Cínegy a modern IP alapú televíziózásban.
A Cinegy nagysikerű IP alapú adásbonyolitó rendszerét hivatott népszerűsíteni a Studiotech rendezvénye, ahova a televíziós szakma résztvevőit hívta meg a vállalat. Az egésznapos rendezvény több etapban zajlott, de folyamatosan érkeztek az érdeklődők napközben is, hogy megismerkedjenek a Cinegy szolgáltatásaival, és magával a már itthon is több helyen működő rendszerrel is.
A résztvevők Szilágyi László Cinegy előadását figyelik az emeleti előadóteremben…
A Cinegy név itthon már jól ismert a hazai broadcast világban, hiszen a Studiotech munkatársai az elmúlt időszakban eddig a nagykanizsai, mosonmagyaróvári televízióknál telepítették a rendszert és a szabadkái, gyöngyösi tévések is ezzel dolgoznak, csakúgy, mint Szarvason, vagy Egerben. Eddigi ismereteink szerint a Studiotech eddig már több mint 10 Cinegy ügyfelet tudhat a magáénak országszerte, akiknek száma napról napra nő.
Szilágyi László gyakorlati bemutatója a rendezvényen
A Cinegy-ről, mint gyártóról annyit érdemes tudni, hogy termékeivel a teljes broadcast palettát lefedi, fő mottójuk, hogy mindent meg lehet oldani szoftver és IP alapon, és a broadcast iparban ez a jövő. Ezt lehet úgy is prognosztizálni, hogy nemsokára csak a kamera és az objektív lesz az a két tárgy, amit nem lehet majd lecserélni szoftverre. Jelenleg a televízióknál még sok a hagyományos berendezés és a kapcsolódó vezetékek, de ahogy fejlődik az iparág, szép lassan kinövi ezt a hagyományos technológiát. Ez így van már a 4K-val is. A Sony és az Evertz már régóta dolgozik azon, hogy 10 Gigabit/sec-on 4 K-t továbbítsanak például az élő sportközvetítéseken. A következő lépés, hogy már közvetlenül magából a kamerából érkezik majd az IP (Internet Protocol) jel. Las Vegasban az NAB-n, a Sony idén már be is mutatott néhány IP alapú eszközt, de ezek egyelőre még csak átalakítók. Még eltelik legalább jó pár év, amíg megvalósul, hogy közvetlenül a kamerából jöjjön az IP.
A résztvevők maguk is kipróbálhatták a Cinegy funkcióit.
A Csillaghegyen megtartott rendezvény iránti érdeklődés is azt igazolta, hogy a Cinegy termékei felkeltették a hazai broadcast szakemberek érdeklődését, és egyre többen szeretnék megismerni az IP alapú televíziózás előnyeit, amire kíváló lehetőség nyílt a Studiotech szakmai napján.
A Studiotech szakemberei várják minden olyan televíziós szakember és technikai vezető érdeklődését, akiket érdekelnek a Cinegy által nyújtott lehetőségek, és szeretnének megismerkedni a termékek által nyújtott előnyökkel, melyek rendkívül költésghatékonyak, és nagyban segítik a műsorgyártást, szinte alamennyi területen.
Bővebb információk:
www.studiotech.hu
( – )
Cínegy a modern IP alapú televíziózásban.
A Cinegy nagysikerű IP alapú adásbonyolitó rendszerét hivatott népszerűsíteni a Studiotech rendezvénye, ahova a televíziós szakma résztvevőit hívta meg a vállalat. Az egésznapos rendezvény több etapban zajlott, de folyamatosan érkeztek az érdeklődők napközben is, hogy megismerkedjenek a Cinegy szolgáltatásaival, és magával a már itthon is több helyen működő rendszerrel is.
A résztvevők Szilágyi László Cinegy előadását figyelik az emeleti előadóteremben…
A Cinegy név itthon már jól ismert a hazai broadcast világban, hiszen a Studiotech munkatársai az elmúlt időszakban eddig a nagykanizsai, mosonmagyaróvári televízióknál telepítették a rendszert és a szabadkái, gyöngyösi tévések is ezzel dolgoznak, csakúgy, mint Szarvason, vagy Egerben. Eddigi ismereteink szerint a Studiotech eddig már több mint 10 Cinegy ügyfelet tudhat a magáénak országszerte, akiknek száma napról napra nő.
Szilágyi László gyakorlati bemutatója a rendezvényen
A Cinegy-ről, mint gyártóról annyit érdemes tudni, hogy termékeivel a teljes broadcast palettát lefedi, fő mottójuk, hogy mindent meg lehet oldani szoftver és IP alapon, és a broadcast iparban ez a jövő. Ezt lehet úgy is prognosztizálni, hogy nemsokára csak a kamera és az objektív lesz az a két tárgy, amit nem lehet majd lecserélni szoftverre. Jelenleg a televízióknál még sok a hagyományos berendezés és a kapcsolódó vezetékek, de ahogy fejlődik az iparág, szép lassan kinövi ezt a hagyományos technológiát. Ez így van már a 4K-val is. A Sony és az Evertz már régóta dolgozik azon, hogy 10 Gigabit/sec-on 4 K-t továbbítsanak például az élő sportközvetítéseken. A következő lépés, hogy már közvetlenül magából a kamerából érkezik majd az IP (Internet Protocol) jel. Las Vegasban az NAB-n, a Sony idén már be is mutatott néhány IP alapú eszközt, de ezek egyelőre még csak átalakítók. Még eltelik legalább jó pár év, amíg megvalósul, hogy közvetlenül a kamerából jöjjön az IP.
A résztvevők maguk is kipróbálhatták a Cinegy funkcióit.
A Csillaghegyen megtartott rendezvény iránti érdeklődés is azt igazolta, hogy a Cinegy termékei felkeltették a hazai broadcast szakemberek érdeklődését, és egyre többen szeretnék megismerni az IP alapú televíziózás előnyeit, amire kíváló lehetőség nyílt a Studiotech szakmai napján.
A Studiotech szakemberei várják minden olyan televíziós szakember és technikai vezető érdeklődését, akiket érdekelnek a Cinegy által nyújtott lehetőségek, és szeretnének megismerkedni a termékek által nyújtott előnyökkel, melyek rendkívül költésghatékonyak, és nagyban segítik a műsorgyártást, szinte alamennyi területen.
Bővebb információk:
www.studiotech.hu
( – )
Cínegy a modern IP alapú televíziózásban.
A Cinegy nagysikerű IP alapú adásbonyolitó rendszerét hivatott népszerűsíteni a Studiotech rendezvénye, ahova a televíziós szakma résztvevőit hívta meg a vállalat. Az egésznapos rendezvény több etapban zajlott, de folyamatosan érkeztek az érdeklődők napközben is, hogy megismerkedjenek a Cinegy szolgáltatásaival, és magával a már itthon is több helyen működő rendszerrel is.
