A rendezvényen legalább 100 résztvevő volt jelen. Az Experience Day gyakorlatilag egy kiállítás, ami nem csak broadcast eszközöket hozott, hanem nagyobb közönséget célozva a kis kézi kamkorderektől kezdve a szélesebb tömegeket érdeklő átfogóbb megoldásokat is prezentálta. A rendezvényen Hatfaludi József, a Sony vezető ügyfélkapcsolati menedzsere tájékoztatta lapunkat. Most csak felvillantjuk a legfontosabb szegmenseket a rendezvényről, de hamarosan elérhető lesz a teljes anyag nyomtatott formában a Médiatechnika hasábjain, valamint a Médiatechnika weboldalán.
A napjainkban keletkező óriási adathalmaz intelligens kezelésére született a Sony Media Navigator, ami gyakorlatilag egy MAM rendszer. Egy ilyen rendszer létjogosultságát ma már senki nem vitatja. A következő összeállítás a vezeték-nélküli hírgyűjtést prezentálta, amikor is a felvett anyagot a helyszínről azonnal bejátszhatjuk a hírszerkesztőségbe 3G, 4G hálózaton keresztül. Bemutatkozott a kilenc bemenetes kis kompakt keverő az MCX-500, a Sony ezzel a megoldással a kisebb regionális televíziós csatornákat, videó műhelyeket célozta meg. Láttunk PTZ HD és 4K kamerákat, ezeket IP hálózaton keresztül vezérelhetjük, rögzíthetjük képüket és visszajátszhatjuk a felvételeket akár lassítva is.
Ez egy igazi IP alapú architektúra volt. Elhozták a rendezvényre a D70-es kamerákhoz az üvegszál alapú teljes kameraláncot, CCU-val, RCP-vel, valamint a D70-es kamera box változatát is. Monitorok terén szerepelt az LMD-A240-es modell, 24 collos képátlóval rendelkezik, full HD, nagyfelbontású LCD, 10 bites processzorral. Csúcsmodellként az új PVM-X550 OLED monitor ejtette bámulatba a résztvevőket, a képminőség bemutatáson túl, ezen a monitoron prezentálták a HDR technológiát. Volt még a kiállításon wireless audio jeltovábbító rendszer és még sok más érdekesség. Részletes beszámoló hamarosan…
www.rexfilm.hu
www.studiotech.hu
www.broadcast-solutions.de/hu
Az F-Control egy hardver keverő felület, amely USD kábelen keresztül csatlakoztatható a Zoom F4 és F8-hoz. Jellemző: a fém készülékház, a kilenc 60 mm-es fader (8 csatorna + 1 master), 12 szegmenses LED műszer csatornánként és a masterhoz, Trim/Pan gombok és dedikált kezelőszervek a fő funkciókhoz. Egy hagyományos USB számítógép billentyűzet csatlakoztatásával gyorsan editálhatjuk például: a sáv nevét, a jelenet nevét, a felvétel verziószámát, a megjegyzéseket és a hibákat.
Ezen felül metaadatokat is bevihetünk a rendszerbe a felvétel elkészülése után. Az F-Controll tápellátása lehetséges 4db. AA elem segítségével, (kb. 12 órára elegendő), külső tápról 4 tűs Hirose csatlakozón keresztül, vagy USB kábelen keresztül a rögzítőből. Az F-Control elegendően kicsi és könnyű ahhoz, hogy hátizsákban, szett táskában minden felvételi környezetben velünk lehessen, súlya éppen 1 kg. 2017 első napjaiban már elérhető lesz.
http://www.sound-service.de/en-gb
Virtuális rádió termékek között bemutatták a díjnyertes RƎLAY VRX virtuális rádió keverőt és az RƎLAY VPB virtuális Patch panel szoftvert. Ezek a termékek Best of Show díjat nyertek az idei NAB kiállításon, mivel pénzt és időt takarítanak meg a felhasználónak azáltal, hogy olcsó szoftverekkel kiváltják a költséges Rackbe szerelt audio processzorokat, telefon rendszereket, kodekeket és streaming kodereket.
Az RƎLAY VRX szoftver egy többérintős, virtuális keverő, kifejezetten virtuális rádiós környezethez alkalmazkodik és szükségtelenné teszi a drága hardver perifériákat. Így a fizikai keverők és Rack szekrények helyett egyszerű asztali számítógépet vagy laptopot használhatunk a rádióstúdiónkban. Az RƎLAY ideális megoldás távvezérelt alkalmazáshoz, gyors reagálású helyszíni közvetítéshez, web broadcastinghoz. Létezik a RƎLAY VRX4 (4-faderes) és VRX8 (8-faderes) változat, amelyek használhatók önállóan, vagy kötegelve a Lawo OnAir 4 audio interfésszel professzionális mikrofonokhoz, vagy vonalbemenetekhez, AES3 és RAVENNA / AES67 I/O-hoz. Létezik kemény igénybevételhez hátizsákos megoldás, amelyben helye van a laptopnak, mikrofonoknak és fejhallgatónak is.
A Patch panelból kiinduló kábel erdő látványa minden broadcaster rémálma. A nyugodt alvás jegyében született a Lawo virtuális Patch panelja az RƎLAY Patch Bay. A szoftveres megoldás kiváltja a hatalmas kábelkötegeket és sokkal átláthatóbb struktúrát biztosít a létesítményünk teljes területén. Az azonnal ismerősen megjelenő kezelőfelület kezeli és koordinálja a Lawo partnerek költséghatékony broadcast alkalmazásait – több vonalas VoIP telefon alkalmazásokat, távvezérelt kodekeket és kifinomult többsávos hang processzálást. Az RƎLAY VPB használható szerverekhez, amelyek audio feldolgozást, telefont, kodeket vagy streaming szolgáltatást kínálnak egy teljes rádiós létesítmény mentén, vagy bevethető az RƎLAY VPB dedikált szerverekhez amelyek majdnem teljesen kiváltják az összes hardver perifériát egy stúdióban.
Eltérően a drága hardver eszközöktől, a szoftvere alkalmazások könnyen skálázhatók, amikor több szolgáltatásra van szükség. Ha több telefonvonalra van szükség, csak egy másik alkalmazást kell adni az RƎLAY VPB telefon szerverhez. Vagy szükséges lehet több Web audio stream kódolására, ugyan azon a bitrátán. Létrehozhatunk mérőműszer összeállításokat EBU R128 és ATSC A/85 hangosság szabványokkal. Teljes rádiós környezetet teremthetünk, csak egy PC-re kell feltölteni a RƎLAY VPB-t, a kedvenc kijátszó rendszerünket, editáló szoftverünket, kodeket és audio processzort. Az RƎLAY VPB képes routolni oda- vissza audio forrásokat hagyományos hardveres környezetben, vagy AoIP eszközök között és még képes az audio jelek kapcsolására is az alaplapi I/O kártya felé.
www.rexfilm.hu
– Hogy láttad az idei IBC-t?
Rengeteg találkozónk volt a beszállítóinkkal, partnereinkkel, igyekeztünk feltérképezni van-e valami igazi újdonság a piacon, de azt kell hogy mondjam, az idei év nem igazán hozott átütő újdonságot a broadcast szakmában, de ezt úgy is fel lehet fogni, hogy, néha kell ilyen év is.
– Az Angenieux új objektíveket hozott a piacra, ami kicsit megmozgathatja az állóvizet, mennyire látod ezt?
Igen! Ezek az új optikák tartogathatnak némi olyan újdonságot amivel eddig nem találkoztunk, és megvan az esélye annak, hogy új ügyfeleket célozhatunk meg velük. Nagyon jó minőségű termékekről beszélünk, de tegyük hozzá, hogy más gyártóknál is megjelentek az ilyen jellegű fejlesztések.
– Az IBC szerintem elképesztően fejlődik, egyes témák idén már kiszorultak a RAI csarnokaiból, és már az épület előtti téren is megjelentek kiállítási területek.
Én ezt nem csak annak tudom be, hogy új, komoly gyártók jelentek volna meg az IBC-n, szerintem ami az új területeknek, technológiáknak a megjelenését jelenti, ezek nem véletlenül voltak külön pavilonokban, ugyanis ezek tartalmilag és eszközeikben is távolabb állnak a hagyományos broadcast gyártókról. Most mindenki az IP-ről beszél, ami nagyon körbe járja a broadcast területet. Ennek a témának több szegmense is van, az IT technológiák egyre inkább teret nyernek a hagyományos broadcast technológiákban, és sok mindent nem a hagyományos videojelekkel hanem IT jelekkel továbbítanak, ami sok új lehetőséget hordoz magában, de egyben sok új problémát is felvet. Az IP térnyerése a piac rengeteg új szegmensét nyitotta meg, és bőven elég csak megnézni milyen fejlődés ment végbe a streaming technológiákban, hiszen például ma már bárki a mobiljával élőben közvetíthet a Facebookon.
– Mégis mit tudnál kiemelni a Rexfilmet érintő idei események közül?
Igaz, hogy már korábban kezdtük a tárgyalásokat, és alá is irtunk egy szerződést, de valójában az idei IBC volt a hivatalos bejelentés dátuma, hogy mostantól mi látjuk el a RED kamerák hazai disztribúcióját.
www.rexfilm.hu
– Mi volt a benyomásod az eltelt néhány napban?
Azt tapasztalhatjuk itt a kiállításon, hogy egyre szorosabb a kötelék a régi ORAD-os, most már Avid Graphics -es termékek, és a klasszikus AVID termékcsoportok között. Teljesen egységes kiállítást láthatunk, egyfajta rendszerbe integrálva. Egyre több a kapcsolódási pont és a kiállítók egyre inkább próbálják megmutatni a grafikák látványos világát, ötvözve azt, az AVID videós megoldásaival, illetve szorosan összekapcsolva a rendszer tárolási, archiválási tudásával.
De ide kell sorolnunk az egyre fontosabb szerepet betöltő lassítókat, a virtuális stúdiókat, nem beszélve a virtuális stúdiók speciális ágáról, az augmented realityről (kiterjesztett valóság), amivel nagyon látványos megoldásokat lehet bemutatni.
Nagy büszkeségünk az a videófal együttes, melynek gerincét egy LED falas egység alkotja és hamarosan működés közben is látható lesz Magyarországon, az egyik nagy, kereskedelmi csatorna adásaiban.
– Volt valami olyan, ami szerinted kiemelhető a kiállítás technikai újdonságai közül?
Címszavakban az Avidnél is fellelhető az, ami máshol is, hogy az egész Broadcast technológia kezd IP alapokra áthelyeződni. Az általunk képviselt AJA is kihozta a KONA IP kártyáját és az AVID már új Media Composeren belül mutatja be a technológia működését.
