Az Evertz Microsystems divíziója IPMX-ready megoldásokat mutatott be Barcelonában. Az AVoIP megoldások vezető gyártója hangsúlyos jelenléttel vett részt a kiállításon.
Az ISE kulcsfontosságú platformként szolgál a gyártók, integrátorok, tanácsadók és végfelhasználók számára az IPMX technológiával való együttműködéshez. A standon a résztvevők felfedezhették az IPMX funkcionalitását. A bemutatókon keresztül megismerhették a szabvány fejlesztését, jelenlegi alkalmazásait és a jövőbeni lehetőségeit is.
Az IPMX egy mozgalom az egységes, skálázható és könnyen telepíthető AV-megoldások irányába mutat, amelyet átfogó AVoIP-szabványként fejlesztettek ki az SMPTE ST 2110 alapján. Kiterjesztik a jól bevált broadcast keretrendszert, hogy megfeleljen a Pro AV piac összetett igényeinek. Ez az úttörő szabvány nem csak fokozott együttműködési képességet ígér a különböző médiamunkafolyamatok között, hanem szabadalmaztatott akadályok nélkül biztosítja az egyszerű integrációt is,– az AV tartalmak szállításában bárhol bármikor.
Az EvertzAV ISE bemutatójának központi eleme az MMA-10G broadcast minőségű IPMX-Ready Multi-Media Aggregation termékcsalád, egy végponttól végpontig terjedő AV IP-elosztási és 10 Gbps feletti router technológia. Az MMA-10G megoldás méretezhető, célorientált, kifejezetten szoftver-definiált hálózati kapcsolószerkezeteket és MMA-10G átjárókat kínál, amelyek késleltetés és veszteségmentes, eredeti digitális videóminőséget, valamint az SMPTE ST 2110-20 és az ST2110-22 (JPEG-XS) média együttműködési képességet valósítanak meg UHD-hoz (4K60/4:4:4) – ideális rendszerhez/munkafolyamatokhoz, ahol megosztott média van jelen broadcast és AV tartományok között.
Az EvertzAV IPMX-ready rendszerei NMOS-kompatibilisek, és intuitív HTTP/JSON interfészek használatával támogatják a MAGNUM-OS-t az erőforrások teljes körű vezérléséhez és összehangolásához, így ezek a megoldások nem csak jövőbiztossá válnak, de kulcsfontosságúak a mai változatos AV-ipar igényeihez való alkalmazkodásban is.
"Az IPMX átalakuló ugrást jelent az AV-over-IP terén, egységes megközelítést hozva az interoperabilitás terén, amelyre az iparágnak égető szüksége van" - mondja Paulo Francisco, az EvertzAV mérnök alelnöke. „Az EvertzAV teljes mértékben elkötelezett az IPMX fejlesztése mellett, hogy megfeleljen a broadcast és a Pro AV iparágak változó igényeinek.”
„Középpontunk az IPMX elterjedésének ösztönzése a folyamatos innováció és a szigorú tesztelés a robusztus interoperabilitás biztosítása érdekében. Ahogy haladunk előre, útitervünk nemcsak a meglévő IPMX-kompatibilis termékeink fejlesztését tartalmazza, hanem olyan új megoldások bevezetését is, amelyek tovább hidalják át a szakadékot a különféle AV-munkafolyamatok között, így biztosítva ügyfeleink számára a legmegbízhatóbb és legrugalmasabb rendszereket.”
Az ISE 2025 kiállításon az EvertzAV bemutatta az MMA-10G és a NUCLEUS termékcsaládokat átalakító új termékeit, valamint számos IPMX-kompatibilis innovációt. Több mint 30 éves broadcast örökségével az EvertzAV az AV-ipar élvonalában áll, és az AV-megoldások páratlan ökoszisztémáját kínálja. Az Alliance for IP Media Solutions (AIMS) büszke tagjaként az EvertzAV elkötelezett az IPMX, mint az AV-over-IP interoperabilitás sarokkövének fejlesztése mellett.
Enterprise Broadcast megoldások
Az EvertzAV, bemutatta vállalkozás szintű broadcast megoldásait, beleértve a DreamCatcherTM BRAVO Studiot, a Studer Audiot és a NEXX-t. Az ISE 2025-ön az EvertzAV nem titkolt célja volt, hogy bemutassa, - erős lábbal áll az AV-piacon, valamint páratlan szakértelmét is a broadcast iparban.
A show látogatói találkozhattak a BRAVO Studioval és a Studer Audioval, amelyek professzionális produkciós eszközöket biztosítanak a vállalati és produkciós csapatoknak, beleértve a többkamerás és audio kapcsolást/keverést, grafikus átfedéseket, felvételeket és lejátszást. A fejlett gépi tanulással (ML) másodpilótákkal a nagyszabású televíziós produkciókhoz hasonlóan céges és élő események is készíthetők.
Bemutatták az új, adatvezérelt “másodpilótákat” a DreamCatcher™ BRAVO Studio virtuális gyártásvezérlő csomaghoz – minden az egyben, együttműködésen alapuló gyártási platform, amely a kreativitás fokozására és a tartalomkészítők felhatalmazására szolgál, feldolgozást és lejátszást biztosít, élő videó/audió váltás, visszajátszások, grafika és egyebek – ideális élő eseményekhez, termékbemutatókhoz, AGM-ekhez, és városházi produkciókhoz.
A BRAVO Studio a „kötelező” produkciós platformnak számít az iparág legnagyobb médiavállalatai számára, köszönhetően annak, hogy úttörő képességekkel rendelkezik, azáltal, hogy virtuális hozzáférést biztosít a hagyományos vezérlőterem összes funkciójához. Fejlett “másodpilótáit” úgy tervezték, hogy maximalizálják a gyártási hatékonyságot, miközben továbbra is kiemelkedő tartalmat biztosítanak kisebb stábok bevetésével.
Most találkozhattunk a BRAVO Studio új hardveres vezérlőpaneljeivel is: BRAVO-AIRFLY-PRO, BRAVO-WAVEBOARD és BRAVO-WAVEBOARD-MINI, amelyeket olyan kezelőknek terveztek, akik tapinthatóbb kezelőfelületeket keresnek és jobban szeretik a fizikai gombokat.
Az élő események hangjának legjobb gyártása érdekében az Evertz a Studer sokoldalú Vista digitális keverőpultjait integrálta a BRAVO Studioba, hozzáférést biztosítva a teljes keverőpulthoz és továbbfejlesztett audioképességekhez. A hangmérnökök bárhonnan páratlan távvezérléssel érhetik el a Vista BRAVO vezérlőit a 12 faderes mixer konzollal, vagy az Evertz VUE-n keresztül.
A standon a Studer Vista BRAVO konzolt láttuk teljes csatlakozással a VISTA-hoz a VUE-ban, ez egy teljes távolsági audio produkciós egység, de kibővíthet bármely más Vista konzolt, vagy fej nélküli Vista szervert is.
Az EvertzAV ISE 2025 termékcsaládjának másik kulcsfontosságú jellemzője a NEXX Fibre X-LINK (FX-LINK), amely a NEXX feldolgozási és router megoldásának legújabb tagja, színházak, helyszínek és stadionok AV építőköveit adja 3G/12G-SDI-on keresztül. A robusztus kialakítású NEXX router támogatja az UHD (4K) és a High Dynamic Range (HDR) technológiát HDMI és Dante interfésszel, zökkenőmentesen alkalmazkodva az AV-ipar változó igényeihez két moduláris keretopcióban: 5RU és 3RU.
Record és evertz.io a Felhőben
A Record brazil broadcaster egy áttörő lépéssel alakítja át digitális tartalomszolgáltatását a Streaming Linear TV és a Direct to Consumer (DTC) piacára.
Az evertz.io-val együttműködve a Record korszerű streaming megoldást dob piacra, amely páratlan videóminőséggel és zökkenőmentes streameléssel erősíti meg PlayPlus alkalmazásukat. Az együttműködés tizenkét regionális csatornával indul, és az ambiciózus tervek szerint több mint 21 csatornára bővülne. Az elsődleges cél a csatornakezelés ésszerűsítése és a működési hatékonyság növelése, forradalmasítva ezzel a Record digitális tartalmainak kezelését és bevételszerzését.
Felipe Andrade, a CIS Group (Braziliában is működő rendszerintegrátor vállalat) értékesítési alelnöke így kommentálta a bejelentést: "Az átalakulás kulcsfontosságú partnereként a CIS Group izgatottan várja, hogy részt vegyen a Record felhőalapú lejátszási technológiára való átállásában. Az evertz.io méretezhető és hatékony megoldása iparági szakértelmünkkel kombinálva, biztosítja a Record sikerét a digitális hatókör kiterjesztésében, miközben fenntartja a legmagasabb szintű működési irányítást."
Az evertz.io egy robusztus megoldással lép be a projektbe, amely kielégíti a Record hatékonyságra és egyszerűségre vonatkozó igényét. A szolgáltatás magában foglalja a HTTP Live Streaming (HLS) technológián keresztüli egyéni adaptív bitráta (ABR) adatfolyamot és egy többcsatornás irányítópultot is. Az egyedülálló funkciók közé tartozik az SCTE marker integráció az élő események zökkenőmentes átmenetéhez, valamint a felhasználóbarát felület az egyszerűsített tartalomimportáláshoz. A jövőbiztos kialakítás lehetővé teszi a további csatornák gyors telepítését és méretezését, amelyek a Record sokrétű közönségigényeihez igazodnak.
A Record hatékonyságra való összpontosítása tükröződik az egyszerűsített irányítási folyamat követelményeiben. Az új megoldás egyedi ABR HLS létrát tartalmaz az optimális videóminőség érdekében, központi irányítópultot több csatorna kezeléséhez, valamint automatizált élő esemény-átmeneteket. Az integráció leegyszerűsíti a tartalom importálását és csökkenti a működési többletköltséget, lehetővé téve egyetlen kezelő számára, hogy több csatornát is könnyedén kezelhessen.
Antônio Carlos Sobrinho, a Record technikai projekt menedzsere így nyilatkozott: "Az evertz.io megoldása jelentős működési előnyökkel jár. A többcsatornás irányítópult hatékony felügyeletet és kezelést tesz lehetővé, míg az SCTE Taker Service automatizált átállásokkal javítja a nézői élményt. Gyors fejlesztés és telepítés, szoros határidők betartása, tovább hangsúlyozzák az evertz.io azon képességét, hogy képes megfelelni a magasabb követelményeknek is."
Stratégiailag a bevételszerzésre összpontosítva a Record dinamikus hirdetésbeillesztést tervez, amely a hálózati feltételekhez és a nézői preferenciákhoz igazodik. Az evertz.io-val kötött partnerség már leegyszerűsítette a csatornaindításokat és a menedzsmentet, ezzel megalapozva a Record jövőbeli terjeszkedését. A tervek között szerepel további 21 csatorna bevezetése, valamint az evertz.io megoldásának automatizálási rendszerrel való integrálása, hogy új lehetőségek nyíljanak meg a csatornakezelésben és a bevételszerzésben.
Az evertz.io a felhőalapú SaaS-platformjával forradalmasítja a műsorszórást, leegyszerűsítve a közvetítést és a broadcast, az OTT, a DTC, a Connected TV és a FAST csatornák bevételszerzését. Hiperskálázható mikroszolgáltatásaik csökkentik a piacra jutás idejét, és egyszerűsítik a bonyolult felhőalapú technológiákat. A rugalmas, OPEX-alapú árképzési modellekkel az evertz.io képessé teszi a tartalomtulajdonosokat, például a Record-ot, hogy optimalizálják a költségvetésüket és tartsák fenn a működési költségek ellenőrzését, átfogó közvetítési rendszert biztosítva élő bemenetekkel, videó/audio keveréssel, többnyelvű feliratozással, valamint teljes grafikával és branding képességekkel.
A német audiospecialista nélkül se lehetne megírni az ISE 2025 krónikáját. A már jól megszokott és átgondolt szigetekre osztott standon mindig van mit megnézni. Kedves a fogadtatás és a hostessek is top informatívak. Kezdjük a bejárást a Professzionális Audio Zonával!
A Pro Audio digitális vezeték-nélküli rendszerekkel és mikrofonokkal definiálja az audio jövőjét. Mélyreható betekintést kaptunk a kétirányú szélessávú Spectera ökoszisztémába, amely a vállalat WMAS technológia (Wireless Multichannel Audio Systems) évtizedes kutatásán alapul. A keskenysávú digitális megoldások, a Digital 6000 és az EW-DX az új négycsatornás Dante vevővel is megtekinthetőek voltak, a hozzá tartozó „mic play table-el”. A látogatók számára ritka lehetőség kínálkozott arra, hogy az összes elérhető Sennheiser és Neumann kapszulát kézi alkalmazásban kipróbálják, valamint felpróbálhatták fejmikrofonokat és a nyakkendőre csíptethető változatokat is testcsomag adóval. Mindez megkönnyítette a hangjukhoz ideális kombinációt kiválasztást.
A vezetékes oldalon a Sennheiser a legjobb mikrofonsorozatát, az MKH RF kondenzátor mikrofonvonalat hozta a legújabb kiegészítéssel, az MKH 8030 nyolcasfigura mikrofonnal. Az MD 435, a high-rejection MD 445, valamint az evolution e 935 és 945 énekmikrofonok mellett az MD 421 Kompakt – bármire használható mikrofon – az ISE kiállítás része volt csakúgy, mint a HMD broadcast headsetek.
Neumann
A Neumann a Sennheiser Csoport Immersive zónájában referencia-monitoring megoldásokat mutatott be. A telepítés magában foglalta a Neumann híres KH stúdió monitorait, valamint a Monitor Missiont futtató MT 48-at.
Különleges meglepetésként a Neumann egy teljesen új termék előnézetét is meglobogtatta: RIME - Referencia Immersive Monitoring Environment. A RIME egy plug-in a DAW-okhoz, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy a magával ragadó formátumokat, például a Dolby Atmos 7.1.4-et fejhallgatón keresztül monitorozzanak – AMBEO algoritmusok segítségével. Az eredmény kiváló hangminőség és pontosság. Emellett a Neumann az Audio Content Creation Zone része is volt, ahol közszemlére tették az MT 48 mobil rögzítési képességeit. A standon láthattuk még a rendelésre készült termékek, köztük a KH monitorokat és mikrofonokat különböző színekben.
Merging Technologies
Bemutatták az Ovation 11-et, amely zászlóshajó szinkronizáló és a médialejátszó legújabb fejlesztése. Az élő eseményekhez, vidámparkokhoz és multimédiás produkciókhoz tervezett Ovation 11 fokozott teljesítményt és innovatív funkciókat kínál, amelyek leegyszerűsítik a vezérlést, a szinkronizálást és a lejátszást az összetett beállításokhoz.
A látogatók testközelbe kerülhettek a Merging élvonalbeli Dante®-kompatibilis ökoszisztémájával is, amelynek jellemzője a Hapi MKIII, Anubis és MT 48, zökkenőmentesen integrálva a Pyramix 15 DAW-al. Ez a beállítás bemutatta, hogy a Merging miként fejleszti hálózati környezetben az audio gyártást, páratlan pontosságot, méretezhetőséget és rugalmasságot.
Üzleti Kommunikációs Zóna
A könnyebb tanulás és vállalati együttműködés került a középpontba. Az ISE 2025-höz a hangmegoldások kibővített skáláját is kínáltál, amelyek az egységes kommunikációra lettek szabva az előadótermekben, tárgyalótermekben és minden fajta audio térekben.
Népszerű élő bemutatón láthattuk a TeamConnect Bar S és M-et – kategóriájukban a leggazdagabb többfunkciós konferenciaeszközt –, valamint a TeamConnect Ceiling Medium-ot (TCC M) díjnyertes dizájnnal, zökkenőmentes hangzás és végtelen lehetőségek, valamint az automatikus dinamikus sugárformálás és a működés közbeni TruVoicelift ereje – ideális választás bármilyen méretű tárgyalóterembe, ahol kiváló minőségű hangra van szükség.
A mennyezeti mikrofonjaik forradalmasítják a konferencia- és tantermi hangzást, egyszerű használatukkal, telepítésükkel és fejlett technológiájukkal. Azokon a helyeken, ahol hangemelő alkalmazásra van szükség, kifejlesztették a szabadalmaztatott TruVoicelift funkciót, amely a hangteljesítményt a következő szintre emeli. Tapasztalhattuk hogyan javítja a TruVoicelift a beszéd érthetőségét nagyobb tárgyalótermekben és előadótermekben, ahol előfordulhat, hogy a hangok nem terjednek jól. Az érdeklődők megismerkedtek a legmodernebb vezeték-nélküli megoldásokkal, amelyek az EW-DX-et az Evolution Wireless Digital Family legújabb tagját és a MobileConnect élő demóját tartalmazták. Mindezeket úgy tervezték, hogy javítsák az élő kommunikációt, a tisztább hallást, a könnyebb reakciót.