A résztvevők Szilágyi László Cinegy előadását figyelik az emeleti előadóteremben…
A Cinegy név itthon már jól ismert a hazai broadcast világban, hiszen a Studiotech munkatársai az elmúlt időszakban eddig a nagykanizsai, mosonmagyaróvári televízióknál telepítették a rendszert és a szabadkái, gyöngyösi tévések is ezzel dolgoznak, csakúgy, mint Szarvason, vagy Egerben. Eddigi ismereteink szerint a Studiotech eddig már több mint 10 Cinegy ügyfelet tudhat a magáénak országszerte, akiknek száma napról napra nő.
Szilágyi László gyakorlati bemutatója a rendezvényen
A Cinegy-ről, mint gyártóról annyit érdemes tudni, hogy termékeivel a teljes broadcast palettát lefedi, fő mottójuk, hogy mindent meg lehet oldani szoftver és IP alapon, és a broadcast iparban ez a jövő. Ezt lehet úgy is prognosztizálni, hogy nemsokára csak a kamera és az objektív lesz az a két tárgy, amit nem lehet majd lecserélni szoftverre. Jelenleg a televízióknál még sok a hagyományos berendezés és a kapcsolódó vezetékek, de ahogy fejlődik az iparág, szép lassan kinövi ezt a hagyományos technológiát. Ez így van már a 4K-val is. A Sony és az Evertz már régóta dolgozik azon, hogy 10 Gigabit/sec-on 4 K-t továbbítsanak például az élő sportközvetítéseken. A következő lépés, hogy már közvetlenül magából a kamerából érkezik majd az IP (Internet Protocol) jel. Las Vegasban az NAB-n, a Sony idén már be is mutatott néhány IP alapú eszközt, de ezek egyelőre még csak átalakítók. Még eltelik legalább jó pár év, amíg megvalósul, hogy közvetlenül a kamerából jöjjön az IP.
A résztvevők maguk is kipróbálhatták a Cinegy funkcióit.
A Csillaghegyen megtartott rendezvény iránti érdeklődés is azt igazolta, hogy a Cinegy termékei felkeltették a hazai broadcast szakemberek érdeklődését, és egyre többen szeretnék megismerni az IP alapú televíziózás előnyeit, amire kíváló lehetőség nyílt a Studiotech szakmai napján.
A Studiotech szakemberei várják minden olyan televíziós szakember és technikai vezető érdeklődését, akiket érdekelnek a Cinegy által nyújtott lehetőségek, és szeretnének megismerkedni a termékek által nyújtott előnyökkel, melyek rendkívül költésghatékonyak, és nagyban segítik a műsorgyártást, szinte alamennyi területen.
Bővebb információk:
www.studiotech.hu
( – )
Az X10-LITE az egyik legnagyobb teljesítményű modell. Alacsony, mindössze 16 Watt fogyasztás mellett, 1 méter távolságból 1450 lux fényerőt produkál, ez három ember bevilágítására elegendő egy beszélgetős műsorban. Melegedés-mentes működés biztosítja, hogy a fény minősége nem függ a működési időtől. Különösen hosszú, 50000 óra üzemidővel számolhatunk, miközben nem kell tartalékizzót magunkkal hordani és cserélni.
A LED-eket zárt, karcolásálló lencsék védik, ez biztosítja a megbízható kültéri használatot is. Dimmerelés 0-100% fényerő között szabályozható, a fénysugár minőségvesztése nélkül. A kilépő fénysugár 45, vagy 90 fokos. Színhőmérséklet 4500K napfény, vagy 3200K a beépített szűrő használatával. Súlya mindössze 470 gramm. Felszerelhető kamerára, statívra egyaránt. Táplálás: két érintkezős „D” csatlakozón keresztül. ENG forgatáshoz, gyors riportokhoz, bejelentkezésekhez ideális derítő lámpa megoldás.
sgy
Az X10-LITE az egyik legnagyobb teljesítményű modell. Alacsony, mindössze 16 Watt fogyasztás mellett, 1 méter távolságból 1450 lux fényerőt produkál, ez három ember bevilágítására elegendő egy beszélgetős műsorban. Melegedés-mentes működés biztosítja, hogy a fény minősége nem függ a működési időtől. Különösen hosszú, 50000 óra üzemidővel számolhatunk, miközben nem kell tartalékizzót magunkkal hordani és cserélni.
A LED-eket zárt, karcolásálló lencsék védik, ez biztosítja a megbízható kültéri használatot is. Dimmerelés 0-100% fényerő között szabályozható, a fénysugár minőségvesztése nélkül. A kilépő fénysugár 45, vagy 90 fokos. Színhőmérséklet 4500K napfény, vagy 3200K a beépített szűrő használatával. Súlya mindössze 470 gramm. Felszerelhető kamerára, statívra egyaránt. Táplálás: két érintkezős „D” csatlakozón keresztül. ENG forgatáshoz, gyors riportokhoz, bejelentkezésekhez ideális derítő lámpa megoldás.
sgy
Immáron a Belden márkához tartozó gyártó a 2.6iTX integrált playout motorra építkezett. Kibővített formátumtámogatás egészen 4K-ig és teljesen az IP irányába elmozduló virtuális működés jellemzi, miközben megmaradt a nagy teljesítményű csatornák élő tartalom továbbítása. Magas színvonalú dinamikus tervezhetőség és az azonnali média felhasználás révén válik az ipar vezető platformjává. A GV elkötelezett az időálló megoldások mellett, ezért is építették be a platformba a piacon jelenleg létező összes elvárást kiszolgáló eszközkészletet.
A következő lépés a kijátszási rendszerekben a valósidejű motor, amely az IP technológiában biztosítja az egyszerűbb routolást és a jelek menedzselését, ezt tűzte ki célul a GV a jövőálló megoldásában. Az iTX legfrissebb változatát kifejezetten élő tartalomhoz hangolták. A dinamikus tervezhetőség és az adás előtt utolsó pillanatban érkező anyag kijátszásának lehetősége, párosul a sokféle videóformátum támogatásával, mindez transzkódolás nélkül. A playout motor párosítja a rögzítési képességeket az azonnali adás lehetőségével, mindezt további ingest szerver használata nélkül. Így biztosítja az iTX a broadcasterek számára az élő tartalom növelést a csatornákon, további költségek nélkül.
Bővebb információ a Grass Valley termékek hazai forgalmazójánál:
www.rexfilm.hu
Immáron a Belden márkához tartozó gyártó a 2.6iTX integrált playout motorra építkezett. Kibővített formátumtámogatás egészen 4K-ig és teljesen az IP irányába elmozduló virtuális működés jellemzi, miközben megmaradt a nagy teljesítményű csatornák élő tartalom továbbítása. Magas színvonalú dinamikus tervezhetőség és az azonnali média felhasználás révén válik az ipar vezető platformjává. A GV elkötelezett az időálló megoldások mellett, ezért is építették be a platformba a piacon jelenleg létező összes elvárást kiszolgáló eszközkészletet.
