Az SA Agulhas kutatóhajó a Temzén horgonyozva várja az indulást. A Polecam számos egyedi megoldással segíti a csodálatos utazás forgatását, új fajta plánok kerülnek rögzítésre az interjúk és tréningek filmezésekor. A teljes be és kirakodás is dokumentálva lesz. Az egész stáb nagy izgalommal várja hogy kipróbálhassák az „új játékukat” A Polecam Long Head-re szerelnek egy Panasonic HPX 250 P2HD kamkordert.
A tervek szerint egy rövid fokvárosi megállás után a hajó eléri majd az Antarktisz keleti partjait. Mindez 2013 január közepére várható, itt fogják felépíteni az alaptáborukat. A hat hónapos utazás kb. 2000 mérföldet jár be majdnem teljesen sötétben, -90 fokos hidegben. Az 5 millió dollárról induló költségvetés, immáron a duplájánál tart, – a különleges körülményeknek köszönhetően.
-e-
A megoldás neve Adobe Anywhere for video. Ez jól el is mondja, hogy mit célzott meg a cég: bárhol, bármilyen egyszerű hardveren lehessen videót szerkeszteni és manipulálni, ahol hálózat elérhető. A rendszer alapötlete már régóta ismert a filmes és broadcast szakmában. Sokszor van olyan helyzet és produkció, ahol az idő rövidsége vagy a projekt komplexitása megköveteli, hogy egy projekten ne csak egy editor tudjon dolgozni az adott időpillanatban. Ezt hívják megosztott editálásnak, amire láttunk megoldást már a konkurenciától is, de nem egészen úgy, ahogy az Adobe megvalósította.
Az Adobe Anywhere ugyan tökéletesen működik lokális hálózatokon, de erejét mégsem ez, hanem a weben keresztüli projektmegosztás adja. Így lehet, hogy az egyik editorunk Kecskeméten lakik, a másik Budapesten, a harmadik pedig Bukarestben él, a földrajzi távolság nem lesz akadálya a közös munkának. Nem szükséges utazgatniuk, repülőjegyet, vagy szállást, esetleg benzinpénzt fizetnünk nekik, csak némi sávszélesség, és egy kliens futtatására alkalmas egyszerű eszközre lesz szükségük. A dolog szépsége, hogy nem kell hozzá egy „editorerőmű” a felhasználóknál. Az új szoftvert megtanulásával sem lesz gondjuk, mert a technológia az Adobe Premiere-re és a Prelude-ra épül, a közös projektek és erőforrások pedig egy központi szerveren kerülnek elhelyezésre. Az editor csak annyit vesz észre, hogy bár a fájlok nincsenek a saját winchesterén, azokat mégis tallózhatja a Bin ablakban.
Leonardo SNS
A LiveU, – vezető gyártója a hordozható videó közvetítések cellás megoldásainak, – bejelentette partnerségét a Streaming Factory-val. A két vállalat sikeresen közvetítette élőben az idei őszi Kölni Maratont a verseny telje ideje alatt. A 16. ilyen verseny a legnagyobb sportesemény észak Westfália tartományban Németországban több tízezer résztvevővel. Nem csak futók, hanem kerékpárosok és görkorcsolyások is indulnak, hogy megtegyék a több mint negyven kilométeres távot. A Streaming Factory biztosította az átjátszást a hivatalos weboldalra www.koeln-marathon.de.
A zászlóshajó LiveU LU70-es piacvezető modell gondoskodott a HD képekről, amelyek igen közelről engedtek betekintést a versenybe, mivel a motorkerékpárról dolgozó operatőr igen közeli képeket tudott a nézőknek közvetíteni, ez a plán volt a fő stream. Ezen túl elhelyeztek még kamerákat a befutó és start vonal mentén. Az összes kamerakép a területre telepített képkeverőre futott be,majd steam-elték a Livestream CDN-én keresztül.
-e-
A Tokyo PiPinator használatához nem szükségesek kulcsframe-ek, az erős menü vezérelt animáció és a bőséges jellemzők kifejezetten FCP X-hez lettek kifejlesztve. A vágók könnyedén előállíthatnak elegáns és eredeti összeállításokat kulcsolás nélkül. A PiPinator az FCP X effekt könyvtárában található, összesen öt választható modullal, így bármilyen animáció könnyedén összerakható.
Egyetlen PiP animáció könnyedén felépíthető, de itt több rétegből is készíthetünk bonyolult vizuális hatásokat. A maximális vezérlés maximális kreativitást biztosít, amellyel időt takaríthatunk meg. A változtatások gyorsan végrehajthatók, csakúgy mint a finomhangolások, a mozgás pálya, méretezés, forgatás, kivágás, kép offset, határvonal, árnyék, visszaverődés és még sok más egyéb trükk vonatkozásában.