Minden bizonnyal a fókuszban az összekapcsolt élmények következő szakasza, az intelligens AV-technológiája és az integrációi álltak. Mindez hogyan változtatja meg a kiterjedt partnerhálózattal való együttműködésüket.
A világ vezető AV-ipari rendezvényén a kiskereskedelmi, vállalati, oktatási, tartalom- és virtuális gyártási szektort szolgálták ki. A Sony standja bemutatta legújabb kínálatát – beleértve az új Remote Device Managert a BRAVIA professzionális kijelzőkhöz és a legújabb firmware-frissítést az SRG A40 és A12 PTZ kamerákhoz mesterséges intelligencia elemzéssel – mindkettő a meglévő, kiváló minőségű technológiára épül, amelyet az ügyfelek ismernek és szeretnek. A Sony arra hívta a látogatókat, hogy találkozzanak iparági szakértőivel, és tekintsék meg termékeinek és megoldásainak legújabb bemutatóit, amelyek jelentős értéket adnak hozzá, és növelik a kreatív szabadságot az alapvető piacokon – az egyes alapvető környezeteket szimuláló dedikált területekkel, mint például a kiskereskedelmi üzletek makettje, a Virtuális Gyártó Stúdió és az idei év új tartalomkészítő központja. A stand vendégei a Sony ESG iránti elkötelezettségét is felfedezhették, ideértve a Making it, Moving it, Use it and Re-using it kezdeményezést is, miközben a vállalat bemutatta az AV-iparban mindenki számára szebb jövő felé tett előrehaladását. „Nagyon jó, hogy visszatérhetek az ISE-hez, ahol bemutatjuk a teljesen fenntartható standunkat, valamint partnerkapcsolataink, termékeink, technológiáink és megoldásaink következő szintű frissítéseit, amelyek hatalmas előnyökkel járnak majd a kiskereskedelmi, oktatási, vállalati és tartalomgyártási szektorban” – nyilatkozta Rik Willemse, a Sony Professional Displays & Solutions Europe vezetője. „Sokat összpontosítunk hosszú távú elképzeléseinkre és céljainkra, különösen az ESG-kezdeményezéseinkre, és alig várjuk, hogy bemutathassuk a Sony Road to Zero tervünk keretében tett számos kezdeményezésünket.”
Zökkenőmentes márkaélmény biztosítása A kiskereskedők a korábbi években hatalmas digitális átalakuláson mentek keresztül, hogy magával ragadó vásárlási környezetet biztosítsanak vásárlóik számára. A Sony legújabb kiskereskedelmi technológiai helyzetjelentése szakadékot azonosított a kiskereskedők és a fogyasztók digitális élményekkel és fenntartható gyakorlattal szembeni növekvő elvárásai között. Annak érdekében, hogy támogassák a kiskereskedőket üzleteik és vásárlási élményeik továbbfejlesztésében, a Sony stand látogatói megtapasztalhatták Stella McCartney brit divattervező makett boltját, amelyen a BRAVIA BZ40L és BZ30J sorozatú professzionális kijelzők láthatók. A zászlóshajó BZ-L kijelzőket úgy tervezték, hogy nagy hangsúlyt fektetnek a fenntarthatóságra és a legmodernebb technológiára, amelyek a Sony Deep Black Non-Glare bevonat technológiájával hihetetlen képminőséget biztosítanak, miközben csökkentik a visszaverődést még a legnehezebb fényviszonyok között is, például egy világos, színes kiskereskedelmi üzletben. Ezeknek a kijelzőknek egy része újrahasznosított anyagokból készül, beleértve a SORPLAS™-t is, és olyan fejlett komponensekkel rendelkezik, mint a nagy teljesítményű System on Chip (SoC) és az intuitív Eco műszerfal, amelyek egyszerre biztosítják a hatékonyságot és az egyszerű használatot. Ezenkívül a környezeti fényérzékelő optimalizálja az energiafogyasztást, hozzájárulva a lenyűgöző alacsony EPREL-energia-rangsorhoz a termékkínálatban. A stand idei izgalmas kiegészítéseként a Sony új AI Analytics technológiája, az AITRIOS is bemutatásra került, hogy megmutassa a látogatóknak, hogyan alakíthatja át a mesterséges intelligencia kiskereskedelmi üzleteiket, és gazdagítja a vásárlók vásárlási élményét.
Jövőálló kijelzők
A BRAVIA 4K Professional Display termékpalettájának továbbfejlesztése érdekében a Sony most elindította új felhőalapú kiépítési, vezérlési és felügyeleti szolgáltatását, a Remote Device Managert (RDM), amely időt és pénzt takarít meg az integrátorok és a végfelhasználók számára a telepítés, üzemeltetés és hibaelhárítás során. A Zero-Touch Provisioning segítségével a helyszínen telepített RDM új funkciókat kínál a BRAVIA kijelzők vezérléséhez és felügyeletéhez, beleértve a szoftver távoli frissítésének lehetőségét, több kijelző állapotának figyelését, a rendellenes állapotok észlelését és a képernyőképek rögzítését. Ezen fejlesztés mellett a Sony bemutatta az AV Alliance és Technology Partner Network 23 új tagját és iparági vezetőjét is. Ez a folyamatos bővülés a már meglévő, több mint 60 szervezetből álló portfóliót egészíti ki Európa-szerte és a világ más részein. A Sony AV Alliance Partner Network hálózatát az iparágon belüli stratégiai szövetségek működtetik, és olyan kompatibilis szoftver- és hardvermegoldásokat kínálnak, amelyek nagyobb értéket, kompatibilitást és kreatív szabadságot biztosítanak a BRAVIA professzionális kijelzők kínálatához.
Munkaadók és munkavállalók összekapcsolása egy modern, fenntartható munkahelyen
Egyre több vállalkozás helyezi előtérbe a fenntartható termékeket és megoldásokat, a Sony nemrégiben végzett felmérése szerint 10-ből körülbelül 8 vállalkozás hajlandó több mint 20%-kal többet fizetni olyan AV-termékekért, amelyek vagy fenntartható módon készültek, vagy nagyobb energiahatékonysággal működnek. A standon volt egy dedikált terület a vállalati megoldások számára, amelyek bemutatták a BRAVIA BZ-L termékcsaládot és annak fenntartható tárgyalótermi hatékonyságát, a TEOS Workspace Solution-t és a vállalati partnerintegrációkat a vezérlőrendszerekhez, Workspace megoldásokhoz és UC hardverekhez. A Sony legújabb üzleti lézerprojektorai, például a VPL-PHZ61 és a VPL-FHZ85 szintén megtekinthetők voltak.
Elérhetőbb felsőoktatás A Sony egy sor fejlett megoldást kínált, amelyek átalakítják a tanítást és a hibrid tanulást, mindezt azért, hogy vonzóbbá tegyék az órákat, valamint támogatást nyújtsanak a tanároknak és inspirálják a diákokat. A standon a Sony bemutatta a vadonatúj Ver. 3.0 firmware-frissítést az SRG-A40 és SRG-A12 készülékekhez, beépített AI PTZ auto framing-el. Az új frissítés tartalmazza a Fix Angle Position funkciót, ahol a PTZ auto framing szünetel, és a látószög automatikusan elmozdul és megtartja az előre meghatározott területet. Tartalmazza továbbá a Tracking Range funkciót, amely lehetővé teszi a PTZ automatikus keretezést csak az előre meghatározott területen belül, és egy másik funkciót, amely egy új kompozíció-előbeállítás visszahívást tartalmaz IR távirányítón keresztül, ahol a kompozíciós előbeállítással konfigurált új előre beállított szögek előhívhatók a mellékelt infravörös távvezérlő hozzárendelhető gombjaival. Három kompozíciót állíthat be, például "teljes test", "derék" és "közelkép" a jobb keretezési élmény érdekében. A látogatók megtekinthetik a 4K pan-tilt-zoom kamerák sorát is, beleértve az SRG-X40UH-t.
Első alkalommal az ISE-n A Sony bemutatta tartalomgyártási megoldásait és szakértőit. Legyen szó élő események közvetítéséről, nagy hatású kereskedelmi tartalmak létrehozásáról, vagy lebilincselő oktatási anyagok készítéséről, a Sony közszemlére tett egy dedikált tartalomgyártási központot, amely megfelel azon szervezetek igényeinek, amelyek célja a márkáik emelése és a piacon belüli megkülönböztetés. „Mivel az AV-környezet folyamatosan fejlődik a fókuszban, az elmúlt néhány évben az ISE alkalmazkodott ahhoz, hogy az AV és a tartalomgyártás keverékét kínálja a márkájukat emelni kívánó látogatóknak. Alig várjuk, hogy bemutassuk kiterjedt élő és tartalomgyártási megoldásaink portfólióját, amelyek célja, hogy megalapozzuk a terepet a vonzóbb kommunikációhoz, kiterjesztve a vállalatok élő eseményeinek, szemináriumainak és találkozóinak elérhetőségét belső és külső közönségükre egyaránt” – nyilatkozta Norbert Paquet, a Sony élő produkciós megoldásainak vezetője. Ez a hub bemutatta azt a kapcsolódási élményt, amelyre a Sony folyamatosan épít és fejleszt. Élő és tartalomgyártási megoldásai támogatják azokat a márkákat, amelyek tartalomkészítésük, gyártásuk és terjesztésük fejlesztésére és egyszerűsítésére törekszenek. A tartalomrögzítéshez a Sony legújabb mesterséges intelligencia-alapú kameramegoldásait – a PTZ auto framing BRC-AM7 kamerát és a PXW-Z200-at – mutatták be, amelyek lehetőséget adtak a látogatóknak, hogy megtapasztalják a mesterséges intelligencia által hajtott technológia és a csúcsminőségű képminőség kombóját. A gyártási munkafolyamatokhoz az XVS-G1 élő produkciós kapcsoló és a szoftver alapú M2L-X váltó ideális megoldás az élő produkciókhoz, ahol a tartalom a Sony Ci Media Cloud Platformon keresztül is kezelhető és terjeszthető. A stand virtuális gyártási zónája bemutatta az élvonalbeli Crystal LED VERONA-t, amely egyszerre éri el a mélyfeketét és a tükröződésmentességet. A Sony standjának látogatói megtekinthették a Sony virtuális produkciós kínálatát vállalati, AV és broadcast alkalmazásokhoz a VENICE 2-vel és a BVM-HX310 monitorral, amely élő videót közvetített. A közelmúltban olyan frissítéseket hajtottak végre, amelyek elérhetőbbé és életképesebbé teszik a virtuális gyártást az ipari alkalmazások számára, például a Sony egyedülálló virtuális gyártási eszközkészletének legújabb verziója. A Sony Crystal LED ZRD-CH12D 165 collos kijelzője az autótervezési szimulációs alkalmazások kivételes képminőségét mutatta be, a látogatók pedig élvezhették a képernyőn megjelenő tartalommal való interakciót, és elmerülhettek az élményben. A szeptemberi bemutatást követően a Sony BRAVIA Projector 8 és 9 debütált a bemutatón, és a látogatók megtapasztalhatták a zászlóshajó VPL-GTZ380 projektort a Trinnov standon.
A környezetet szem előtt tartó kezdeményezések A Sony Group egy „Road to Zero” elnevezésű hosszú távú környezetvédelmi tervet valósít meg, amelynek célja, hogy 2050-re nullára csökkentse a környezeti lábnyomot. Ennek részeként a Sony meghatározta a „Green Management 2025” középtávú környezetvédelmi célokat, amelyek 2021-től 2025-ig lépnek érvénybe. A Road to Zero támogatása érdekében a Sony „Making it, Moving it, Use it” kezdeményezése a termék életciklusának több különböző aspektusát célozza meg, mint például a nyers műanyagok felhasználásának csökkentése, a szállítási hatékonyság javítása, valamint a használat közbeni energiafogyasztás felülvizsgálata a környezeti hatások csökkentése érdekében. A Sony saját, újrahasznosított műanyagát a SORPLAS™-ot 2023 nyara óta integrálták a BRAVIA BZ-L sorozatba. Mind a 15 modell fenntartható elemeket tartalmaz – a SORPLAS™ újrahasznosított műanyag használatától és a kartondobozokon kevesebb tinta használatától, a kevesebb hulladékot tartalmazó opcionális állványig, az Eco Dashboardig, amely a beállítások konfigurációja alapján jobban „megérti” az energiafogyasztást. December elején a Sony Europe megkapta az EcoVadis Gold érmet – a jól ismert globális platform, amely fenntarthatósági minősítéseket és értékeléseket biztosít a vállalkozások számára. Ez azt jelenti, hogy az EcoVadis által világszerte értékelt legfenntarthatóbb vállalatok 5%-a közé tartozik a Sony. www.sony.net
Opened in 1873 as a municipal theater, Düsseldorf Opera, twinned with the Duisburg Opera House under the umbrella “Deutsche Oper am Rhein*”, is one of the most prestigious addresses on the German opera scene. Its repertoire spans opera, operetta, musical and ballet. The theatrical union of the two houses boasts the largest opera ensemble in Germany and two symphony orchestras: the Duisburg Philharmonic and the Düsseldorf Symphony.
As part of the highly anticipated migration towards an IP-based audio infrastructure, three IP-native Lawo mc²56 audio production consoles sharing a common A__UHD Core audio engine, plus Lawo A__line stageboxes, have been installed in Düsseldorf. One mc²56 with 32 faders is used in the audio control room, and one 16-fader mixer in the in-house production studio. The third mc²56, again a 16-fader model, is intended for mobile use, while a16-fader extender is available for ad-hoc console expansion. The integration with the existing DANTE networks for sound reinforcement, stage monitoring and the foyer is handled by a Lawo Power Core with 6 DANTE interfaces. This infrastructure provides the performance, capacity and flexibility needed for modern and future-oriented opera productions.
The engineering company BWKI (Bühnenplanung Walter Kottke Ingenieure GmbH), which specializes in stage planning, was entrusted with planning for this project; the technical execution was handled by the system integrator Industrial Arts GmbH. The installation was completed at the end of 2021, and the new system has since been operated in parallel with the existing installation, allowing the sound department to fine-tune its workflows and configurations at its own pace. The new infrastructure will be used exclusively at the start of the upcoming seasons.
“The existing digital mixing console was installed a few years ago as an interim replacement for our aging analog technology, but quickly reached its performance limits, explains Thomas Gabbert, head of the sound department at Deutsche Oper am Rhein. “The opera house therefore decided to invest in new audio infrastructure to provide high-quality sound reinforcement and sound processing.”
After intensive market research and test drives with different systems, Gabbert chose Lawo. “In addition to the high DSP performance and routing capacity of the A__UHD Core, we immediately fell in love with the flexibility of the Lawo systems,” explains Gabbert. “Our three mc²56 consoles share the resources of one A__ UHD Core dynamically. This allows us to tailor the infrastructure to each production. With this solution and the connection to our network, we have a modern, integrated audio infrastructure with adequate production capabilities,” says Gabbert. “Beyond the purely technical features, I was impressed by the intuitive and convenient user interface – a big plus in daily live operation.”
After the decision for Lawo, BWKI started planning the project. “We modernized the stage management technology, including the monitoring system in 2020, and then tackled the infrastructure for the sound reinforcement system, which covers three areas: the opera hall’s sound system, the foyer and the system on stage,” says Joachim Lindemann, the planner on behalf of BWKI.
“An immense advantage of the Lawo system is its ultra-compact footprint. In a redundant configuration, the A__UHD Core takes up only 4RU in the rack on the lower stage: 2RU for the DSPs and another two for the RAVENNA switches. Only 1RU is required for the six DANTE interfaces and a management switch,” explains Lindemann.
“The integration of the new system, including interfaces and stageboxes, was straightforward and communicates seamlessly with our existing stage management mixing console used for monitoring on stage. A__line stageboxes transport the microphone signals from, and the effects feeds to the stage via the RAVENNA network. The feeds and sound system are connected via DANTE networks,” says Lindemann.
“An important aspect is the integration of a 3D audio system into the opera hall’s sound system. We no longer target specific loudspeakers, but base our playout on sound sources,” says Gabbert. “A tracking system follows the wireless microphones on stage. Source signals go to the sound system via a Lawo DSP layer, and from there to the spatial audio system for the 3D presentation. Via interconnected matrix mixers, the Lawo can also drive individual loudspeakers or loudspeaker groups directly. We still have ample time to familiarize ourselves with the new mixing system and experiment with how to port repertoire productions. And we welcome the fact that these matrices allow us to use the old console alongside the new console!”