A következő lépés a kijátszási rendszerekben a valósidejű motor, amely az IP technológiában biztosítja az egyszerűbb routolást és a jelek menedzselését, ezt tűzte ki célul a GV a jövőálló megoldásában. Az iTX legfrissebb változatát kifejezetten élő tartalomhoz hangolták. A dinamikus tervezhetőség és az adás előtt utolsó pillanatban érkező anyag kijátszásának lehetősége, párosul a sokféle videóformátum támogatásával, mindez transzkódolás nélkül. A playout motor párosítja a rögzítési képességeket az azonnali adás lehetőségével, mindezt további ingest szerver használata nélkül. Így biztosítja az iTX a broadcasterek számára az élő tartalom növelést a csatornákon, további költségek nélkül.
Bővebb információ a Grass Valley termékek hazai forgalmazójánál:
www.rexfilm.hu
A Sennheiser és az Apogee új digitális csíptetős mikrofonja segít a hang professzionális rögzítésében. A ClipMic Digital és az MKE 2 Digital az Apogee A/D átalakítás terén szerzett szakértelmét a Sennheiser mikrofontervezési tudásával ötvözi, hogy a felhasználók optimális hangminőséget kölcsönözhessenek felvételeiknek. Mindkét – kifejezetten iOS eszközökhöz tervezett – mikrofon modell rendelkezik egy Lightning csatlakozóval, melyen keresztül közvetlenül iPhone®, iPad® vagy iPod® Touch készülékhez csatlakoztatható, rendkívül könnyen hordozható megoldást kínálva a kiváló minőségű beszédrögzítéshez.
Digitális átalakítás és mikrofon-előerősítő az Apogee-tól
Az analóg csíptetős mikrofonok a jel rögzítéséhez mikrofon-előerősítő és audio interfész használatát igénylik. Bár az összes iOS eszköz rendelkezik beépített analóg bemenettel és mikrofon-előerősítővel, ezeket nem professzionális hangfelvétel-készítésre, hanem telefonhívásokra optimalizálták. A ClipMic Digital és MKE 2 Digital mikrofonok mindegyikébe beépítették az Apogee díjnyertes mikrofon előerősítőjét és A/D konverter áramkörét. Ez a különleges áramkör maximális erősítést biztosít, minimális zaj mellett. Az A/D konverter akár 24 bit/96 kHz-es felbontást is lehetővé tesz.
Egyszerű monitorozás
Mivel a Sennheiser/Apogee digitális csíptetős mikrofonok közvetlenül az iOS® eszközön található Lightning adapterhez csatlakoznak, a fejhallgató aljzat az éppen rögzített hang monitorozásához használható. Az Apogee
MetaRecorder alkalmazása
Az Apogee MetaRecorder – mint a ClipMic Digital és az MKE 2 Digital mikrofonok tökéletes kiegészítője – az iPhone, iPad és iPod Touch készülékekhez tervezett első hangrögzítő alkalmazásként bármely helyszíni felvétel-készítési forgatókönyv esetén intuitív, többmódú felvételkészítést, címkézést és fájlrendezést kínál. A MetaRecorder 24 bit/96 kHz-es felvétel-készítési minőséget biztosít, valamint lehetővé teszi a mikrofon bementi szint és a felvétel-készítési programok szoftveres vezérlését.
Alakítsd át a Final Cut Pro X munkafolyamatokat
Alkalmazz metaadat címkéket – pl. kulcsszavak, kedvencek, jelölők stb. – a helyszíni felvételkészítés során, majd töltsd fel a rögzített audio és Final Cut Pro XML fájlokat a Dropboxba közvetlenül a MetaRecorder alkalmazásból. Ha Mac gépen importálsz anyagokat a Final Cut Pro alkalmazásba, a rögzített metaadat nagyban megkönnyíti a média anyagok rendezését és elemzését, lényegesen meggyorsítva az utógyártás folyamatát.
Vezérlés Apple Watch-csal
A MetaRecorder alapfunkciói – felvételkészítés indítása/megállítása, hozzáadás a kedvencekhez, jelölő hozzáadása vagy mikrofon bemeneti szint beállítása – Apple Watch-ról is kezelhetők.
A MetaRecorder ingyenes változata az Apple App Store platformról közvetlenül letölthető. A felhasználók max. 60 mp-nyi folyamatos felvételt tudnak készíteni, amíg a teljes verzió zárolását fel nem oldják – akár egy kompatibilis Apogee vagy Sennheiser audio interfész csatlakoztatásával vagy a teljes körű alkalmazás megvásárlásával.
Lépj egy szinttel feljebb a tökéletesen profi MKE 2 Digital használatával
Az MKE 2 Digital tervezésénél egy olyan szakember szempontjait vették figyelembe, aki egy helyszíni felvétel alkalmával szeretne beszédet rögzíteni, és tökéletes audio teljesítményt kíván elérni: széles, természetes frekvenciamenet, kiterjesztett dinamika-tartomány és kitűnő tranziens átvitel. A csomag lelke az ipari szabványként ismert MKE 2. Ez a magas maximális hangnyomásszinttel és kiváló jel-zaj viszonnyal rendelkező csíptetős mikrofon a Sennheiser esernyő-membránjával (Umbrella Diaphragm™) rendelkezik. Ebben a már bizonyított konstrukcióban egy akusztikusan inaktív membránt feszítenek az aktív akusztikus membránra, megakadályozva, hogy nedvesség jusson a nagyteljesítményű kapszulába, melynek köszönhetően egy évekig megbízható szolgálatot teljesítő megoldás jön létre.
Univerzális audio megoldás videofelvételekhez
„Az Apogee/Sennheiser digitális lavalier mikrofonok az alkalmazások széles köréhez használhatók” – magyarázza Wolfgang Fraissinet. „Csupán hangrögzítéshez is használhatjuk őket, pl. audio podcastok készítéséhez, szemináriumok és előadások rögzítéséhez vagy egyfajta modern diktafonként. Ezek az eszközök a videók számára is nagyszerű hangzást kölcsönöznek, legyen az a YouTube-ra feltöltendő, illetve tudósítás vagy elektronikai hírgyűjtés (ENG) céljából rögzített anyag. És végül, de nem utolsó sorban azok számára, akik külön hangsávot szeretnének rögzíteni videóikhoz (pl. pályakezdő filmkészítők vagy riporterek) a mikrofonok a videók hangjának rögzítéséhez is használhatók.” A ClipMic Digital május közepétől lesz kapható, míg professzionális megfelelője, az MKE 2 Digital egy hónappal később kerül forgalomba.
Az Apple, az iOS®, az iPad®, az iPhone®, az iPod® és a Final Cut Pro®az Apple Inc. bejegyzett védjegye
További információ Audio Partner Kft.
Az Avid Everywhere a jövőképét ennek érdekében folyamatosan fejleszti és állandó erőfeszítéseket tesznek annak érdekében, hogy innovatív megoldásokat és munkafolyamatokat találjanak az igények kielégítésére.
A vállalat felvásárolta a vezető izraeli székhelyű Orad Hi-Tech Systems céget, amely a real-time 3D grafikai megoldások, videoszerver, és workflow menedzsment piacvezető gyártója. Az Orad-nak világszerte több mint 600 felhasználója van, akik termékeiket napi szinten használják élő show műsoraik, valamint sporteseményeik előállítására. Az Avid portfoliója most kiegészül ezekkel a termékekkel.
