, vagy egyszerűen csak vándorlás.)
Miután körülírtuk, hogy mitől érezzük biztonságban adatainkat, nézzünk egy kicsit körül a napi menüben, nézzük meg, napjainkban milyen lehetőségek állnak rendelkezésünkre.
Hogyan archiválunk?
Videoszalag: a legrégebbi, de még most is sok helyen használják. Azért fontos kihangsúlyozni, hogy videó, mert van egyéb is, arról később. Azt mondanám, ez az állatorvosi ló. Minden hibalehetőség fennáll a fent felsoroltak közül. Digitális rögzítés esetén talán a másolhatóság, ami a javára írható, de ez rengeteg időt vesz igénybe, mivel csak valós időben másolható.
Memóriakártya: Első ránézésre megfelelőnek tűnik, de igazából nem ismerjük a hosszú távú tárolhatóságát, azaz nem tudjuk, megtartja-e a félvezető az információt? A másik ok, amiért nem is kísérletezünk vele, hogy tárolókapacitás/ár arány ennél a tárolónál kiugróan magas, magyarul nagyon drága. Ezért ezt az eszközt jelenleg csak átmeneti tárolásra használjuk.
CD–DVD–Blu-Ray lemez: összefoglalóan 12 cm-es korong. Az első gondom vele, még mielőtt a fizikai tulajdonságait vizsgálnám, hogy tárolókapacitása, főleg a mai 4K-s világban csak tömörített(ebb) tárolásra ad módot. Márpedig főleg a hosszú távú mentés esetében, inkább az eredetihez legjobban hasonló, vagy muszter esetén az eredeti minőséget kell megőrizni. Az is kevés lesz néhány év múlva.
De nézzük a kritériumokat: Vízre nem érzékeny, porra is csak akkor, ha az sérülést okoz a felületén. Mágneses térre érzéketlen.
Van viszont egy rossz tulajdonsága. Az információt hordozó réteg egy 1 mm körüli vastagságú műgyanta hordozó anyagba van beágyazva. Ez szerves anyag, idővel változik. A legnagyobb gond, hogy a kezdetben tökéletesen átlátszó anyagban idővel – és ez rövidíthető a magas hőmérséklettel és a levegő vegyi anyag tartalmával – mikroszkopikus repedések keletkeznek.
Addig nincs is semmi baj, amíg a lézersugár áthatol ezeken az optikai töréseken, de amikor ezek mérete már a fénysugár hullámhosszának nagyságrendjébe esik, vagy meghaladja azt, nem biztos hogy az „1”-et „1”-nek és a „0”-t, „0”-nak olvassa. Még ez sem okoz gondot, amíg a hibajavítás elegendő tartalékkal rendelkezik. A probléma ezután kezdődik. A bajt tetézi, hogy semmiféle diagnózist, de még csak előrejelzést sem kapunk az állapot romlásáról. Ezért van az, hogy a leggondosabban kezelt lemezek is 5-10 év után nehezebben, vagy egyáltalán nem olvashatóak. Kicsit jobb a helyzet a préselt lemezek esetében.
Amennyiben biztosra akarunk menni 2-3 évente újra kellene írni lemezeinket, de kinek jut ez eszébe?
Merevlemez: winchester, HDD és egyéb névvel illetett tároló eszköz, ami ma legelterjedtebb a számítógép használók körében. Ez egy megbonthatatlan (körülbelül mint a népek barátsága) erős burkolatban elhelyezett mágneslemez csomag, mintha merev-hajlékony lemezeket (floppy) szerelnénk egy dobozba.
Portól garantáltan védett, talán víztől is. Viszont az erős mágneses tér már megbolygatja a tárolt adatokat.
Legérzékenyebb a mechanikai behatásokra.
Nagyon finom, precíziós szerkezete következtében nem szereti a rázkódást, ütést. Munka közben egyáltalán, de kikapcsolt állapotában sem tűr erős mechanikai behatást. A lemezek fölött repülő író/olvasó fejek, ha rázás következtében a lemezhez érnek sérülést okoznak. Mivel az adatsűrűség nagyon magas, a legkisebb felületi hiba is végzetes lehet.
Gyorsan forgó, mechanikailag erősen igénybe vett alkatrészeket találunk benne, amik egy idő után elfáradhatnak, ha meg nem használjuk rendszeresen, „beállnak”.
Azonkívül nem tudjuk, hogy a mágneses állapot, hogyan változik az (hosszú) időben. Tehát erről sem árt időnként visszaellenőrzött másolatot készíteni.
Merevlemez tömbök: Jó okunk van arra, hogy ne csak egy merevlemezt használjunk. Például az, hogy kevés a rendelkezésre álló hely. Ha már több lemezt használunk, akkor érdemes valamiféle kapcsolatba hozni azokat egymással. Például többet is teszünk a gépünkbe, és matematikai algoritmus alapján megosztjuk köztük a feladatot. Például úgy, hogy a folyamatos írást felosztjuk, így gyorsabb lesz az írás-olvasás. Ennek hátránya, ha egy ebben részvevő tároló megsérül, az egész adathalmaz használhatatlanná válik. Ha egy-két merevlemez kapacitását feláldozom, és az adatok mellett a hibajavításhoz is használható információt is tárolok megosztva, akkor egy egység meghibásodása esetén a csere után visszaállítható az eredeti tartalom. Ennek a számítástechnikában RAID (Redundant Array of Independent Disks) a neve.
A napi munka ma már elképzelhetetlen a RAID-ek nélkül. Hosszútávú tárolásra azonban nem alkalmasak.
Hálózati tároló: Ez valójában nem más, mint az előbb említett RAID hálózatba kötött változata. Ez elkerülhetetlen, abban az esetben, ha több helyről is szeretnének hozzáférni a fájlokhoz. Amennyiben nem csak tároljuk a videotartalmakat, hanem dolgozunk is vele, gyorsabb kapcsolatra lesz szükségünk, mint az otthoni gigabites ethernet hálózat.
A hálózati tároló nem szükségszerű, hogy a közelünkben legyen, sőt, még az sem szükségszerű, hogy a mi tulajdonunkban legyen, elég bérelni. Ezek a felhő alapú szolgáltatások. Erről akkor beszélünk, ha egy szolgáltatást a saját gépünkön veszünk igénybe, de a szolgáltatás infrastruktúrája tőlünk távol, számunkra ismeretlen helyen, nem a mi tulajdonunkban üzemel. Ezért a szolgáltatásért fizetünk. Fontos még, hogy a szolgáltatás bárhonnan elérhető, ahol csatlakozni lehet a világhálóra.