-e-
A flexibilis vezeték-nélküli adóberendezés (TWH-100Tx) egy erős, ellenálló puha tokban kapott helyet, két szabványos ¼ collos csavarmenettel, amely rugalmas felfogást biztosít bármilyen kamera rigre. A minden egyben vezeték-nélküli vevőegység a TV Logic első ilyen berendezése, amely nagymértékben optimalizált az LVM-074W monitorhoz, amely kifejezetten terep felvételi körülményekre van tervezve.
A vevő modul (TWH-100Rx) integrált az újonnan tervezett monitor hordtáskába. Nincs antenna, nincs további árnyékoló kámzsa, az akkumulátort pedig megosztva használja a monitor és a vevőegység. a TWH-100 képes továbbítani és venni full HD jeleket egészen 1080/60p-ig vizuálisan késés nélkül. Az átjátszás távolsága beltéren maximum 30 méter lehet, ami a legtöbb esetben elegendő távolság a stáb és a rendező között.
-e-
Három fő termékcsalád különül el, az első a SOBERCAM SKYLARK könnyebb kamerákhoz, félprofesszionális és amatőr használatra szabták. Komplett egykaros stabilizátor rendszer, max. 4 kg tömegű kamerákhoz. ES-30 kar, ESV-20 teherelosztó mellény, EG-2 sled. Súlya 6.1 kg, teherbírása max. 8 kg, szerszám nélküli rugófeszítés, külön csapágyazott acéltengelyek jellemzik. A következő modell a SOBERCAM HAWK, három részből álló, kétkaros stabilizátor rendszer, erősebb rugókkal szerelve, nehéz kamerákhoz. Teljes stabilizátor rendszer profi és félprofi operatőröknek, max. 6 kg-os kamerákhoz.
ESR-1b duplakaros rendszer , ESV-20 teherelosztó mellény, EG-11 sled. Súlya 8 kg, teherbírása max.10 kg. A harmadik megoldás a SOBERCAM HAWK XT, kétkaros rendszer, dupla akkumulátor hátfallal, nehezebb kamerákhoz. A SOBERCAM HAWK kit számos kiegészítővel felszerelve a hatékonyabb munka és a felhasználói élmény növelésének érdekében. A 7” TFT-kijelző a fókusz megtalálásában segít valamint jobb rálátást biztosít, a másik oldalon az akkumulátor-hátfal pedig annak megfelelő működéséről gondoskodik. ESR-1b dupla karos rendszer, ESV-20 teherelosztó mellény, EG-11 Sled, akkumulátor hátfal. Súlya 9 kg, teherbírása max.10 kg, kamera súly: max.6 kg.
-e-
Ezek az eszközök választ adnak a növekvő HD élő és stúdió gyártási igényekre. A három szint: Peremiere, Elite és WoldCam páratlan kifinomult technológiát kínálnak, amelyek magasabb képminőséget és nagyobb irányítást biztosítanak a tartalom megszerzésben és kreativitásban. Az LDX sorozat a felhasználónak és a nézőnek lett fejlesztve, alapjai a következő generációs Xensium-FT képszenzorra építkeznek, nagyobb érzékenység, könnyed 1080p felvételi képesség gyenge fényviszonyok között, textúra megőrző feldolgozás, digitális zajcsökkentés és még sok más teszi teljessé. Könnyed kapcsolódás a funkciók és a menü között, egyszerű kezelés, magasabb szintű művészi képalkotás. Ergonómikus gombkiosztás és szabályzók, állítható válltámasz és biztos kényelem. A gyártási hatékonyságot növeli néhány kommunikációs újítás a kameraman és a vezérlő között. Ilyen az: ArtTouch™, PickMe™, Endless Returns™ és Scene Direct™. Ezekkel az operatőr könnyedén készíthet a rendező figyelmét felkeltő látványos hatásokat. A Connect Gateway a kamera teljes távvezérlésről gondoskodik a produkciós központon keresztül. Az egyedülálló licensz szerkezet biztosítja a következő szintet, ami nagy rugalmasságot és megtérülő beruházást biztosít a tulajdonos számára.
Legfőbb jellemzők
LDX Premiere
Video formátumok: 1080i50/60 és 720p50/60
3D gyártási képesség
Vízszintes és függőleges, elektronikus lencse korrekció
Dinamikus kontúr equalizer
Másodlagos színkorrekció
Teljes kompatibilitás 3G üvegszál és Triax összekötő rendszerekkel
Összeférhetőség C2IP vezérlő rendszerekkel és RefleX SuperXpander-el
LDX Elite
Az összes Premiere jellemzőn túl
Kapcsolható videó formátumok: 1080pSF (artistic), 1080i50/60, 720p50/60
Erőteljes gamma görbe szabályzás
DoF indikátor
Új ergonomikus válltámasz
LDX WorldCam
Az összes LDX Elite jellemzőn túl
Kapcsolható videó formátumok: 1080p50/60 (3G), 1080pSF (artistic), 1080i50/60, 720p50/60
Könnyed 1080p50/60 akvizíció megnövelt világítási igény nélkül.