Emellett fontos üzenete a kiállításnak a 4K is, amire a legjobb megoldásokkal kezd felkészülni a szakma.
Most azt gondolom, hogy az SDI kábelnek még 5 éve van, és onnantól kezdve már minden IP alapon működik majd, és gyorsan hozzáteszem, hogy a felhő továbbra is perspektivikus üzenet marad a fejlődés útján.
www.snittstudio.hu
Az audio specialista Sennheiser a napokban mutatta be professzionális vezeték nélküli termékcsaládjának újabb tagját: a hamarosan megjelenő Digital 6000-es rádiómikrofon-sorozat rendkívüli hangminőséget és sziklaszilárd RF vezeték nélküli átvitelt biztosít majd a magas igényeket támasztó élő produkcióknál. Ez a sorozat ugyanazt a nagy hatótávolságú (long-range) üzemmódot és a Sennheiser saját fejlesztésű digitális/analóg kodekjét használja, mint a Sennheiser vezeték nélküli sorozatának csúcsmodellje, a Digital 9000 rendszer. A 2017 márciusától kapható Digital 6000 sorozat egy 2-csatornás vevőegység két különböző verzióját, egy zsebadót és egy kézimikrofont, valamint egy 19”-os rack-be építhető töltőegységet foglal magába. A Sennheiser megjelenés előtt álló Digital 6000 vezeték nélküli mikrofonsorozata a turné- és kölcsönző cégeket, a színházakat és musical produkciókat, a műsorközvetítőket, az istentisztelet helyszíneket és a nagyobb vállalati ügyfeleket célozza meg.
„A Digital 6000 esetében a mércének számító Digital 9000 rendszerünk előnyeit egy 2-csatornás vevőegységből, valamint egy kézimikrofonból és zsebadóból álló rendszer alakjában kínáljuk. Ez a sorozat ideális választás turné- és kölcsönző cégek, színházak és musical produkciók, műsorközvetítők, istentisztelet helyszínek és nagyobb vállalati ügyfelek számára” – mondta Tom Vollmers, a Sennheiser termékmenedzsere.
A digitális 2-csatornás vevőegység 244 MHz-es (470-714 MHz) kapcsolási sávszélességben működik, melyet három adóegység változat (470-558 MHz, 550-638 MHz és 630-718 MHz) fed le. Nagyobb rendszerek esetében akár nyolc vevőegység is egyszerűen, további antenna-elosztó használata nélkül láncba köthető; a többcsatornás rendszer egyetlen pár antennával működik. A rendszer latenciaideje 3 milliszekundum.
EM 6000 előlap
Kiváló vétel, megbízható hangzás
A megbízhatóság mindig is a Sennheiser vezeték nélküli rendszerek sajátja volt, amit a Digital 6000 rendszer a True Bit Diversity technológia alkalmazásával, az átviteli hibák korrigálásával, valamint intelligens hibaelrejtő funkcióval teljesít.
A True Bit Diversity sokkal jobb hangminőséget biztosít, mint az egyéb diversity technikákkal elérhető lenne. Miközben a Switching Diversity és a True Diversity technológia egyetlen antenna RF jelét, illetve egyetlen vételi útvonal audio jelét használja, a True Bit Diversity mindkét vételi útvonalat használja és azok információtartalmát vegyítve hozza létre az optimális jelet.
A Digital 6000 vevőegységek egy kapcsolatminőség kijelzővel (Link Quality Indicator) is rendelkeznek, amely gondoskodik róla, hogy a minőségi problémák még a jelkimaradások fellépése előtt láthatóak legyenek. Ha a jel átmenetileg olyan mértékben sérült – például problémás RF-környezetben –, hogy az átvitel hibáinak korrekciója nem képes azt kijavítani, a Digital 6000 intelligens hibaelrejtő funkciója veszi át a szerepet. Ez a funkció intelligens tanuló algoritmusok alkalmazásával kihelyettesíti a sérült jelet, melynek köszönhetően a Digital 6000 akkor is hibátlanul továbbítja a jeleket, amikor egyéb digitális rendszerek csődöt mondanak.
Az adatbiztonság érdekében a Digital 6000 kapcsolható AES 256 titkosítást is kínál, ami különösen fontos konferenciákon, illetve vállalati felhasználásnál.
EM 6000 hátlap – Mindkét EM 6000 verzió rendelkezik egy digitális AES-3 kimenettel, valamint transzformátor-szimmetrizált XLR-3 kimenetekkel és 6,3 mm-es jack kimenetekkel. Az EM 6000 Dante ezen túlmenően egy kiváló minőségű Amphenol RJ-45 csatlakozóval is rendelkezik, hogy a vevőegység Dante hálózatokba is beköthető legyen
Egyszerű használat a hangmérnökök és az RF-kezelő szakemberek számára
Az EM 3732 vevőegységen modellezett, ismerős felhasználói kezelőfelület egyszerű kezelést és megbízható működést biztosít a hangmérnök számára. Mindeközben a Digital 6000 automatikus frekvencia-beállítási funkciója és a Wireless Systems Manager (WSM) vezérlő és monitoring szoftver nagyban megkönnyíti a monitor-hangmérnök vagy a RF-kezelésért felelős szakember dolgát.
A Digital 6000 vevőegység szemkímélő, fehér OLED kijelzővel rendelkezik, amely gyors áttekintést nyújt a RF és audio jelre, a kapcsolat minőségére, az akku töltöttségi szintjére, a frekvenciára és a titkosításra vonatkozóan. Számos kezdőképernyő opció kínál egyszerű hozzáférést további információkhoz anélkül, hogy a felhasználónak almenükben kellene navigálnia. Az üzemi feltételeket érintő alapvető információk és a hibaüzenetek közvetlenül a kijelzőn jelennek meg.
Használatra kész – meglévő infrastruktúrával és felszereléssel
A Digital 6000 működik a szabvány aktív és passzív UHF antennákkal, mivel az EM 6000 vevőegység frekvenciaszelektív szűrőket tartalmaz. Ezért a meglévő antenna infrastruktúra továbbra is használható.
A Digital 6000 adóegységek ugyanazt a nagyteljesítményű újratölthető akkupakkot használják, mint a Digital 9000 egységek. Az SKM 6000 kézimikrofon a Sennheiser standard kapszula-interfészével is fel van szerelve, így az evolution vezeték nélküli és a 2000-es sorozat összes klasszikus mikrofonfejével, valamint a 9000-es sorozat speciális mikrofonfejeivel is kombinálható.
SK 6000 zsebadó és SKM 6000 kézimikrofon amely az összes evolution wireless, 2000-es sorozatú és speciális 9000-es sorozatú mikrofonfejjel használható
Az SK 6000 zsebadó a vezeték nélküli hangszerek (pl. elektromos- és basszusgitár) csúcsminőségű megoldásaként tűnik ki – továbbá készen áll a Sennheiser MKE 1 (gömbkarakterisztikájú) csíptetős mikrofonjaival, valamint az MKE 2 (gömb) és MKE 40 (kardioid) mikrofonok digitális átvitelre képes változataival történő használatra is.
Intelligens töltési megoldás
Az L 6000 töltő egy 19″-os rack-be helyezhető, 1U méretű eszköz, amely akár négy töltőmodullal is felszerelhető, melyek mindegyike két-két zsebadó vagy kézimikrofon akkujának töltésére képes. Az előlapon található háromszínű LED-ek gyors képet adnak a töltés aktuális állapotáról. A Wireless Systems Manager szoftveren keresztül további részletes információk, valamint egyéb paraméterek (pl. akku futásideje, töltési ciklusok és hátralévő kapacitás) érhetők el.
Mivel a 6000-es sorozat kompatibilis a Digital 9000 adóegységekkel, az L 6000 töltőegység a Digital 9000-es rendszerhez is használható.
Vevőegység+töltő, – a vevőegység rack-ben kényelmesen elhelyezhető, a moduláris L 6000 töltő egyszerre akár nyolc adóegység akkut is újratölt. A négy modul a kívánt akkutípusnak megfelelőn választható ki – BA 60 a kézimikrofonokhoz és BA 61 a zsebadókhoz
Zökkenőmentes munkafolyamatok
A Digital 6000 zökkenőmentesen illeszkedik a digitális vagy analóg rendszerinfrastruktúrákba. Az EM 6000 vevőegység egy digitális AES-3 kimenettel, valamint transzformátor-szimmetrizált XLR-3 kimenetekkel és 6,3 mm-es jack kimenetekkel is rendelkezik. A vevőegység Dante verziója egy további Amphenol RJ-45 csatlakozót is kínál Dante hálózatba történő integrációhoz.
A Digital 6000 sorozat kompatibilis a Digital 9000 Long-range (nagy hatótávolságú) üzemmódjával; továbbá a 6000-es sorozat adóegységei az EK 6042 kamera-vevőegységgel is használhatók.
http://www.audiopartner.hu/
A rendezvényen az ARRI Lighting kereskedelmi vezetője, Stefan Nitsche előadása után a vendégek stúdió környezetben próbálhatták ki a SkyPanel LED lámpákat, és lehetőség nyílt ezek hagyományos stúdióvilágítással történő összehasonlítására is. Bemutatásra került az S30 és S60 mellett az S120-C is, mely 400W-nál kevesebbet fogyaszt, így hatékonysága kiemelkedő, 90 lumen/Watt. Az S60 középút lehet a funkcionalitás és méret tekintetében, különböző helyszíneken történő felhasználásra viszont az S30 lehet az ideális választás kis mérete és hordozhatósága miatt. A SkyPanel lámpák üzemeltethetőek akkumulátorról is, így csupán elhatározás kérdése, hogy ki melyiket szeretné külső helyszínen használni. Természetesen az L-szériás LED Fresnel lámpák is kiállításra kerültek, mint az L5, L7 vagy az L10, melyek robosztus ám egyben ergonomikus kialakításúak, és méltán képviselik azt a minőséget, amelyről az ARRI világszerte híres.
Stefan Nitsche kereskedelmi vezető (ARRI Lighting)
Az előadás után Stefan Nitschét kérdeztük a LED-es technológiáról, az ARRI világítástechnikai termékek televíziós felhasználásának tapasztalatairól, és a rendezvényről:
– Mi az általános tapasztalata az ARRI világítástechnikai termékeivel kapcsolatban?