Vissza a szalaghoz? Most, hogy végre megszabadultunk a szalagos rögzítéstől, ismét kopogtat az ajtón, akárcsak a farkas a kismalac ajtaján, hogy engedjük be. De ez a szalag nem az a szalag. Most már úgy hívják: LTO (Linear Tape-Open). Ez egy a ’90-es években fejlesztett mágneses tároló. Azért, ha őszinte akarok lenni, ez mégiscsak ugyanaz a szalag, csak jobban vigyázunk rá. Ha csak tényleg adatmentésre használjuk, mint amire való, kevesebbszer kerül kapcsolatba az író/olvasó fejjel, mint videós elődje. Azonban pontosan ugyanaz a (le)mágnesezhető anyag található a borítás alatt, ami éppen úgy nyúlik, kopik és szakad, mint videós felmenője. Mégis sokan bízzák erre féltett felvételeiket. Az eddigi óriási tapasztalat alapján, azért el kell mondani, hogy a hiba lehetősége alacsony.
Talán nem is itt van a használhatóság korlátja, hanem abban, hogy rohamos ütemben fejlesztik ezt a tárolási technológiát. Az adatsűrűség többszörösére nőtt. Nagyából két évente megjelenik egy újabb generációja a szalagoknak is, de ami a mi szempontunkból lényeges, a meghajtóknak is. A gyártók eddig csak azt oldották meg, hogy az újabb eszközzel legfeljebb két generációt tudok visszamenni. Tehát, ha egy ma legújabbnak számító 6. generációs meghajtót helyezek üzembe, azzal legfeljebb egy 4. generációs szalagot tudok elolvasni, írni csak az 5. generációst. Valamikor beruháztam egy szalagos tárolóra, ha valami miatt újabb eszközre váltok, a régi szalagjaimat még azelőtt mentenem kell újra, mielőtt kidobom a régi meghajtót. Az adat költöztetése, ha jobban tetszik migrálása, idő, pénz és energia ráfordítást igényel, méghozzá nem is keveset.
Ha már az időnél tartunk, a szalagos tárolás másik kellemetlen tulajdonsága a rendkívül magas hozzáférési idő. Az adatokat egy szalagon, sorban egymásután tároljuk, ha az elején állunk és a végéről kell valamihez hozzájutni, akkor az egész szalagot át kell tekerni. Ha lassan teszem, a fél életemet a gép előtt töltöm, ha túl gyorsan, fennáll a mechanikai sérülés, szakadás esélye. Azonkívül számottevő idő, amíg a szalag a behelyezés után rendelkezésre áll.
Akkor most melyiket válasszam?
Aki ma „tuti tippet” ad, az látnok, és jobban teszi, ha a lóversenyen, vagy a lottón kamatoztatja természetfeletti képességét.
De hát egyre több a mozgóképfelvétel, és nekünk dönteni kell, méghozzá a lehetőségek közül valami olyat kell kiválasztani, ami nem csak rövid ideig, és viszonylag magas megbízhatósággal áll rendelkezésre. Az sem hátrány, ha nem olyan drága, hogy majd a következő váltásnál, ne sajnáljuk „kidobni”, vagy inkább csak elfelejteni az egészet.
A legtöbb tárolásban érintett gyártó nagy magabiztossággal érvel a saját portékája mellett. Közülük kevesen vannak, akik figyelembe veszik a mozgókép tárolásának különleges igényeit.
Ilyen például, hogy óriási méretű, nem ritkán több tíz gigabyte-os fájlokat kezelünk. Az írásnak, olvasásnak olyan sebességgel kell történnie, hogy biztonságos hozzáférést biztosítson, persze, csak ha nem kizárólag tárolunk, hanem esetleg bele is nézünk, ne adj Isten dolgozunk is a fájllal.
Mit mond erről a Sony?
Nekik van tapasztalatuk a számítástechnikában, médiatárolásban, és nem utolsósorban a videotechnikában is. A Sony a szavazatát a „tizenkét centis” korong mellett tette le. Első hallásra meglepő, hiszen fentebb nem túl sok jót nem írtam erről a lehetőségről. Lapozzon csak vissza a kedves olvasó!
A legnagyobb gondot a védelemül szolgáló műgyanta réteg okozza. Ezért a fejlesztők azt mondták: kerüljön az adatot tároló, hajszálvékony fémötvözet a műgyanta tetejére. Akkor a lézer sugárnak nem kell ezen a rétegen áthatolnia, tehát az olvashatóságot nem befolyásolja az öregedés. Viszont így az adat réteg nagyon sérülékennyé vált, annak ellenére is, hogy azért egy nagyon vékony lakk réteg védi. Ha elzárjuk az avatatlan kezek elől, és nem engedünk közvetlen hozzáférést a felhasználó számára, akkor ezt a hibalehetőséget szinte a nullára csökkentettük. Szerkeszteni kell egy megfelelő burkolatot, hozzá egy befogadó meghajtót és kész az új tároló eszközünk. Persze ügyes, erős emberek mindig voltak, akik képesek megoldani egy zárt doboz felnyitását.
Egy ideje használatban van már ez az optikai lemezes rendszer. A neve Professional Disc és jó néhány kamerában ez szolgál rögzítésre. Azt kell mondjam, teljesen megbízhatóan működik.
A Sony ezt fejlesztette tovább, és 12 darab lemezt csomagolt be egy pakkba. A korongokat egy mechanika emeli be az olvasás helyére, de ez nem a szemünk láttára történik, a rendszer teljesen zárt. A nem olyan régen megjelent első generációban a Sony, a Professional Disc-ből már ismert lemezeket helyezte el.
A rendszer neve Optical Disc Archive, röviden ODA. Mint mondtam, a rendszer már működő első generációjában a Blu-ray lemezekhez hasonló korongok helyezkednek el. Az így kialakított csomag legnagyobb tárolókapacitása 1,5 TB.