-e-
Egy hang beágyazó – amely 3GSDI kimenetre dolgozik és egy kifejtő megoldás, amely a 3GSDI streamből állít elő AES/EBU formátumot. A 3GSDI hangbeágyazó legfeljebb 4 független AES/EBU digitális hangot képes beilleszteni a 3GSDI kimenetre. Ideális megoldás, ahol több audio forrást kell továbbítani SDI video kimeneten keresztül. A 3GSDI kifejtő kicsomagolja a hangot a 3GSDI forrásból és maximum 4 AES/EBU jelfolyamot produkál.
Ez a berendezés megfelelő monitorozáshoz és mastereléshez, kisugárzás előtt. A hangkésleltetés mindkét eszközön nagyszerű teljesítményt nyújt. A független hangcsatornák kiválaszthatók és átrendezhetők a kimenetre, a nagyobb rugalmasság érdekében. Mindkét eszköz RS-232 porttal érkezik, amely gondoskodik a könnyű kiválasztásról és a hangok route-olásáról. Az USB csatlakozó lehetővé tesz a firmware frissitéseket. Mindkét modell hurok csatlakozást is biztosít monitorozáshoz. Támogatják: SDI, EDSDI, HDSDI és 3GSDI formátumokat.
-e-
A PlayBox Technology megoldása maximális jellemzőket kínál a költségek töredékéért, bármely a piacon lévő megoldáshoz képest. 1500 euróért a broadcasterek egy teljes technológiát kapnak, melynek segítségével egy komplett TV csatornát üzemeltethetnek könnyedén és különösen költséghatékony módon. Ingest, CG grafikával és kijátszással integrálva, SDI és IP streaming összeköttetés csak néhány a „Channel in a Box LITE” alap jellemzőiből. A felhasználási terület igen széles: induló TV csatornák, szalagmentes közvetítők, tematikus TV csatornák, egyesített TV csatornák, TV-ről mobil csatorna alkalmazásra, Internet TV, webes közvetítésre használhatjuk.
További jellemzők:
kevert fájl tartalmak (SD/HD SDI, vagy UDP/RTP TS output) kijátszása
kapcsolás fájl és élő forrás között az adáslistában.
videó átmenetek
interaktív grafikák
élő forrás ingest (SD/HD SDI, vagy UDP TS ingest)
adáslista előkészítés
számítógépen élő forrás monitorozás.
-e-
A “Phillips kapitány” című alkotás sok millió dolláros produkció, melyet Paul Greengrass rendezett. Az ő filmje volt többek között a Zöld zóna és a United 93. Tíz Rotolight RL48-al világított a BAFTA győztes és Oscarra jelölt Barry Ackroyd filmoperatőr. A választás a páratlan hordozhatóságnak és sokoldalúságnak köszönhető, magyarázta Harry Wiggins, a világosítók főnöke.
“A Phillips kapitányt a világ különböző részein, más-más hajókon forgattuk, de csak egy fajta lámpát vittünk magunkkal, ez a Rotolight volt. A tökéletes méretezés és a beépített fólia-készlet volt az ütőkártyám a nadrágszíjamban. Tiszta, időtakarékos, kis hely is elég elrejteni a már meglévő felfogató szerkezetekre az erős csavaranyával. Ha egy kis extrát akartunk, bárhol bármilyen színhőmérsékletet elő tudtunk állítani, wow Rotolight!” A 48, nagyteljesítményű LED-ből felépült rendszer pontosan dimmerelhető neutrális szűrők segítségével, 1,5 blendés lépésekben. Nincs árnyék és vörös szem hatás. A Rotolight igen népszerű volt az egész forgatás alatt, a színészek és különösen a stábtagok körében.
A Phillips kapitány története Richard Phillips hajóskapitány igaz élettörténetéből íródott, akit a filmvásznon Tom Hanks, alakít. A kapitányt a híres Maersk Alabama teherszállító hajó fedélzetén ejtették túszul szomáliai kalózok. Hamarosan a mozikban.
-e-
Ed’s Front of House engineer is Chris Marsh from Major Tom, the tour’s audio provider. “I first got involved with Ed last October when he was doing a club sized tour,” explains Chris. “I had met him previously at the Latitude Festival when I was there with Rumer. He was opening the festival that day and we got talking about the level of work that I was doing and where he wanted to be. Shortly after that, I got a call from his manager saying they were going to do bigger shows and would I like to be involved. Ed’s such a lovely guy and I enjoy his music, so I said yes, I’d love to and we’ve been on the road ever since.” Chris’s microphone choice for Ed is a Sennheiser 2000 Series wireless system with an 865 capsule.