SN: Az általam képviselt országokban nemcsak a filmes szakma nyitott az ARRI lámpák használatára, hanem egyre népszerűbbek televíziós körökben is. Hozzám tartozik Cseh-, Lengyel- és Magyarország, Észak -és Kelet-Afrika számos országa, India, Banglades és Sri Lanka. A közelmúltban például 50 db SkyPanelt vásárolt egy Etióp TV társaság. Általánosságban igaz, hogy az ügyfelek szeretnek személyes tapasztalatot szerezni a termékekről, a tesztelés és kipróbálás lehetőségére mindenhol igény van.
– Miért döntött úgy az ARRI, hogy a televíziós szakma számára is elérhetővé teszi termékeit?
SN: Az ARRI több mint húsz éve tervez lámpákat televízió stúdiók számára is, amit eddig inkább a nyugat-európai országok stúdiói vásároltak, de egyre népszerűbb a közép-európai régióban is.
A mostani modern LED lámpákra nagyobb az érdeklődés, egyre többen ismerik fel ennek előnyeit nemcsak műszaki szempontból, hanem akár mint hosszú távú befektetés. A SkyPanel „C” verziói pl. az eddigi hagyományos 3200K helyett 2700K és 10000K közötti színhőmérsékleteket tudnak kezelni, melyek akár a felvételek alatt is változtathatók.
– Milyen további előnyei lehetnek az ARRI lámpák használatának?
SN: Először is a minőség az, amit szeretnék kiemelni, mint elengedhetetlen kritériumot. Az élettartamuk a normál lámpák 1.000-1.500 órájához képest 50.000 óra, és nincs szükség rövid távú, folyamatos izzó vagy alkatrész cserére. Természetesen fontosnak tartjuk az alkatrész utánpótlást, visszamenőleg 10-15 évre is elérhetők nálunk alkatrészek, az esetleges meghibásodásokat pedig szervízhálózatunk hatékonyan kezeli. Elektromos áram felhasználása tekintetében akár 85%-ot is meg lehet takarítani, nem generálnak hőt és nem igényelnek légkondicionálást. Szeretném kiemelni azt a több partnerünk által is megerősített számítást, ami szerint az ARRI LED technológiára történő váltás csupán az energiafogyasztást figyelembe véve is 2,5-3 év alatt megtérülő beruházás.
– Melyiket javasolja televíziós stúdiók számára?
SN: A SkyPanel soft light megoldásai minőségi képek rögzítését teszik lehetővé, a LED Fresnel megoldásokkal pedig a fényt pontosan a kívánt irányba lehet fókuszálni. A kettő kombinációja biztosítja a stúdiók korszerű világítástechnikai megoldását. Kisebb stúdiók számára a SkyPanel S30/L5 Fresnel, míg nagyobb stúdiókba a SkyPanel S60/L7 Fresnel kombinációját ajánlom. Fontos megjegyezni, hogy a SkyPanel képes kiváltani a Greenbox szerepét, illetve a kiegészítőivel 300 különböző hatást érhetünk el, ami a felvételek hangulatát változatossá teszi azonos minőség mellett.
– Mi volt az összbenyomása a rendezvényről?
SN: Nagyon köszönöm a lehetőséget, hogy a szakma fontos képviselőinek bemutathattam az ARRI legújabb fejlesztésű lámpáit. Köszönöm a Broadcast Solutions Hungary Kft-nek a kiváló szervezést, az érdeklődés nagyobb volt, mint amire számítottam. Az ATV-nek pedig köszönöm, hogy lehetőséget biztosított, hogy valós televízió-stúdió környezetben mutathassam be a termékeket.
Horváth Botond – ATV televízió
Az első magyar ARRI stúdióvilágítást használó privát televíziós csatorna, az ATV műszaki igazgatóját kérdeztük a tapasztalatokról és a bemutatóról.
– Miért az ATV lett a rendezvény házigazdája?
HB: A közelmúltban fejlesztettük a világítástechnikai eszközparkunkat, melynek keretén belül ARRI lámpákat is vásároltunk. A Broadcast Solutions Hungary keresett meg bennünket a rendezvény ötletével, a jó kapcsolatra való tekintettel pedig örömmel vállaltuk a házigazda szerepét.
– Milyen tapasztalatai vannak a bemutatóval kapcsolatban?
HB: Nagy érdeklődéssel vártuk a bemutatót és örülök, hogy végre a saját szememmel is meggyőződhettem arról, hogy ez a jövőbe mutató irány és mind a bemutató, mind pedig a költségek/megtérülés ismerete eloszlatta azt a tévhitet bennem, hogy az ARRI elérhetetlen lenne a TV társaságok számára.
– Miért döntöttek a beruházás kapcsán az ARRI mellett?
HB: Az idei IBC-n ismét meggyőződhettünk az „ARRI-minőségről”, azt követően pedig rövid időn belül döntésre jutottunk, hogy érdemes ár-érték arányban és a későbbi megtérülést tekintve az ARRI termékeit választani.
( – )
www.broadcast-solutions.de/hu
http://www.arri.com/
Az ARRI név nem ismeretlen a szakmában, a majd egy évszázados múltra visszatekintő gyártó cég a legnagyobb névnek számít a filmiparban, mind a televíziós szakmában, nemcsak a tervezési, gyártási, hanem a világítás, utómunka és bérbeadás területén is. Az ARRI név mindig is egyet jelentett a folyamatos innovációval és a forradalmian új technikai megoldásokkal. Termékeik között megtalálhatóak – többek között – az Alexa és Amira kamerák, ARRI Cine objektívek és a SkyPanel illetve L-sorozatú LED Fresnel lámpacsalád is. A SkyPanel termékcsalád egy új standard a világítási iparágban, jól reprezentálja az ARRI több mint egy évtizedes kutatási és fejlesztési tevékenységét a LED-es világítástechnika területén.
Ezek ellenére, a mozilátogatók mai napig gyakran szenvednek a szükségesnél sokkal hangosabb film előzetesektől, reklámoktól, a túl halk párbeszédektől, nem ritkán pedig az akár másfél órán keresztül üvöltő filmektől.
Az első egységesítési lépések
Az 1970-es évek közepén – a Dolby kezdeményezésére – a mozikban és a szinkronstúdiókban egységesítették a hangnyomás szintet. Az intézkedés célja az volt, hogy a filmhang keverésénél a lehallgatás, illetve a mozikban a vetítés azonos hangerőn történjék. A Dolby ajánlás szerint a hangrendszereket úgy állítják be, hogy a rendszer fő hangerőszabályzójának 0 dB-s, kalibrált állásában a bal, jobb és center hangszórók külön-külön, 85-85 dBC hangnyomást keltsenek a nézőtér közepén. A két hátsó hangcsatorna hangszóró csoportjainak hangnyomás szintje 82-82, a szub-basszus sugárzóé pedig a terem férőhelyszámának függvényében 85, 88 vagy 92 dBC. (A teremben a hangerő eloszlása sosem egyenletes, az első és utolsó sorokban a hangnyomás akár ±3 dB-vel is eltérhet a középen mért átlagértéktől.)
A Dolby komolyan gondolta a szabályzást. A 35 mm-es korszakban, a filmek végső keveréskor mindig jelen volt egy Dolby munkatárs, aki ellenőrizte, hogy keverés az előírt lehallgatási szint – a Dolby processzor hangerőszabályzójának 7-es állása – mellett történik-e. Annak érdekében, hogy a nézőtéren a hangerő megegyezzen a keverésnél előállítottal, a vetítésnek is mindig kalibrált szinten, 7-es fő hangerőszabályzó állás mellett kellett történnie.
A Dolby előírásban a 85 dBC-s hangnyomást a film névleges kivezérlési szintjének (0 VU) feleltették meg (1. ábra). Az ajánlás bevezetése idején használt analóg Dolby A hangrendszer a 0 VU-hoz képest legfeljebb 5 dB túlvezérlést viselt el. Ennek köszönhetően, a filmek hangosságára is csak ritkán volt panasz. A filmek dialógus szintje a 0 VU-s szintnél jellemzően 7-9 dB-lel alacsonyabb. Ez az a szint, melynél a beszéd jól érthető, ugyanakkor se nem túl halk, se nem túl hangos.
Az újabb hangrendszerek; a Dolby SR és a Dolby Digital kivezérlési tartalék és dinamikaátfogás tekintetében is jelentősen túlszárnyalták az előd Dolby A-t. A Dolby A-hoz képest, az analóg SR 3 dB, a Dolby Digital (AC-3) pedig 15 dB kivezérlési tartalék többlettel rendelkezik. A dinamikaátfogás növekedés szintén jelentős. A Dolby SR, ill. Dolby Digital rendszerű filmeknél a dialógus szint elvileg megegyezik a korábban alkalmazottal, ugyanakkor az effektek lényegesen valósághűebben adhatók vissza a megnövekedett kivezérelhetőségnek köszönhetően.
1. ábra. ábra Az analóg és digitális Dolby rendszerek kivezérelhetősége és hasznos dinamikaátfogása
A digitalizálás a mozgóképet is elérte, és a Dolby hangrendszerű cellulóz szalagokat felváltotta egy teljesen digitális formátum, a Digital Cinema Package (DCP). DCP hang keveréséhez már nem kell a stúdiónak Dolby licenccel rendelkeznie. Így a Dolby munkatárs jelenléte is a múlté már. Az átállás óta kizárolag a producerek, rendezők döntenek a filmek hangjának kivezérléséről, a keverést végző szakember pedig csak engedelmeskedhet.
Egyre hangosabb minden
A hangossággal kapcsolatos első panaszokat a mozifilm előtt vetített reklámok és előzetesek okozták. A panaszok miatt a mozigépészek a fő hangerőszabályzót a kalibrált pozícióhoz képest jóval alacsonyabb szintre állították. A szabályzó aztán általában a film vetítése alatt is a reklámokhoz megfelelő állásban maradt. Az alacsony hangerő miatt a beszéd érthetősége csökkent, a halkabb dialógusokat pedig részben vagy egészben elfedte nézők által keltett zaj.
A rendezők hamar rájöttek, hogy az új hangformátum által biztosított kivezérlési tartalékot hatáskeltésre is fel tudják használni; az effektek és a zenei elemek a korábbihoz képest jóval hangosabbak lehetnek. Innentől kezdve a filmek hangossága fokozatosan növekedett, ami miatt indokolttá vált, hogy a reklámok és előzetesek mellett a filmeket is a kalibrált szintnél alacsonyabb hangerővel vetítsék. Mára ott tartunk, hogy gyakran csak a bemutató alkalmával történik kalibrált szinten a vetítés, azt követően már 3-10 dB-lel halkabban (3. ábra). (A kalibráltnál alacsonyabb szint mellett történő vetítés másik oka, a multiplexek termei közti áthallás. Kisebb mozik esetén pedig az épület lakóit zavarhatja az extrém hangosságú filmek vetítése.)