Az ebben az évben várható második generációs eszköz meghaladja ennek kétszeresét, és a legnagyobb tárhely 3,6 TB lesz. Előjelzések szerint lesz még egy harmadik generáció is, ehhez viszont lemezcserét kell végrehajtani. A legfeljebb 128 GB-os Blu-Ray lemezt felváltja majd az Archival Disc, ami egy szintén 12 cm átmérőjű korong. Ennek legnagyobb tárolókapacitása 1 TB. Az Archival Disc-ből 6 TB-os ODA csomag készül majd, várhatóan 2017-ben.
Mi történik az újabb generációk megjelenésekor a régi adatokkal? Ezt a kérdést teljes joggal teheti fel a kedves olvasó. A generációváltás eddigi tapasztalatai alapján ment minden a kukába. De gondoljunk csak a CD lemezekre, ami ugye az elő nemzedéke a 12 cm-es tárolásnak. Az első CD lejátszóink vagy működnek még, vagy már régen váltottunk DVD-re, és nem olyan régen Blu-ray-re. Ez utóbbi készülék, minden gond nélkül lejátssza a régi CD-ket is. Sőt a számítógépbe épített Blu-Ray meghajtó nem tiltakozik, ha CD-t szeretnénk írni. Vagyis azt mondhatjuk, hogy felülről lefelé kompatibilis. Mindent ír és olvas, ami a saját szintjén, vagy az alatt van. Ez az ODA alapfilozófiája is. A régebbi generációkból származó hordozókat írja és olvassa, tehát a tárolt információt nem kell újraírni a meghajtó cseréje után.
De vajon meddig maradnak olvashatóak az adatok?
Mivel még hosszú távú tapasztalatok nem állhatnak rendelkezésre, ezért csupán a mesterséges öregítés eredményeire lehet támaszkodni. Ez azt mutatja, hogy rendkívül magas hőmérsékleten (80 °C) az élettartama néhány ezer óra, szoba hőmérsékleten viszont 107 óra a várható élettartam.
A Sony előrejelzés szerint 42 °C hőmérsékleten – amit ha elér a globális felmelegedés, már nem az adatok megőrzése lesz a legnagyobb gondunk – 50 évig lehetünk biztosak abban, hogy visszanézhetőek lesznek felvételeink. Persze én is gond nélkül vállalok garanciát akár 100 évre is, kérjék majd rajtam számon! Azért mégis azt gondolom, abban biztosak lehetünk, hogy nem kell évente átmozgatni egy teljes archívumot. A lemezek tárolása nem igényel különleges környezetet. Nem érzékeny vízre, porra (zárt a rendszer), hőmérsékletre, mágneses térre.
Ez a rendszer ígéretesnek tűnik. A lemezcsomagok ára úgy tűnik, egyelőre a hasonló kapacitású merevlemezek árával hasonlítható össze. Reményeim szerint a gyártás növekedésével ez mérséklődik majd, de már így sem irreálisan magas.
Nagy archívumokban ennek a robotizált változata is használható. Egy modulárisan bővíthető rendszerrel akár 535 lemezcsomagot is kezelhetünk. Ez már jelenleg is több mint 800 TB tárkapacitást jelent.
Jelenleg itt tartunk. A választást a kedves olvasókra, kollégákra bízom. Úgy gondolom, hogy ezt a témakört nem zárhatjuk le. Talán nem is olyan sok időt kell várni arra, hogy újabb tároló eszközök megjelenéséről számolhassak be.
Csupán egyetlen dologban vagyok biztos: Navigare necesse est, vagyis ARCHIVÁLNI KELL!
Az IP forradalom vezetői világszerte több mint 50 szoftver definiált video hálózat (SDVN) installálásán vannak túl. Ma gyakorlatilag az Evertz szállítja az IP megoldásokat, és közben folyamatosan fejlesztik az IP átállás eszközeit, melyek nagyobb rugalmasságot, skálázhatóságot és gyorsaságot céloznak. Több nagy formátumú élő esemény gyártása, úgy mint Super Bowl 50, 2016 Masters és az US Open Tenisztorna is az Evertz SDVN rendszerén zajlott. Ez a formátumokra és szabványokra nyitott, időálló megoldás eljut az ipar minden területére, otthoni gyártáshoz, UHD (4K) nagy dinamika átfogással (HDR) készült produkciókhoz, virtuális szolgáltatásokba, amelyek működnek köz és magán Cloud alkalmazásban.
Megnövekedett az érdeklődés az UHD szolgáltatásokra, a nagy dinamika átfogásra, a magas frame rátára és a szélesebb színtér közvetítésére. Mindezek kiszolgálásra számos új termék volt látható a standjukon: a DreamCatcher, választható platform UHD IP alapú visszajátszáshoz, SDVN, valamint a legújabb 12G-SDI termékek, UHD integrált csatorna kijátsztó HDR-el, OvertureRT LIVE-UHD (OVRT-LIVE-UHD), amely teljes kijátszást kínál UHD csatorna támogatással és az új 3482TXE-HEVC, amely egy nagy denzitású HEVC kóder UHD jelek szétosztásához HDR jelekkel végfelhasználók számára.
Ezúttal a televíziós műsorok hangi világának titkaival ismerkedünk meg Kappel Márton segítéségével, aki az MTVA stábjának tagjaként olyan műsorok hangi világáért, élő megvalósításáért felel, mint a „Fábry Show”, „A Dal”, a „Magyarország, szeretlek!”, vagy a „Virtuózok” klasszikus zenei tehetségkutató show műsor. Emellett a Studer Vista 1-es rendszerekkel is megismerkedünk. Mélyvíz, nem csak úszóknak!
Hogyan kerültél a hangmérnök szakmába?