Az Orad piacvezető megoldásai ki fogják egészíteni a meglévő AVID megoldásait, vásárlóiknak még nagyobb és sokrétűbb választási lehetőséget kínálva céljaik megvalósításához.
Az Orad termékei és technológiái a jövőben még sokrétűbb hozzáférést fognak biztosítani a munkafolyamatok alakításához. Az felvásárlás után az alábbiakra lesznek elérhetőek:
– High-end grafikai megoldások nyújtása
– Élő-, hír-produkciók, sportesemények, virtuális megoldások, lassító és adásbejátszó szerverek, channel-in-a-box rendszerek, sporttal kapcsolatos grafikai technológiák, virtuális hirdetések és felhő alapú élő produkciók kiszolgálása
– Különleges technológiai lehetőségek, melyek magukben foglalják például a renderelési, grafikai és kamera tracking funkciókat.
Az elkövetkezendő időszak sok izgalmat ígér mind az Avid-nek, mind a globális felhasználói közösségnek.
www.avid.com
Czakó Judit, Petényi Katalin, Kabay Barna és Köbli Norbert Balázs Béla díjat kapott kiemelkedő alkotómunkájáért. Zomborácz Virág Utóélet című alkotása a Bergamo Nemzetközi Filmfesztivál első díját kapta meg a közönség szavazatai alapján. Reisz Gábor Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan című filmjéért a legjobb rendezőnek járó díjat nyerte a Sofia Nemzetközi Filmfesztiválon. Gratulálunk mindannyiuknak!
www.filmlab.hu
A The Ladder című, előkészítés alatt álló produkció 10 000 eur értékű utómunka-szolgáltatást vehet majd igénybe a Filmlaborban. Az iráni származású rendező és forgatókönyvíró filmje egy észak-iráni kis faluban játszódik, ahol a helyiek életében kitüntetett szerepet tölt be egy létra. Ez segíti a müezzint abban, hogy mecset hiányában a saját háza tetejéről hívja imára a falu lakóit, akik ezt használják a kiáradt folyó által elsodort híd helyett is. Egy fiatal fiú létrával mászik fel a szomszéd ház tetejére, hogy titkos éjszakai találkára menjen a szomszéd lányával, a többiek pedig egyik társukat küldik fel a dombon lévő emlékmű tetejére, hogy jelezze nekik, amikor egy csinos és gazdag helyi asszony éjszakai fürdőzésére indul.
Az ulánbátori nemzeti múzeumban érdekes, több ezeréves sziklarajzokat láttam. Egy mongol filmrendező barátom pedig megmutatta készülő filmjét, a Mongólia szerte megtalálható, több ezer éves sziklarajzokról. Keveset tudunk a rajzok eredetéről, még kevesebbet az alkotók szándékáról, de a mű dacolva az idővel, esővel, széllel, hóval, faggyal, még az évezredek távolából is jól értékelhető és szemet gyönyörködtető. Mindez annak köszönhető, hogy az alkotók jól választották meg az anyagot és a technikát, amivel dolgoztak. Jelen ismereteink szerint nem sok olyan anyag van, a követ is közéjük sorolva, ami az ember által felfogható időn belül, minden külső beavatkozás nélkül megőrzi a rábízott alkotásokat.
Ami a sziklarajzok keletkezése óta született, az vagy eltűnt, de úgy, hogy nyoma sem maradt, vagy némi segítséggel fennmaradt (értsd ezalatt a restaurálást, vagyis az eredeti állapot visszaállítására tett kísérletet), és biztonsági tárlókban megtekinthető.
De mi történik az általunk teremtett mozgóképekkel? Bennünk éppen úgy ott él a vágy, hogy amit alkottunk, ne csak egy szűk közönség élvezhesse korlátozott ideig, hanem mint eleink alkotásaiban, sokáig gyönyörködhessen a nagyérdemű.
Amíg volt filmszalag, addig a tekercseket fémdobozba zárva, megfelelő körülmények között tárolva, bizonyos időkorlátok között, de biztonságban tudhattuk. Az első filmfelvételek a bevezetőben említett több ezer évéhez képest, nem túl régiek, alig múltak százévesek, de még vetíthetőek. Az ezüst ezüst maradt, és a tojás sem romlott meg.
De mi a helyzet az elektronikus képpel? Régen, ha Rózsa György a „Most mutasd meg!” (fiatalabbak kedvéért: activity) című vetélkedőjében a mozgóképfelvételt adja feladványnak, akkor a „tárgy?” kérdésre adott volna igenlő választ. Ma ezen feladvány esetében a „fogalom” jelentené a helyes kategóriába sorolást. Már nincs mit kőbe vésnünk. Már csak virtuális információs egységek vannak, igenek és nemek, egyek vagy nullák, valami, vagy annak hiánya, méghozzá irdatlan mennyiségben, és ezt nem lehet kőbe vésni.
Valahogy mégis szeretnénk ezt a képtelen képes képességeket örökre megőrizni, hogy hátha jön majd egyszer egy felfedező, aki rájön arra, hogy milyen csodálatos dolgokat műveltünk. Igaz, érteni már nem fogja, csak majd okos tanulmányokat készít és magyarázza, mint ahogy mi is ezt tesszük a sziklarajzokkal.
Ki hogyan archivál?
Angliában felmérést végeztek a mozgóképkészítők között, mit tesznek felvételeik biztonsága érdekében. A legtöbben, 35%, az LTO szalagot tartja biztonságosnak, erről majd később. Ezt követi a külső merevlemez 33%-kal. Jócskán lemarad a hálózati tárolás 12%-kal. Ehhez hasonló a CD/DVD/BD, vagyis a 12 cm-es korong (11%). A felhasználók 5%-a jár a fellegekben (felhő alapú tárolás), és a fennmaradó néhány százalék valamilyen egyéni kreatív megoldás híve.
Előadásaim során én is mindig felteszem a kérdést: ki, mit használ archiválásra? Nálunk azért nem ilyen rózsás a a helyzet. Felmérésem természetesen nem reprezentatív, ezért százalékokat nem is írnék. A legtöbben nem archiválnak sehogyan sem(!), legalábbis tudatosan nem. Eszükbe se jut, hogy eltegyenek valamit. Ezt követi, szerencsére egyre növekvő mértékben, a külső merevlemezen tárolók köre. Vannak néhányan, akik a 12 cm-es korongra esküsznek. A nagyobb stúdiókban pedig már megjelenik a hálózati tárolás, illetve az LTO szalag is.
Hogyan volt régen?
Régen, vagyis úgy a ’70-es, ’80-as években, a válasz nagyon egyszerű volt: szalagon tároltunk. Nem LTO szalagon, hanem videoszalagon. Beta, VHS, 8mm Hi8mm, és hadd ne soroljam fel az analóg korszak legalább 50 formátumát és hordozóját. Sok dolgunk nem volt, ha a pénztárcánk engedte, az egyszer használt kazettán szekrénybe raktuk a musztereinket is, nem csak az elkészült alkotásokat.’90 után, a magyarországi televíziótársaságok nem engedhették meg azt a luxust, hogy nyers felvételeket tároljanak, minden ment a darálóba, azaz újrahasznosították a felvételi kazettákat.