2. ábra A Dolby mozi-processzorok fő hangerőszabályzójának karakterisztikája. A satírozott tartományhoz tartozó csillapítás és hangnyomás értékeket az 1. táblázat foglalja össze
1. táblázat A főszabályzó karakterisztikájának középső tartománya
3. ábra Az aktuális filmek hangerő beállításait tartalmazó cetli egy holland mozi gépteremben
4. ábra CP500 típusú Dolby mozi-processzor. A LED kijelzőn a főszabályzó értéke
A mozikban tapasztalt szintcsökkentési gyakorlatot ellensúlyozandó, a szinkronstúdiók is csökkentett lehallgatási szint melletti keverésre tértek át. Ennek lényege, hogy fülre történő keveréskor a hangmérnökök törekszenek az általuk megszokott hangerőt előállítani, és a lehallgatási szint csökkenését a kivezérlési szint növelésével igyekszenek kompenzálni. A nagyobb mozgástér ellenére, a kivezérlés a digitális rendszernél is korlátozott, a felvételi szint jelentős növelése csak kompresszálás és limitálás árán lehetséges. A végeredmény: szűkített dinamikájú, üvöltő filmek sorozata.
A nagyszámú panasz hatására, ’90-es évek végén a Dolby cégnél kísérleteket végeztek a filmek, reklámok, előzetesek hangosságának objektív mérési módszerének kidolgozása céljából. A kísérletek során kiderült, hogy az akusztikai, elektroakusztikai területen már széles körben alkalmazott Leq(A), Leq(C) (egyenértékű hangosság) módszerekhez képest, a CCIR súlyozó szűrővel megvalósított Leq(M) módszer eredményei lényegesen jobban korreláltak a szubjektív hangossággal. A Leq(M) mérés során az összes hangcsatorna elektromos jelének súlyozott effektív értékét összegzik, majd átlagolják. A kapott mennyiség mértékegysége dBM. (85 dBC-s hangnyomásnak 2 kHz-en 85 dBM szint felel meg.)
5. ábra A különböző Leq mérések súlyozó görbéi
A Leq(M) hangosságmérés bevezetésének ideje 2002. Ekkor a Dolby licenccel rendelkező stúdiók számára előírták, hogy a reklámok hangossága legfeljebb 82, az előzeteseké maximum 85 dBM lehet. Ez utóbbi még mindig 7-9 dB-lel magasabb a filmek szokásos dialógusszintjénél.
A hangosságháború a filmiparban az elmúlt évek során odáig fajult, hogy egyik-másik film vetítése során a nézők 110-120 dBA-s hangnyomás csúcsoknak vannak kitéve. Extrém esetekben, pl. a Transformers 3-ban a hangnyomás csúcs 130 dB fölé is emelkedhet. (Megj.: egy sugárhajtómű 10 méter távolságban produkál 130 dB-s hangnyomást.) A Transformers 3 egyébként az egyik leghangosabb film, melynél a hangnyomás szinte végig 90 dBA felett van.
E brutálisan hangos filmek keverése során a stúdióban dolgozóknak – a napi 8-9 órás magas zajterhelés miatt – füldugót kell használniuk. Ugyanakkor, ha a néző túl hangosnak találja a filmet, nincs más választása, mint hogy elhagyja a mozit.
2010-ben Belgiumban egy 17 éves lány maradandó halláskárosodást szenvedett az „Eredet” (Inception) vetítése során. Az esetet követően a Flamand kormány 2013 végén törvényileg szabályozta a mozikban megengedett legnagyobb hangnyomás szinteket. A gyerekfilmek, filmelőzetesek és reklámok megengedett maximális hangnyomás értéke 87 dBA, a felnőtt filmeké pedig 95 dBA lehet. (A szabályzás csak a flandriai mozikra vonatkozik.)
Összefoglalva a mozi esetében is elmondható, hogy – az elképzelésekkel szemben – a hangos filmelőzetesek, az üvöltő filmek nem újabb mozi látogatásra, hanem sokkal inkább a filmek letöltésére, megvásárlására, és otthoni – a néző által kontrollálható környezetben történő – megnézésére ösztönöznek. Vajon ez lenne a filmrendezők célja?
Szabályozás
Az elmondottak alapján egyértelmű, hogy a filmipar területén is mielőbb szabályozni kell a hangosságot. A televíziós, rádiós hangosságszabályzást megalkotó ITU és EBU azonban nem illetékes filmipari területen.
Néhány éve az AES és az SMPTE is napirendjére tűzte a probléma megoldását, és várhatóan egy az ITU-R BS. 1770 ajánláson alapuló hangosságszabályzási módszert fognak a mozifilmek hangosságának egységesítésére javasolni. A javaslat szerint két célhangosság lenne -27 LUFS a normál filmekre, illetve -21 LUFS a szándékosan hangos akció filmekre. További kikötés, hogy a filmek rövididejű hangossága nem haladhatná meg a -6 LUFS-t.
Megoldás a beszédérthetőség javítására
Egy szabadalom szerint, a referencia szintnél alacsonyabb hangerő melletti vetítéséből adódó beszédérthetőségi problémát könnyen orvosolni lehetne a mozi rendszerek hangerőszabályzójának minimális módosításával. A szabadalmaztatott eljárás azt használja ki, hogy a párbeszédeket jellemzően monóban, a középső hangcsatornában keverik, míg a zene, illetve az effektek a többi csatornában találhatóak. A jelenleg használt rendszereknél a csatornák szintje egyetlen főszabályzóval, csak együtt szabályozható. A hangerőszabályzás középső csatornára, illetve többi csatornára történő kettébontásával lehetővé válna a dialógusszint állandó értéken tartása mellett módosítani a filmek összhangosságát.
(folytatjuk)
A Spark elsősorban sportműsorok gyártására optimalizált megoldás. Segítségével grafikai elemeket rajzolhat a felhasználó, majd azokat az élő képre trükkölheti, kollázs formájában. Az így generált videó tartalom kiemelhet egy szabálytalanságot, vagy láthatóbbá tehet egy les helyzetet például futball közvetítésben. A tényleges képi megvalósítás egy dedikált, intuitív, érintőképernyős kezelőfelületen történik, ahol az operátor, vagy akár a sport kommentátor könnyedén és gyorsan kiemelhet játékosokat, helyzeteket, vagy beilleszthet előre elkészített 2D és 3D objektumokat a képtartalomba. Ideális megoldás stúdióba, vagy helyszíni élő közvetítésekhez. A Spark jellemzője a nagy teljesítményű 3D grafikus motor, amely lehetővé teszi, hogy gyorsan készítsünk egy vitatott jelenetről visszajátszó klipet, amit további grafikus elemekkel színesíthetünk.
A megoldást kifejezetten gyors alkalmazásokhoz fejlesztették, mint ilyen jelentősen felgyorsítja a munkafolyamatokat, kis és közepes méretű közvetítő állomások számára ideális. Saját, az eseményhez testreszabott grafikus tartalmakat használhatunk, vagy választhatunk a platformon belül található elemek közül. A nyílt felépítésnek és az authoring eszközkészletnek köszönhetően, bárki előállíthat egyedi jellemzőket, vagy könnyedén módosíthat meglévő tartalmakat. Az effekt állományunkat bővíthetjük továbbá a 4Designer grafikus szoftver által előállított trükkökkel is. Az egyszerű és intuitív kezelést az érintő képernyős felhasználói felület biztosítja, amely oly egyszerű és világos, hogy nem szükséges speciálisan képzett személyzet a működtetéshez, egy átlagos képességű, szerkesztő újságíró könnyedén boldogul vele.
Egy visszajátszás esetén csak ki kell választani a kezdőpontot a videóban, majd egy kattintással aktiváljuk a grafikát, egy másik kattintással elhelyezzük az a játékmezőben és máris indulhat a replay. A legfrissebb jellemzők közül igen hasznos lehet a POI („Érdekes Pontok”) editor. Segítségével nem csak a játék egyetlen pontjára koncentrálhatunk, több kezdőpontot definiálhatunk a klipünkben, majd ezeket a pontokat időzíthetjük, sorrendjüket módosíthatjuk és egy külön klipként játszhatjuk le az aktuális elem után, de azt is megtehetjük, hogy egy mappába mentjük és később vesszük elő egy összefoglaló elemzés során. A Spark motor közepes broadcast környezetig mindenki számára ajánlott, mivel költséghatékony, minden egyben digitális videó szerver és egy nagy teljesítményű grafikus renderelő platform együttese. A Spark 2 csatornás video szerverrel van ellátva, így a felhasználó rögzítheti a releváns bejövő jelet, miközben ki is játszhat direktben a Spark rendszerből, tehát nem szükséges külső videó szerver használata. Utoljára, de nem utolsó sorban: a Spark teljes mértékben redundáns megoldás, így gondoskodik a stresszmentes lebonyolításról, még a legigényesebb gyártási környezetekben is.
http://www.snittstudio.hu/
A szoftver update a legfrissebb IP videó gyártási képességeket és új effekteket kínál a felhasználóknak. A frissítés elérhető a TriCaster 8000, 860, 400 és Mini sorozatokhoz. Több mint 100 új operátor-centrikus funkcióhoz nem szükséges további hardver.
A TriCaster Advanced Edition mostantól IP munkafolyamatokat biztosít, amely gyorsítja az IP átállást, bővíti a márka szabványait és értékes időt takarít meg. Mindez a NewTek áttörést hozó Network Device Interface (NDI™) technológiára (Hálózati Eszköz Illesztőfelület) épül. Mindez biztosítja, hogy a felhasználók zökkenőmentesen dolgozhassanak, kis késéssel, broadcast minőségű videóval direkt IP integrációban más kapcsolt eszközökkel. A frissítés most a meglévő külső bemenetekhez további négyet biztosít, így majdnem korlátlan lehet a bejövő videó és audio források száma IP-n keresztül.
http://www.newtek.com/
http://studiotech.hu/hu/
Szokatlan ám annál hatásosabb marketing szöveggel prezentálták az IBC-n ez a sok célra használható, új objektívet. A marketing a következő: a felhasználó mosolyogni fog a minőségen, a teljesítményen és az áron. Nos lássuk a COMPACT-SERVO 18-80mm Zoom lencse 4K optikai képességgel rendelkezik, a legújabb szervó meghajtást kapta, valamint képstabilizátorral és autófókusszal is felszerelték. Ideális megoldás hírgyűjtésre, dokumentumfilmhez, szabadúszó filmgyártóknak.