“It didn’t start off like that,” Chris recalls. “When I first came on board, he was using a 945 capsule on a 500 Series wireless system. But instantly I found a problem… “Ed sings and plays guitar, so the microphone spends a lot of time on the stand. When he’s doing that it’s fine, but once he’s built a loop there are many songs where he will grab the mic and run around the stage, rapping, or singing, or enticing the audience, and he has the habit of cupping the microphone and holding it in the air at an awkward angle. With almost every microphone you can use, that changes the response dramatically and you find yourself reaching for the EQ constantly to change the tone, or to stop it feeding back into the monitors.
“The other option is that you find a capsule that works for both cupping and open, which is what I did. Mark Saunders at Sennheiser UK was really helpful by allowing us to try lots of different mic systems with Ed. The 865 is the capsule out of all those that I tried, and not just Sennheiser, that has consistency between the open mic and the cupped. And Ed likes it!” As well as finding the perfect microphone, Chris has found the tour to be an interesting voyage of discovery in other ways.
“You would think that a singer songwriter with an acoustic guitar isn’t really that difficult to engineer,” he continues. “But back in the early days of me wanting to become an engineer, I was taught that actually, the hardest gig in the world is the acoustic guitar and vocal show, because there is nowhere to hide. You can hear everything and you can’t turn the drums or the keyboard up to hide it.
“This is very much the case with Ed, particularly with his looping. We found that we were getting a lot of distortion in the signal path. After a considerable amount of experimenting, it turned out to be the DI boxes that were causing the problem. We went through several different boxes from different manufactures and both active and passive, and had similar, although slightly different, problems with each one. Then we got to the Avalon U5…”
Chris found that Avalon, a brand recently added to Sennheiser UK’s portfolio of distributed products, had the headroom he needed in a box that he considered to be tonally better than anything else he had tried. “I wouldn’t use any other DI box now,” he smiles. “In fact, we carry our two Avalons with us everywhere, just in case there isn’t one for us to use when we arrive at a venue.”
“Having worked with Chris and Major Tom before, and Sennheiser having always focused on the up and coming artists, it’s been a great project working on Ed’s live set up and touring requirements,” says Mark Saunders of Sennheiser. “We always try to ensure that product is available for evaluation, as sometime it’s not always the newest or the highest spec product that fits what can be a very specific set of parameters, which Ed’s set up was a great example of.” ( – )
www.audiopartner.hu
Forrás:
(live-production tv)
Ed’s Front of House engineer is Chris Marsh from Major Tom, the tour’s audio provider. “I first got involved with Ed last October when he was doing a club sized tour,” explains Chris. “I had met him previously at the Latitude Festival when I was there with Rumer. He was opening the festival that day and we got talking about the level of work that I was doing and where he wanted to be. Shortly after that, I got a call from his manager saying they were going to do bigger shows and would I like to be involved. Ed’s such a lovely guy and I enjoy his music, so I said yes, I’d love to and we’ve been on the road ever since.” Chris’s microphone choice for Ed is a Sennheiser 2000 Series wireless system with an 865 capsule.
“It didn’t start off like that,” Chris recalls. “When I first came on board, he was using a 945 capsule on a 500 Series wireless system. But instantly I found a problem… “Ed sings and plays guitar, so the microphone spends a lot of time on the stand. When he’s doing that it’s fine, but once he’s built a loop there are many songs where he will grab the mic and run around the stage, rapping, or singing, or enticing the audience, and he has the habit of cupping the microphone and holding it in the air at an awkward angle. With almost every microphone you can use, that changes the response dramatically and you find yourself reaching for the EQ constantly to change the tone, or to stop it feeding back into the monitors.
“The other option is that you find a capsule that works for both cupping and open, which is what I did. Mark Saunders at Sennheiser UK was really helpful by allowing us to try lots of different mic systems with Ed. The 865 is the capsule out of all those that I tried, and not just Sennheiser, that has consistency between the open mic and the cupped. And Ed likes it!” As well as finding the perfect microphone, Chris has found the tour to be an interesting voyage of discovery in other ways.
“You would think that a singer songwriter with an acoustic guitar isn’t really that difficult to engineer,” he continues. “But back in the early days of me wanting to become an engineer, I was taught that actually, the hardest gig in the world is the acoustic guitar and vocal show, because there is nowhere to hide. You can hear everything and you can’t turn the drums or the keyboard up to hide it.