Azzal senki sem törődött, hogy a mágnesszalagokat is adott hőmérsékleten, páratartalom mellett kellett volna tárolni, nem is beszélve a városi levegő szennyezettségéről.
Nem tudom találkozott-e már a kedves olvasó 20-25-30 évvel ezelőtt szekrénybe zárt szalaggal? A legöregebb, ami az én kezemben megfordult, a ’80-as évek elején készült. Mikor behelyeztem a lejátszó készülékbe, éles csikorgások közepette egyszer csak megállt. Mint kiderült, az emulzió szépen elhagyta a hordozót, és kocsikenőcsként kenődött fel a fejdobra. Egy extra szárítás után a szalag egy része még menthető volt, de ehhez napokig ruhaszárító kötelek között lengedezett a több tíz méter szalag. A vékony és keskeny pl. DV szalagok esetében ilyen mutatványra nem vállalkozik az ember.
A régi Beta, VHS stb. szalagok lejátszása vagy sikerül, vagy nem. Az analóg korból itt maradt rekvizitumokkal egyelőre még több sikert érhetünk el, mert egy képkiesés ugyan nem szép látvány, de ennek digitális változata maga a horror.
Mitől biztonságos egy archiválás?
A jól tárolt mozgóképfelvétel, hasonlatosan a télire eltett befőtthöz, nem romlik meg, vagyis épen marad. És még valami: amikor előveszem, használni is tudom.
Vegyük sorba, milyen próbákat kell kiállnia egy archív felvételnek.
Mágnesesség
Mágnesesen aktív környezetben élünk. A föld mágneses tere folyamatosan ölel körül minket. Ezenkívül a környezetünkben található elektromos árammal működő készülékek közelében is mágneses tér alakul ki. Hogy tovább bonyolódjon, ez lehet állandó vagy változó mágneses tér, esetleg impulzusszerű, rövid idejű, de nagy energiával.
Víz
Nem feltétlenül az özönvíz, bár az mindent visz, hanem a pára, ami alattomosan lecsapódik, és végzi finom erodáló tevékenységét. Ha ez még némi savas tartalommal is bír, biztos a rombolás.
Por
Ki gondolná, hogy az a nagyon finom és apró szemcsékből álló valami, amit időnként letörlünk a könyvespolcról, tönkre teheti archívumunkat. Pedig az a szemmel nem látható kvarckristály, otthagyja nyomát mindenhol. Nagyon kemény, ezért hagy mély nyomokat minden felületen. Először csak matt lesz a felület, de azután annyira megváltozik az optikai tulajdonsága, hogy bizonytalanná válik a láthatósága, olvashatósága.
Hőmérséklet ingadozás
Minden információhordozó anyagnak van egy meglehetősen szűk, optimális tárolási hőmérséklet tartománya és elfogadható levegő nedvesség tartalma. Amennyiben kilépünk ezekből a tartományokból, úgy az öregedés folyamatát gyorsítjuk fel. Egyre több szó esik a felmelegedésről és arról, hogy mivel az optimális tárolás paraméterei nem „melegedtek fel”, ezért több és több pénzt kell költeni a hűtőberendezések üzemben tartására.
Erős adatbiztonság és hibajavítás
Mindig az a legnagyobb kérdés, hogy azt olvasom-e vissza amit felírtam, vagy ha mégsem, akkor képes vagyok felismerni és javítani a hibát.
Nem használódik el
Amennyiben a tárolt információhoz, mozgás, mozgatás útján jutok hozzá, úgy előbb utóbb jelentkezik a kopás nyúlás, karcolódás, mechanikai deformáció. Mennyire befolyásolja ez az információ visszanyerését?
Nem igényel generációs migrációt
Nagyon sokszor hallottuk már azt, hogy na végre itt a biztos megoldás! Azután akik belevágtak és beruháztak egy adott rendszerbe, egyszer csak azzal találták szembe magukat, hogy a rendszer újabb változatával már nem férnek hozzá a régi információhoz. Azaz, az információ biztonságban van, de használni már nem tudjuk. Ilyenkor kell keresni egy még működő, „régi” berendezést, és nem kevés munkával, sok munkással és még több pénzel lehet mindent átültetni a „megújított” rendszerbe. Tipikusan ilyen az LTO. 2000-óta úgy kétévente jelenik meg újabb és újabb változat, mindig nagyobb és nagyobb tárolókapacitással. Jelenleg az LTO6-nál tartunk. Az apró gond az, hogy ez a legújabb, csak az LTO4-től olvassa a szalagokat. Amit 2007 előtt (az LTO4 megjelenési éve) helyeztünk biztonságba, mára már nem olvasható az új eszközökkel.
Sony és a lézer
A számtalan lehetőség közül a Sony a lézerre tette le a voksot. Már harminc éve élünk együtt a különféle lemezekkel. Közös bennük, hogy 12 cm az átmérőjük és az információt vörös, vagy kék színű lézerrel rögzítjük rajtuk (most csak a felhasználó által írható-olvasható lemezekről beszélek) és azzal is olvassuk vissza.
Röviden foglaljuk össze, hogyan történik az információ rögzítése. A korong egy polikarbonát rétegbe ágyazott, vékony fémötvözet. A lemez írása előtt az ötvözet erősen fényvisszaverő. Azt mondjuk, hogy az ötvözet kristály állapotban van. A lézer 600 °C-ra melegíti fel az ötvözetet, ami ezután lehűl, és a szabályos kristály állapota amorfra változik. Ezt nevezik fázisváltásnak. Ezzel megváltozik az ötvözet optikai tulajdonsága, nem veri vissza a ráeső fényt, ami hasonló hatással van, mint a lyukak a nyomtatott lemezen.
Ugyanaz a lézersugár törölheti is a felvételeket. Ilyenkor a lézer csupán 200 °C-ra melegíti fel az ötvözetet. Az ötvözet kihűl, és az amorf állapot kristályra, azaz fényvisszaverővé változik.
A gond csupán annyi, hogy a mechanikai stabilitást biztosító polikarbonát egy szerves vegyület. Ahogy öregedik, apró repedések keletkeznek az anyagban. Ez eleinte csak nehezíti az olvashatóságot, de egy idő után lehetetlenné is teszi. Ehhez jön még hozzá némi külső sérülés, karcolás, ujjlenyomat. Ezért van az, hogy az írható DVD lemezekre legfeljebb 5 év élettartamot jósolnak.
A Sony professzionális lemezeinél ezt azzal küszöbölték ki, hogy a vékony fémötvözetet nem a polikarbonát rétegbe ágyazták be, hanem a tetején foglal helyet, és vékony lakk réteggel védik. Ezzel ugyan sérülékenyebb lesz az adathordozó réteg, de a műanyag öregedése nem befolyásolja az olvashatóságát. Egy megfelelő, kézzel csak körülményesen nyitható tokba helyezve, megoldották a mechanikai védelmet.