Az objektív hidat képez a hagyományos Canon EF fotólencsék és a CN-E mozi lencsék között. A COMPACT –SERVO egy teljesen új osztályt nyitott meg a Canon lencsék között, mert egyesíti a fotólencsék előnyeit és integrálja azokat a filmes lencsékbe, amelyek nem szoktak képstabilizátorral és autófókusszal is rendelkezni. Az új megoldás alkalmazható kézi, váll és statív felvételi környezetekhez, kompatibilis az EF foglalatos, Super 35mm-es szenzorral szerelt kamerákhoz. Az objektív a teljes fókusztartományban karbantartja a fényerőt (T4.4, ami F4.0). Az EF foglalatos kommunikáción keresztül számos jellemző vezérelhető úgy mint: Dual Pixel CMOS AF, auto irisz gombnyomásra, felvétel indít/megállít, valamint távvezérelt lencsevezérlés kamerán keresztül egy opcionális távvezérlő segítségével. A kilenc lamellából álló írisz gondoskodik a művészi „Bokeh” effektusról.
A fejlesztők mire is fókuszáltak? Legyen kicsi, hordozható, analóg és digitális I/O-val rendelkezzen és legyen 12 Voltos fantomtápja. Hihetetlenül egyszerű a használat, a DNS algoritmus csak annyit kér, hogy kapcsoljuk be a „Learn” (Tanulj) funkciót, ami azonosítja, majd adoptálja a háttérzajokat, ezután előállítja a kívánt zajleosztás mennyiségét. Mindez majdnem nulla késéssel valósul meg, így a DNS 2 használható élő hangosításhoz és élő közvetítéshez is.
Mint azt már az az előd modelleknél megszokhattuk az algoritmus kiszűri a hangjelekből a forgalom zajokat, légkondicionáló berendezés hangját, szélsuhogást, esőzajt, érthetetlen hangfoszlányokat és az általános háttérzajt is. Mindez segít kompenzálni a rossz akusztikai környezetet és a rosszul elhelyezett mikrofonokat, valamint a túlzott visszhangot is redukálja.
http://www.rexfilm.hu
A legfrissebb kodekjük a DANIEL2, amely egy GPU alapú felvételi és produkciós kodek, felvételekhez, editáláshoz és utómunkához, valamint kijátszáshoz. A kodek segít 4K, 8K, vagy akár 16K rendszerek tervezésekor, ekkor ugyanis sokszorozott jelfolyamokat kell kezelnünk. Mivel a kodek teljes mértékben GPU centrikus ezért megszünteti a régebbi kodek függőségeket, valamint látványosan felgyorsítja a teljes gyártási folyamatot.
Az új kodekkel párhuzamosan bejelentették a „Cinegy as a Service” (Cinegy mint Szolgáltató) elindulását. Ez a gyakorlatban azt jelenti, hogy minden Cinegy szoftver technológia, kezdve a Cinegy Air-el futni fog Cloud alapú szolgáltatásokon, ilyen például az Amazon Web Service (AWS) így lehetővé téve a leendő felhasználóknak, hogy kipróbálják és elsajátítsák a Cinegy technológiát HD-ben, vagy 4K-ban, mindezt minden fajta hardver eszköz bevetése nélkül.
http://studiotech.hu/hu/gyartok/cinegy
https://home.cinegy.com/index.php/products/daniel2-codec
Ez az alma első ránézésre messze esett a fájától, de hamarosan kiderül, hogy talán mégsem. Aki dolgozott már nagyobb mennyiségű adattal – és mostantól minden képet, legyen az álló vagy mozgó, adatnak tekintek – bizonyára szembesült azzal, hogy megtalálni valamit, például a tűt a szénakazalban annál nehezebb, minél nagyobb az a kazal. Addig, amíg néhány családi fotóból kell előkeresni egy jól sikerült képet, viszonylag egyszerű a dolgunk, de amikor egy kisebb-nagyobb közösség dokumentumai között kell keresgélni, az már nem megy emlékezetből. Pedig egy tévéstúdió életében időről időre felmerül az igény, hogy a régi felvételeket, emlékeztető vagy bizonyító erejű képként, újra elővegyék és beillesszék a frissen készülő anyagaik közé, ezért a régi és még régebbi anyagokhoz folyamatos hozzáférés szükséges.
Ha egy településen, csak az elmúlt negyed században összegyűlt mozgóképes emlékekre gondolunk, az is esetenként több száz órányi, de ha annyira előrelátó volt a stúdió, hogy nem csak az adásokat tették fel a polcra, hanem a forgatott anyagot is elmentették, akkor ez kitolódhat, szinte a végtelenségig.
Mindenhol van egy lelkes munkatárs, akinek a fejében él egy katalógus az elraktározott felvételekről. Szinte képről képre meg tudja mondani, mit rejt az archívum: hol, mikor, kivel fogott kezet a polgármester, milyen ünnepek és milyen katasztrófák voltak, és ez a felvétel a raktár mely szegletében bújik meg. A baj akkor kezdődik, amikor az anyag már áttekinthetetlen és/vagy az emlékező emlékei elkezdenek halványulni, ne adj Isten egy másik városba költözik, vagy egyszerűen csak nyugdíjba vonul. Azonnal összeomlik a „keresőrendszer”.
Előrébb jár az a stúdió, ahol kockás füzetben jegyzik fel azt, hogy mit találtak mentésre érdemesnek. Így ugyan létezik egy írott katalógus, de a keresés már meglehetősen nehézkes. Hosszú perceket, esetleg órákat vesz igénybe egy cím megtalálása. A rongyosra forgatott spirálfüzet pedig előbb-utóbb állagmegóvásra szorul.
Ennek korszerűbb változata az, amikor számítógépen, tipikusan Excel táblázatban tartják nyilván az egyes tételeket. Itt már lehetőség van valamiféle keresésre is, amennyiben megfelelő jegyzetekkel látjuk el a bevezetett tételeket. Azért csendben megjegyzem, hogy a táblázatkezelő- programokat – még ha praktikusnak tűnnek is – nem erre találták ki, erre sokkal alkalmasabbak az adatbázis-kezelő programok.
Egy adatbázis felépítése, kezelése viszont kicsit bonyolultabb, nagyobb számítástechnikai ismeretet igényel, ezért idegenkednek tőle. Hátránya, hogy a katalógus csak közvetett kapcsolatban áll a valódi médiafájlokkal. Vagyis előkeresem benne, amire szükségem van, azután odamegyek a polchoz, leveszem a szükséges adathordozót, és kikeresem rajta a kívánt jelenetet.
Az általam végzett, nem reprezentatív felmérés alapján mondhatom azt, hogy a megkérdezett stúdiók, legfeljebb a harmadik szintig, a táblázatkezelésig jutottak el, de nem ritka az első két megoldás sem.
Adott egy/a számítógép, ami amúgy is ott van, mert anélkül ma már nincs videostúdió. Azon pedig fut egy fájlkezelő szoftver, amivel bemásoljuk a kamera által memóriakártyával rögzített nyersanyagot. Ha még szalagot használunk, akkor egy fogadó szoftverre is szükségünk lesz. Az eredeti kamera formátumot esetleg átalakítjuk, ismét egy szoftver segítségével, olyan formátumra, amit a vágó rendszer is felismer, vagy könnyebben kezel. Mindenesetre, a szerkesztőnek, rendezőnek biztosan készíteni kell egy időkódos megtekintő változatot. Természetesen van egy szerkesztő-vágó programunk (NLE). A kész anyagot azután el kell juttatni az adásbonyolítóba, vagy átmenetileg raktározni kell. A kész filmről, illetve ha előrelátóak vagyunk, akkor egy szűrés után a nyers felvételekről (muszter) is, az archívum számára, mentést készítünk. Milyen jól jön majd vágóképnek a vasútállomás téli képe, amikor az első havazáskor ismét megbénul a tömegközlekedés. Végül, amikor van egy szusszanásnyi időnk, akkor kitölthetjük a táblázatot a katalógus számára.
Megannyi szoftver, aminek a kezelését ismerni kell, amit meg kell nyitni, meg kell találni a szóba jöhető tárolási helyeket. A véletlen hibás műveletektől pedig nem nagyon vagyunk védve.
Ezt az egész problémakört összefoglalóan talán média kezelésnek, idegen szóval média menedzsmentnek nevezhetnénk.
Milyen a jó média menedzsment?
A média érték, nem szeretnénk, ha megsérülne, elveszne. Ezért először is felügyeli a média biztonságos kezelését, segíti a helyes munkamenet betartását, kevés lehetőséget adva a végzetes hibának, méghozzá a munkálatok elejétől a végéig (felvételtől vetítésig, tárolásig).
Az utómunkálatok leggyengébb láncszeme ma talán a vágást végző számítógép teljesítménye. Ahogyan nő a képek felbontása, úgy kellene növekedni a számolási teljesítménynek is. Ami talán nő is, csak nem a stúdiókban, hanem a tervezőasztalon, és azt követően a számítástechnikai szaküzletek polcain. Nálunk csak akkor nő, ha kidobjuk a régi gépünket, és megvesszük az újat, vagyis sok-sok pénzt költünk rá. Jó lenne tehát a meglévő gépparkot használni, de közben átlépni egy magasabb felbontásba. Mindenki emlékszik még a HD megjelenésére, nem is olyan régen volt. Most itt a 4K, és van egy rossz hírem: egyre többet hallani a 8K-ról.
Képzeljük el azt az ideális állapotot, hogy az egész utómunkát alacsony felbontásban végezzük. Nem okoz gondot a sok videosáv, nem kell várni az effektek számolására, elég egy kisebb teljesítményű számítógép.
Amikor már majdnem teljesen elkészültem a vágással, az alacsony felbontású forrás videofájlokat egyszerűen csak kicserélem a kívánt felbontásúra, és magára hagyom a számítógépet. Ezután elmegyek a szomszéd étterembe megenni egy nagyon szálkás halpaprikást túrós csuszával, és mire visszamegyek, ott vár készen a 4K-s alkotás.
Amikor a rosszabb minőségben próbálkozom, többször módosítom, keresem a jó megoldást, nem annyira lényeges a számítógépem sebessége. Majd amikor már csak egyszer kell mindent kiszámolnia, akkor már nyugodtan szöszmötölhet a gép. Ez jóval kevesebb plusz idő, mint ha az összes kísérletem számolását végig kellene várni.
Nem biztos, hogy egy televíziós stúdióban mindenki IT zseni. Nem is mindenkit érdekel, mi történik a dobozon belül. Egy jól szervezett médiakezelés feleslegessé teszi a pilótavizsgás számítógép-kezelő jogosítványt.