“This infrastructure is highly interesting and forward-looking for theater and opera productions,” explains Hendrik Maassen, project manager at the executing company Industrial Arts. “With this modern technology, the house is well equipped for the future. The three mc²56 consoles with their shared A__UHD Core and the network integration via the Power Core combine to create a flexible IP-based infrastructure that offers a wide range of possibilities for increasingly elaborate performances,” concludes Maassen.
Prolight + Sound in Frankfurt am Main from 26 to 29 April 2022 offers a host of insights into the future of event and media technology. For the sector, the show is a great reunion following the two-year break due to the pandemic. It is also the first event of this year at Frankfurt Fair and Exhibition Centre and thus represents two major steps into normality in the event business.
Virtually no other industry has been so hard hit by the turbulent developments of the last two years as the event sector. Accordingly, there is a great drive to send out a powerful signal for business success at this year’s Prolight + Sound where around 400 companies from more than 30 countries are showing innovative solutions for successful events and productions. The trade fair is rounded off by a comprehensive programme covering issues of great interest to the sector, e.g., the roadmap for event operations that are both safe and as derestricted as possible, the increasing shortage of skilled workers and the responsible use of natural resources.
„Prolight + Sound 2022 represents a milestone after months of hard challenges. For us as a fair and exhibition company, the tasks faced over the last two years have bonded us even more closely together with the professionals of the event industry. Just as our halls had to remain unused for long periods, concert halls, theatres, discotheques and clubs also had to remain empty. Thus, there could hardly be a more appropriate event for the kick-off to the trade fair season. I am delighted that hundreds of companies are pulling together with us to ensure that Prolight + Sound is the economic driving force the sector needs and deserves. In particular, I am looking forward to an emotional and inspiring reunion bursting with optimism”, says Wolfgang Marzin, President and Chief Executive Officer, Messe Frankfurt.
In tune with the sector: focus themes to spotlight the latest developments
In 2019, the event industry was one of Germany’s leading business sectors with 242,000 companies, 1.13 million employees and a turnover of some € 81 billion. [Source: Study ‘Mapping the event industry’, Interessensgemeinschaft Veranstaltungswirtschaft e.V, 2021] To recover to this level as quickly as possible, a clear roadmap and concerted action by all players is needed. For this reason, too, Prolight + Sound is of outstanding significance as a source of new impulses and a discussion platform, offering a programme of events focusing on the latest, most important developments.
Many companies in the event sector have been facing difficulties to retain their staff during the long periods of inactivity. Accordingly, the current shortage of qualified employees is a focus theme with Prolight + Sound being a valuable contact interface between companies and talents. A Job Market, where companies can enter into direct contact with potential employees, has been organised in close cooperation with the German Entertainment Technology Association (VPLT) in the Future Hub area. Immediately adjacent is the Campus, where universities and academies present career scenarios in the event industry. Additionally, the Prolight + Sound conference programme takes a close look at future perspectives for education and training.
Another focus is the safe execution of events. In addition to new standards for accident prevention, the conference programme revolves around effective infection protection and hygiene concepts. The International Event Safety Conference at Prolight + Sound on 27 April presents the most effective measures and underscores the sector’s commitment to generating the highest level of trust among visitors, employees and performers.
The ecological balance and energy consumption are playing a more decisive role than ever before and are an important criterion for economic event operations. This development holds a prominent position at Prolight + Sound 2022 with the introduction of the first Green Event Day on 27 April, a thematic day focusing on sustainability at. The programme with keynote speeches, panel discussions and best-practice examples has been developed in close collaboration with the European Event Centres Association (EVVC) and with the support of the VPLT. Additionally, the exhibition stands of exhibitors offering particularly environmentally-friendly solutions are specially marked to reflect this.
Event industry rises to the challenges
Despite the optimistic spirit prevailing, the developments of past months continue to have a significant impact. Many of the sector’s companies are still suffering from economic pressures, not to mention the renewed corona restrictions in China, the war in Ukraine and its ramifications. As the leading international trade fair for event and media technology, Prolight + Sound naturally reflects these special circumstances. Consequently, the hall layout is more compact than at the last edition: this year, the show is being held in Halls 11.0, 12.0, 12.1, as well as the ‘Portalhaus’ and the outdoor exhibition area.
In these challenging times, Prolight + Sound is backed by a great industry support. Europe’s leading companies are particularly well represented and taking advantage of the multifarious presentation options offered at the fair. In particular, a continuously positive development is to be seen in the field of theatre and stage technology, a segment that has been one of the principle driving forces of growth in the past. This year, Prolight + Sound is covering the product area more comprehensively than ever before and, for the first time, welcomes all key players.
With special features, such as the new Performance + Production Hub, Prolight + Sound also represents a home for exhibitors and professionals from the music production and digital live performance segments. Many top brands from this field are showing innovative sound tools alongside a wide-ranging programme of workshops and showcases. Among those taking part are leading figures from the scene, such as ESKEI83, familiar to many as the tour DJ of the ‘Fantastische Vier’ hip-hop band, and Josi Miller, one of the most popular female artists on the scene today. Against this background, Prolight + Sound also invites musicians with a specialist interest in production and live performance to attend the show as trade visitors.
Visitors with a valid admission ticket can participate in all lectures, workshops and product demonstrations with no extra charge.
As an international trade fair brand, Prolight + Sound is represented by events in Germany, China and Dubai. For further information about the global activities of Prolight + Sound,
Each rear I/O blade provides 48 HD-BNC connectors for SD/HD/3G/UHD SDI interfacing, resulting in 192 SDI/IP conversions per 2RU. .edge provides full support for the SMPTE ST2110 suite of standards with ST2022-7 redundancy built in, providing not only advanced essence-based handling but also ensuring seamless protection switching of audio, video and ancillary data streams in both local and wide-area network operations.
“.edge complements Lawo’s established V__matrix video processing and multiviewer solution with a hyper-density SDI/IP gateway”, explains Phil Myers, Lawo’s CTO. “It’s designed from the ground up to be a HOME-native client. It is automatically discovered and registered within our HOME network environment and benefits from all of HOME’s next-generation management features: user access control, quarantining of unknown devices, network security, parameter tweaking and real-time health monitoring.”
Baseband-like Routing in IP
.edge’s board design is unique: it does not have an audio TDM bus, nor a video matrix in the middle of its architecture. Video is switched on the IP packet level, in one of two ways: “make before break” (MBB) and “break before make” (BBM). Audio signals are switched in MBB mode using a V-fade curve for clean and quiet transitions. .edge’s local loop support allows users to route local inputs to local outputs while the packet replication capability allows a packet received once can be used many times without additional stream management or logic operations: packets in the packet buffer are available to any SDI output.
Software-Licensable Infrastructure
Designed as software-licensable infrastructure, .edge can deliver maximum OPEX flexibility for a hardware-based tool. Each .edge blade can be used in a variety of scenarios simply by unlocking the required feature sets, via a flexible licensing system. In addition to its base license for use of 16 BNC connectors, there are options to unlock additional I/O up to its full 48 BNCs. Additional feature licenses are available for Input Frame Synchronizers, 100GbE port activation and 3G UHD Gearboxing including Lawo’s unique “UHD Link Rotate” feature. This function automatically reshuffles the legs of a four-wire 3G-SDI link whose cables were connected in the wrong order.
Easy drop-in SDI Router Replacement
For easy drop-in SDI router replacement, all-in .edge bundles are available for 288 x 288, 576 x 576 and 1152 x 1152 matrix capacities, complete with customers’ choice of network switches and a fully-clustered HOME license. To broadcast control systems, the .edge/HOME bundle behaves like a traditional SDI router, which means that there are no changes to users’ UIs or workflows. This allows broadcasters to keep all their existing SDI gear in operation.
“With .edge you immediately benefit from an easy one-step migration to IP by saving rack space, weight and power consumption.”, says Andreas Hilmer, Lawo’s Chief Marketing Officer. “After migrating to an .edge/HOME router replacement solution, you can do more: you then have an SDI router that can scale according to your needs. If your requirements grow you can just connect more .edge I/Os to your network switch. Since your core routing system is now based on IP, your router doesn’t have to stand like a monolith in one place. It can be distributed across the facility. Put I/Os where they are needed and save significant cabling costs. Users can distribute their .edge routing infrastructure across multiple facilities, across the country or even across continents.”
All persons who have missed the global launch event are invited to watch the replay at https://lawo.online/next22. NAB visitors can experience .edge and all other Lawo solutions for video, audio, control and monitoring applications at NAB Show, Central Hall, booth #C6932.
“Kigali Yacu – Our Kigali! The Centre of Urban Excellence in Africa” is the motto of Rwanda’s capital city. Kigali is a beautiful place situated within rolling hills and valleys, near the nation’s geographic center. Kigali is also modern and vibrant — the country’s economic, cultural, and transport hub. It is no wonder that Kigali’s 104.1 Power FM has chosen to upgrade to Lawo virtual radio solutions that mirror the beauty and action of the city they serve.
Brenda Mackenzie (presenter)
104.1 Power FM, a brand-new radio station taking over the streets with a wide range of engaging music, is amongst the first radio stations in Rwanda to adopt IP broadcast infrastructure and virtualize its radio studios using Lawo RƎLAY virtual radio software. This standards-based AES67 IP infrastructure not only gives operators fast, efficient, and flexible workflows, it requires little traditional hardware. Using only a few components and a small UPS, it also saves space and power by eliminating the need for a technical room.
In this new technological environment, a big touchscreen for the DJ is the heart of all action, taking the place of traditional broadcast mixers. Using only a standard PC, Lawo RƎLAY VRX virtual radio mixer software, coupled with VSC virtual sound card drivers, provide a complete radio broadcast studio solution.
Best of all, this new Lawo RƎLAY installation enables remote-controlled radio production and broadcasts originating off-site. By leveraging the cost-efficiency of off-the-shelf COTS PCs, Ethernet switches and CAT-5 cabling, the new station is independent of specialized hardware — all the components can all be acquired locally. This setup even makes it possible to remotely-control the complete Power FM radio station using only a smartphone.
Ken Kayima, CEO of 104.1 Power FM, is enthusiastic about his station’s new technology: “Creating a radio station was never this easy before! And RƎLAY controls are so simple that presenters can focus solely on their programs and listeners. Expansion for inputs or streaming is just plug and play; we can connect smartphones as hybrids and integrate any radio playout system.”
Ralf Schimmel, Lawo’s Senior Sales Director Africa, Italy & Balkans, notes “The creativity that Lawo customers display in using our products to solve problems never fails to delight me! Ken and his team instantly grasped the possibilities that RƎLAY offers, and the benefits of an IP-based virtual radio infrastructure. With these they developed a custom workflow concept that makes Power FM really stand out among Kigali’s radio stations.”
Power FM’s Kayama adds: “Lawo’s virtual options are compelling. Virtualization is where the world is heading, and as broadcasters, we can’t be left behind. Radio operations should be so simple that presenters can concentrate solely on delivering a seamless experience to the listening audience.”
Lawo’s distributor and Technical Specialist in Rwanda, Fred Martin Kiwalabye, says “We are proud to partner with Ralf Schimmel and the Lawo team on this important project. Many stations in Rwanda are recognizing the compelling economic reasons for using these new Lawo technologies to move from cable-centered infrastructures to neat IP solutions. It’s Power FM in the streets of Kigali and IP on their website for the world!”
Radio broadcasters worldwide have discovered the benefits of AES67 streaming, routing, and mixing using Lawo RƎLAY software in production, news, and remote environments. RƎLAY runs on standard Windows PC’s.
The RƎLAY virtual radio software family includes:
RƎLAY VRX8, a touchscreen-enabled Virtual Radio Mixer for on-air use, with 8 faders, 24 inputs, advanced Lawo AutoMix and Autogain, and audio processing capabilities via VST plugin hosting.
RƎLAY VRX4, a 4-fader virtual mixer for news, editing and personal applications.
RƎLAY VPB, a Virtual Patch Bay application that can mix and route traditional audio sources, audio from PC apps, RAVENNA / AES67 streams and logic via Ember+.
RƎLAY AoIP Stream Monitor, the world’s first inspection and monitoring tool for AES67 networks. Configurable audio presence monitoring, loudness metering, signal quality analysis and SDP inspection are provided for up to 16 AES67 streams.
RƎLAY VSC Virtual Sound Card, an 8×8 RAVENNA / AES67 sound card replacement for Windows PCs.
Every year, opera lovers flock to beautiful Torre del Lago in the province of Lucca, Tuscany, located between the Tyrrhenian Sea and Lake Massaciuccoli, to revel in the sound of the annual Puccini Festival. Staged at the Gran Teatro all’Aperto Giacomo Puccini, the festival attracts around 40,000 attendees each year. Maestro Puccini himself who came here to compose and relax, wanted his operas to be performed in Torre del Lago. His dream came true in 1930 when his friends staged the first Puccini open-air opera with “La Bohème”.
In 2020, the pandemic affected every part of public life, and the Puccini Festival was no exception. Traditionally performed without amplification, distancing requirements meant that the orchestra strength had to be reduced. This, in turn, meant that the remaining musicians were unable to sonically fill the auditorium, so, for the first time, sound reinforcement was contemplated. The Festival’s Artistic Director, Maestro Giorgio Battistelli, turned to BH audio, the renowned Italian audio company, which for decades has specialized in both indoor and outdoor classical music, jazz and world music festivals.
As it happens, Massimo Carli, Chief Sound Engineer of BH audio, had developed a concept that fits the Puccini Festival’s needs like a glove: a proven combination of a Lawo mc²36 console and d&b Soundscape technology. The result was a resounding success, and so the orchestra has performed to rave reviews ever since with BH audio as its audio service provider.
The open-air stage and auditorium in Torre del Lago do not accommodate suspended loudspeakers, so Carli used 98 speakers on 62 Soundscape outputs closely positioned behind the audience. “This loudspeaker arrangement, combined with our Lawo mc²36 console and the d&b DS100 processors, delivers a pleasing natural sound experience for the entire audience, no matter where they are seated,” says Carli.
“The mc²36 MKII console with its A__UHD Core technology gives me access to 256 processing channels, available at both 48 and 96 kHz, and can manage an I/O capacity of 864 channels,” Carli explains. “Thanks to its native IP technology, the Lawo console offers impressive capabilities and flexibility. We’re very pleased with the result – and most importantly, so are the Festival attendees!”
After the closing of the annual archive, entry period will start again on 1st December with a few changes in the rules and the online entry system. All the infos are avaliable on our new mobile optimized website www.bushofest.hu, since the last edition you can only enter through the Filmfreeway, where you can register your films for free if you don’t have an account yet.
We are looking for fiction, animation and experimental works shorter than 30 minutes made after January 1, 2021 from all over the world. The former busho.hu website will be accessible from the archive menu of the new page, where you can still browse the festivals of previous years.
ATTENTION! The submission deadline has been changed to March 1, 2023, and as a result, the announcement of the competition program and the submission of screening copies will also change, we will come with more details later. We would like to ask all entrants to have a reminder engraved for themselves due to spam filters in different mail systems, and if you do not receive the notification, take a look at our website where we will also post the results!
BARCELONA, 2 February 2024: Integrated Systems Europe 2024 was the most successful edition in its 20-year history. Taking place at the Fira de Barcelona Gran Via venue the show attracted 73,891 unique verified attendees from 162 countries, a record since the show’s inception in Geneva in 2004. This represents an increase of 27% on the 2023 edition.
On the Wednesday (31 January) the show had 51,617 visitors, the highest number ever in a single day beating the previous record by almost 22%.
The total number of registrations reached 95,396 with 127,627 visits across the four days. Attendee numbers for the Friday were at 24,528, a record for the show since it went to a four-day event.
Alongside record-breaking occupation in the city’s hotels, bars, and entertainment venues, exhibitors reported unparalleled footfall on booths across the largest ever ISE show.
The exhibition showcased its highest number of exhibitors with (1,408) and the largest show floor space (82,000 sqm net).
ISE 2024 was a testament to the innovation of the pro-AV and systems integration community. Exhibitors from around the globe presented state-of-the-art solutions, ranging from advanced display technologies and immersive audio systems to smart automation and collaborative communication tools. The diverse array of products and services reflected the industry’s commitment to pushing boundaries and enhancing user experiences.