Tanulmányaim alatt fokozatosan a szakma irányába orientálódtam. A Puskás Tivadar Távközlési Technikumba jártam középiskolába, majd 2008-ban diplomáztam villamosmérnökként a BMF Kandó Kálmán villamosmérnöki kar stúdiótechnika szakirányán. Az utolsó évet sikerült egy gyakornoki program keretében belül az MTV-ben töltenem. Tehát pályakezdőként egyenesen a tévébe csöppentem, és azonnal beszippantott ez a világ. Az első találkozásom a Sennheiserrel is ekkor történt, mert az első mikroport, amit a kezembe vettem, pont az volt. Egy tapasztaltabb mikrofonos kollegám az első alkalmak egyikén egy ilyen csiptetős mikrofont adott a kezembe, azzal az instrukcióval: „Tessék, rakd fel a szereplőre!” Most ott tartok, hogy itt az MTVA 1.-es stúdiójában egy STUDER VISTA 1 rendszeren keverem a fent említett műsorok hangját. A „Magyarország, szeretlek!” külső stúdióban készülő forgatására ennek a rendszernek az „ikertestvérét” építem ki, egy gurulós rackbe épített mobil változatot. A mikroport szett minden esetben Sennheiser. Azt már kezdőként is tudtam, hogy egy prémium termék, de azt például nem, hogy ezen a területen ipari sztenderdnek tekinthető. Ez hangozhat „marketingdumának”, de rengeteg helyen megfordultam már, és nem lehet véletlen, hogy komoly produkciókban legtöbb esetben Sennheiser rendszereket használnak.
Ha egy gyereket megkérdezünk, hogy mi szeretne lenni, nem feltétlenül az az első válasz, hogy hangmérnök. Téged mi inspirált erre?
A zene. Tizennégy évig tanultam zenét, három évig zongoráztam, közben az iskolai kórusban énekeltem, utána klarinétoztam, mellette fúvószenekarban is játszottam, tehát elég komoly zenei nevelést kaptam. De tanáraim szerint nem voltam elég szorgalmas, hogy ezen a pályán teljesedjek ki. Az iskoláim választásánál részben szüleim és zenetanáraim hatására is a műszaki pálya felé orientálódtam. Kezdetben még nem tudtam, hogy hangmérnök leszek, csak a főiskola utolsó előtti évében fogalmazódott meg bennem a gondolat, amikor már eldöntöttem, hogy miből írom a szakdolgozatomat. Nem sokkal a tévés gyakornoki évem előtt, egy családtagom barátja, aki szintén hangmérnök, elvitt egy koncertre, ahol megmutatta, mit csinálnak a „hangászok”, ahogy ő mondta. Láttam, hogy a keverőállásban színes gombokat nyomogatnak nagyon komoly arccal, és ettől megszólal a zene a hangszórókból. Szóval, ha nem lehetsz a színpadon, de mégis szeretnél a közelében lenni, ez az ideális megoldás. Másrészt éreztem magamban ambíciót ahhoz, hogy felelősségteljes és kreatív munkát végezzek, innen indult az egész.
Amikor Zányi Tamással készítettem interjút, azt mondta, hogy egy jó hangmérnökben egyaránt meg kell lennie a zenei kreativitásnak és műszaki érzéknek.
Teljesen egyetértek Tamással. Egy tévés zenei produkcióval is együtt kell tudni lélegezni. Ugyanolyan csapatmunka, mint például egy prózai színházi előadás. Ha megnézel egy tévéstábot, van ötven, vagy adott esetben akár száz munkatárs, de ha csak a szűken vett hangstábot nézzük, akkor is tíz-tizenöt embernek kell együtt dolgoznia pontosan és összehangoltan. Ha ott ülsz a keverőpultnál, akkor, még ha csak ketten beszélgetnek is egy kis stúdióban, van egy rendezői elképzelés, amit a saját műszaki kreativitásoddal kell tudnod megvalósítani. Természetesen mindezt magas minőségű, megbízható technikai eszközökkel alátámasztva. Te vagy az az ember, aki kapcsolatba kerül az eszközzel, mondhatni a kapocs vagy a művészek és a technika között. A kettőt összhangba hozni, itt mutatkozik meg a kreativitás és a műszaki érzék. A tv műsor hangzásának is van egy íve: egyszer csak jön egy zenei betét, ezt tudni kell úgy keverni, hogy a néző szerves egésznek érezze a produkciót elejétől a végéig.
Mit kell érteni az alatt, hogy rendezői elképzelés?
Van olyan, ami egzakt, jól megfogható. Kifejezetten televíziós rendezői elképzelés az egyik kedvencem: „Nem akarom látni azt a mikrofont!”. Ez ugye inkább műszaki jellegű, mintsem művészi, de tévés területen, ahol a vizuális ingerek a fontosabbak, alapkövetelmény. Ezt meg kell tudni oldani. Minél kisebb legyen, minél esztétikusabb legyen egy eszköz mérete, kinézete. Itt jön a képbe, hogy a gyártók milyen termékeket tudnak nekünk ehhez biztosítani, milyen mikrofonokat, hangszórókat tudunk jól használni, és persze elrejteni anélkül, hogy a hangminőség rovására menne. Pár évtizeddel ezelőtt még bevett megoldás volt, hogy egy állványos mikrofonba beszéltek a szereplők, és ebből volt nyolc-tíz darab a stúdióban. Mára eljutottunk oda, hogy egy nagyobb tévés produkcióban kapásból tíz-húsz csatornától indul a vezeték nélküli eszközök száma. Az egyre kisebb mikrofonokat pedig a szereplők fejére tudjuk helyezni headset formájában, lehető legközelebb a hangforráshoz, diszkrét látvánnyal és a két kéz szabadságával párosulva, közben mindezt akár egy stadion méretű színpadon több ezer watton hangosítva. A művészi elképzelés alatt azt kell érteni, hogy a hangzás minőségében és arányaiban hogyan szólal meg. Legyen hangos, vagy halkabb, de lágyabb, inkább színesebb, mint tompább. Hogy egy szakmabelit idézzek: „Legyen benne stenk!” Egy show műsornak, mint a Fábry például, jól áll, ha berobban az eleje: szólaljon meg a főcím hatásosan, ne legyen halk a taps, de még ne nyomja el a beszéd hangerejét, ússzon be az effektzene, vagy inkább legyen konkrét az indulása, sorolhatnám. Instrukcióik, elképzeléseik vannak arról, hogy milyen arányban szólaljon meg egy aláfestő zene, és egy konferálás egyszerre. Ez elsősorban a hangmérnök keze alatt és fülében születik meg, mondhatni: a mi ízlésünk a mérvadó.
Ezt úgy kell elképzelni, hogy ha Fábry Sándor mond egy poént, és utána jön a zenei részlet, arra is van koreográfia?