Az utóbbi évek informatikai varázsszava a hálózat, vagyis, hogy minden, mindennel össze van kötve. Egyszerre több helyről is hozzá kell férni a teljes adatállományhoz. Vagy azért, hogy külön munkahelyeken egymástól független feladatokon lehessen dolgozni, vagy azért, hogy egy feladat részleteit máshol végezzék el, egymás kezébe adva a munkát. Mindez áttörte a stúdió falait, és a világháló segítségével a munkahelyek a földgolyó bármely pontjára kihelyezhetőek. Persze ennek feltétele a behálózottság. Nem feltétlenül kell eget verő világméretű produkcióra gondolni. Sokkal kézzelfoghatóbb például, amikor a rendező vagy szerkesztő csupán kényelemből, vagy mert nem szeretne a csúcsforgalomban araszolni, otthon a kényelmes foteljéből végzi az előválogatást vagy az összerakást. Neki szintén nincs szüksége a nagy felbontású kamerafájlokra, így a háló áteresztőképessége nem jelent akadályt.
A videopiacon találunk néhány szoftvergyártót, akik a fent leírtakat teljesítő rendszereket már elkészítették. Az áruk, a feladat nagyságának és összetettségének megfelelően, nagyon magas.
A Sony is rendelkezik ilyen szoftvercsomaggal, Media Backbone HDXchange néven találkozhatunk vele. Ez nagy stúdiók, tévétársaságok kiszolgálására alkalmas. Ára ehhez mért. Egy kicsi, például helyi stúdiónak esélye sincs egy ilyet hadrendbe állítani. Erre éreztek rá a Sony stratégái, és lecserélték a rendszer drága részegységeit,-mint például az adatbázis-kezelőt olcsóbbra, illetve szabad felhasználású szoftverek kerültek bele, mint az FFMPEG konvertáló program. Kicsit faragtak a kapacitáson is, hiszen úgysincs szükség több száz, egyszerre működő munkaállomásra, és megszületett a Media Navigator.
Azzal indítottam, hogy „A médiát kezelni kell!”. Hogy könnyen navigálhassunk köztük: Navigator necesse est! Vagyis szükségünk van egy Media Navigatorra. (Elnézést kérek a latinul tudó olvasóimtól a szójátékért!)
Intuitív tervezés – egyszerű használat
A Media Navigator nem egy program, hanem programok sokaságából összeálló rendszer. Lelke egy böngészőben futó kezelői felület. Minden itt és innen történik. Nincs szükségem programok megnyitására, és nem kell foglalkoznom a részegységek közti kommunikációval sem.
A kezelői felület látványos és könnyen kezelhető. Az alapfunkciók néhány óra alatt elsajátíthatóak. Mélyebb ismeretet csak a rendszer üzembe helyezése, installálása, alapbeállítása igényel, de ez nem napi feladat, és főleg nem a használók dolga.
A rendszer a Sonynál megszokott módon két verzióban készült el, PC-s azaz Windows-os, illetve Mac-es változatban.
A kezelői felület ízlés szerint átszabható. Minden, jogosultsággal rendelkező felhasználó a többiektől függetlenül alakíthat ki egyedi munkaterületet.
Minden egy helyen
Attól a ponttól, hogy a felvétel elkészült a kamerával, odáig, hogy a mű végső (nyug)helyére kerül, minden a Media Navigator keretei közt történik.
Bemenet
A forrásunk lehet élő folyam vagy szalag, a megfelelő beolvasással. Ezenkívül természetesen memóriakártyán, vagy egyéb hordozón tárolt fájl. Ez utóbbi érkezhet, nem eső formájában, a felhőből, vagy egy külső „periféria” csatlakoztatása révén.
A CMP (Costum Media Processing) lehetőséget ad a fájlok egyszerű fogadására, különösebb IT ismeretek nélkül is. Kialakíthatunk úgynevezett „Watch Folder”-eket, ahová csak „bedobálom” a kívánt fájlokat, amik azután az előre meghatározott átkódolás (ha szükséges) után az előre meghatározott helyre kerülnek. Még arra is van lehetőségem, hogy miután végzett mindezzel, levélben értesítést kapjak a munka sikeres befejezéséről, így nem kell a képernyőt figyelnem.
A rendszer, külön kérés nélkül elkészíti az alacsony felbontású, úgynevezett proxy fájlokat is. A későbbiekben ezeket használja megtekintésre.
Bemeneti forrásként szerepelhet a Sony által kifejlesztett Catalyst Prepare nevű szoftver is. Ez egy média kezelő alkalmazás, ami önállóan is működik. Talán azért érdekes itt megemlíteni, mert lehetőséget ad például fényelésre, vagyis a képi tulajdonságok módosítására, vagy helyreállítja az slog gamma torzítást.
A rendszer az eddig használt összes képfelbontást kezeli, beleértve a 4K-t is. A formátumok terén szintén bőséges a kínálat. A legtöbb ismert és használt kódolási eljárást ismeri, egyikből a másikba átalakít.
Nem csak álló- vagy mozgóképeket kezel, hanem dokumentumokat is.
NLE integrálás
Teljes mértékben összedolgozik a legismertebb vágóprogramokkal. Lehetőségem van a Media Navigatorban a snittek alapszintű összerakására. Egy vágóprogram idővonalához hasonló felületen a szerkesztő/rendező, akár otthon, elkészíthet egy előválogatást, elővágást. Ez egy utasítással bekerül a Adobe Premier, vagy FCP programokba, ahol a munka folytatható. Az Avid esetében elkészül egy *.aaf fájl és a szükséges MXF könyvtár. Az aaf megnyitásával dolgozhatunk az elővágott munkánkon.
Kimenet
Előre definiálhatunk kimeneti könyvtárakat és formátumokat is. Azonkívül elérhetünk FTP szervereket, valamint közösségi videomegosztókat. Természetesen a felhő nem csak egy irányban lefele, hanem felfele is használható.
Tárolás, archiválás
Úgy gondolom, manapság az álló- és mozgókép készítés legneuralgikusabb pontja a média hosszú idejű megőrzése, tárolása. Számtalan lehetőség kínálkozik, amibe most nem szeretnék elmerülni. Erre egy későbbi írásomban kívánok visszatérni.
Itt csak annyit említenék meg, hogy a Media Navigator a manapság ismert és használt tárolókat ismeri és kezei. Legyen az helyi, vagy hálózati RAID egység (DAS, NAS), szalagos tároló (LTO), optikai lemez (ODA), vagy ezen utóbbi robotizált változata (Optical Disc Archive Library).
Sony Ci, a felhő
Többször tettem már utalást ebben az írásban a felhőkre, s hogy egy kicsit tisztuljon a kép, most anélkül, hogy repülőre szállnánk, nézzük meg kicsit közelebbről ezt az időjárási jelenséget informatikai fogalmat.
Felhő alapú szolgáltatásról akkor beszélünk, ha egy szolgáltatást a saját gépünkön veszünk igénybe, de a szolgáltatás infrastruktúrája tőlünk távol, számunkra ismeretlen helyen, nem a mi tulajdonunkban üzemel. Ezért a szolgáltatásért fizetünk. Fontos még, hogy a szolgáltatás bárhonnan elérhető, ahol csatlakozni lehet a világhálóra.
A Sony, ezen szolgáltatását Ci nek nevezi. Ez kimondottan média fájlok (átmeneti) tárolására készült. Feltölthetjük ide például a világ végén forgatott anyagot, hogy azzal megindulhasson a munka, még mielőtt a stáb hazaérkezik.
A Media Navigatorban, a projektekhez létrehozhatunk munkaterületeket, ahova hozzászólókat (a munkában közreműködő munkatársak) hívhatunk meg. A kijelölt médiafájlokat a MediaBox segítségével postázhatjuk, erről az érintettek értesítést kapnak. Egy böngésző segítségével akár mobiltelefonon is megnézhetik a fájlokat. Ezekhez azután megjegyzést fűzhetnek, véleményt írhatnak. Fontos, hogy a Media Navigator értesítést kap a küldemény célba éréséről, tehát ha egy címzett megnézte az adott fájlt, annak nyoma marad.
Adat az adatról, avagy a metaadatok
Az írásom elején már említettem, hogy egy kereső rendszer csak akkor működik (hatékonyan), ha az adott média fájlról – álló- és mozgóképről – megfelelő leírással rendelkezünk. Hiába próbálok olyan információt megtalálni, ami nincs. A Media Navigator lehetőséget ad arra, hogy egy jól felépített metaadat rendszer (CMM, Costum Metadata Manager) segítségével, az általa kezelt adatokról részletes leírást adjunk. A mai kamerák egy csomó információt rendelnek az adott snitthez. Például, hogy milyen beállításokat használtunk, melyik kamerával készült, hol (ha van GPS a kamerába építve) és mikor. A Media Navigatorban ezenkívül megadható még egy csomó információ: ki a rendező, operatőr satöbbi, satöbbi. Az előre definiált mezőkön kívül a felhasználónak lehetősége van saját mezők meghatározására is, például létrehozhatok egy rubrikát arra, hogy milyen színe volt a riportalany szemének. Ha mindig becsületesen kitöltöm a metaadatokat, egy pillanat alatt megtalálom a barna szemű embereket. Ez persze csak egy abszurd példa.
Nagyon fontos, amit az előző mondatban írtam: ha becsületesen kitöltöm! E nélkül ugyanis az egész nem ér semmit. Ha csak megelégszem azzal, hogy hellyel-közzel, vagy egyáltalán nem rögzítem a leíró információkat, előbb utóbb belefulladok a végeláthatatlan adathalmazba. Persze nem kell azonnal, betöltéskor kitölteni az adatlapot, lehet később is, de legjobb akkor, amikor még friss az élmény, és mindenki emlékszik minden apró részletre.
Méretezhető – egy felhasználótól a nagy stúdióig
A Media Navigarorból felépíthető legkisebb rendszer egy munkahelyet hoz létre. A legnagyobb, amikor egyszerre 50 felhasználó dolgozik benne.
Nincs különbség a között, hogy egyedül vagy többen dolgoznak, mindig mindenki minden szolgáltatást elérhet.
További előnye, hogy nem kell már az induláskor a későbbi legmagasabb csatlakozási pont számot kialakítani (a licenceket megvásárolni), elég akár csak egy munkahellyel indítani. A későbbiekben zökkenőmentesen bővíthetjük rendszerünket anélkül, hogy ez egyetlen felhasználónál fennakadást, teljesítmény-csökkenést okozna. Persze más gépigénye van egy magányos felhasználó munkaállomásnak, mint ha 20-an, 30-an csatlakoznak a rendszerhez.