“This is very much the case with Ed, particularly with his looping. We found that we were getting a lot of distortion in the signal path. After a considerable amount of experimenting, it turned out to be the DI boxes that were causing the problem. We went through several different boxes from different manufactures and both active and passive, and had similar, although slightly different, problems with each one. Then we got to the Avalon U5…”
Chris found that Avalon, a brand recently added to Sennheiser UK’s portfolio of distributed products, had the headroom he needed in a box that he considered to be tonally better than anything else he had tried. “I wouldn’t use any other DI box now,” he smiles. “In fact, we carry our two Avalons with us everywhere, just in case there isn’t one for us to use when we arrive at a venue.”
“Having worked with Chris and Major Tom before, and Sennheiser having always focused on the up and coming artists, it’s been a great project working on Ed’s live set up and touring requirements,” says Mark Saunders of Sennheiser. “We always try to ensure that product is available for evaluation, as sometime it’s not always the newest or the highest spec product that fits what can be a very specific set of parameters, which Ed’s set up was a great example of.” ( – )
www.audiopartner.hu
Forrás:
(live-production tv)
A Focus FS-T2001 célorientáltan Sony XDCAM HD422 munkafolyamatokhoz illeszkedik.
Kulcsfontosságú haszna professzionális helyszíni megoldást kínál:
A gyártási munkafolyamatot szilárdtest médiával bővíti.
Bármely SDI bejövő videót rögzít Sony XDCAM EX/HD/HD422-ben 50 Mb/s-ig.
Növeli a hatékonyságot, miközben csökkenti a helyszíni tárolás költségeit.
A média könnyű elérését biztosítja böngészéshez, editáláshoz és megosztáshoz.
XDCAM felvételi biztonságot ad a rögzítés helyszínén.
Legfőbb jellemzői:
Kettős PC Express foglalat SxS és SDHC adapterhez.
Extra hosszú, 8 órás folyamatos felvétel 50 Mb/s-ban a belső 250 GB-os merevlemezre és végtelen felvétel a cserélhető SxS memória kártyák használatával.
A 250 GB-os belső HDD a tartalmak tárolásra és mentésére.
Rögzített tartalom elérés (FTP/CIFS) és könnyű távolsági megosztás az ultragyors, 1Gb/s-os Ethernet porton keresztül.
A tárolt klipek visszajátszása az SDI/HDMI-n túl natív, vagy lekonvertált felbontásban (HD-ből SD-be SD kijátszás szükségessége esetén).
SDI in/out, HDMI out és kompozit out csatlakozók.
Integrált LCD a menühöz, élő monitorozáshoz és klip visszajátszáshoz.
-e-
Ez az új fejlesztés egyetlen chipbe integrálja a LED-eket, nagy fényerővel de kis méretben. A leginkább figyelemre méltó, hogy egyenletes fényeloszlást, lágy, vakítás mentes fény ad, mely hasonló a régi halogén izzók fényéhez. Viszonyítva a hagyományos LED tömbhöz, az fényességben eltérő foltokat hoz létre az emberi retinán így nem fogja visszaadni az eredeti látványt, csak néhány másodperc elteltével.
Összehasonlításképpen, a ChipArray LED csak egy fényforrású lámpa, ami fényvisszaverő hátteret alkalmaz a vakításmentes fény eléréséért. A hagyományos lencse a fényerőt jobban koncentrálja a középpontba, így kevésbé egyenletes a megvilágítás. ( – )
Főbb jellemzők:
új generációs ChipArray LED
ragyogó, de lágy fény
vakításmentes lágy árnyék
80 Wattos halogén lámpával azonos fényerő 23 Watt teljesítményfelvétel mellett
900lx fényerő (1 méteren)
5600K/3200K szűrő
színvisszaadási index: 85
6-17V Volt feszültségről is üzemeltethető
cserélhető DV akkulap, gyárilag Sony NP-F970, 770 akkuhoz való hátlappal szerelt
fényerőszabályzás
fotópapucs / fotócsavaros rögzítés
alaptartozék: hordtáska
-e-
London’s Garden Studio to close next month
London’s Garden Studio, designed by Andy Munro, will close in December after 35 years of operation. Matt Johnson of The The, who has owned the basement tracking room located Shoreditch since the early ‘90s, told PSNEurope he had been “agonising over the decision” for some time.
Miloco Group, which manages the Garden, reports that the studio has been booked continuously for the last three years. However Johnson says he wanted it to “bow out on a high and not slowly atrophy”, as he has seen happen to other studios. Founded by synth pioneer John Foxx before being acquired by Johnson in 1991, the Garden has played host to a spectrum of acts, from Depeche Mode to Kylie Minogue, from The Cure to the Arctic Monkeys. From 2009, it has served as home to Craig Silvey, who has been in constant demand since, recording the likes of The Horrors, Bombay Bicycle Club and Anna Calvi.
Andy Munro a legendás producer
Johnson now owns the whole building in which the Garden is located, but, he says, “I’ve kept rents low [there] for a long time, and now I need to raise the money to restore it. Also, Craig wants to work somewhere closer to his family, who are in west London. The decision [to close] is a combination of the two.