Igen, ez is egy hangmérnöki feladat, amit tudni kell kezelni. De továbbmegyek: zenei jellegű shownál, például a Virtuózokban, van egy zenei rendező is a stábban, aki a produkciók zenei hangzásáért felel, és segíti a hangmérnök munkáját. De ha a hangmérnök rendelkezik ilyen kvalitásokkal, akkor ezt ő is meg tudja oldani, akár élő adásban is. A tévében inkább az utóbbi az elterjedt, a rádiókban jellemzőbb a zenei rendezők alkalmazása. Tévés területen inkább egy-két nagyobb műsornál jellemző ez.
Hogy lehet belevinni a kreativitást egy ilyen adás lebonyolításába?
Az előbb említett példa, amikor meg van szabva, hogy milyen típusú mikrofon lehet a díszletben, mert csak az illeszkedik bele tökéletesen képileg: ez a kreatív kompromisszum a látványért. Jól jön a tapasztalat, ha te már tudod, hogyan teljesít stúdiókörnyezetben, vagy a hangosítással együtt az a kiválasztott eszköz, mit várhatsz el tőle. A hangmérnöknek úgy kell a keverőpultban lévő potméterekkel, dinamikákkal, hangszínekkel, és millió más funkcióval létrehoznia hangzást, hogy a néző otthon a fotelban ülve a tv hangszóróin keresztül a legjobb minőséget kapja. Már érzem, hol vannak azok az értékek, beállítások a pulton, amiktől a műsor jól fog szólni a tévé képernyőjén keresztül. Ez az a fajta kreativitás, amikor elképzelem, mit szeretne a közönség, és mit kell hallania, valamint hogy ezt hogyan valósítom meg a rendelkezésemre álló eszközökkel. Nálam ez fajta beleérzés az élő adások hangkeverésénél jelentkezik erőteljesen.
Hogy zajlik ez a gyakorlatban?
Hasonló, mint egy színházi előadás: „Három-kettő-egy- függöny szét!” És nyúlok a faderhez, amire az van írva, hogy „bejátszógép” és keverem be a főcím hangját. Mindig vannak próbák, bevett, rutinszerű dolgok, be van gyakorolva minden. De mivel ez mondhatni technikai sport, közben megy a folyamatos megfejtés, más néven hibaelhárítás. Természetesen azon dolgozom, hogy ezt egyáltalán ne kelljen adás vagy felvétel közben csinálni, de valami gikszer mindig bejöhet. Egy mikrofon recsegni kezd, a rendezői utasító pont adás előtt egy perccel szűnik meg működni, és a többi. A mai showműsorok már olyan bonyolult rendszerekkel működnek, hogy nem egy, hanem két hangmérnök is ülhet a hangasztal mögött, három-négy mikrofonossal támogatva, akik stúdiótérben dolgoznak. Egy, aki csak a keverést csinálja és egy, aki a hátországot biztosítja: programozza a keverőasztalt, az utasító rendszert, hibát hárít el. A digitális technikával számítógépek vették át az irányítást, a STUDER VISTA 1-et is az vezérli, csak van egy hatalmas kezelőfelülete, ami egy analóg keverőpultra hasonlít.
Mondanál egy pár szót az MTVA keverőpult állományáról?
2008-ban érkeztek az első teljesen digitális STUDER rendszerek. A 4-es, a híradó stúdiója, és az 5-ös „virtuális” stúdió kapott egy-egy VISTA 8-as keverőpultot. 2012-ben a londoni olimpiára vásároltunk egy 32 faderes VISTA 9-et, amit aztán az M4 Sport 2-es stúdiójába építettünk be. 2013-ban az 1-es stúdió kiszolgálására egy VISTA 1-es rendszert tudtunk beszerezni. 2015-ben megvettük ennek egy rack-be szerelt változatát is, illetve a meglévő pultot fejlesztettük egy méterhíd kiegészítővel. Ezenkívül a 3-as stúdiónk egy SSL C-100-as rendszerrel van felszerelve.
Milyen előnyeit látjátok a STUDER eszközöknek felhasználói szemszögből?
Nekem a STUDER a méltán híres és nagy múltú céget jelenti a piacon. Ez garancia arra a megbízhatóságra, hogy a legjobb minőségű eszközöket kapjuk tőle. A több évtizedes tapasztalat, megmutatkozik a termékeiben, amelyek pontosak, jól dolgoznak, folyamatosan követik a megnövekedett szakmai igényeket. Prémium minőséget képviselnek mind az anyagok, mind a szolgáltatások tekintetében. Olyan rendszert, és olyan egyénre szabható felületet nyújt számomra, ami könnyen átlátható és kezelhető egyszerre, szolgáltatásai pedig kifejezetten a broadcast felhasználásra készültek. Erre van szükségünk a tévéstúdió hangvezérlőjében.
Miben különbözik a broadcast felhasználásra való eszköz az általános hangosítási eszközöktől?
Ha ránézel két ilyen eszközre, a különbség a részletekben rejlik. Broadcast felhasználásban mások a prioritások, mint „csak” zenei vagy koncert eszközöknél. Természetesen mi is mikrofonokat, hangszórókat és keverőpultokat használunk, csak ezek speciálisan a tévés terület igényeire lettek fejlesztve. Ezeken a keverőpultokon azok a funkciók kaptak nagyobb hangsúlyt, gyorsabb, könnyebb elérést, amiket kizárólag ilyen környezetben használunk. A mikrofonok kisebbek, a szereplőkre diszkrétebben elhelyezhetőek, hogy vizuálisan kellemesebb hatást érhessünk el velük. A hangszórók szintén olyan paraméterekkel rendelkeznek, hogy egy stúdiódíszletben könnyen használhatóak legyenek.
Miért kell két digitális pult két kezelővel? Miért nem volt megfelelő a 24 csatornás analóg pult, ami egy kisebb koncerten simán megfelelne?
Az egyre növekvő igények kiszolgálása, és az erre épített rendszerek kezelése már túlmutat egy hangmérnök kapacitásán. Az adáskeverés szemszögéből nézve a feladatok növekedésével a munka több részre oszlott. Az egyikünk egy zenei felhasználásra szánt pulton csak a produkciók keverésével, és az ahhoz szervesen kapcsolódó folyamatokkal foglalkozik. Ez a rendszer csatlakozik a broadcast pultba, ahol a másik kolléga ezzel a jellel és a többi hangforrás jelével együttesen alakítja ki az adáshangot. Összesen ez akár ötven-száz hangcsatorna jelét tartalmazhatja a produkció méretétől függően. Egy harmadik mérnök is lehet a stábban, aki a háttérben adás alatt a technikai supportot, azaz a támogatást nyújtja: ha kell, elhárítja a hibákat, átlátja és segíti a hangrendszer működését, és ezzel a hangmérnökök munkáját.