A Media Navigator
csak szoftver, néhány alap paraméteren kívül megkötések nincsenek a vasat illetően. Azon dolgozunk, amink van, de ha mégsem szeretnénk a telepítéssel bíbelődni (azért ez nem egy exe fájl futtatása), akkor a Sony kulcsra kész rendszereket is ajánl.
És végül
A Sony Media Navigator egy komplex média kezelő-, nyilvántartó rendszer. Használhatósága jóval túlmutat egy tévéstúdió keretein. Úgy gondolom, ezen alap felhasználás mellett hasznát vehetnék könyvtárak, médiagyűjtemények, például múzeumok legújabb kori gyűjteményei.
Egy közösség összegyűjtött álló- és mozgókép emlékei, dokumentumai, amúgy is előbb utóbb történeti jelentőséggel is bírnak. Talán, ha az előbb említett intézmények összefognak, és átfogó gyűjteményeket hoznak létre, a költségek is megoszlanak, és többen használhatják a felhalmozott dokumentumokat.
Dénes Zoltán
(Folytatjuk)
A napokban Bostonban jelentette be az “axle Video”, – a video és fotó médiákat radikálisan egyszerűen kezelő új szoftvermegoldását az axle Startert. Ez a vállalat zászlóshajó média menedzsment szoftverjének belépő szintű verziója. Az axle Starter most magába foglalja mindazt a konfigurációt amit az ipar-vezető Avid NEXIS|PRO, szoftver- definiált tároló platform kínál. A vásárlók most két felhasználói licencet kapnak az axle Starter szoftverhez, minden egyes Avid NEXIS|PRO tároló beszerzésekor.
Ez egy erőteljes kereső és böngésző alapú displayt tartalmaz, valamint böngészőt, felvétel kiválasztó felületet, kommentárt, előnéző és jóváhagyó képességeket 300.000 média vagyonig terjedően. Az axle Starter kiskereskedelmi ára mindössze 495 dollár, ami bővíthető teljes 2 vagy 5 felhasználós blokká. Az axle Video 2016.2 média menedzsment szoftver a Cam Media Ingest megoldással már 1 millió média kezelését támogatja, további jellemzők mellett. Az axle media menedzsment különösen jól egészíti ki az Avid NEXIS|PRO tárolót, amely a gyártást és a tárolás szükségességét célozza meg professzionális és kisebb munkacsoportoknál, valamint támogatja az összes csúcskategóriás média előállító alkalmazást, úgy mint: Avid Media Composer®, Adobe Premiere Pro és Apple Final Cut Pro X editáló rendszerek. A nagyfelbontású video megjelenésével minden fajta és méretű gyártó cégnek szüksége van költséghatékony, nagy kapacitású, nagy teljesítményű média tárolásra.
Az Avid NEXIS|PRO erőfeszítés nélkül kínálja: több száztól több tízezer óranyi nagyfelbontású video tárolását, valamint támogatja a 4K gyártást is. Az axle Starter média menedzsment mostantól része az Avid NEXIS|PRO-nak, így a média gyártók sokkal hatékonyabban kereshetnek anyagaik között, megoszthatják azokat, használhatják/újrahasználhatják és áttekinthetik médiáikat. Az axle Video radikális egyszerűséggel közelít a média kezelés problémájához. Az videó, audio és állókép médiák elérése böngésző alapokon keresztül történik, amely megvalósulhat bármely laptopon, tableten, vagy okostelefonon. Az axle Starter kiegészíti és új dimenziókat ad az Avid NEXIS|PRO megosztott háttértáras megoldásának. A jobb megértés érdekében az Avid és az axle Video számos Webinart (Internetes szemináriumot) rendez, amelyeken érdemes részt venni annak érdekében, hogy a két rendszerből a maximumot tudjuk kihozni.
Az axle Videoról azt érdemes tudni, hogy magánkézben lévő vállalat, amely elkötelezett híve a Media Asset Management egyszerűsítésének és fejlesztésének. 2012-ben Best of Show díjat nyertek az IBC-n, 2013-ban a NAB-on a tekintélyes DV Magazine Black Diamond és Post Picks elismeréseket zsebelték be.
www.snittstudio.hu
„Rajta vagyunk a labdán” szlogen hirdette a KICK 2.0 megoldásukat. Főleg labdajátékok közvetítésénél használhatjuk az automatizált vezérlésű „close-ball” keverőt. A szabadalmazott „labda-követő” technológia a közeli labda hangok összeszedésére készült, elsősorban futball, rögbi és amerikai futball közvetítésekhez.
A rendszer transzparens audiot állít elő, kiváló rugás/zaj aránnyal, jelentősen csökkenti a közönség zaját is. Mérkőzésről mérkőzésre biztosított az ingadozásmentes, állandó hangszint még 90 perc játékidő után is. Az intuitív grafikus felhasználói felület gondoskodik az összes paraméter könnyű beállításáról, valamint benne foglaltatik a mikrofonok elhelyezkedése, az iránykarakterisztikák és a mikrofonok rangsorolása is. A KICK 2.0 elérhető csak szoftverként a Lawo mc² keverő konzolokhoz, csakúgy mint hardver csomagként más gyártók keverőihez. Az automatizált rendszer kiegészíthető a Lawo új motoros mikrofon állványaival, amelyek szoftveresen távvezérelhetők, így a mikrofonok automatikusan követhetik a játéktér akcióit.
A KICK 2.0 mindössze egy hagyományos PC-t igényel, Windows7, vagy 8-al host alkalmazáshoz, és egy HTML5 kábel böngészőt a felhasználói interfészhez. Opcionálisan elérhető a Lawo mc² Micro Core hardver processzor motor, amely illeszti a micro core-t más gyártók keverőihez MADI-n és RAVENNA/AES67-en keresztül. Az mc² Micro Core számos külső stúdió vezérlő rendszerrel kontrollálható, csakúgy mint a Lawo érintőképernyős mxGUI szoftverrel. Ez tökéletes megoldás, kisebb automatizált alkalmazásokban ahol a külső vezérlés követelmény lehet, ilyen pld egy newsroom.
www.rexfilm.hu
In the world of digital film production, there is an increasing demand for higher resolution, and SIGMA’s new lineup of high-performance lenses is compatible with the latest, high-resolution digital cinema cameras. SIGMA has developed its own production system by establishing the required technology for mass production of high-performance lenses for ultra-mega-pixel shooting.
The company feels this valuable new lens line could create a fundamental change in digital film production, and provide a new solution for cinematographers.
- Unbeatable value – the highest optical performance in its class and outstanding compact design
- Wide range of lenses for professional use
- Optimized for the latest digital moviemaking technology
For the first phase, SIGMA will release two zoom lenses in Japan and the USA for EF and E mount camera systems. Furthermore, another zoom lens and five prime lenses will be released to the market in sequence from 2017 onward. SIGMA plans to develop additional zoom and prime lenses as well as add support for PL mount camera systems. The latest release information will be sequentially updated on its official website.
High Speed Zoom Line
High Speed Zoom Line offers the constant aperture of T2 throughout the zoom range, and the optical performance is ready for high-resolution shooting such as 6K – 8K. Furthermore, while offering the highest image quality in its class, the High Speed Zoom Line has a compact construction and offers amazing value.
FF Zoom Line
FF Zoom Line is compatible with a full-frame image circle, and the optical performance is ready for high-resolution shooting such as 6K – 8K. It provides a rare option for cinematographers since very few lenses can cater to the requirements of the latest digital cinema cameras’ image sensor, which is larger than Super 35, and expand the range of compatible cameras. This is the cinema zoom lens offering the highest image quality and compact design. This lens is not available in PL mount.
FF High Speed Prime Line
The lineup ranges from 20mm to 85mm, and all five lenses are T1.5. They are compatible with full-frame sensors and, while being more compact, can offer superior resolution than other high-end prime sets do. With the five prime lenses from FF High Speed Prime Line, there is no need to change the lighting to shoot a variety of cuts. These lenses bring a consistent level of light to the production and offer greater consistency with regards to the film’s look and color/contrast before it enters post-production.
Each CINE lens model is weatherproof and has luminous paint markings to aid in changing and operating the lens in the dark. It touts a long focus rotation of 180 degrees and is guided by cams for smooth operation and accuracy. The CINE lens design features standardized essentials such as an 82mm front for ND filters* and a 95mm front diameter for matte box use and standard gear positions for accessories like follow focus. They also include a manual linear iris control and electronic mounts that provide vital camera metadata. Each lens is manufactured and inspected in the SIGMA factory located in Aizu, Japan.
Availability
Availability: toward the end of 2016 (in Japan and USA in the first phase)
Front
- 82mm filter size* 1
The filter size is standardized at 82mm, allowing users to use the same size of ND filter on different lenses.*Certain lens models are not compatible with 82mm filters.
- 95mm front diameter 2
The front diameter is 95mm, similar to that of other cine lenses and compatible with matte boxes. Compared to lenses in the same class, SIGMA’s cine lenses are more lightweight and compact.
Ring
- Standardized gear positions 3 4 5
The positions of the gears in each ring are standardized, eliminating the need to adjust the follow focus, motor unit, or accessories even when the lens changes.
- 0.8M gear pitch 3 4 5
Each lens has a 0.8M gear pitch, which is the standard for cine lenses, ensuring compatibility with existing accessories.
- Silent ring stoppers 3 4 5
The stopper of each ring incorporates a damper made of a special resin, resulting in silent operation. While offering a satisfying lock feel, this feature eliminates any metallic sounds, allowing the user to shoot with confidence in a quiet area.
- 180° focus rotational angle 3
At 180°, the rotational angle of the focus ring is more than double that of a still camera lens, making possible extremely high-precision focusing. SIGMA has also optimized the cam for cine lenses for even easier long distance focusing.
- 160° zoom rotational angle 4
At 160°, the rotational angle of the zoom ring is more than double that of a still camera lens, making possible extremely high-precision zooming.
- Iris with optional manual control 5
Featuring optional manual control, the iris ring offers smooth control without clicks. The T-stop display, which is standard in cine lenses, contributes to high-precision exposures. Just like other high-end cine lenses, the rotational angle of the iris ring is 60°.
- Linear iris ring 5
The linear iris ring gives users the same rotational angle per T-stop for direct, intuitive control.
Mount
- Mount Conversion Service
Seeing lenses as valuable assets, SIGMA now makes the Mount Conversion Service available for its new cine lenses. Successfully implemented for their still photography camera lenses, this service allows users to convert their lenses to and from EF and E-mounts (charges apply). If the camera system changes, it is possible to simply convert the mount system to continue using the high-performance SIGMA lenses.