Minden anyag, a lemez is természetesen elhasználódik, öregszik, de a mesterséges öregítési teszteken az derül ki, hogy a megjósolt átlag életkor 80 °C-os hőmérsékleten, 103 óra körül van, míg normál szobahőmérsékleten 107 óra. A Sony azt mondja, hogy egy elég magas hőmérsékleten, 42 °C-on, ami szinte sivatagi körülmények között is, légkondicionálás nélkül tartható, ez az érték 50 év! Nem kell tehát energiát befektetnünk a hő elvonásába.
A lézerrel írt lemezt ezenkívül nem befolyásolja a mágneses tér, nem zavarja a pára és a por, és a Sony Professional lemezek esetén rendkívül jó az adatbiztonság is.
A csupasz, 12cm-es lemezek a Compact Disc-kel, vagyis CD-vel indultak, a nyolcvanas évek elején. Akkor 650 MB információ fért rájuk.
Ezt követte a DVD. Ennek kapacitása függ a rétegek és oldalak számától, de az alap az 4,7 GB.
2003-ban a nagy felbontású képrögzítés melléktermékeként megjelent a Blu-ray lemez. Az alap kapacitás 25 GB, erre már ráfér akár egy HD film is. A négyrétegű, QL változata pedig már kifejezetten az adat tárolást célozza meg, erre 128 GB információ fér fel.
Az élet nem áll meg. A 4k-sodó mozgókép ipar ezt is kinőtte. Ebben az évben jelenik meg a 12 cm-es család legújabb tagja, amit Archival Disc-nek neveztek el. Ennek első példányai 300 GB-os kapacitással rendelkeznek majd, de már készül az 500 GB és 1TB-os változat is.
A 12 cm-es rendszer előnye, hogy fentről lefelé kompatibilis egymással. Ez azt jelenti, hogy a ma legnagyobb kapacitásúnak számító otthoni Blu-ray lejátszómba minden további nélkül betehetek egy DVD lemezt, vagy egy audio CD-t is, és le is tudom játszani. Magyarán nincs szükségem generációs migrációra.
És a Sony tovább lépett
A Blu-ray lemezeket már egyszer bedobozolta. Ebből született a Professional Disc. Ez lett az XDCAM rendszer alapja. Most kifejezetten az archiválásra összpontosítva létrehozott egy 12 lemezből álló kazettát, amit Optical Disc Archive-nak, „ODA”-nak nevezett el. A rendszer első generációja már megjelent. Ezt Blu-ray lemezekből építették fel, 300, 600 1200 és 1500 GB kapacitással. A kazettát egy USB 3.0 csatolóval rendelkező, bármilyen számítógép mellé illeszthető egység kezeli. Olvasási sebessége 1,1 Gbps, írási sebessége 440 Mbps.
Összehasonlítva az LTO-s archiválással: Azonos adatcsomagokkal mérve az látszik, hogy amikor sok rövid fájlt írunk, olvasunk, akkor csupán néhányszor gyorsabb az ODA rendszere, de amikor hosszú, tipikusan videofájlokat írunk, akkor ez a különbség akár 10× is lehet.
Nem beszélve a járulékos időkről: a média betöltése ODA esetében 6 mp, LTO esetén 19 mp. Első olvasás ODA lemezen belül ezred másodperces nagyságrend, lemezcserével 3 mp, míg az LTO-nál 52 mp. És a végén a kiadás: az ODA a lemezcsomagot 6 mp alatt adja ki, az LTO a kazettára több mint egy percig kell várni.
ODA-ra mindent lehet rögzíteni, ami számítástechnikai adat, legyen az videótartalom, vagy Office dokumentum.
A család legkisebb tagja az ODS-D77U. Ez egy „egykazettás” készülék. Ennek nagyobb testvére az ODS-L10, ami 19”, 5U magas szabvány rack méretű. A benne helyet foglaló 10 kazettát egy beépített mozgatómechanizmus, egy minirobot mozgatja.
Összerakható nagy könyvtár is az OSD-L30 + ODS-L60E bővítőkkel kialakított rendszerből. Egy 42U-s oszlop max. 535 kazettát kezel, ami jelenleg 802,5 TB tárolókapacitást jelent.
Ez a jelen, az ODA első generációja. A másod generáció megjelenése a 2016-os NAB-on várható. Ennél, egy kazetta maximális kapacitása 3,6 TB lesz, olvasási sebessége 2 Gbps, írási sebessége 1 Gbps.
És már a megvalósítás útján lépked a harmadik generáció is. Ez már a korábban említett Archive Disc lemezeket használja majd. Elképesztően magas, 6 TB-os kazettánkénti tárolási képességgel. Megnő az írás/olvasás sebessége is (1,5/3 Gbps).
Archiválni muszáj! Archiválás nélkül ma már egyetlen mozgóképkészítő műhely sem élhet meg. Időnként szükség van, eredeti minőségében, az eredeti felvételekre. Óriási kincs egy-egy snitt, amit nem kell nagy költségen újra elkészíteni, hanem csak „le lehet emelni” a polcról. Egy ma jól megválasztott archiválási rendszer hosszú évekre, évtizedekre könnyíti meg a munkát. Nem beszélve arról, hogy nem biztos, hogy hosszútávon is az a legolcsóbb, ami ma az.
Dénes Zoltán
Míg az ezt megelőző amerikai CES javarészt a szórakoztató elektronikai ipar termékeit tűzi zászlajára, addig az európai piac, már inkább professzionális felhasználói szempontból közelít az amsterdami RAI Center felé.
A 12. amsterdami ISE iránt mutatkozó, és az eddigi minden várakozást felülmúló érdeklődés láttán az emberben felmerül a kérdés – hogyan fogják ezt lebonyolítani a hollandok? Megnyugtathatok mindenkit – nagyon értették a dolgukat, a rendezvény hiba nélkül zajlott, és nem csak a szervezők, de a közönség is kitűnőre vizsgázott türelemből, toleranciából és kulturáltságból.
A 12 csarnokban elhelyezett kiállítói sokaság, több szekcióban foglalta el a kijelölt területeket. Tematikáját tekintve rendkívül szerteágazó témakörök kerültek bemutatásra, köztük az audio és video rendszerek, az épület-automatizálás, műsor és tartalom-szerkesztés, LED kijelzők, és azok B2B felhasználási területe az üzleti világban, a Digital Signage, a prezentációs rendszerek, projektorok, és a kábelnélküli kommunikáció, és a felsorolásból, még legalább ennyi témakör kiszorult.
Természetesen a leglátványosabb megjelenést a Digital Signage témakör meghatározó látványa nyújtotta a látogatóknak. Az óriási képfelületek, LED-es, vagy vetített video tartalmak lenyűgözték a látogatókat, azt a szakmai közönséget, amely ilyenkor képviselteti magát. Érdekes jelenség az is, hogy a nagyobb kiállítók évek óta ugyan azon a helyen találnak maguknak helyet, ebben az értelemben viszonylag kicsi a változás, a Samsung, az LG, a Panasonic, vagy a Sony sőt még a Blackmagic Design is pontosan ugyanott várta látogatóit, mint tavaly, vagy az előtt.