Mike Blackman, Managing Director of Integrated Systems Events commented:
„In the illustrious 20-year journey of ISE, we have witnessed the transformative power of innovation and collaboration within our community. ISE 2024 not only reflects the cutting-edge technologies defining our industry but also serves as a testament to the enduring spirit of creativity and camaraderie. As we celebrate this milestone, alongside our co-owners AVIXA and CEDIA we look forward to continuing our commitment to being a global platform for industry professionals.”
The educational component of ISE 2024 was exceptional. The conference sessions, workshops, and keynote presentations from multi-Academy Award-winning director Sharmeen Obaid-Chinoy, and leading digital artists Jeroen van der Most and Sofia Crespo were curated to provide valuable insights into emerging trends, market dynamics, and technological breakthroughs. Renowned speakers in the conferences and on the show floor stages shared their expertise on topics such as artificial intelligence in AV, sustainable design, and the future of remote collaboration. Attendees had the opportunity to engage in meaningful discussions and gain actionable knowledge to stay ahead in the rapidly evolving industry.
The celebration of ISE’s 20th anniversary added a special touch to the event. Commemorative events, retrospective installations such as the ISE Time Tunnel and Vintage Audio Museum, and acknowledgments of industry pioneers highlighted the incredible journey of ISE. This not only created a sense of nostalgia but also underscored the industry’s resilience and adaptability in the face of technological evolution.
A Parazita a koreai vezető filmipar egyik legjobban felszerelt létesítményében a Dexter Stúdióban készült. A Dexter egyébként kollaborált a filmet finanszírozó és forgalmazó vállalattal. Az élvonalbeli stúdió a R&S®CLIPSTER-t a DI (Digital Intermediary) mastering workflow képfeldolgozó központjába installálta, még 2015-ben Szöulban. A koreai film és televíziós iparon belül a Dexter Studios a technológiáján túl az egyik legkreatívabb erőt is képviseli a távolkeleti országban. A létesítmény tartalom fejlesztéssel, gyártással és finanszírozással foglalkozik. IP inkubátor és OSMU (egy forrás több felhasználásra) létrehozott platform, film, animáció, VR és AR gyártásra.
…
…
„Két CLIPSTER-t működtetünk a végső mastering fázisban, a DI workflow végén” Magyarázza Lee Jae-hun, a Dexter Studios technikai vezetője. „Itt a CLIPSTER integráló szerepet tölt be. A végső mastering üzemben, színkorrekció után az ügyfél kívánságának megfelelően különböző nyomtatási működéseket állítunk be. Ekkor állítjuk a DCP mastereket filmszínházi vetítéshez és az IMF-et Netflix felhasználásra. A CLIPSTER gyorsabb és biztonságosabb bármely más szoftver-alapú rendszernél, különböző kimeneteket képes nagy sebességgel nyomtatni. Gyakran használjuk a CLIPSTER batch (tételes) export funkcióját, amely jelentősen megnöveli a csapatunk hatékonyságát. A CLIPSTER fejlesztő programja a legfőbb plusz. Amikor az SMPTE kiad egy új specifikációt a CLIPSTER ott az első. Manapság rengeteg OTT szolgáltató létezik és ezek úgy tűnnek, hogy különböző formátumokra éheznek. Általánosan elmondható, hogy más gyártó mastering berendezése, – hardver és szoftver egyaránt, – korlátozott a formátumok tekintetében, mi mint CLIPSTER használók sosem szembesültünk ilyesmivel.”
…
…
„Mi úgy látjuk, hogy a kulcsfontosságú nemzetközi piacainkon, – speciálisan HDR tartalom használatával gyorsan növekednek az OTT platformok. Ebben a helyzetben a sokoldalú mastering rendszerek használata kulcsfontosságú. A Dexter Studios ezt a tendenciát mindig szem előtt fogja tartani, ebben a törekvésben a CLIPSTER minden bizonnyal vezető szerepet kap. Mi itt Koreában úgy gondoljuk, hogy a CLIPSTER mastering rendszer a különböző új formátumok bemutatásával vezető szerephez jutott, és mindez nagyon összecseng a Dexter Studios üzletmenetével. Mi folyamatosan tanulmányozzuk és teszteljük az új technológiákat és az a célunk, hogy elsőként vezessük be őket a piacra, így a Rohde & Schwarz CLIPSTER nagyon fontos partner a Dexter Studios számára.”
Szöulban Koreában a Dexter Studios főhadiszállásán egy házon belüli fejlesztésű komplett stúdió rendszer található, amely egységes produkciós munkafolyamatba integrálja a filmes és VFX feladatokat. A vállalat vizuál effekt gyártásban a nemzetközi filmipar vezető szolgáltatója és mint ilyen egy kiváló központot hozott létre a pre-vizuál, a mozgás azonosság, az animáció és a modellezés területén. Ez az egyedülálló képesség tette a Dextert természetes partnerré a Parazita gyártásában.
A Neumann M 49-et 1951-es bemutatása óta kiváló stúdiómikrofonnak tekintik. Folyamatosan állítható iránykarakterisztikájával forradalmasította a stúdiótechnikát. Páratlanul selymes hangzása számtalan felvételen feltűnt az 1950-es évek jazz felvételeitől kezdve a mai listavezetőkig. Ezért az M 49 nemcsak a gyűjtőket érdekli, hanem a mai stúdiófelvételeken is keresett és alkalmazott eszköz. A digitális kor még kívánatosabbá tette karakteres hangzását.
Most, ennek a legendás mikrofonnak az új kiadása M 49 V néven érhető el.
Az M 49 V a Neumann archívumból származó eredeti specifikációk és tervdokumentációk alapján készített újra kiadása. Ugyanazt az áramkört építették meg, mint ami a legutóbbi és legnépszerűbb történelmi változatban, az M 49 c-ben található. A beépített szubminiatűr csövet kézzel válogatták és a zajszintje még alacsonyabb lett. A tesztek során még a neves mikrofonszakértők sem tudtak hangbeli különbséget észlelni régi és új változat között. Hangszínét és dinamikáját tekintve az M 49 V megegyezik egy kiváló állapotú “történelmi” M 49-cel. Az áramkör és az akusztikai kialakítás pedig az M 49 c-ből származik. A legfontosabb alkatrészt pedig, a klasszikus K 49 nagyméretű membránkapszulát a Neumann változtatás nélkül gyártja az 1950-es évek óta.
V – Változtatható
Részletekbe menő fejlesztések történtek az iránykarakterisztikát szabályozó egységen, amely immár automatikusan alkalmazkodik a hálózati feszültséghez, és kompatibilis a régi M 49-es mikrofonokkal is. A régi bajonet-záras csatlakozó helyett az M 49 V a “történelmi” M 249-es broadcast mikrofon RF-tömör csatlakozóját kapta meg. Ezen kívül az M 49 V belső kapcsolókkal konfigurálható, akár rendelésre, akár értékesítés után a Neumann szervizekben.
A vállalat bemutatott újdonságai — az átlátszó OLED-megoldásoktól a Micro LED kijelzőkön át a LED-es üzleti megjelenítőkig — a digitális képmegjelenítést olyan hasznos üzleti felhasználási lehetőségekkel kombinálják, amelyek segítenek magasabb szintre emelni a pandémia utáni kommunikációt.
Ahogyan az emberek egyre több időt töltenek otthon, úgy egyes, korábban tipikusan házon kívül elvégzett tevékenységek is a kényelmes otthoni térbe kerülnek át. A felhasználók online dolgoznak, digitálisan vesznek részt tanórákon és orvosi vizsgálatokon, és sokszor a hobbijaikat is a négy fal között űzik. Erre a trendre reagálva az LG bemutatta az LG MAGNIT és LG One:Quick Flex megoldásokat, amelyek a vállalat kereskedelmi kijelzők terén szerzett tapasztalatát a következő generációs otthoni kijelzők létrehozásában használják fel.
Az LG MAGNIT, amelyet 2020-as debütálása óta már több kereskedelmi területen is alkalmaznak, most a prémium házimozit definiálja újra esztétikus dizájnjával és óriási, 136 hüvelykes 4K UHD (3840 x 2160) képernyőjével. A több millió, önálló fénykibocsátásra képes LED-pixel által garantált elképesztő képminőséget a nézők immár otthonuk kényelméből is élvezhetik kedvenc filmjeik, tévéműsoraik, sportközvetítéseik nézése közben. A tartalomfogyasztás egyszerűbb és élvezetesebb azáltal, hogy az LG webOS 6.0 okostévé-platformján keresztül számos népszerű streaming alkalmazás érhető el. A Bang & Olufsen Beolab 90 otthoni hangszóróval párosítva pedig az LG MAGNIT még teljesebb házimoziélményt nyújt.
A One:Quick Flex megoldás is az otthoni szórakozást reformálja meg. Az 43 hüvelykes 4K UHD (3840 x 2160) all-in-one kijelzőbe mikrofont, kamerát és hangszórókat is építettek, a képernyő mellé pedig egy mozgatható állvány is választható. Egyszerű, érintésalapú beállítási lehetőségeivel és felhasználóbarát Windows operációs rendszerével a One:Quick Flex nem csak távoli munkavégzésre, de távoktatásra, videokonferenciák lebolyolítására, online edzésre és szórakoztatásra is alkalmas. A nagyobb, 55 hüvelykes One:Quick Works kijelző intuitív videokonferencia-eszközökkel kombinálja a beépített érintőkijelző képességeit, így oktatási és vállalati felhasználásra is ideális, hiszen több felhasználó egyszerre csatlakozhat az eszközre.
Az idei termékportfólióba tartoznak az új, átlátszó OLED kijelzők is, amelyek a csúcskategóriás irodák üvegfalain vibráló és futurisztikus képmegjelenítési lehetőségeket nyújtanak, ráadásul a meetingeken is jól használhatók. Az átlátszó OLED kijelzők a közlekedési szektorban reklám- vagy információs kijelzőként használhatók az állomások ablakain és üvegfelületein, de ez a megoldás már a múzeumok kiállítótereiben is megtalálható. Az átlátszó OLED Touch szintén nagy népszerűségre tett szert, interaktív kijelzőként használva.
A Technológiai és Mérnöki Emmy-díjas, 65 hüvelykes UltraFine™ OLED Pro kijelző a filmstúdiókban dolgozó szakemberek igényei szerint készült. Támogatja a profi interfészeket, például az SDI-t és az SFP-t, és leskálázás nélkül képes megjeleníteni az eredeti, nagyfelbontású forrásfájlokat. Az UltraFine OLED Pro kijelzők ideálisak lehetnek a képernyők előtt hosszú órákat töltő színezők számára, hiszen megfelelnek a kékfénykibocsátásra vonatkozó TÜV Eyesafe szabványnak, így segítenek megvédeni a szemet a káros hatásoktól. Az LG UltraFine OLED Pro kijelzők az utómunkálatokat végző vállalatoknál és az online tartalomszolgáltatást kínáló cégeknél is hasznos segítséget jelenthetnek a próbavetítéseknél.
Az LG számos olyan innovációt mutatott be az ISE kiállításon, amelyet kritikus felhasználási környezetekre terveztek. A nagyfelbontású, keret nélküli kialakítású Fine-pitch LED kijelző minden apró részletet tisztán jelenít meg, a szintén keret nélküli, 54 hüvelykes, könnyen installálható LED Blocot pedig a felhasználók egy 55 hüvelykes LCD videofalként használhatják — az új megoldás még a meglévő LCD videofal-modellek kereteibe is illeszkedik.* Ezek a funkciók könnyen használhatóvá teszik őket a vállalati irányítótermekben, auditóriumokban és virtuális osztálytermekben.
A kiskereskedelemben az LG tartalommenedzsment-megoldása, a SuperSign QSR hoz újítást: a vásárlók dinamikus menütáblán választhatják ki rendelésüket, miközben a színfalak mögött a szolgáltatók egyszerűbb és átláthatóbb, a kártyaterminálrendszerrel integrált konyhai kijelzőrendszert használhatnak. A kültéren tartózkodó vásárlókkal való kommunikációt egy másik termék — egy 21,5 hüvelykes, nagy fényerejű érintőkijelző — is segíti. Legyen szó autós kioszkról, töltőállomásról vagy elektromosautó-töltőről, a tartós kivitelű eszköz minden helyszínen megállja a helyét, hiszen ellenáll a szélsőséges időjárási körülményeknek és a pornak, miközben olyan fényerősséget nyújt, amellyel a megjelenő információ mindig jól látható marad.
Az LG olyan felhőalapú megoldásokat is bemutatott az ISE kiállításon, amelyeket meghatározott iparágakra vagy felhasználási módokra terveztek. A Pro:Centric Cloud például a vendéglátás-menedzsmentet reformálja meg azzal, hogy az LG rugalmas és intuitív vendéglátási tartalomkezelő rendszerét, a Pro:Centricet felhőalapú rendszerré kiterjesztve számos üzlet egy rendszerben történő kezelését teszi lehetővé. A hotelek továbbá személyre szabott szolgáltatásokat kínálhatnak a vendégeknek, az épületben található kijelzőkön konzisztensen jeleníthetik meg a tartalmakat— mindezt egyetlen központi rendszerben kezelve.
Azok számára, akik nem tudtak részt venni az eseményen, az LG létrehozott egy weboldalt, amely videókban mutatja be az ISE kiállítás zónáit. A weboldalra élőben, az esemény alatt is kerülnek fel tartalmak.
Az ISE 20. évfordulója alkalmából leültünk Mike Blackmannel, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatójával, hogy megismerjük a belső történetet annak minden aspektusával. A legelején kezdtük...
Kik voltak az InfoComm, a CEDIA és az NSCA fő mozgatói, a show eredeti tulajdonosai? Kinek az ötlete volt az integrált rendszertechnológiát bemutató kiállítás?
Az igazi első lépést Randy Lemke tette, az InfoComm-tól (később AVIXA) – ővé volt az ötlet. Néhány évig tartottak egy InfoComm-show-t Németországban, a Photokina-val együtt, de nem igazán volt sikeres. Amikor elkezdték, voltak olyan kiállítóik, mint pl. a Kodak, az emberek több diavetítőt és hasonló dolgokat használtak prezentációkhoz, azonban az ipar megváltozott. A Photokina közönsége is inkább a fényképészeti, mintsem az AV-oldalon állt.
Ezért Randy úgy döntött, hogy érdemes az InfoComm számára önálló kiállítást rendezni, de a CEDIA-t és az NSCA-t is potenciális versenytársként azonosította a piac azon részein, ahol az ISE ténylegesen fejlődni fog. Ezért megbeszélést folytatott Billilynne Kellerrel a CEDIA-tól és Chuck Wilsonnal az NSCA-tól, és beugrottak, azt mondták: „Igen, rendben, ezt akarjuk csinálni”. És felmerült az ötlet, hogy tényleg megcsinálják a showt.
Ezután egy fejvadászon keresztül közeledtek hozzám. Miután megbeszéltük, és ránéztem, és arra gondoltam: „Ez jó lehet, ez jó móka lehet, ez megy valahova”, azt mondtam: „Igen, ezt akarom csinálni.”
Hol dolgoztál, amikor először megkerestek az ISE-vel kapcsolatban? Milyen volt az előéleted?
Először könyvelő akartam lenni. De valójában miután megszereztem egy helyet az egyetemen, és előtte gyakorlatot végeztem, úgy döntöttem, hogy ez nem nekem való karrier. Így hát átmentem a Financial Timeshoz, és folytattam: marketinget tanultam, diplomát szereztem nemzetközi ipari és fogyasztói reklám- és marketing szakon, majd egy kis időt publikációkkal töltöttem a Financial Times és a Personal Computer World magazinoknál.
Ekkortájt a Montgomery Exhibitions fejvadász útján talált meg, hogy építsem fel a Personal Computer World kiállítást. Így bekerültem ebbe a kiállítás környezetbe. Ezután ismét fejvadászat útján kaptam egy megbízást, hogy menjek Németországba számítógépes és technológiai rendezvénysorozatot indítani. Ezután rendezvény és marketingtanácsadóként alapítottam saját vállalkozást, és körülbelül 10 évet töltöttem ezzel: tanácsokat adtam cégeknek rendezvények lebonyolítására, rendezvényeket hoztam létre cégeknek, és segítettem a piacon, elsősorban Európa szerte. Az volt az érzésem, hogy ez az iparág növekedni fog, a piac fejlődni fog. És akkor megkeresett az egyik régi főnököm, aki egy fejvadász cég vezetője volt. Azt mondta nekem: „Mike, ezt a munkát neked találták ki.” Megnéztem, és hirtelen arra gondoltam, hú, ez izgalmas lehet – nos ez az ötlet indította el az ISE-t.