- PL, EF and E*
Available lens mounts are the Canon EF mount, which is used on the majority of digital cinema cameras, and the Sony E-mount, which is used on the Sony FS series. All lenses in the lineup may also be used on still cameras with the compatible mount for outstanding DSLR movie shooting.
*24-35mm T2.2 FF is not available in PL mount.
- Mount with electronic contacts 6
The mount with electronic contacts allows the lens to communicate important information to the body (focal length, shooting distance, aperture etc.).
- Enhanced EF mount* 6
The hole for the stopper pin has been strengthened with a separate part to minimize loosening over time and enhance long-term use.
*Only applicable for Canon EF mount
( – )
A SkyPanel sorozat – olyan kialakítással, ami a formára, a színre, a sugárzási mezőre és a kimenetre koncentrál, – az ARRI több évtizedes, a LED-es technológia területén folytatott kutató-fejlesztő munkájának a kiteljesedését jelenti.
Az ARRI SkyPanel lámpák kétféle változatban kerülek gyártásra.
A SkyPanel S60 egy középkategóriás modell, amelynek a fénynyílása 645 x 300 mm-es, ami a felhasználási területek döntő többségéhez elegendő. Az S30 egy kisebb, hordozhatóbb változat, ami fele olyan hosszú, mint az S60, és tökéletes eszközt kínál hordozható, mobil felhasználáshoz. Mindkét modell teljes színskálával állítható, és távoli foszforos változatokban is kapható.
Az ARRI sikeres L-sorozatú LED Fresnelek jellemzőit magában foglaló SkyPanel az egyik legsokoldalúbb soft light lámpa a piacon, és egyben az egyik legfényesebb is. Az L-Sorozathoz hasonlóan a SkyPanel „C” (Színes) verziói teljesen állíthatók; a megfelelő színhőmérsékletek 2,800 K és 10,000 K között szabályozhatók, és az egész tartományt a kiváló színvisszaadás jellemzi.
Teljes pluszos és mínuszos zöldkorrekció érhető el egyetlen gomb elcsavarásával, a CCT kontroll mellett pedig élénk színkiválasztás és színtelítettségi korrekció is lehetséges.
Más állítható berendezésekkel ellentétben az ARRI SkyPanel nem köt kompromisszumot a kimenő fény terén. A sorozat lámpái hatalmas mennyiségű fényt árasztanak soft és egyenletes sugárzási mezővel. A SkyPanel S60, amely fényesebb, mint a 2 kW-os tungszten soft izzó vagy a space izzó, több mint elegendő fényt képes adni a legtöbb alkalmazáshoz. Ugyanakkor a lámpa alacsonyabb megvilágítási szintek mellett is gyönyörűen képes teljesíteni. Ez a megvilágítási- és színskála, korábban elképzelhetetlen irányítási lehetőséget ad a felhasználóknak.
A SkyPanel-t Németországban gyártják a legmagasabb minőségi követelmények szerint, melyekről jól ismert az ARRI. A SkyPanel lámpák főbb jellemzői közül kiemelhetjük a beépített akkumulátort mobil felhasználáshoz, a LAN port –ot hálózati csatlakozáshoz, valamint az USB-A portot firmware frissítésekhez, ami pendrive-on keresztül is lehetséges.
Felhasználási területe szinte határtalan, külső és belső felvételekhez egyaránt kitűnően alkalmazható, és matt fekete színben is megrendelhető.
Magyarországon forgalmazza a Broadcast Solutions.
www.broadcast-solutions.de/hu/
A SkyPanel sorozat – olyan kialakítással, ami a formára, a színre, a sugárzási mezőre és a kimenetre koncentrál, – az ARRI több évtizedes, a LED-es technológia területén folytatott kutató-fejlesztő munkájának a kiteljesedését jelenti.
Az ARRI SkyPanel lámpák kétféle változatban kerülek gyártásra.
A SkyPanel S60 egy középkategóriás modell, amelynek a fénynyílása 645 x 300 mm-es, ami a felhasználási területek döntő többségéhez elegendő. Az S30 egy kisebb, hordozhatóbb változat, ami fele olyan hosszú, mint az S60, és tökéletes eszközt kínál hordozható, mobil felhasználáshoz. Mindkét modell teljes színskálával állítható, és távoli foszforos változatokban is kapható.
Az ARRI sikeres L-sorozatú LED Fresnelek jellemzőit magában foglaló SkyPanel az egyik legsokoldalúbb soft light lámpa a piacon, és egyben az egyik legfényesebb is. Az L-Sorozathoz hasonlóan a SkyPanel „C” (Színes) verziói teljesen állíthatók; a megfelelő színhőmérsékletek 2,800 K és 10,000 K között szabályozhatók, és az egész tartományt a kiváló színvisszaadás jellemzi.
Teljes pluszos és mínuszos zöldkorrekció érhető el egyetlen gomb elcsavarásával, a CCT kontroll mellett pedig élénk színkiválasztás és színtelítettségi korrekció is lehetséges.
Más állítható berendezésekkel ellentétben az ARRI SkyPanel nem köt kompromisszumot a kimenő fény terén. A sorozat lámpái hatalmas mennyiségű fényt árasztanak soft és egyenletes sugárzási mezővel. A SkyPanel S60, amely fényesebb, mint a 2 kW-os tungszten soft izzó vagy a space izzó, több mint elegendő fényt képes adni a legtöbb alkalmazáshoz. Ugyanakkor a lámpa alacsonyabb megvilágítási szintek mellett is gyönyörűen képes teljesíteni. Ez a megvilágítási- és színskála, korábban elképzelhetetlen irányítási lehetőséget ad a felhasználóknak.
A SkyPanel-t Németországban gyártják a legmagasabb minőségi követelmények szerint, melyekről jól ismert az ARRI. A SkyPanel lámpák főbb jellemzői közül kiemelhetjük a beépített akkumulátort mobil felhasználáshoz, a LAN port –ot hálózati csatlakozáshoz, valamint az USB-A portot firmware frissítésekhez, ami pendrive-on keresztül is lehetséges.
Felhasználási területe szinte határtalan, külső és belső felvételekhez egyaránt kitűnően alkalmazható, és matt fekete színben is megrendelhető.
Magyarországon forgalmazza a Broadcast Solutions.
www.broadcast-solutions.de/hu/
A budapesti think.BDPST konferencia itthon még nem látott vizuális megoldásokat vonultatott fel az egyedi, innovatív, all-inclusive 3D event mapping produkciók során.
A szórakoztatóipar magyarországi történelmében először adott vetítési felületet egy művész fellépési ruhája. A régió legnagyobb innovációs konferenciája, a think.BDPST Pesti Vigadóban tartott megnyitóján, a Freelusion által tervezett és kivitelezett előadásban több olyan technikát is bevetettek, amelyekkel korábban senki sem próbálkozott itthon nyilvánosan. „A fényműsor technológiája egyszerre vette figyelembe a helyszín belsőépítészeti jellegzetességeit, az előadás sztoriját, az éneket, a zenét és az énekesnő mozdulatait is. A projekt tervezése legalább annyi időt vett igénybe, mint maga a gyártási folyamat” – mondta Gyöngyösi Balázs, a Freelusion ügyvezetője.
Az énekesnő, Moravszki Enikő előadásának történetét a különböző látványtechnikai elemek keltették életre. A felhasznált háromdimenziós videomapping-technikát a Kinect egészítette ki, ami egy új, és eddig kiaknázatlan technikai újításnak számít, hiszen lehetővé teszi az emberi mozgás lekövetését. A Kinectet eredetileg a játékiparba szánták, a vizuális technikában azonban még számtalan lehetőséget rejt a használata.
A látványos vizuális effektekhez szükséges eszköztárat jól jellemzi, hogy azok egyenként az otthoni kivetítők fényáramának 10-20-szorosát képesek kibocsátani. A think.BDPST megnyitóján két darab nagy teljesítményű, egy 40 ezer és egy 20 ezer ANSI lumenes projektor biztosította a fényhatásokat – szemben a 2-3 ezer lumenes otthoni berendezésekkel. A nagyobb teljesítményű projektorral egy 20 méter széles falfelületre vetítettek, ahol a videomapping technika szinte életre keltette az épület elemeit. A másik projektor az énekesnő ruháját és a színpadon lévő emelvényt vetítette. Az énekesnő sziluettjének mozgását egy kamera valós időben követte le, ezt egy nagy teljesítményű számítógép kivetített animált képpé alakította át a másodperc töredéke alatt.
A think.BDPST konferencia helyszínén, a Várkert Bazárban egy 50 méter széles betonfalra készített egyedi videomapping grafikai kompozíciót a Freelusion csapata. A rendezvénysorozaton 12 professzionális projektor segítségével egyszerre üzemeltették a különböző vizuális tartalmakat. Így többek közt egy betonfalra 50 x 4,5 méteres panorámavetítést készítettek 11040 x 864 pixeles felbontásban. A falfelületet 6 darab, egyenként 20 ezer ANSI lumen fényerejű Panasonic PT-DZ21K projektorral vetítették meg, sok esetben az oszlopokon „keresztül”. Az előtérben lévő információs kijelzőt két külön projektor támogatta, míg a StartupMeetup Cornernél egy 3,6 x 3 méteres, különleges, kapcsolható vetíthető fóliát helyeztek ki.
A vizuális élmény teljességét szolgálta a LED falakat körülölelő térelemekre, vagyis a konferencia pódiumára vetített Stagemapping. E tartalmat a kis teremben egy, a nagy teremben pedig két darab, egyenként 100 kilogramm tömegű Barco FLM HD20-as projektor szolgáltatta.
A rendezvénytermek falain körbefutó 43 méter hosszú és 19,2 méter széles pixelfalra is egyedi animáció készült, a két szekcióteremben pedig magas pixelsűrűségű (3,5 milliméter) LED falak szolgáltatták a vizuális élményt. Utóbbiakon jelent meg többek között a think.BDPST konferenciát szervező Antall József Tudásközpont által fejlesztett Twitter-fal, illetve a helyszínről közvetített élő kép.
A Freelusion egy világszerte ismert, számos díjjal büszkélkedő nemzetközi csapat, egyedi interaktív tánc-show produkciókkal kápráztatja el a világot. A Freelusion társulata Hong Kongtól Dubajig egyedi koreográfiával vesz részt az exkluzív rendezvényeken. A Freelusion szerepelt a Britain’s Got Talent tehetségkutató show műsorában és lenyűgözte az amerikai tévéshow zsűrijét is az America’s Got Talent tehetségkutatóban.