A hagyományos tévégyártók közül az LG messze kiemelkedett a profi B2B megjelentetés terén. Függőlegesen felállított 4K felbontású kijelzőjük nagyon hatásos volt. Nagyjából ugyan ezt hozta a Samsung is, akik egy interaktív színesen rajzoló táblával arattak sikert.
A nagy broadcast gyártók csavartak egyet az okosságon, és video-technikájuk segítségével, azok signage felhasználási módjait népszerűsítették, mint például a Sony, ami vetítésben si a vezető nagyhatalmak között foglal helyet. Náluk idén fontos szerepet kapott a napjainkban nagyon aktuális tárolás, archiválás problematikája, és annak eszközei. (Erről a témáról lapunkban olvashatnak egy bővebb írást Dénes Zoltán (HSC) tollából.)
A Blackmagic standján, a videó megoldások változatlanul vezető szerepet kaptak, de nagy érdeklődés követte az új kamerákat, köztük a legújabbat, a 4K felbontású „all in one” jelzővel illetett Studio Camerát, ami pehelykönnyű és valóban mindent tud.
A Canon is bemutatta valamennyi projektorát, de igazi érdeklődést a gyártó filmkamerái keltettek, melyek ez alkalommal az ARRI objektív és kamerarögzítő szerkezeteit alkalmazták, ami újdonságnak számított, és sokan megcsodálták, kipróbálták.
Magyarok
Az eltelt évek során egyre több honfitársunkkal találkozunk a standokon, akik a termékek hazai forgalmazását irányítják, és akiktől egyenes információkat kaphattuk az aktuális újdonságokról.
A Panasonic elképesztő látványossággal vonzotta a közönséget. Egy hatalmas színpadon kiállított auto homogén felületére vetített animációt, ami nagyon hatásosan vázoolta a Panasonic vetítéstechnikai szolgáltatásainak magas színvonalát.
A standon Zsemberi Sándor kalauzolt bennünk: “A plazmakijelzőkről 1,5 év alatt álltunk át LED/LCD alapú kijelzőkre, ahol belépő és professzionális termékeket kínálunk. A belépő szinten Digital Signage és egyéb alkalmazásokra szolgálnak a panelek a legkisebb 42 coltól a legnagyobb 98 colos méretig. Az új modellekbe már USB médialejátszó is található. A professzionális felhasználásra vezeték nélküli iOS és Android alapú megoldásokat kínálunk, továbbá Miracaston keresztül, akár Full HD jelet is tudunk továbbítani.
A másik érdekesség az interaktív kijelzők csoportja. Ezek MULTI TOUCH rendszerrel négy különféle érintésre reagáló eszközök, amiket horizontálisan és vertikálisan lehet elforgatni, ezek 50, 65, 80” colosak. Ez a család video-falként is használható, nyilván itt keskeny keretes kijelzőkről beszélünk. A kiállításon jelentős területet képvisel a Panasonic videofalak csoportja, ahol három modellről beszélünk. A belépőszint egy 55 –ös modell, keskeny kerettel, nagyobb fényerővel. Valamennyi IPS videofal 24/7 -es üzemeltetésre készült, és a panelek digitális link csatlakozásúak.”
Selmeci Imrével (AudioPartner) a Sennheiser standján váltottunk néhány szót: “A Sennheiser az egyetlen olyan cég a professzionális audio-piacon, amely képes termékeivel a teljes spektrumot lefedni. A personal kommunikációs termékcsoporton belül kiemelném a most bemutatott Team Connect, mikrofonokkal, hangszórókkal rendelkező konferencia egységünket, amihez mindössze egy telefon szükséges, és kíváló hangminőséggel működik, ami az üzleti kommunikációban fontos. Igazi újdonság a Speechline digital wireless mikrofon rendszer ami 1,9 GHz-n működik. Van kézimikrofonos, és headset verziója, 20 kapcsolatot lehet vele párhuzamosan kezelni.”
Szabó Zsolt (Sharp Europe) a Sharp standján fogadott bennünket: “A 4 K termékek vonalában megjelent az új 70 colos PNH701-es 4 K-s kijelzőnk, és jól érzékelhető hogy nagy felületen és milyen nagy felbontásban tudunk képanyagkat megjeleníteni rajta. Új termékünk az 55” colos falba építhető monitor elemünk is, és megújult a 60 és 70” colos nagy monitorunk is. komoly az érdeklődés az interaktív tábláink iránt, amire megfelelő szoftverekkel, egyszerre húsz eszközzel, és telefonokkal is fel lehet csatlakozni a világ bármely részén.”
Audio-Technika – “Installációs terméket állítunk ki – kezdi Zöld Zsolt (Audio-Technika) a kalauzolást. Tavaly került bejelentésre, de most itt is bemutatjuk az ATND971 típusú Cardiodid kondenzátor Dante hálózati vezetékes mikrofonunkat ami egyedülálló a világon, és ami Dante hálózati csatlakozóval rendelkezik, így nemcsak az audio jelet, hanem a vezérlést is továbbítja. Alkalmazása rugalmasan bővíthető, ami nagy installációknál komoly költségkímélést jelent a kábelezésnél”.
A kiállításon számos újdonság, és meredek elképzelések egész sora, új hangszóróformák és láthatatlan sugárzó felületek is megjelentek, köztük az új otthoni házimozi szenzáció a Dolby Atmos, mint egy új, többcsatornás lehallgatási szabvány, ami a korábbi mozi sikerek után, most megjelent a háztartásokban is. A Dolby Atmos hanghatás bemutatója több helyen is hallható volt, mindenhol hosszú sorok kígyóztak a bejáratok előtt.
A digitális audio pultok nagy gyártója a Yamaha két új sikerdarabbal is megjelent a kiállításon. A CL1 és QL1-es digitális konzolok nagyon népszerűek a szakemberek köreiben.
A Harman csoport főleg a házimozi hangzás területén vonzotta az érdeklődőket, bár túlzás nélkül állíthatjuk, hogy a JBL Synthesis-en kívűl számos számos studiotechnikai audio márka, mint példáúl a Soundcraft, vagy az AKG is hozzájuk tartozik, amelyek összességében rengeteg szakmai érdeklődőt vonzottak.
A Bose kimondottan a kültéri, pontosabban a színpad hangosításra koncentrált hatalmas Array rendszerei egészen a plafonig díszítették a stand feletti teret. Ez a hosszú ideig kikísérletezett került bevetésre a tavalyi brazíliai Football kiállítás több helyszínén a stadionokban. Nem hallottunk róluk panaszt.
2015 -ben az ISE ismét igazolta, hogy fejlődése, és az iránta megnyilvánuló folyamatosan növekvő érdeklődés, eben az évben sem csökkent. Ebben az évben pontosan 59. 350 látogatója és összesen1052 kiállítója volt a rendezvénynek, amivel az ISE kivívta magának a világ legnagyobb részvételével büszkélkedő szakmai kiállítás címet.