Mi volt az, ami miatt azt gondoltad, hogy izgalmas lehet?
A piac egy részét már ismertem. Ismertem néhány érintett gyártót. De tudod, én egy kicsit tech-rajongó vagyok. Szóval csak ránézésre azt sugallta nekem, hogy ez izgalmas dolog – ez engem személy szerint érdekel. Az volt az érzésem, hogy mindez nőni fog, a piac alakult fog. Egyre több olyan dolgot láttam, ami egyre inkább beépült az életmódunkba, és azt gondoltam: „Ez az idő előrehaladtával egyre fontosabb lesz.”
Megragadtad a lehetőséget, vagy meg kellett győződni?
Egy folyamaton mentem keresztül, a piac megismerésében. Amikor megláttam, azt mondtam: „Rendben, ez szerintem működhet”, és bezártam a tanácsadói üzletemet, és elekzdtem ezt csinálni. De az igazi dolog, ami igazán azt mondta nekem, hogy izgalmas lesz, az az volt, amikor néhány hónappal később meglátogattam az első InfoComm-ot, majd az első CEDIA Expó-t, és valóban láttam, hogyan fejlődik mindez, milyen cégek vesznek részt és valójában hol építhetnénk fel valami újat.
Mikor kezdtél az ISE-nél? Te voltál az egyetlen alkalmazott? Mik voltak az első lépéseid azon kívül, hogy megnézted a többi kiállítást?
2002 karácsonyán kerestek meg. És akkor és 2003 márciusa között végig mentünk az önéletrajzon. Majd márciusban voltak az első interjúim.
Amikor elindítottuk a céget, néhány hónapig egyedül voltam, de kaptam támogatást az InfoComm csapatától. Ők csinálták a könyvelésünket, de minden mást helyben csináltunk. Aztán kaptam egy Godwin Demicoli nevű srácot, aki ezután az InfoComm német közép-európai képviselője lett, és volt egy gyakornok is a fedélzeten. Tehát hárman voltunk, akik megcsináltuk. 2004 januárjában elkezdtünk mindent összerakni, hogy indíthassuk a showt.
Hogyan alakulhatott volna másként a magánéleted, ha nem dolgoztál volna az ISE-nek?
Ha azt nézem, amit csinálok, és az embereket, akiket ennek eredményeként ismerek – akikkel együtt dolgoztam, személyes barátokat, kapcsolatokat hoztam létre –, ezek közül sok valószínűleg nem lenne most itt. Talán lennének mások egy másik útvonalról.
Biztosan még mindig Németországban lennék, hacsak nem jön egy másik ajánlat, ami elég izgalmas ahhoz, hogy elhúzzak. Talán még mindig meglenne a tanácsadó cégem.
Akkoriban a BMW megpróbált rávenni, hogy én legyek felelős a Mini stratégiai marketingjéért. Érdekes munka volt, de nem tudom, hogy beleférnék-e egy ilyen céges munkakörnyezetbe.
Ó, és képzeld amikor ezt az állást felajánlották nekem, a Harley-Davidson volt az egyik ügyfelem. Éppen a 100. évfordulójukat szerveztem. Amikor megérkezett az ajánlat, fel kellett mondanom a Harley-vel kötött szerződést. Nos látod azért voltak izgalmas storyk az ISE előtt is.
Az ISE szervezetének fejlesztése
Mike Blackman ügyvezető igazgató elmeséli, hogy az Integrated Systems Events egyedüli alkalmazottként indult 2003-ban, majd az első években fokozatosan növekedett.
Hogyan indítottad be a gépezetet?
Amikor 2003 tavaszán elindítottuk az Integrated Systems Events programot, néhány hónapig egyedül voltam. Júliusra vagy augusztusra felvettem Godwin Demicolit, aki ezt követően az InfoComm német közép-európai képviselője lett. Volt egy gyakornokunk is, Emmanuel Simon – ő még tanulás közben került a fedélzetre, és jó kés volt a fiókban. Mi hárman elintéztünk itt mindent. Mi csináltuk a marketinget, az értékesítést, mi csináltuk az összes logisztikát.
Az InfoComm (vagy az AVIXA jelenlegi állapotában) csapata támogatta az adminisztrációt és a könyvelést. Jason McGraw, aki az InfoComm show-t vezette, nagyon sokat dolgozott velem, hogy elkészítse az első kiállítást az Egyesült Államok részéről. De minden mást helyben csináltunk. 2004 januárjában elkezdtünk mindent összerakni, hogy indíthassuk a programot.
Kik voltak az ISE kulcsemberei egy kicsit később?
Nos, akkor döntöttünk úgy, hogy egy kicsit erősebbnek kell lennünk a szervezetünkben, de továbbra is karcsúk szeretnénk maradni. Mivel kulcsfontosságú funkciók vannak az Egyesült Államokban, az időzónák problémát jelenthetnek.
2005-ben úgy döntöttünk, hogy Hollandián belül szeretnénk további támogatást kapni, pályázatot írtunk ki, több logisztikai céget megkerestünk. Ben Goedegebuure, a Congrex nevű cég értékesítési és marketing igazgatója nagyon gyorsan visszajött és ajánlatot tett nekünk. És végül is ez volt az az ajánlat, amelyet hozzánk illőnek éreztünk.
Csapatunk a Congrexen belül Sander Beunk, Farieda Ramautar és Suzanne Van Vliet volt. (Suzanne most tulajdonképpen a RAI-nál dolgozik.) Ők segítettek a logisztikában, és velem együtt csinálták a marketinget, és ott volt a könyvelési részlegük is.
Úgy döntöttünk, hogy mindig saját értékesítőt alkalmazunk. 2006-ban felvettük Thomas Haegert egy speciális feladatra, hogy segítsünk az ISE profi audio szektorának felépítését.
Hogyan fejlődött ezután a cég?
Néhány évig együtt dolgoztunk a Congrex-szel, majd elhatároztuk, hogy show-ként saját munkatársakra van szükségünk, és saját embereinket akarjuk, vagy legalábbis ugyanazokat az embereket, hogy folytonosak tudjunk maradni.
Amikor elkezdtük saját munkatársaink alkalmazását Amszterdamban, először Martine Niermanst vettük fel. Martine akkoriban a RAI-nál dolgozott projektmenedzserként, őt felvettük operatív igazgatónak. Aztán felvettük Daniëlle Inostrozát is. Így volt egy irodánk Martine-nal és Daniëlle-lel.
Akkoriban közös irodákban működtünk. Aztán épültünk és növekedtünk, és még néhány embert felvettünk Hollandiában a műveleti csapatba. Hollandián kívül csak én voltam, és Thomas Haeger, folyamatosan építettük a céget, ő 2008-ban Ian Morrish-t bízta meg a épületünk felépítésével, majd 2010-ben Elizabeth Kondakow is csatlakozott hozzánk, hogy elkezdje az építkezést Közép-Európában, különösen Spanyolországgal és Olaszországgal, valamint a dél-európai országokkal.
A szervezet nőtt és nőtt, mi pedig erősebbek lettünk azáltal, hogy szerintem inkább saját embereink voltak, nem pedig a túl sok kiszervezés. A marketing osztályra Dan Goldstein 2007-ben csatlakozott hozzánk, miután néhány évig a CMP-nél dolgozott az ISE Daily szerkesztőjeként, majd 2008-ban vettük fel Stefanie Hanelt.
Te mindig is az ISE nyilvános arca voltál a kiállítók, a látogatók és a média számára. Ez szándékos döntés volt, vagy csak spontán történt?
Szándékos döntés volt, mert három olyan egyesületünk volt tulajdonosként, akik kissé versenyképesek voltak egymással. Ekkor született meg az a döntés, hogy az egyesületek egyik ügyvezető igazgatója sem szólalhat fel a show nevében; az egyetlen szóvivő legyek én, mint ügyvezető igazgató. Nos így alakult ez ki. Természetesen továbbra is minden egyesület felső vezetése benne van a testületben, akiknek tulajdonképpen beszámolok, tehát továbbra is ők irányítanak. De akkoriban három egyesületünk volt, amelyek nagyon amerikaiak voltak – bár Európában voltak az emberek, az erősség az USA-ban volt –, és azt akarták, hogy európainak tekintsenek bennünket. Szóval ez volt a másik ok, amiért a nyilvánosság elé kerülte: angol voltam, Németországban éltem, és Svájcban vezettem kiállításokat. Szóval így nagyon európainak hangzott az egész.
Az első kiállítás Genfben
Lehet, hogy köztudott, hogy az ISE első kiadására 2004-ben került sor Genfben – de elgondolkozott már azon, hogyan és miért is választották éppen ezt a svájci helyszínt? Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman elmondja, hogyan jött létre a show, és mi sült ki belőle.
Hogyan határoztátok meg az első helyszínt és időpontot?
Ez még 2002-ben történt, mielőtt engem beszerveztek.
Randy Lemke az InfoComm-tól (később AVIXA) és Cherif Moujabber – ő volt a régi főnököm és a fejvadász, aki beszerzett – körbejárták Európát, és helyszíneket néztek. Szép javaslatot kaptak Genfből, óriási kiállítóterem, remek infrastruktúra. Mivel Svájcról volt szó, úgy érezték, ez egy jó semleges helyszín.
De Svájc egyszerre van Európában is meg nem is. És ez volt az egyetlen dolog, ami Genf ellen szólt. Az, hogy a kiállítás olyan helyen zajlott, ahol az összes európai kiállítónak exportálnia és importálnia kellett felszerelését, sok ember számára újabb kihívást jelentett. És ez volt az oka annak, hogy utána el is költöztünk Genfből.
Mely bemutatókra jártál, hogy potenciális kiállítókat keress?
Néhány céget ismertem, amelyek az ügyfeleim voltak, amikor technológiai rendezvényeket szerveztem – Sony, Mitsubishi stb., de megnéztünk néhány szórakoztatóelektronikai bemutatót is. Nyilvánvaló, hogy a show alapjait az InfoComm, a CEDIA és az NSCA adta. És még azok a cégek is, akik még mindig a kölni Photokinában voltak érdekeltek, ahol az InfoComm-nak volt egy közös bemutatója, és a Prolight + Soundnak, és nyilván a Plasának is Londonban. Tehát ezek voltak azok a helyek, ahol sok ügyfelünket láttuk.
Az első kiállításra kimentem az útra, és minden egyes kiállítóhelyet magam adtam el. Emlékszem, körbe utaztam Európát, sok céget meglátogatva, és végül 120 kiállítót sikerült bevonzani. Jó néhányan az Egyesült Államokból, nagyon erős támogatást kapott néhány olyan cég, akik az NSCA, az InfoComm és a CEDIA elkötelezett tagjai voltak, mint például a Crestron és az Extron. Nagyon beálltak a show mőgé és segítettek a helyére tenni.
Hogyan emlékszel vissza a genfi kiállításra?
Az első érdekes dolog akkor történt, amikor megnyitottuk a regisztrációt. Minden nagyon-nagyon jól nézett ki, és több száz ember regisztrált olyan távoli helyekről, mint pl. Afrika. Így hát azt gondoltuk: „Hú, ez a kiállítás nagyon-nagyon nemzetközi lesz!” Aztán volt egy kis idegesség a körül, hogy valójában hány ember fog megjelenni, mert ezt a mai napig nem lehet tudni. "Volt jó néhány vállalatunk, akik a pálya szélén ültek és nézték, hogy merre is tart a műsor." Az első kiállításra körülbelül 3500-an regisztráltak. Senki sem jött Afrikából, nagyon gyorsan megtanultuk, hogy a miénkhez hasonló kiállítások segítségével vízumot lehet szerezni Európába, és ez megváltoztatta azt a módot, ahogyan a jövőben a regisztráció kezeltük. De volt más meglepetés is. Genfben az AV Stumpfl nagy standot foglalt a csarnok közepén, de még nem jelentek meg az építés utolsó napján sem. Pánikba estem: "Hogyan fogják felállítani azt a hatalmas standot nulla idő alatt?" És akkor hirtelen felbukkantak és bumm! Megcsinálták! Átmeneti oktatási helyiségeket kellett építeni a héjrendszerből. Hatalmas termünk volt, de nem töltöttük meg. De a 120 kiállítóval és a közönségünkkel ez elég erős volt ahhoz, hogy mindenki bízzon benne, van jövője ennek a bemutatónak. Az első év küzdelem volt. Ami viszont nagyon jó volt, az az volt, hogy volt jó néhány társaságunk, akik a pálya szélén ültek, - megnézték merre tart a show. A Sony eljött hozzám a kiállítás alatt; a felelős menedzser azt mondta: „Japán megkért, hogy nézzem meg ezt. Alapszabály: soha nem adunk először bemutatót.” (Ez akkoriban így volt.) „Azt akarják, hogy nézzünk az ISE-re, mert úgy érzik, egy ilyen show-nak Európában kell lennie, és ha sikeres, akkor ők is részesei akarnak lenni.” A következő évben hangsúlyos jelenléttel érkeztek, és ennek eredményeként sok más kijelzőgyártót is üdvözölhettünk a kiállítóink között. Azt hiszem, a 2004-es első bemutatón az egyetlen kijelzőgyártónk a Mitsubishi volt. De nagyon jól képviseltük ezt az iparágat a kiállításon.
Milyen tanulási pontokat tudsz a magadénak az első kiállításból?
Először is a regisztrációról – csak annak megértésére, hogyan is működik ez Európában. És azokra az emberekre tekintve, akik nem jönnek el. Sokat tanultunk arról, hogyan reagálnak az emberek az oktatásra Európában. Ez nem ugyanaz, mint az Egyesült Államok; az oktatás nagyon erős ott: sok sikert látnak abban, hogy behozzák a tanulókat, a technikusokat és azokat az embereket, akik szeretnének bejutni az órákra. Miközben azt tapasztaljuk, hogy inkább konferenciákat és gondolatvezetést kell csinálnunk, nem oktatást.
Mikor gondoltad először: „Valami nagy dologra készülünk itt?”
Közvetlenül az első kiadás után.
Csak az általad látott benne rejlő potenciál miatt?
Nos igen, láttam a potenciált, már mielőtt beléptem volna. Mivel marketingtanácsadóként sok nagy cégnél dolgoztam – akkori ügyfeleim olyan ügyfelek voltak, mint a BMW, a Texas Instruments, számos nagy kiadó, a Harley-Davidson –, az egyik dolog, amit meg kell tanulnod, az az, hogy belenézel a vállalkozásokba. Aztán felteszed a kérdést: ez egy olyan vállalkozás, amellyel kapcsolatban szeretnék lenni? Másodszor pedig: „Mi a hosszú távú potenciál?” És itt volt valami, amit úgy láttam, hogy hatalmas növekedési potenciállal rendelkezik.
Van valami, amit utólag visszagondolva másképp csináltál volna?
Tudod, én mindent evolúciónak láttam. A genfi indulás nem volt hiba. Nem ez volt a megfelelő hely az induláshoz, de segített, mert semlegesen tartotta a show-t. Ha Németországban, Franciaországban vagy az Egyesült Királyságban indítottuk volna el, valószínűleg német, francia vagy brit bemutatónak tekintenék. Tehát bár ez nem segített nekünk a fejlődésében, valójában segített abban, hogy semleges eseményként, multinacionális eseményként tartsuk meg.
Szóval bármit is másképp csináltam volna? Valószínűleg nem. Mindent, amit tettünk, legyen az jó vagy rossz, tanultunk belőle valamit. És ennek eredményeként valóban jobbat csináltunk.
Költözés Amsterdamba és (Brüsszelbe)
2004-es Genf után az ISE következő három kiadására Amszterdamban, Brüsszelben, majd ismét Amszterdamban került sor. Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman elmagyarázza a helyválasztás mögött meghúzódó gondolkodásmódot.
Milyenek voltak a visszajelzések az első ISE kiállítás után?
A visszajelzések meglehetősen pozitívak voltak. Mivel minden kiállítónk ott volt, a kiállítás utolsó napjára összehívtunk egy találkozót. Meghívtuk az összes kiállítót, hogy üljenek le velünk és beszélgessenek az ISE jövőjéről. Nagyon világos üzenetet kaptunk, hogy mindenki egyöntetűen akarta ezt a show-t, és ott akart lenni, de nem akarta, hogy Genfben legyen. Így azt az utasítást kaptuk, hogy menjünk és keressünk egy közép-európai helyet.
Az eredmény az volt, hogy jómagam és Jason McGraw, aki az InfoComm show-t vezette, a következő héten útnak indultunk Európa-szerte. Készítettünk egy szűkített listát, különböző helyszíneket javasoltunk a csoportnak, és ebből a listából Amszterdam lett az új otthon legalább egy évre.