“I could have carried on for a bit longer, but I also wanted this wonderful recording studio to bow out on a high and not slowly atrophy into a shadow of its former self, as we have seen with far too many legendary recording studios in recent years.”
Johnson first visited the Garden in 1982 whilst looking for a suitable studio to begin recording Soul Mining, his first album for Epic/CBS as The The. “I immediately felt at home in this space. Compared to many studios of that era its control room was huge and spacious and Foxx and Munro had obviously done their homework in terms of feng shui as, despite it being in a basement with little natural light, it had – and would always have – a marvellously high level of positive, creative energy.”
When the opportunity to purchase the premises arose, Johnson says he “didn’t hesitate” to snap it up. “I swiftly closed the studio to the public and continued using it as my personal studio, still revelling in the creative atmosphere that seemed to seep out of its old, Victorian basement walls.”
Relocating to New York in the mid-‘90s, Johnson handed the running of The Garden over to Milo Music; it was the first ‘managing partnership’ with Milo Music and planted the seed for the Miloco Group, which now manages over 40 studios internationally.
A londoni Garden Studio – a jobb sarokban egy 24 csatornás analog Tascam…
The creation of a permanent base at the facility for Grammy-winning producer Craig Silvey has resulted in a fully-booked schedule for the studio since 2009. “The fact that the Garden is fully booked by top class artists right up until the very day it closes its doors for the last time, shows once again the enduring popularity of this magical space,” says Johnson.
Of late, the musician and composer has been developing soundtrack material for his Cineola record label, and has published
a book chronicling his father’s experiences in the notorious Two Puddings pub in the East End. However, Johnson revealed to
PSNEurope that, when all of the Garden’s vintage gear is finally removed from the studio space, he intends to take a portable recording set-up into the basement for a few days to make the definitive, final Garden album.
Story: Dave Robinson
http://www.miloco.co.uk/studios/the-garden/intro/
(psneurope.com)
Dominating the central Italian city of Gaeta, the massive 600 year old Castello Aragonese was one of the country’s strongest fortresses. These days it is rather more welcoming and the castle has hosted an annual jazz festival for the past five years. In 2012, old met new as it played host to a Yamaha CL5 system to mix the shows. The three-day event attracts people from across Italy and further afield, from hardened jazz aficionados to those just want to enjoy good music in spectacular surroundings.
The concerts are staged by the Associazione Culturale Armonia, which promotes artistic and cultural territory in the region, in collaboration with Gaeta’s local authority and the prestigious Marine School of Italy’s Guardia di Finanza, which is based in the city.
“As well as bringing established Italian jazz artists like Gege Telesforo, Greta Panettieri, Nicky Nicolai and Stefano Di Battista to perform, it is an excellent showcase for many young musicians, making it one of the most anticipated musical events of the year in Italy,” says the festival’s president Roberto Sasso. “2012 was a complete success and we really look forward to 2013!” ( – )
(Live – Production)
Polish production company ATM System has put its new HD2 outside broadcasting vehicle on the road, carrying a high-level equipment specification under the centralised control of a Virtual Studio Manager (VSM) state-of-the-art controller system from L-S-B Broadcast Technologies GmbH.
ATM’s HD2 is an impressive advertisement for Poland’s design and construction agencies which put the vehicle together in less than 7 months. Built by coachbuilder Autokontener, and carrying a full complement of the latest Sony HD cameras, this new OBV is 16.7 meters long and 4 meters wide, with two retractable walls creating an area of more than 45 square meters, allowing 25 people to work in comfortable conditions. System integrator 4 Vision completed the installation, in record time, to a design by Robert Wolter, the chairman of ATM System.
Designed to support SD, HD and 3G production formats, the HD2 OBV is expanding ATM’s working horizons, already taking the company to big 3D projects and prestigious sports events that were outside its scope and technical capability until now. “The biggest selling point of this new vehicle is that it uses the latest technology”, says Dorota Baron, Production Coordinator for ATM System. “As well as the latest Sony HDC-2500 cameras and MVS-7000X vision mixer, we have audio mixing and routing technology from a range of suppliers. All this third-party equipment, in fact the entire OB van, is simply and transparently controlled by the VSM.”
Customised according to the workflow preferences of the ATM System operators, the VSM in HD2 incorporates all aspects of broadcast control, integrating a variety of equipment including a Snell Cygnus video router and Studer audio router, Sony MVS-7000X vision mixer, Axon Synapse converters and multiviewers, and modular devices from Lynx. The VSM uses more than 20x LBP panels and 17x UMDs, plus 2x 32/32 GPIO and 2x 64 GPO interfaces, to provide overall control of switcher, tally, routers and modular devices. ATM’s HD2 OB has a fully redundant system operating on a VSM server cluster, which gives it the maximum stability necessary for high-profile live event broadcast.