Milyen mikrofonokat és mikroportokat használtok a stúdióban a showműsorokhoz? Miért használtok Sennheiser mikroportokat?
Az MTVA 1-es stúdiójában készülő műsorokhoz a Sennheiser 2000-es szériájú rendszereit használjuk. Ebben a rendszerben a kézi mikrofonok SKM 2000-esek Neumann K205-ös fejjel, a portok SK 2000-esek MKE 2-es kapszulákkal vagy HSP 2-es headsetekkel vannak felszerelve. Mindezek jelét AD3700-es antennákon és EM 2050-es vevőkön keresztül fogadjuk. Fülmonitorozásra EK 2000 IEM zsebvevőket használunk. A 2-es stúdióban van egy 3000-es rendszerünk, ami SK5200-as kéziadókból, SK 250-es portokból és két darab SK5212-es minizsebadóból áll. A Sennheiser élen jár a televíziós területre szánt termékeinek fejlesztésében, ezáltal a magas minőség garantált.
Az első eszköz, ami kapcsolatba kerül a hangforrással és megcsinálja az akusztikai-elektronikai átalakítást, az a kézi mikrofon vagy zsebadó, amit a szereplőre teszünk. Nem engedhetjük meg, hogy bármilyen veszteség érjen minket az átalakítás során, hiszen a célunk az, hogy a legautentikusabban adjunk át minden hangot a tévé képernyőjén keresztül.
Az idei IBC-n új jellemzőkkel enkoder és multiplex megoldásokat mutattak be: HDR kódolás mostantól HDTV-hez is. Az új k lehetővé teszi a szín-intenzív, HDR (Nagy Dinamika Tartományú) anyagok közvetítését UHD-ben és HD formátumban. Például DVB-T2 hálózaton keresztül ellátni a nézőket valóságos, megragadó televíziós élménnyel. A berendezés felépítése biztosítja, hogy a fejvégeken lévő operátorok kicseréljék a létező kódolásokat, vagy teljesen új multiplex rendszereket építsenek. Ezen túl az AVHE100 rugalmas megoldást kínál migrációs folyamatokhoz HD-be, UltraHD-be és HDR-be. Az összes funkció implementált a szoftver modulokba, így könnyű az integrációs bővítés a relatív új HEVC szabványoknak megfelelően.
A HDR kép sokkal vibrálóbb mint a HD, különösen akkor amikor a világos és árnyékos részletek között nagyon erős a kontraszt. A csúcs kategóriás, lapos televíziók számára a HDR technológia biztosítja, hogy megjelenítsék a nagyobb színteret (Rec. 2020) szemben a határolt színtérrel CRT tévék számára (Rec. 709). A HDR nagyobb átfogással jeleníti meg a világosságjeleket és részletgazdagabb képet kínál a világos és sötét képtartalmakban. A R&S innovációja ezt a képi minőség többletet engedi látni HD-ben is. Az The R&S AVHE100 szoftver segítségével beágyazhat HDR specifikus metaadatokat a transzport streambe. A HDR ki-be kapcsolható a rendszer felhasználói kezelőfelületén keresztül. Mint már szóltunk róla a platform teljes egészében alkalmas migrációs folyamatokhoz létező UHD és HD csatornákat menthetünk el HEVC-ben, vagy új UHD és HD csatornákat generálhatunk HEVC képességekkel. A rendszer opcionálisan bővíthető: titkosítással, monitorozással és innovatív redundáns megoldásokkal (hibrid redundancia és R&S CrossFlowIP).
Úgy tűnik, a nézők a képminőséggel szemben sokkal elnézőbbek. Üvölt a reklám, nem érthető a filmben a párbeszéd, a csatornák között nagy a hangerőkülönbség. Ezek a legjellemzőbb panaszok, de mi lehet a megoldás…
A megoldást pedig sokáig szinte kizárólag az állandó hangerő állítgatás jelentette. (Szerencsére, a tévékészülékhez már évtizedek óta távvezérlő is tartozik.) A hangerőszabályzó gombok a távvezérlő leggyakrabban használt gombjai. Nem meglepő, hogy ezeknek a gomboknak a felirata kopik le először, illetve hogy a távvezérlők cseréje is legtöbbször e nyomógombok meghibásodása miatt válik szükségessé. A hangosságszabályzás bevezetése a problémák jelentős csökkenését eredményezte, jóllehet teljes megszűnésüktől még messze vagyunk.
Hangosságugrások
A hangosság hibák csatornán belüli, és csatornák közti problémákra oszthatók.
A csatornán belüli hangosságugrások elsődleges forrása az agyonkomprimált reklámok és műsor-előzetesek. A figyelemfelkeltés módszere a reklámok és promók esetében is azonos; hangosan –, hogy mindenki odafigyeljen, – és jól érthetően igyekeznek felhívni a nézők figyelmét. Elmondható, hogy az elmúlt évtizedekben a spotok több, mint 99 százalékban agyon voltak komprimálva, csúcs-hangosság viszonyuk minimális volt. Az évtizedeken keresztül alkalmazott analóg vagy digitális csúcsnormalizált munkafolyamat következtében, az igen kicsi csúcs-hangosság viszonyú spotok hangossága zavaró módon kiugrott az őket közrefogó, normális dinamikai arányokkal rendelkező műsorrészek közül (1. ábra).
A reklámok, műsor-előzetesek hangossága sok esetben egyszerű szabályokkal, illetve odafigyeléssel csúcsmérő műszerek használata esetén is korrigálható lenne. Ugyanis az igen szűk dinamika miatt a spot effektív és csúcsszintje szorosan összekapcsolódik. Emiatt a csúcsszint megfelelő csökkentésével, jó közelítéssel helyére kerül a hangosság. Ezt a gyakorlatot rögzítette az Angliában már sok éve bevezetett BCAP code, mely előírta, hogy a reklámok QPPM szintje 6 dB-vel kisebb legyen a műsorjel maximumánál (0 dB QPPM). A problémát az jelenti, hogy a műsor lebonyolítás egyre automatizáltabb módon történik, és emiatt nincs, aki folyamatosan felügyelné az adóvonalakra kerülő jelfolyamokat. Hangosságra történő normalizálás esetén a nem megfelelő hangosságú spot-ok belesimulnak a műsorfolyamba, jóllehet a szűk dinamika, és az ehhez tartozó tranziensek hiánya miatt laposan fognak szólni.