A kezdeti években voltak olyan célvállalatok, amelyekről úgy érezted, hogy hangadók, amelyeket sok más cég követne?
Abszolút. Nagyon nagy hangsúlyt fektettünk a megjelenítő cégek megszerzésére. Így a második évben megkaptuk a Sony-t, a Barco-t, a Samsungot, a Philips-t, és még néhányat. Azt is láttuk, hogy a profi hangzás kulcsfontosságú terület. Tehát a következő fázis jött, hogy a professzionális audio piacvezetők közül néhányat kiállítókká szerezzünk meg, hogy segítsenek nekünk építeni a show ezen részét is.
Hogyan viszonyult az első amszterdami show a genfi bemutatóhoz?
A bemutatótér és a látogatottság több mint kétszeresére nőtt, mindez egy másik nagyon erős üzenet volt a show támogatására. A legtöbben már hallottak az ISE-ről.
"Az európai AV-piac erőssége abban az időben minden bizonnyal az Egyesült Királyság, Németország és Franciaország. Volt egy helyszínünk, amely nagyon is ennek a közepén található."
Egyre több céget kaptunk, akik azt mondták, hogy szeretnének részt venni a műsorban, és segíteni szeretnének a növekedésben.
Az ISE 2006-ban elhagyta Amszterdamot és Brüsszelbe ment, de a következő évben visszatért Amszterdamba. Miről szólt ez az egész?
Nos, nagyon sok minden közrejátszott abban, hogy 2006-ban nem tudtuk megszerezni a helyszínt. Az ISE-nél az a folyamat, hogy a következő évre a bemutató alatt elkezdjük az átfoglalást. Abban az időben egy másik show, amely szintén Amszterdamban volt, úgy érezte, versenyképesek lehetünk; ott volt a történelem, és az a személy, aki azt a show-t vezette, úgy döntött, hogy nem lenne jó nekik, ha ott lenne az ISE. A RAI-nak tehát döntést kellett hoznia arról, hogy ott maradhatunk-e a jövőben.
Mivel a bemutató előtt nem tudtuk meghozni ezt a döntést, el kellett döntenünk, mit tegyünk a következő évben. Ezért úgy döntöttünk, hogy Brüsszelbe megyünk, mivel valahol szintén elég központi helyen volt, és ott volt egy jó helyszín is. Küzdöttünk, hogy megszerezzük a francia közönséget, amit inkább kulturális és nyelvi dolognak éreztünk. Úgy gondoltuk Brüsszel jó, semleges hely lehet a francia nyelvűek vonzására.
Tehát a brüsszeli kiállítást terveztük, de az ISE 2005 alatt a RAI felvett valakit, aki tanácsot ad nekik, aki valójában a show irányítója, aki azt mondta: „Nem, nem látom az ISE-t versenytársnak, és nincs okuk arra, hogy ne maradjanak Amszterdamban.” Az eredmény az volt, hogy a RAI azt mondta: "Szeretnénk, ha visszatérnél." Felajánlották nekünk a helyszínt 2006-ra, deakkor már elköteleztük magunkat Brüsszel felé, de azt mondtuk, hogy 2007-ben visszatérünk.
Saját technológiánk felhasználásával
Az ISE a professzionális AV-technológia vezető kiállítása – és ezért van értelme, hogy a technológiát saját céljainkra is használjuk. De ahogy Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója elmagyarázza, a kiállítók újrafoglalása néhány évbe telt.
Milyen módokon használta az ISE az AV technológiát saját céljaira?
Minden kiállítás valamilyen módon újra gondolkozik, ahol a kiállítók kiválaszthatják a helyet a következő évi kiállításra. Mi megtesszük a magunkét már az aktuális kiállítás alatt.
2005-től kezdve ott álltunk egy alaprajzos szobában, vonalzóval és ceruzával, és vonalakat húztunk, és volt radírunk is, ha valaki meggondolta magát. Néhány év múlva azt mondtam: „Tudod mit? Mi egy AV-műsor vagyunk – ehhez képernyőket kellene használnunk. A háttérben egyébként is a CAD-szoftvert kellene használnunk.”
Számos dolgot beépítettünk, hogy kifinomultabbá, felhasználó-barátabbá és kényelmesebbé tegyük kiállítóink számára a környezetet. Azok a srácok nem akarnak ott állni egy órát, hogy újra lefoglalhassák, hanem a standjukon akarnak beszélgetni az ügyfelekkel. Ezért fel kellett gyorsítanunk a rendszert. Amai az évek során fejlődött és kifinomultabbá vált.
Olyan helyzeteket láttunk, amikor az ügyfelek a képernyő előtt álltak a telefonjukon, és az Egyesült Államokban, Kínában vagy bárhol kollégáikkal vagy főnökeikkel beszélgettek, és megpróbáltak kiválasztani egy helyet, és megpróbálták leírni azt. Ezért aztán élőben feltettük mindent az internetre, hogy valóban azt mondhassuk: „Itt egy link. Kérem, menjen és nézze meg ezt." Ha pedig a döntéshozó nem volt jelen a bemutatón, és látnia kellett, hogy mi történik, akkor élőben, valós időben követhették az átfoglalási folyamatot.
"Amikor a RAI Centerben voltunk, először betelepítettük a nagy képernyőt az Európa bejáraton belülre. Emlékszem az emberek arcára. Besétáltak, és azt mondták, "wow". Ott kicsit forradalmiak voltunk. Az Egyesült Államokban működő testvér kiállításaink most ugyanezt teszik, de mi kezdtük el az elektronikus online foglalást.
Az egyik dolog, amit mindig is mondtam az ISE-ről, hogy papír helyett a tematikánkhoz tartozó technológiát kellene használnunk. Így egyre több a show körüli feliratok digitálissá válása. Olyan dolgokat lát, mint az újrafoglalás, vagy más, amit csinálunk, megváltoztattuk az AV-ipar termékeit és megoldásait. Ez egy kirakat, amelyet bárki megtekinthet.
És elkezdtük nézni az ehhez hasonló dolgokat, és azt mondtuk: „Rendben. Min változtassunk? Miért kellene megváltoztatnunk? Lehetséges megváltoztatni? Mi a haszna?” És ezt igyekszünk megvalósítani.
Sok mindent csináltunk a RAI-ban Amsterdamban. Az első digital signage-t a Sony-val közösen, 2008-ban, 2007-ben építettük be a kiállításon. A Sony irodájában voltam, és megmutatták az akkori digital signage-t, és azt mondtam, hogy jó lenne ezt betenni az ISE-be. A 8-as csarnokban voltunk, és ideiglenes digital signage-t helyeztünk el az egész csarnokban. A RAI vezérigazgatója odajött és azt mondta: „Mike, ez érdekes. Csináljuk ezt meg a RAI-ban?” Azt mondtam: "Természetesen." Az eredmény az volt, hogy a RAI egy évvel később bevezette a digital signage rendszert.
Tehát csinálunk néhány dolgot, ami befolyásolja a történéseket. Néhány dolgot már megváltoztattunk a Fira Barcelonánál, és még sok új dologról beszéltünk a Fira Barcelona vezetőségével. Nagyon nyitottak és elfogadják az elképzeléseinket.
A növekvő kiállítás
Az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója, Mike Blackman megvizsgálta az ISE évek óta tartó növekedésének néhány okát – és azt, hogy miért fontos meghallgatni az ügyfeleiket.
Az Amszterdamban eltöltött évek során az ISE növekedése alapvetően egyenes vonalú volt – akár látogatószámot, kiállítási számot vagy standterületet nézünk. Szerinted melyek voltak az ISE azon kulcsfontosságú döntései, amelyek a növekedést előmozdították?
Meghallgattuk, mit mondanak kiállítóink és résztvevőink, és megadtuk nekik, amit akartak. Ilyen egyszerű!
Azt hoztuk, amit a résztvevők szerettek volna, ha a megfelelő kiállítókat hoztuk oda, és – ez a csirke és a tojás, de a megfelelő kiállítókat úgy szereztük meg, hogy egyre több megfelelő típusú résztvevőt hoztunk. Akkoriban volt egy csomó kiállítás, egy-két olyan, ami ma már nem létezik, beszélő boltok voltak, inkább a prospektusok kézbesítése volt, de nem vásároltak, nem találkoztak ügyfelekkel.
Mi odahoztuk a vásárlókat, így a kiállítók örültek, hogy ott lehetnek, mert a megfelelő emberekkel beszélgettek és találkoztak.
De biztosan mindenki hallgat a vásárlóira, ugye?
Ezt reméled. Csak azt tudom mondani, hogy csináljuk, és nyilván az eredmények azt mutatják, hogy elég jól csináljuk. Nyilvánvalóan nem tudunk mindent kínálni, amit ügyfeleink kérnek, de igyekszünk konszenzusra jutni, hogy mit akarnak a vásárlók, és megpróbáljuk teljesíteni. Ennek részeként megalakítjuk tanácsadó bizottságainkat, amelyek közül jelenleg több is van a show különböző technológiai szektoraiban. Meghallgatjuk őket, igyekszünk megérteni, kit akarnak elérni, mit kell tenniük, hogy a megfelelő módon mutassák be magukat, min kell változtatnunk, ha lehetséges, hogy lehetővé tegyük számukra a bemutatkozást és olyan ügyfélélményt nyújtson, amelyet a résztvevők szeretnének. Szóval ezért hallgatunk a jó szóra. És ennek meg is kapjuk az eredményét.
Nemrég arról beszéltünk, hogy minden tőlünk telhetőt megteszünk annak érdekében, hogy a kiállítók magukkal vigyék a közönséget.
A kiállítók számára az egyik legfontosabb dolog minden kiállításon az, hogy meg kell hívnia ügyfeleit, potenciális ügyfeleit és bárkit, akit a radaron talál. Ennek két oka van. Az egyik az, hogy lehetőséget ad a négyszemközti párbeszédre, és talán olyan dolgokat is megtanulhatsz, amelyekről esetleg nem is tudsz. A második az, hogy nagy valószínűséggel a versenytársaid is meghívják őket, és nagyon furcsán fog kinézni, ha a versenytárs meghívta egy fontos ügyfelét, te pedig nem.
Még ha nem is jönnek el, érezni fogják ezt a linket hozzád – te hívtad meg őket egy ingyenes belépővel egy előadásra, ahol közel 200 eurót kellene fizetnie, hogy normálisan részt vegyen.
Ezáltal a vásárlók minősége nagyon magas, mert hisszük, hogy a kiállítóink csak azokat hívják meg, akikről úgy gondolják, hogy vásárlók. És mivel több mint 1000 kiállítónk csinálja ugyanezt, ez növeli a megfelelő emberek számát.
Szerinted fontos elemezni, hogy mi ment jól, és mi nem, egy show után?
Úgy gondolom, hogy az ISE csapatként az egyik legerősebb tulajdonsága, hogy leülünk a show után, és boncolgatjuk azt. Mindent megnézünk, amit tettünk – a jót is és a rosszat is. És úgy gondoljuk, hogy a jó dolgok jók voltak, mert jól csináltuk, vagy csak szerencsénk volt? És a rossz dolgok rosszak voltak, mert rosszul csináltuk, és megcsinálhattuk volna jobban is? Úgy gondolom, hogy ez a hozzáállás minden évben segített abban, hogy fejlődjünk, hogy jobban csináljuk a dolgokat, és ez az oka annak, hogy még a nem működő dolgokból is tanultunk, és a jobb dolgok felé haladtunk.
Azt hiszem, ez az egyik olyan dolog, ami minden alkalommal segít abban, hogy tovább lépjünk. Ha minden egyes ISE-t megnézünk, az a show lebonyolítása szempontjából fejlődik. Ez aszerint alakul, hogy milyen cégeink vannak, és milyen technológiai területeket fejlesztünk, mert ezt nézzük, és azt mondjuk: „Rendben, hová vigyük ezt?”
Mindig azt gondolom, hogy a veszély az, hogy mi vagyunk a világ első számú kiállítása. Szóval mindenki kihívás elé állít minket. Ahhoz, hogy ott maradjunk, nem dőlhetünk hátra, nem csinálhatunk, hogy nem csinálunk semmit, és elfogadhatjuk, hogy ez tovább fog menni, és alulról felfelé bugyog. Nekünk kell vezetnünk. Mindig a szélen kell lennünk, és azt kell néznünk, és azt mondanunk: „Rendben, mit kell tennünk ezután, hogy ott tartsunk, ahol vagyunk? Mit kell tennünk ezután, hogy a versenytársaink előtt maradjunk? Mit kell tennünk, hogy ügyfeleink elégedettek maradjanak?”
Barcelonába költözés
2018-ban bejelentették, hogy az ISE a Fira Barcelonába költözik. Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója visszatekint a helyszín kiválasztására – és a bejelentésre adott reakciókra.
Mikor gondoltad először, hogy az ISE túlnőhet a RAI Centeren, és milyen lépéseket tett a RAI ennek enyhítésére?
Ez vicces, emlékszem, hogy 2007-ben Hans Bakkerrel, aki akkoriban a RAI vezérigazgatója volt, körbejártuk a területet. Ez akkor történt, amikor éppen visszajöttünk Amszterdamba, és azt mondtam neki: "Hans, egy napon mi leszünk a legnagyobb kiállításod." Ő pedig nevetett, és azt mondta: "Mindenki ezt mondja."
Tudtam, hogy valamikor kinőjük a RAI-t. Soha nem számítottam rá, hogy ilyen hamar következik ez be. A RAI bővült. Megépítették az Eliciumot, hogy több teret, több tárgyalót teremtsenek. Hozzáadták az 5-ös csarnokot is a létesítményhez. Lehetőséget adtak nekünk az általunk telepített ideiglenes szerkezetekkel, amelyek nyáron jól működnek, de télen nem ideálisak, amikor az ISE működik. Tényleg minden tőlük telhetőt megtettek.
De Dave Labuskes (AVIXA vezérigazgatója) azt mondta nekem: „Nem építhetsz templomot pusztán húsvétra és karácsonyra. Az év hátralévő részére kell tekintenie, és meg kell mondania, hogyan irányítja a vállalkozását?” És a RAI-nak nyilván ugyanazt kell néznie. Ha építenek, nem lehet olyan létesítményük, amit csak nekünk bővítenek. Más ügyfeleket kellett találniuk, akik ezt is elfogadják. Más megoldásokat is megvizsgáltunk, hogy Amszterdamban maradjunk. Az egyik az volt, hogy az előadás egy részét egyéb Amszterdam környéki létesítményekben helyezték el. Vannak más, kisebb csarnokok is a városban, de ez ront abban, hogy legyen az az egy központi helyszín, ahol minden egy helyen van. A nap végén úgy döntöttünk, hogy csak elodázzuk a problémát. Mert ha építenének is egy másik csarnokot, láthatnánk a növekedésünk pályáját, és azt, hogy mik az elvárásaink, azt jelenti, hogy öt év múlva újra szembesülünk a problémával. Így aztán az a döntés született, hogy azt mondják: „Rendben, keressünk egy nagyobb létesítményt egy olyan városban, ahol van elegendő szállás, és amely megközelíthető.” A megközelíthetőség tekintetében nagyon nehéz legyőzni Amszterdamot. Van egy repülőtere, amelyen a legnagyobb a forgalom egész Európában, naponta több mint 200 úti cél. Ismét láttuk, amikor Barcelonába jöttünk, hogy vannak itt más nagy show-k is, amelyek hasonló profillal rendelkeznek a résztvevők országokat tekintve, mint az ISE, és rendkívül jól működnek.
Milyen további helyszíneket vizsgáltatok Barcelona kiválasztása előtt?
Nos, először elvégeztük az asztali kutatást, hogy megnézzük, mely helyszínek elég nagyok.
A második fázis az volt, hogy megkérdezzük, van-e a városnak elég szállása ahhoz, hogy a résztvevők elégedettek legyenek, a harmadik pedig az volt, hogy oda tudunk-e juttatni embereket, és körbe tudnak-e járni a városban? Tehát sok tényező volt, és tényleg nagyon részletesen mentünk. Európa-szerte több nagyvárost tartalmazó listához jutottunk, de sok közülük lekerült a listáról, ha közelebbről megvizsgáltuk ezt a három tényezőt.
Barcelonában mindent kínáltak: elég nagy helyszínt, amely lehetőséget adott a növekedésre. A város, ahol volt elég szállás. A repülés megközelíthetősége jó volt.
De volt benne egy másik rész is, ami más városokban nem volt, vagyis van benne gasztronómia, éjszakai élet és minden más. Volt benne egy kis plusz, ami sok más városban nem, ami vonzóvá tette a résztvevőink számára.