“VSM is a control system very easy to manage”, says ATM System’s Dorota Baron. “It’s simple to change the labels on the UMDs and video mixer, and combine audio and video signals for single button push operation. Settings and configuration of all UMD and LBP panels can be changed quickly online without any up- or download. The big buttons on the LBP panels are very user-friendly and provide a lot of functionality, as for instance the ability to control GPIOs from the panels. Operation of panel GUIs is also possible via software clients from a PC Workstation or even a smartphone.”
The easy and intuitive user interface of VSM has evolved over many years of use in broadcast environments. Behind is a powerful control system which contains an increasing number of protocols to control third-party devices, and so e.g. supports all common routers.
ATM System audio engineer Mariusz Nowak is part of the team that will be using VSM on HD2’s first high- profile projects include Speedway Grand Prix of Poland, held in Torun, and City Challenge Baku, another motorsports event, staged in Azerbaijan’s capital. “For me, there are three important layers of control: the main one is video router control, the second is microphone input gain control in the Sony 2500 CCU, controlled by GPI, and the third is using the red tally GPI, and crossing it to the audio console for Audio-follow-Video.”
VSM is a cost-effective choice for management of mic gain control, compared to options offered by camera manufacturers, or the complexity of handling it manually from the CCU menu. “I don’t want to disturb the work of the video engineers”, continues Nowak, “so it is very important that VSM gives me easy control from my audio booth over the mic gain of all the cameras.”
With the fully integrated and transparent tie-line management VSM also takes care of signal connections across multiple routers and automatically performs all necessary switching in the background. With multi-layer tally logic and control, ATM operators can configure tally management to their preferences or the specific needs of a production, without the need to check and synchronise multiple systems. ( – )
(Live Production)
A Samurai egy forradalmian új, érintőképernyős, professzionális, 10 bites, HD rekorder amely képet és hangot rögzít direktben bármely kamera HD/SD-SDI kimenetéről. Valós időben kódol vizuálisan veszteségmentes Apple ProRes formátumba alacsony költséggel, hordozható 2,5 collos merevlemezekre. A felvételek visszanézése történhet valósidőben a beépített 5 collos kijelzőn, vagy bármely más HD-SDI képes eszközön, pld. rendező
monitorokon, broadcast berendezéseken. A 10 órás akkumulátoros működést 2 lithium Ion kamera akkumulátor biztosítja. Egy valódi, tenyérben elférő deck és monitor kombinációja. A Samurai ideális munkafolyamatot biztosít a szenzortól a timeline-ig, páratlan Apple ProRes minőségben. Minden innovatív jellemző a Ninja kistestvértől örökölt, a timecode és genlock és a munka több szinkronizált egységgel.
-e-
Az Adobe innovatív új videotechnológiákat mutatott be, amelyek elősegítik a műsorszolgáltatók és a média átállását az Adobe videomegoldásaira. A bemutató fontos eleme az Adobe Anywhere for video bemutatása volt. A műsorszolgáltatók olyan technológiai megoldásokat keresnek, amelyek képesek megfelelni a napjainkban gyorsan fejlődő iparág követelményeinek. Az Adobe Anywhere egy modern, együttműködést támogató munkafolyamat-platform, amellyel az Adobe professzionális videoeszközeit, többek között az Adobe Premiere Pro szoftvert használó csapatok szinte bármilyen hálózaton dolgozhatnak a közös médiaanyagok használatával.
Az IBC keretében az Adobe bemutatta az Adobe Anywhere for video megoldást is, azt a hatékony, együttműködést segítő munkafolyamat-platformot, amelynek segítségével az Adobe Premiere Pro, az Adobe After Effects és az Adobe Prelude felhasználói bármilyen hálózat használatával dolgozhatnak a központosított médiaanyagokon. Az Adobe Anywhere összehozza a virtuális csoportok tehetségeit, és lehetővé teszi, hogy hatékonyan rögzítsék, naplózzák, szerkesszék, megosszák és véglegesítsék a videoanyagokat a szabványos nyílt rendszerek, hálózatok és folyamatok segítségével. A szoftver egyedisége abban áll, hogy a meglévő hardvert és hálózati infrastruktúrát is használhatja, így nincs szükség további beruházásokra és erőforrásokra. E platform a meglévő médiaanyag-kezelő és egyéb munkafolyamat-kezelő rendszerekkel is együttműködik.
A Creative Suite Production Premium és a Creative Cloud is lendületesen terjed a médiaiparban, amint a műsorszolgáltatók és globális hírügynökségek folytatják a Premiere Pro CS6 rendszerre való átállást. A vezető médiavállalatok az Egyesült Államokban és Európában is a Production Premium rendszert használják.