1. ábra Az eltérő csúcs-hangosság viszonyú blokkok határán analóg (a) és digitális (b) csúcsméréssel történő szintezés esetén is hangosság ugrás keletkezik. Fülre történő keverés, vagy hangosságmérő műszer használata mellett a hangosság hibák minimalizálhatók (c)
Meglepő, mégis úgy tűnik, hogy a reklámok megrendelői nem néznek tévét. Ha néznének, akkor tisztában lennének azzal, hogy az üvöltő hirdetések kontraproduktívak, nem fejtik ki hatásukat. Megfeledkeznek arról, hogy a hangerőszabályzás a néző kezében van: amint jön a reklám szignál, a néző nyúl a távvezérlőért, lehalkítja, némítja a készüléket, vagy csatornát vált. Évtizedeken keresztül idegesítették a hirdetők a nézőket a tolakodó reklámokkal, míg néhány éve valaki rá jött, hogy egy normál hangosságú, vagy szándékosan halk reklám sokkal hatékonyabb lehet, hiszen nem ösztönöz némításra, csatornaváltásra. „Mi történt? Miért hallgatott el? ” A halk reklámra felkapja fejét a néző, odafordul a készülék felé, ha addig csak hallgatta a műsort.
A csatornán belüli hangosság ugrások azonban nem kizárólag a spotok miatt keletkeznek. Csúcsnormalizálás esetén a hosszabb műsorelemeknél is gyakran tapasztalhatók a hangosság különbségek, hiszen az egymást követő műsorok csúcs-hangosság viszonya – a műfajtól, művészeti koncepciótól függően – jelentősen különbözhet.
A televíziózás másik hangosságproblémája a csatornák közti hangosságkülönbségekből származik. Az eltérő szintezési ajánlások és különböző típusú kivezérlésmérők használatának következtében, a csatornák programhangossága között gyakran nagy, akár 10-15 dB-es különbségek is tapasztalhatók (2. ábra). Az ekkora eltérések már önmagukban is igen zavaróak. Figyelembe kell azonban venni, hogy normális dinamika esetén a műsorok rövididejű hangossága jelentősen eltérhet a programhangosságtól. Emiatt a csatornaváltáskor a programhangosság különbségnél lényegesen nagyobb hangosságugrások is előfordulhatnak. Egységes hangosság célérték bevezetésével a csatornaváltáskor fellépő hangosságugrások teljesen megszűnni nem fognak, várható viszont, hogy mértékük jelentős mértékben csökken.
2. ábra Tévéadások digitális (piros) és analóg (sárga) csúcs-, illetve hangosságszintjei (kék)
Televíziós hangosság célértékek
Az európai országokban bevezetett szabályzások jellemzően az EBU R128 számú ajánláson alapulnak, mely a műsorkészítésre és a sugárzásra is egységesen -23 LUFS hangosság célértéket ír elő. Rögzített műsorok esetében –, melyeknél van mód utólagos hangosságkorrekcióra – a megengedett tűrés ±0,5 LU. Az élő közvetítések esetében – tekintettel az előre nem látható történésekre – a tűrés ±1 LU. Az ajánlás a hangosság célértéken túl rögzíti a megengedett legnagyobb valódi csúcsértéket is, mely lineáris PCM rendszer esetén -1 dBTP, veszteséges hangtömörítő algoritmus használata mellett -3 dBTP. A műsorgyártással, műsorterjesztéssel kapcsolatos részletes információk a 3341, 3342, 3343, 3344 számú EBU Tech útmutatókban, illetve az R128S1 dokumentumban találhatók.
Az amerikai ATSC A/85-ös előírás által definiált célérték -24 LUFS ±2 LU. Ausztráliában szintén -24 LUFS a célérték, de a tűrés csak ±1 LU. (Hasonlóan az R128-hoz, ez utóbbi ajánlások is az ITU-R BS. 1770-es ajánláson alapulnak.)
Fizikai normalizálás vagy meta-adatok?
Normalizálni fizikailag és meta-adatok segítségével is lehet. Az előbbi esetben effektíve módosításra kerülnek a hangminták, míg az utóbbinál szintleíró információt kell az érintetlenül hagyott hangjelhez mellékelni, a szintezést pedig a meta-adatok felhasználásával a lejátszó-eszköz végzi majd el. Az EBU a fizikai normalizálást részesíti előnyben, mivel az biztonságosabb. Ha a műsorjel hangossága már a jelút elején megfelel a célértéknek, akkor az erősítést nem tartalmazó lánc végén is annyi lesz. A meta-adattal történő normalizálás rugalmasabb, ugyanakkor fennáll annak veszélye, hogy a meta-adatok a lánc valamely pontján elvesznek, vagy hibásan értelmeződnek, és emiatt a hangosság nem lesz megfelelő.
A meta-adattal történő szabályzást alkalmazó rendszerek tipikus példája a Dolby Digital (AC-3), melynél a DialNorm paraméter írja le a hangosság értékét. A DialNorm eredetileg dialógushangosságot ad meg, de az átlag tévéműsorok esetében, melyeknél a beszédhangosság a programhangossággal azonos érékű, jól használható a programhangosság megadására. A célértéktől eltérő hangosságú műsorjel esetén a Dolby dekódoló a célérték és a Dialnorm érték különbségének megfelelő szintkorrekcióval dekódolja a jelet, ami így már helyes hangossággal fog megszólalni. (A korszerű adatredukciós algoritmusok – AAC, AC-4, stb. – mindegyike lehetővé teszi a meta-adatok történő normalizálás alkalmazását.)