Mielőtt bejelentettük, hogy költözünk, felmérést készítettünk kiállítóinkon és résztvevőinken. Névtelen információkat akartunk szerezni anélkül, hogy azt mondanánk nekik: „Az ISE költözésen gondolkodik, hova menjünk?” Ezért olyan kérdéseket tettünk fel a kiállítóknak és a résztvevőknek, mint például, hogy melyek a legfontosabb tényezők a kiállításon való részvételhez? Mi befolyásolja látogatottságát? Olyan válaszokkal tértek vissza, mint a szállás és a repülőjegyek költsége és elérhetősége. Éjszakai élet. A létesítmény.
Aztán miután megkaptuk a városok szűkített listáját, a korábban megválaszolt kérdések alapján megkérdeztük őket, hogyan értékelnék a különböző városokat? Az eredmény pedig minden tekintetben megvolt, kivéve egy Barcelonát, amely a középső vagy a csúcsra értékelt. Soha nem a középső alatt, kivéve egy kérdést, és ez a nyelv volt. Az egyetlen aggodalom, ami sok embert foglalkoztatott Barcelonával kapcsolatban, az volt, hogy az emberek hajlandók-e angolul beszélni. Azt hiszem, a múltban ez probléma volt; mondjuk 20 évvel ezelőtt szerintem küzdöttél ott, ha nem beszéltél spanyolul. Manapság szinte bárhol, ahol turistaként vagy üzleti ügyben érintkezik, bizonyos mértékig angolul beszélnek. Szóval ez volt az a valami, ahol azt hiszem, miután itt vagyunk, a legtöbb ember másképp válaszolna erre a kérdésre. A legmagasabb pontszámot azonban a vendéglátás, a szórakoztatás és a szállodák szintjén érte el. Szóval ez nagyon erős ítélet volt a Barcelona javára.
Mióta bejelentették, hogy az ISE Barcelonába költözik, milyen volt a fogadtatás a helyi önkormányzatoktól és más szervezetektől?
Szóval a Barcelonába költözés… Amikor bejelentettük, az első dolog, ami történt, az volt, hogy megpróbáltuk titokban tartani, miközben még tárgyaltunk a szállodákkal, de az üzenet kiszivárgott. És ez zsongott egész Spanyolországban és az összes újságban, így nyilvánosan a bejelentés mögé kellett futnunk.
Az eredmény az volt, hogy a Barcelona nagyon izgatott lett. Abban a városban, ahol eddig csak egy igazán nagy bemutatót tartottak a Mobile World Congress-t, hirtelen valami más jött be, ami egyenértékű méretű lehet. És ez akkor történt, amikor a gazdaság nem volt itt a legmagasabb. Épp az egész helyzetük a függetlenségi akcióval volt kapcsolatban, ami ahhoz vezetett, hogy sok üzlet Madridba és máshová költözött, és ekkor hirtelen egy nagy show vonul be. Ez nagyszerű hír volt számukra.
A város reakciója fenomenális volt. A városi politikusok, a helyi és regionális önkormányzatok reakciója elsöprő volt. Mindannyian 100%-ban mögöttünk állnak, és azonnal kinyújtották a kezüket, és megkérdezték: „Miben segíthetünk?” Nálunk sehol máshol nem volt ilyen. Tehát ami a sínek zsírozását illeti, ez nagyon-nagyon jó volt abból a szempontból, amit csinálnak, és segítenek. Amit most látunk, az magában a városban van, az emberek hallanak az ISE-ről, és egy kicsit jobban megértik, hogy miről is van szó.
Most azt látjuk, hogy még több izgalom jön, ahogy a város szívesen lát minket és bekapcsolódik. Láttunk más intézményeket, sok helyen, ahol AV-t használnak, amikor kapcsolatba léptek, és azt mondták: „Hogyan kapcsolódhatunk be, hogyan lehetünk részesei ennek, hogyan támogathatjuk Önt?” Tehát egy szívélyes fogadtatás, ami elterjedt a városban. A show tartalmát illetően természetesen ott van az ACCIO és az AV Cluster és ehhez hasonló szervezetek. Valóban érzik, hogy ez egy fontos partnerség, amelyhez hozzá akarnak járulni.
Igen. És nem csak az ACCIO, hanem Barcelona városának is nagy kiállása az ügy mellett. Az ACCIO, amely a regionális kormányzat fejlesztési ága, komoly álláspontot képvisel, elindítja az induló vállalkozásokat, piacra lépő vállalatokat, vagy növekvő vállalkozásokat, hogy megjelenjenek az ISE részeként, és segít más területek fejlesztésében is az ISE-n belül. Úgy gondolom, hogy a közeljövőben nagyon erős fejleményeket fog látni az általunk kialakított helyi együttműködések eredményeként.
ISE és a pandémia
A COVID-19 világjárvány évtizedek óta a legsúlyosabb fennakadásokat okozott a munkában és a háztartásban. Mike Blackman arról beszél, hogy az ISE hogyan fordult az online és helyi események felé, és mit tanult belőlük a szervezet.
Az első COVID-19-zárlat közvetlenül az ISE 2020 után kezdődött, az utolsó évben Amszterdamban. A világjárvány idején az ISE néhány tevékenysége onlinera váltott, a szervezet két kis bemutatót tartott 2021-ben Barcelonában és Londonban. Mit tanultál ezekből a virtuális és valós eseményekből?
Így, mint minden más szervező, mi is igyekeztünk fenntartani üzletünket és fenntartani a kapcsolatot ügyfeleinkkel. Mivel a fizikai események nem voltak lehetségesek, az online megoldás tűnt az egyetlen lehetőségnek, és több ezer megoldást kínáltak a virtuális show-k köré. És ezeket próbáltuk ki. Tapasztalatunk az volt, hogy bár a virtuális rendezvények elégedettek lehetnek a résztvevőkkel, a résztvevők nem igazán hajlandóak sok pénzt fizetni azért, hogy részt vegyenek a virtuális eseményeken.
És a kiállítók, akik fizettek, nem kapták meg a befektetés megtérülését. Nem kapták meg azt az interakciót a résztvevőkkel, amit szerettek volna, és nem találtunk olyan megoldást, amely arra ösztönözné a résztvevőket, hogy többet lépjenek kapcsolatba a kiállítókkal.
A másik, amit megtanultunk, hogy ha valaki eljön egy szakkiállításra, akkor az az egész napot ott tölti, és ha szerencsénk van, akkor mind a négy napot. Az ISE átlagos látogatottsága körülbelül 2,5 nap.
A virtuális eseményekkel kapcsolatos tapasztalataink, és ezt minden szektor szervezőitől halljuk az, hogy az emberek nem hajlandók néhány óránál többet online tölteni, és többnyire ha hallgatnak is, akkor is több feladatot végeznek – lehet, hogy telefonálnak, esetleg e-mailt írnak egyszerre stb. Nem koncentrálnak teljesen az online eseményre.
És rájöttünk, hogy az online létből nem tudunk üzletet csinálni. Kiállítóink támogattak minket, kipróbálták, de megint sokan nem tudták elérni azt a ROI-t, amit szerettek volna egy online rendezvényen. Ennek eredményeként minden iparágban tapasztaltuk a személyes események fellendülését.
Származott valami kis előny a barcelonai és londoni élő showk-ból?
Nagyon sok kiállító jött el hozzánk és kérdezték, hogy szerveznénk-e helyi rendezvényeket? Az eredeti elképzelés az volt, hogy Barcelonában kezdjük, ahol a legkevesebb korlátozás volt, majd mindent teherautóval Münchenbe költöztetnek, Münchenben egynapos rendezvényt vezetnek, majd tovább Amszterdamba egy egynapos rendezvényre a RAI-ban, majd Londonba, és ott egy egynapos rendezvénnyel zárunk.
Nagyon erős jelenlétünk volt Barcelonában, mind a kiállítók, mind a résztvevők részéről, nagyon elégedettek voltunk. Ízelítőt adott a helyi közösségnek az ISE-ből, és fenntartotta a kapcsolatot néhány kulcsfontosságú érdekelt felünkkel is.
Münchenben és Amszterdamban az akkori korlátozások azt jelentették, hogy ott nem tudtuk lebonyolítani a rendezvényeket, és le kellett mondanunk azokat. De London megadta nekünk a lehetőséget. Sok emberünk nem utazhatott Londonba a korlátozások miatt. Tehát ismét csak egy helyi esemény volt, és ismét összejött a közösség néhány kulcsszereplője. Mindez kielégítő volt, de tátongtak rések a fedélzeten.
Szerinted megváltozott az általános étvágy a kiállítások iránt a világjárvány után?
Még 2021-ben is voltak aggodalmak, de minden iparágban láttuk a fellendülést a kiállításokon. Az iparági adatok azt mutatják, hogy mindenki erős számokról számol be, amelyek a 2020 előtti időkre térnek vissza. Számunkra minden bizonnyal pozitív, idén túlléptük a 2020 előtti szintet 58 ezer fővel. Szerintünk ez nagyon-nagyon jó eredmény volt.
A nem jelenlévők körében végzett felméréseink során pedig azt tapasztaltuk, hogy akik nem jöttek el, szeretnének jönni a jövőben, és 2024-ben részt kívánnak venni a kiállításon. Szóval igen, visszatértek a kiállítások. Az ISE visszatért. Nagyon-nagyon erős látogatottságot és elégedett kiállítókat látunk.
Van-e bizonyíték arra, hogy az emberek óvatosabban szánják idejüket a kiállításokra? Vajon válogatósabbak az események tekintetében, amelyeken részt vesznek?
Azt hiszem, korábban is volt ilyen. A járvány egyik negatív aspektusa az volt, hogy hányan kötelezték el magukat a repülőjegyekre, szállásra és utazásra, akik emiatt pénzt veszítettek – és ennek eredménye az, hogy az emberek sokkal, de sokkal később hozzák meg a döntéseket, mintsem. kockáztassák a pénzüket.
De természetesen azt gondolom, hogy az emberek általában egyre válogatósabbak ebben. Az ISE 2023-ról az volt a tapasztalatunk, hogy azok, akik nem jöttek el, akik nem jelentek meg, inkább a cégek fiatalabb emberei voltak. Ahelyett, hogy egész cégek nem jelennek meg.
Beszéltem egy németországi kiállítóval az ISE előtt, és figyelmeztettem, hogy a németországi regisztrációs szintünk alacsonyabb a vártnál. Ez a vezető menedzser pedig közvetlenül a bemutató után felhívott, és azt mondta: „Láttunk mindenkit, akit Németországból vártunk. Megnéznéd még egyszer a számaidat?” Amikor megvizsgáltuk a részt vevő cégeket, azt tapasztaltuk, hogy bár kevesebb volt a megjelent cégek száma, mint korábban, ez nem volt akkora csökkenés, mint a részvételünk csökkenése. Azt láttuk, hogy azok a cégek, akik talán 10-20 fővel jöttek, ezúttal csak négy-öt fővel jöttek. Tehát nyilvánvalóan egy kicsit nagyobb a válogatás a körül, hogy ki utazhat el egy kiállításra.
ISE és az iparág
Az AV és a rendszerintegrációs iparág és az ISE egymás mellett nőtt fel. Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója 20 évvel ezelőttre tekint vissza, és elgondolkodik arról, hogyan hatott az ISE az iparágra.
Milyen volt a rendszerintegrációs ipar az ISE indulásakor?
Attól függ, honnan nézzük. Az Egyesült Államok akkoriban sokkal fejlettebb volt, mint Európa, itt még mindig fejlődő piac volt, az amerikai cégek domináltak a szoftverek, a vezérlőrendszerek stb. terén. És nyilvánvalóan a projektor és a kijelző oldaláról, a japánok voltak jelen. A vezérlő oldalon nagyjából akkoriban csak Crestron, Kramer és Extron voltak.
Ami az integrátort és az felhasználói telepítő oldalt illeti, azt tapasztaltam, hogy az egyéni telepítés elég erős az Egyesült Királyságban, de nem igazán Európa többi részén. A rendszerintegrátorok esetében egyre gyakrabban fordult elő, hogy a cégek professzionális installációkat kerestek, elsősorban tárgyalóterekbe és vállalati környezetbe.
Az ISE kezdeti időszakában az emberek megértették, miről szól a show és mire való?
Az AV csatorna megértette, mi az ISE. De a lakossági oldalon voltak olyanok, akik nem támogatták határozottan a show-t, mert nem látták, hogy akkoriban hasznot húztak volna egy európai show-ból, mivel a CEDIA-nak volt egy bemutatója az Egyesült Királyságban, és ez egyre nőtt. Azt hiszem, az ott részt vevő cégek többsége úgy látta, hogy vállalkozása nagymértékben az Egyesült Királyságban működik. De ez később megváltozott.
Szerinted az ISE kialakulása jól időzített, figyelembe véve az iparág fejleményeit?
Ó igen, határozottan jó időzítés. De még egyszer, semmi sem túl korai. Azt hiszem, akkor kellett kezdenünk, amikor megtettük, megalapítani a showt, és megmutatni, miért van ott, és miben rejlik a lehetőség. Az ISE illeszkedik a piachoz és az iparhoz, és az iparág fejlődik és változik. Vannak olyan dolgok, amelyek most nagyon erősek az ISE-nél, amelyeknek 2004-ben nem volt sok esélyük.
Ha a videokonferencia piacot nézzük akkoriban alapvetően két cég volt, a Tandberg és a Polycom, és mindegyik telefonvonalra épült – tehát nagyon drága és nem olyan elterjedt, mint most. Láttuk, hogy a kommunikáció IP-alapúvá válik, ami sokkal olcsóbbá és elérhetőbbé tette a videokonferenciákat. Az eredmény először is az, hogy a piacnak ez a része nőtt, másodszor pedig ezek a cégek az ISE-t találják a megfelelő platformnak. Szerintem soha nincs olyan, hogy túl korán. Azt gondolom, hogy öt év múlva minden másképp fog kinézni. Megint lesznek olyan dolgok, amik ma talán még nem is léteznek.
Szerinted az ISE szerepet játszott az AV és a rendszerintegrációs iparág fejlődésében? Vagy fordítva volt?
Azt hiszem, kezdetben az ISE volt az a hely, ahol sokan piacra dobták új termékeiket. Az első két évünkben az összes termékbemutató az Egyesült Államokban, az InfoCommnál történt júniusban. Amit láttunk, az a kutatás, fejlesztés folyamatban bekövetkezett változás, mivel egyre több vállalat januárra, februárra összpontosítja termékbevezetését. A display cégek számára ez nagyon logikus, mert bizonyos felszereléseket visznek a CES-re az Egyesült Államokban, majd közvetlenül az ISE-hez szállítják. Így pár héten belül lehetőséget kapnak arra, hogy két kontinensen is piacra dobják termékeiket. Ugyanezt látjuk profi audiocégeink esetében is. Segít nekik bemutatni termékeiket a piacon. Úgy gondolom, hogy az ISE egy olyan szakasz felé halad, amiko elkezdi befolyásolni az iparban ténylegesen zajló eseményeket. Szerintem még nem tartunk ott. De minden bizonnyal lehetőséget ad a vállalatoknak, hogy piackutatást végezzenek az ügyfelekkel és a potenciális ügyfelekkel, hogy megtudják, mit akarnak és mit tanuljanak.
Mike Blackman öt legjelentősebb technológiai fejlesztése az elmúlt 20 év során:
1. LED fejlesztések, beleértve a rugalmas LED-es és virtuális díszleteket
2. A felbontás és a pixelszám kérlelhetetlen növekedése
3. Videokonferencia és együttműködés IP-n keresztül
4. Magával ragadó hang
5. Távoli hozzáférés hálózati rendszerekhez.
6. Technológiai zónák és kiállítási tartalom
Az ISE 20 évét összefoglaló különleges interjú utolsó részében Mike Blackman, az Integrated Systems Events ügyvezető igazgatója arról beszél, hogyan és miért változott a show tartalma az idők során.
Mikor jelentek meg először a technológiai zónák a kiállításon?
Amikor elindítottuk az ISE-t, az volt az ötlet, hogy mindent összekeverünk, mert így az emberek megtalálják azokat a dolgokat, amelyeket esetleg nem is keresnek. És ha csak 120 vagy néhány száz kiállító van, akkor ez nagyon egyszerű. De aztán mindez kezdett növekedni.
A másik dolog, ami felmerült, az volt, hogy sok cég azt mondta: „Nem akarok a versenytársaim mellett lenni”, de aztán azt mondták: „A cég közelében kell lennem”. Így kezdtük látni, hogy a versenyképes vállalatok közül sokan mindenképpen klaszterbe akarnak kerülni.