Mivel számos professzionális műsorszolgáltatási video-munkafolyamatban elengedhetetlen a különböző egyéb vállalatok által fejlesztett technológia használata, az Adobe kibővítette műsorszolgáltatói partnereinek körét, és immár több mint 200 vállalattal működik együtt a Creative Suite Production Premium integrált munkafolyamatainak biztosítása érdekében. Az új partnerek közé elsősorban a médiaanyag-kezelési, tárolási és keresési partnerek tartoznak.
( – )
Ma, amikor gombamód szaporodnak idehaza is a különböző tematikus, vagy éppen „ismétlős” csatornák a tévés kínálatban, olyan időszakban, amikor a reklámtorta tévéhirdetésekre vonatkozó szelete egyre vékonyabb, nem mindegy a műsorszolgáltatóknak, hogy mennyire egyszerűen, és költséghatékonyan indíthatnak új tévécsatornát.
A meglévő tartalmak újrafelhasználása, újbóli sugárzása „premierként” egy új tévécsatornán az egyik lehetséges verzió a lineáris műsorszolgáltatók számára, hogy még több reklámbevételre tegyenek szert. A tematikusan ismétlő csatornák működtetési háttere már nem igényel akkora műszaki beruházást, mint az „anyacsatorna” elindítása, ezért a meglévő infrastruktúra további bővítése tűnik a legköltséghatékonyabb megoldásnak. A komplett play-out rendszerben azonban nem minden csak szoftver licenc megvásárlásának kérdése. Ha csak az új csatorna arculatért felelős „channel branding” részre gondolunk, újabb vasakat is hadrendbe kell állítani. A recept nem ismeretlen a helyi tévések számára sem, hogy egy olyan multifunkcionális dobozra bízzák a teljes adásukat, ami kicsit adásautomatizáció is, kicsit videoszerver is, kicsit grafikai elemeket is meg tud jeleníteni, és kicsit előfordulhat, hogy lefagy. A nagyobb televízióknál viszont a műszaki hiba miatti adáskimaradás nem megengedhető, ezért hiánypótló termék a most megjelentetett Versio. A nagy múltú Harris cég az általa teremtett iparági sztenderdeket, innovatív funkciókat, televíziók százainál bizonyított megbízhatóságot, és magas szintű minőséget sűrítette egyetlen 1RU-s eszközbe. Ez az „adásgép” nem csak önmagában képes egy komplett tévécsatornát életre kelteni, hanem jó kiegészítője lehet már a meglévő infrastruktúrának is. A Harris multifunkcionális „csinálj tévét magad” doboza az alábbi komponenseket tartalmazza:
Adásautomatizáció: a gyártó saját fejlesztésű, több évtizedes adásautomatizációk készítésében szerzett tapasztalatát tartalmazó szoftver, mely a klipek kijátszatásáért, és az egyes műsorelemekhez tartozó grafikai elemek megjelenítésének vezérlésért felelős. Ez érkezhet a készülék szerves részeként, vagy ha az ügyfél már rendelkezik Harris adásautomatizációval, akkor a Versio vezérelhető azzal is, kívülről.
Videoszerver: egycsatornás kiépítésű, a különböző kódolással és felbontásban készült videoklipek megjelenítésére képes HD/SD-SDI kimeneten, de ütemezett vagy eseti beírásra is alkalmas HD/SD-SDI bemenetről.
Grafikai motor: a Harris önálló Inscriber adásgrafikai megoldásaiból ismert modul, mely az arculati elemek előállításáért felelős.
Fájl átviteli modul: ha már fájlként létezik az adásba kerülő anyag, akkor egy sima fájlmozgatással is feltölthetjük a Versio-ba ezen a modulon keresztül, vagy a már adásba került klipeket ezen a komponensen keresztül tudjuk kimozgatni külső háttértárra.
Háttértár: belső (vagy külső) tároló az adásba kerülő médiatartalmaknak.
A felsorolt funkciók többségét nem kell induláskor megvenni, az igények jelentkezésekor szoftver kulcsok vásárlásával azonnal aktiválhatók az igényelt pluszszolgáltatások. A Versio azoknak a tartalomszolgáltatóknak lehet jó választás, akik költséghatékonyan, rövid üzembe helyezési idővel szeretnének hozzájutni egy funkciókban gazdag, megbízható működésű adásgéphez egy vagy akár több tévécsatorna indításához. Azoknak is segítségére lehet a Harris újdonsága, akik meglévő infrastruktúrájuk mellé szeretnének tematikus csatornákat indítani, vagy éppen a főadók működéséhez keresnek egy költséghatékony tartalék-adáskijátszót meghibásodás, vagy katasztrófa esetére. Az első demódarabok októbertől kerülnek a Harris képviseletekhez, a termék piaci bevezetése év végére várható.
-e-