Beszédérthetőség és a komfortzóna
Televíziózásnál a beszédérthetőség meghatározó. A néző igyekszik olyan hangerőt beállítani, mely mellett a halkabb dialógus részletek jól érthetőek, de a műsor hangosabb részei sem zavaróak. Kísérleti tapasztalatok szerint egy televízió program hangossága akkor megfelelő, ha a rövididejű hangosság (SL) a programhangossághoz viszonyított +3LU és -5…-6LU szélességű tartományban mozog (3. ábra). A két határértékből adódó kb. 8-9LU hangosságátfogáson (LRA) belül változó hangosság esetén a nézők általában nem akarják változtatni a hangerőt. A dialógus hangosságátfogása jellemzően szűkebb a komfortzónánál.
3. ábra Optimális esetben a televízió-műsorok rövididejű hangossága a célhangosság közrefogó komfortzónában mozog
Eredmények és problémák
A hangosságszabályzás bevezetése óta a televízió műsorok hangossága terén jelentős javulás tapasztalható. A szubjektív hangosság kiegyenlítettebb, egy-egy csatornát hosszabb idei nézve, a nézőnek viszonylag ritkán kell a hangerőt módosítania.
Csatornák közti hangosságkülönbségek azonban hangosságnormalizált adáslebonyolítás esetén is felléphetnek. Tapasztalatok szerint forgalomban vannak olyan, – nem megfelelően tervezett – vevőkészülékek, melyek a különböző kódolású (AC-3, AAC, MPEG L2) audió jelfolyamokat akár több dB-lel eltérő kimeneti jelszinttel dekódolják. További hibalehetőség, ha a jelfolyammal továbbított meta-adat (pl. AC-3 DialNorm érték) nem felel meg a műsorjel hangosságának, esetleg a dekóder figyelmen kívül hagyja a műsorszolgáltató által továbbított meta-adatot.
Mozifilmek és showműsorok problémái
A nagydinamikájú mozifilmek televízióban történő sugárzása több szempontból is kritikus.
Míg a tévés produkciók esetében a programhangosság és a dialógushangosság általában jó közelítéssel megegyezik, addig a mozifilmeknél a dialógushangosság jellemzően több dB-vel az átlaghangosság alatt van. A néző a hangerőt mindig a beszédérthetőségnek megfelelően állítja be. Emiatt a mozifilmeket megszakító, hangosságnormalizált reklámok túl hangosnak fognak hatni, jóllehet, korrektül vannak szintezve (4. ábra). Hasonló probléma jelentkezhet showműsorok közvetítése esetében is. A dialógusszint, közönséghangosság, effekthangosság tévécsatornánként más és más. Ez azt jelenti, hogy a dialógushangosság és programhangosság ennél a műsortípusnál sem azonos, tehát két showműsor közti átkapcsoláskor – nagy valószínűséggel – korrigálni kell a hangerőt.
A mozifilmekkel kapcsolatos másik nehézség a sourround-sztereó downmixelésből adódik. Egy hangosságnormalizált 5.1 vagy 7.1-es filmből készült sztereó változat hangossága akár 4,5 dB-lel is eltérhet a térhang változat hangosságától. Sztereósításkor a középső és hátsó csatornák jelét szintmódosítást követően a bal és jobb csatornákéhoz adják. (Bizonyos rendszerekben fázismódosítás is történik.) A sztereó végtermék kialakuló hangossága a térhang felvétel csatornahasználatától, a sztereósításkor alkalmazott szintezési együtthatóktól, és az összegzési módszertől függ. A downmixelésből származó szinteltolódás valósidejű sztereósítást végző kábeltévé, és műhold szolgáltatóknál fordul elő.
4. ábra. Ha a film dialógus és integrált hangossága (DL, ill. PL) eltérő, a reklámoké viszont azonos, programhangosság szerint történő normalizálás esetén hangosságugrás keletkezik
Nagydinamikájú filmek televíziós sugárzásra való alkalmassá tétele gyakran komoly hangmérnöki kihívást jelent, ugyanis a surround filmhang dinamikáját úgy kell sztereósítani, illetve tévés dinamikára szűkíteni, hogy az effektek hatása és a beszédérthetőség is megmaradjon. Ezt különösen nehéz a nagy beszéddinamikájú filmek, mint pl. a Titanic, esetében megvalósítani.
Az intelligens downmixelésre több módszert is kidolgoztak. Példaként a HIPFLix Clarity algoritmust, illetve a 2015-ös IBC újítási díjával jutalmazott Dynapt eljárást említjük.
Hazai szabályzás
2012. óta a televízióknak idehaza is hangosságnormalizálva kell műsoraikat a nézőkhöz eljuttaniuk. Az NMHH szúrópróbaszerűen ellenőrzi, hogy az egyes szolgáltatók műsorfolyamai megfelelnek-e a hazai előírásnak, mely szerint az egymást követő műsorrészek (filmrészlet, reklámblokk, műsorelőzetes, stb.) átlagos hangossága legfeljebb 3 dB-vel térhet el egymástól. A szabályt megsértők pénzbírságra számíthatnak. A Médiatörvényhez kapcsolódó előírás az EBU előírásnál lazább, pl. nem rögzíti a hangosság abszolút szintjét. Emiatt az egyes csatornák között jelentős hangosságkülönbségek lehetnek. Szerencsére a televízió társaságok igyekszenek az EBU előírás szerinti -23 LUFS szinten sugározni.
Az LG olyan felhőalapú megoldásokat is bemutatott az ISE kiállításon, amelyeket meghatározott iparágakra vagy felhasználási módokra terveztek. A Pro:Centric Cloud például a vendéglátás-menedzsmentet reformálja meg azzal, hogy az LG rugalmas és intuitív vendéglátási tartalomkezelő rendszerét, a Pro:Centricet felhőalapú rendszerré kiterjesztve számos üzlet egy rendszerben történő kezelését teszi lehetővé. A hotelek továbbá személyre szabott szolgáltatásokat kínálhatnak a vendégeknek, az épületben található kijelzőkön konzisztensen jeleníthetik meg a tartalmakat— mindezt egyetlen központi rendszerben kezelve.
A megfelelő tartozékok megléte sokat jelent – teszi hozzá Lauren – a legjobb eszközbe való befektetés mindig jól elköltött pénz. Ő is rajong a Bubblebee csiptetős mikrofon tartóihoz, mert jól elrejtik a mikrofonokat és a nagyon vékony gumitartók, valamint a fém védőburkolat megakadályozzák, hogy a súrlódási zaj elérje a mikrofonkapszulát.