Azt hiszem, 2008-ban döntöttünk a technológiai zónák mellett. Még minden vegyes volt, amikor 2007-ben visszatértünk Amszterdamba. De kezdtük azt mondani: „Rendben, hogyan összpontosítsunk? Hogyan hozzuk létre a növekedést a többi csarnokban, és hogyan tegyük azt mindenki javára?”
Nos akkor az évek során fokozatosan hozzáadtad ezeket a kiállításhoz? Hogyan döntöd el, hogy itt az idő egy új zóna létrehozására?
Ennek nagy része a piactérrel folytatott megbeszéléseken, a kiállítókkal való beszélgetéseken múlik. Azt látjuk, hogy a növekedés és a potenciális vállalatok klaszterei elég nagyot alkotnak ahhoz, hogy fontosak legyenek.
És ez olyasvalami, amit a kiállítóink is nagyon szeretnek. Együtt akarnak tömörülni. A legnagyobb cégeket – például a Samsungot és a Crestront – bárhol elhelyezhetjük a kiállításon, vonzani fogják a közönséget. A kiegészítő termékeket és megoldásokat kínáló többi vállalat számára előnyös, ha a nagy halak közelében tartózkodhatnak. A nagy halak pedig a kisebb cégektől is érkeznek az etetőre. Tehát mindenkinek vannak előnyei.
A második dolog a közönség, akit megpróbálunk bevonzani. Az ISE túl nagy ahhoz, hogy egy nap vagy néhány nap alatt mindenki láthassa, és úgy éreztük, hogy segítenünk kell a résztvevőinknek. Tehát a cél az volt, hogy először azokra a dolgokra koncentrálj, amelyek a legfontosabbak számodra, majd szánj időt minden másra. Ehhez pedig jobb volt megpróbálni a technológiákat klaszterezni, hogy megkönnyítsük résztvevőink dolgát. Ezért hajlamosak vagyunk először megnézni, és azt mondani: „Rendben, melyek azok a területek, amelyek növekednek az iparágunkon belül?” Az új, amit tavaly indítottunk el, a tartalomgyártás volt; ez évek óta növekvő terület az ISE-n belül, de addig nem láttuk elég erősnek. Aztán tavaly nagy fellendülést tapasztaltunk az iparág átalakulása miatt – azt látjuk, hogy a LED-falakat egyre gyakrabban használják tartalomkészítésre és filmezésre. És volt néhány fontos dolog az elmúlt néhány évben, mint például a The Mandalorian, ahol a virtuális stúdiók váltak az egyik fő hajtóerővé. Ennek eredményeként azok az emberek, akik tartalom létrehozásával foglalkoztak, sokkal, de sokkal relevánsabbnak látták az AV-t, mint korábban.
Az ISE évek óta tart fizetős konferenciákat, valamint ingyenesen látogatható vitaindító előadásokat és prezentációkat is. Mi a filozófia a háttérben?
A vitaindító előadásokat közönségvonzónak tekintjük, mindig érdekes gondolatvezetőket keresünk, olyan embereket, akiknek van valami mondanivalójuk, ami általában véve nagy érdeklődést kelthet az egész iparágban.
Mindig egy leírást használok: az ISE olyan, mint egy kiadvány, és minden kiadvány része a reklám és a szerkesztés. A reklámozást a kiállítók ellenőrzik; nem tudjuk megmondani nekik, mit csinálnak a standjaikkal. De mint szervezők felelősséggel tartozunk azért, hogy semleges szerkesztői tartalmat hozzunk létre, olyan dolgokat, amelyeket nem árulunk el résztvevőinknek, hanem több információt és hátteret adunk nekik az iparágról; és ennek egy része jó, érdekes történetek, amelyek relevánsak számukra. Itt jönnek be a vitaindítóink és a sok előadásunk. A többi rész a gondolatvezetés, hogy segítsen nekik megérteni, mi történik. És ez ismét visszatér ahhoz, amit show-ként próbálunk elérni. Ez nem csak azt tükrözi, hogy mi történik, hanem valami olyasvalami, ami segít a vállalatoknak abban, hogy fejlesszék azt, amit üzleti tevékenységük jövője érdekében tesznek, valamint segít a kiállítóknak olyan termékeket és megoldásokat kifejleszteni, amelyekre az iparág vágyik.
A kék fény veszélye, kockázati csoportok, határértékek... E kifejezések közül sokat egyre gyakrabban használnak az iparban, sokszor anélkül, hogy ismernék a hátterüket.
BSc Fabian Oving, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium és Prof. Dr. Roland Greule, Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyeteme (HAW), DMI kar – Médiatechnológiai Világítási Laboratórium, a világítási technológiák professzora az "Optikai sugárzás veszélye a szemre" címmel naponta többször is előadást tart az LightLabban (Hall 12.0 E59A) német és angol nyelven.
Az előadás a Hamburgi Alkalmazott Tudományok Egyetem projektjének, az oktatás és a tudományos munka jelenlegi állásáról ad, tájékoztatását és tárgyilagos bemutatót.
A rendszeres előadások az optikai sugárzás okozta veszélyek tárgyában az alábbi témaköröket öleli fel:
A modern színpadi reflektorok kockázatai és biztonságos kezelésük
Az optikai sugárzásnak a szemre és különösen a retinára gyakorolt hatása
Határértékek és kockázati csoportok.
Egyszerű tippek a spotlámpák biztonságos használatához.
Az előadás időtartama 20 perc.
A LightLabot támogatják: Ayrton, Cameo, Clay Paky, Elation, ETC, GLP, JB-Lighting, Robe és Prolight + Sound
Médiatechnika | 2024. március 21., csütörtök 17:00
Március 19-22 között várja a látogatókat a frankfurti ProLight+Sound amely a Professzionális színházi, stúdió és színpadi technikák legnagyobb európai kiállítása.
Több mint 500 kiállító 34 országból, és öt kontinensről, közülük legalább az ötven százalékuk új terméket mutat be. Színház megoldásokat, világítási és hangosítási eszközöket láthat az érdeklődő szak-közönség.
A kiállítás hatalmas átszervezésen ment át, ami érthető, hiszen ugyanazt a struktúrát, mint ami a Covid előtti időszakban a Musik Messe sikeres éveire jellemző volt, már nem lehetett mozgásban tartani.
A kiállítás sok érdeklődőt vonz és ami már az első pillanatban nagyon feltünt, rengeteg a fiatal látogató. A különböző cégek, mint pl. a Riedel, a Lawo és még sorolhatnánk, külön un. Career Centerben nyújt tájékoztatást a színházzal, és profi audiotechnikával ismerkedni vágyó fiatal generációnak a jövőbeli továbbképzési lehetőségekről.
A 11-es pavilonban folyamatosan láthatók, hallhatók szakmai előadások, melyeken szép számú érdeklődő van jelen. Itt kapott helyet számos nálunk is ismert gyártó, - főleg német vállalkozások - a hangfal és erősítőgyártás területéről.
A kínai gyártók nagyszámú jelenléte külön területre koncentrálódik, itt minden van, ami audiotechnika, színpadi mikrofon és hangfal és gitár-állvány, kis és nagy szállító kocsi, de még wireless mikrofonok is, széles választékban láthatók – az érdeklődés viszont enyhén szólva átlagon aluli. A MIPRO mikrofon és hangfalgyártó talán az egyetlen kivétel, a standjuk minden kiállításon látható volt eddig is, sőt úgy tudom hazai képviseletük is van Budapesten.
Kellemes, napsütéses idő volt, bár ez utóbbiból nem sokat élvezhettem, hiszen egész nap a kiállítást, pontosabban a 11-es csarnokot jártam...
Holnap folytatom a felfedezést, amiről este természetesen beszámolunk...
Immersive Audio Dome a Prolight +Sound kiállításon
Médiatechnika | 2024. március 24., vasárnap 18:00
A Quickspace és a United Brands együttműködésével létrehozott lenyűgöző Immersive Audio Dome a Prolight +Sound 2024 kiállítás 11.0 csarnokában.
Az Audio Domeban az Adamson lenyűgöző installációja látható. Ami nagyszámú hangszóróból és a "Fletcher Machine-ből", egy többcsatornás audio renderelő processzorból áll. A 100 m²-es jégkunyhó alakú kupola mintegy 75 fő befogadására képes, és a teljes felülete vetítővászonnal van felszerelve. A hangélmény futurisztikus vetített látványvilággal egészül ki, ezzel magával ragadó teljes élményt tapasztalhatunk meg.
Mohai György hangmérnök elsőként próbálhatta ki az új rendszert
Mohai Györgyben, amikor első alkalommal (2016 szeptemberében, Berlinben) találkozott a 3D AMBEO recording technológiával és a hozzá kapcsolódó MKH 800 Twin mikrofonnal, illetve PlugIn-el, rögtön nagyon sok ötlet merült fel a technológiával kapcsolatban. Aztán hamar jött is a lehetőség, a Jupiter Holdja című film zenéjének hangfelvételén, hogy az országban először kipróbálhassa ezeket a mikrofonokat. Itt egy video, ahol élőszóban is hallhatók a szakmai vélemények.
Jupiter Holdja filmzene felvétel a Hungaroton Stúdiójában
Tapasztalatait így foglalta össze:
"Kiválóan lehet leképezni velük az akusztikai teret, igazán jó érzés, ahogy a mixben egy egységet alkot a zenekar és az akusztikai tér a felvételeken. Az elrendezésnek köszönhetően nagyon könnyen lehet hagyományos 5.1 vagy Dolby Atmos kompatibilis mixeket is készíteni, illetve sztereo kevertet is nagyon könnyen elő lehet állítani a felvételből, attól függően, hogy az adott filmzene milyen platformon fog megjelenni. (Mozi, DVD, Televízó) Nagyon nagy könnyebbség, hogy azonos mikrofon pozíciókból a keverés során utólag eldönthetjük, hogy milyen karakterisztikát akarunk használni, így akár a különböző felhasználásra készített mixekben, más-más karakterisztikákat is tudunk választani ugyanazon mikrofonokból.Az MKH800Twin mikrofonoknak igen transzparens, részletgazdag hangjuk van, öröm velük szinte bármelyen hangszer vagy zenekar rögzítése. A Sennheisertől eddig is megszokott kiemelkedően jó jel-zaj viszonnyal rendelkeznek. Nagyon kíváncsi voltam, hogy eltérve az ajánlott elrendezéstől, más-más feladatokban hogyan tundám használni ezt a mikrofont. Az ajánlott elrendezésen túl kiróbáltam spot pozicíókban és a Decca Tree elrendezésben is ezeket a mikrofonokat használtam. Rögzítettem vele vonosnégyest és klasszikus éneket és szólóhangszereket is. Tapasztalatom szerint, minden pozicióban kiválóan teljesített, és igen élvezetes és tanulságos volt a mixek készítése közben a karakterisztikákat változtatni."
Sennheiser MKH 800 TWIN mikrofon
Az MKH 800 TWIN egy kivételes minőségű univerzális kondenzátor mikrofon. A mikrofon egy duál-kapszulát tartalmaz, mely 2 nagy-linearitású, szimmetrikus "push-pull" (ellenütemű) jelátalakítóból áll. Ez egy "oldaltűz" mikrofon, a jelátalakító két kardioid karakterisztikája mikrofon tengelyének két oldalán helyezkedik el. A rendszer a jelátalakítók jeleit nem a mikrofonban kombinálja egy adott karakterisztikát létrehozva, hanem két-csatornás jelként a mikrofon kimeneten keresztül továbbítja. Ennek köszönhetően az MKH 800 TWIN iránykarakterisztikája kívülről szabályozható. A jelek a keverőpultban tetszőlegesen kombinálhatók, így a gömb-karakterisztikától a 8-asig bármilyen karakterisztika beállítható, a számtalan közbenső karakterisztikát is beleértve. Ez a legendás MKH 800-as modellre épülő mikrofon új távlatokat nyit a stúdiófelvételek világában. A rendszerrel kapcsolatos további információk a Sennheiser Blueprints oldalán találhatóak. Az AMBEO Music Blueprints gyors útmutatóként szolgál arra vonatkozóan, hogy hogyan rögzítsük és keverjük az élőzenét ahhoz, hogy 3D-s hangzásélményt érjünk el fejhallgatóval vagy hangfalakkal történő zenehallgatáskor. A 3D-s, immerzív felvételek készítése egy új és egyre nagyobb teret nyerő szakterület. Az AMBEO használatával készült felvételek hallgatásakor újrateremtheted az élőkoncertek leírhatatlan hangulatát. A zenei fesztiválok különleges atmoszféráját és szárnyaló hangzását, vagy a klasszikus koncertek energiáját és meghittségét. Összefoglalva: az AMBEO egy új zenei minőség megtapasztalására invitál. Az AMBEO 3D-s zenei felvételeknél az AMBEO Square, az AMBEO Cube vagy a Lean AMBEO Cube megoldás veszi át a főmikrofonok funkcióját. A három különböző elrendezés részleteiről bővebb eligazítás itt található, ahogy a keverés részletei, illetve a csomag tartalma is. Egy oktatóvideó is rendelkezésre áll az MKH800 TWIN plug-in Cube elrendezéssel történő használatáról. A hangfelvételhez szükséges szettek bérelhetőek is. A bérlés feltéteivel és technikai lebonyolításával kapcsolatban az Audio Partner Kft-nél lehet érdeklődni. http://www.audiopartner.hu/
Több mint 500 kiállító 34 országból, és öt kontinensről, közülük legalább az ötven százalékuk új terméket mutat be. Színház megoldásokat, világítási és hangosítási eszközöket láthat az érdeklődő szak-közönség.
A kiállítás hatalmas átszervezésen ment át, ami érthető, hiszen ugyanazt a struktúrát, mint ami a Covid előtti időszakban a Musik Messe sikeres éveire jellemző volt, már nem lehetett mozgásban tartani.
A kiállítás sok érdeklődőt vonz és ami már az első pillanatban nagyon feltünt, rengeteg a fiatal látogató. A különböző cégek, mint pl. a Riedel, a Lawo és még sorolhatnánk, külön un. Career Centerben nyújt tájékoztatást a színházzal, és profi audiotechnikával ismerkedni vágyó fiatal generációnak a jövőbeli továbbképzési lehetőségekről.
A 11-es pavilonban folyamatosan láthatók, hallhatók szakmai előadások, melyeken szép számú érdeklődő van jelen. Itt kapott helyet számos nálunk is ismert gyártó, - főleg német vállalkozások - a hangfal és erősítőgyártás területéről.
A kínai gyártók nagyszámú jelenléte külön területre koncentrálódik, itt minden van, ami audiotechnika, színpadi mikrofon és hangfal és gitár-állvány, kis és nagy szállító kocsi, de még wireless mikrofonok is, széles választékban láthatók – az érdeklődés viszont enyhén szólva átlagon aluli. A MIPRO mikrofon és hangfalgyártó talán az egyetlen kivétel, a standjuk minden kiállításon látható volt eddig is, sőt úgy tudom hazai képviseletük is van Budapesten.
Kellemes, napsütéses idő volt, bár ez utóbbiból nem sokat élvezhettem, hiszen egész nap a kiállítást, pontosabban a 11-es csarnokot jártam...
Holnap folytatom a felfedezést, amiről este természetesen beszámolunk...
Az Audio Domeban az Adamson lenyűgöző installációja látható. Ami nagyszámú hangszóróból és a "Fletcher Machine-ből", egy többcsatornás audio renderelő processzorból áll. A 100 m²-es jégkunyhó alakú kupola mintegy 75 fő befogadására képes, és a teljes felülete vetítővászonnal van felszerelve. A hangélmény futurisztikus vetített látványvilággal egészül ki, ezzel magával ragadó teljes élményt tapasztalhatunk meg.
Az LG olyan felhőalapú megoldásokat is bemutatott az ISE kiállításon, amelyeket meghatározott iparágakra vagy felhasználási módokra terveztek. A Pro:Centric Cloud például a vendéglátás-menedzsmentet reformálja meg azzal, hogy az LG rugalmas és intuitív vendéglátási tartalomkezelő rendszerét, a Pro:Centricet felhőalapú rendszerré kiterjesztve számos üzlet egy rendszerben történő kezelését teszi lehetővé. A hotelek továbbá személyre szabott szolgáltatásokat kínálhatnak a vendégeknek, az épületben található kijelzőkön konzisztensen jeleníthetik meg a tartalmakat— mindezt egyetlen központi rendszerben kezelve.