Az adatok és a tények, a teljes részvételi statisztika alapján készültek, és magukba foglalják az ISE regisztrációs rendszerébe korábban bejelentkezőket, és a show után összegzett kiállítói és résztvevői kérdőívek adatait. A RAI Centerben értékesített kiállítási felület 2015-ben nem kevesebb, mint 40. 200 nm volt. A 2004-óta megrendezésre kerülő kiállítás idén minden tekintetben jelentősen meghaladta a korábbi évek már akkor is sikeres adatait. Legtöbben 7461-en Angliából, és Németországból 6940-en érkeztek, a legkevesebben Azerbajdzsánból, 21-en, míg Magyarországról összesen 316 érdeklődőt vonzott a kiállítás.
Az ISE fejlődése töretlen. Az amsterdami RAI számára igazán nagy gazdasági sikernek tekinthető, hogy a kiállítás rendezői úgy döntöttek, hogy jövőre egy nappal meghosszabbítják a rendezvény időtartamát, ami egyben sejteti azt is, hogy még az eddiginél is nagyobb érdeklődésre számítanak jövőre, a 2016. február 9-12 között megrendezésre kerülő 13. ISE alkalmával.
( soltész )
Élő video streamelés még soha nem volt ennyire könnyű, mint a kompakt méretű, és egyszerűen hordozható Teradek VidiU Mini konverterrel. A miniatűr HDMI Encoder Full HD videojelét bármely online video platform fogadni tudja, vagy egyenesen továbbítható a Teradek új Live: Air iPad Production Suite -re. A termék a beépített LI-ION akkumulátorral 3 óra üzemidőre képes, Bluetooth és kétsávos Wi-Fi -vel rendelkezik, és azonnali kapcsolatot teremt a legnépszerűbb közösségi webes szolgáltatókkal, beleértve a Livestream, Ustream, és a YouTubeLive-ot is. Többkamerás helyzetekben az eszközt multiple VidiU Mini konverterként is lehet alkalmazni.
Az új Live: Air App iPad alkalmazás többcsatornás közvetítéseknél összesen 4 élő video jelet tud kezelni, és továbbítani egy valós idejű editáláshoz a Teradek konverterekkel felszerelt video, vagy video funkcióval rendelkező foto kamerákról. Ha szeretne egy templomi ünnepséget, esküvőt, vagy keresztelőt rögzíteni, vagy netán online akarná megosztani a neten például lakóhelye középiskolájának sportversenyeit, esetleg a város közérdekeit érintő fontos eseményeket, a Teradek VidiU Mini segít, hogy ezek a páratlan élmények felkerüljenek az internetre, és a weben keresztül eljussanak mindenkihez.
Az új VidiU Mini 2015 március 1-től már elérhető a hivatalos márkakereskedőkön keresztül. A iOS rendszereken futó Live:Air alkalmazást az Apple App Store-on keresztül lehet beszerezni, az ára 99 US$.
Hogyan működik…
A jobb megismerés érdekében most néhány szóban érintőlegesen írunk a működéséről, hogy milyen elemek szükségesek a rendszer működéséhez.
Streaming – egy fix hozzáférési pont használatával.
– A megbízható hozzáférési pont használata több lehetőséget biztosít Önnek, többek között vezeték nélküli hatótávolságot a többkamerás produkciókhoz és nem utolsósorban rugalmasabb Internet kapcsolatot.
Streaming – iPad mobil telefon kapcsolattal
Ha a helyzet úgy kívánja, vagy szívesebben dolgozik fix hozzáférési pont nélkül, akkor az iPad kapcsolatot is be lehet vetni. Ha az adatfolyamhoz a Webet vesszük igénybe, akkor az iPad 4G LTE kapcsolattal kell operálnunk. ( – )
http://www.teradek.com/pages/vidiumini
——————————————-
TECHNIKAI ADATOK
Video bemenetek
HDMI (micro HDMI csatlakozó)
Támogatott felbontások
Szélesvásznú beállításnál a 16: 9 formátumot kell választani
Full HD: 1920 x 1080 / HD: 1280 x 720 / Magas: 960 x 540 / Közepes: 736 x 414 / Alacsony: 480 x 270 / Mobil: 360 x 200
* Megjegyzés: 30fps támogatása NTSC. 25fps támogatása PAL a választott rendszer.
Támogatott video bit sebesség
Full HD: 4,0 Mbit / sec, HD: 2,1 Mbit / sec, / Magas: 1,35 Mbit / sec, / Közepes: 700 Kbit / sec , Alacsony: 350 Kbit / sec, Mobil: 225 Kbit / sec.
Támogatott audio bit sebesség
Full HD: 192 Kbit / sec, HD: 128 Kbit / sec, Magas: 96 Kbit / sec, Közepes: 96 Kbit / sec, Alacsony: 48 Kbit / sec, Mobil: 48 Kbit / sec.
Video Codec
Tömörítés: Baseline / Main / Magas H.264
Bit Rate: 250 Kbps 4 Mb/sec
STREAMING
Integráció Livestream, Ustream és a YouTube, kézi RTMP és más streaming platformok
AUDIO
Hangtömörítési: AAC
Beágyazott audio bemenet
ÉLŐ: levegőtermelést SUITE
Távoli videó forrás Élő: Air App
FIZIKAI
Méretek: 2.9 „x 2” x 1 „
Súly: 3.9 Oz
INTERFACES
LED előlap jelzői
On / Off and Go Élő nyomógombok
Lyukra reset kapcsoló
Bluetooth LE felderítés és konfiguráció
HÁLÓZAT
WiFi: Dual Band MIMO 802.11 a / b / g / n
POWER
Táp: micro USB (4.5-9V DC)
Belső újratölthető Li-Ion akkumulátor – akár 3 óra
Névleges teljesítményfelvétel: 3,5 W
Névleges teljesítményfelvétel töltés közben: akár 10 W
További információért látogasson el a http://www.teradek.com/pages/vidiumini weboldalra, vagy érdeklődjön a Teradek termékek hazai forgalmazójánál, a Rexfilmnél.
www.rexfilm.hu
Élő video streamelés még soha nem volt ennyire könnyű, mint a kompakt méretű, és egyszerűen hordozható Teradek VidiU Mini konverterrel. A miniatűr HDMI Encoder Full HD videojelét bármely online video platform fogadni tudja, vagy egyenesen továbbítható a Teradek új Live: Air iPad Production Suite -re. A termék a beépített LI-ION akkumulátorral 3 óra üzemidőre képes, Bluetooth és kétsávos Wi-Fi -vel rendelkezik, és azonnali kapcsolatot teremt a legnépszerűbb közösségi webes szolgáltatókkal, beleértve a Livestream, Ustream, és a YouTubeLive-ot is. Többkamerás helyzetekben az eszközt multiple VidiU Mini konverterként is lehet alkalmazni.
Az új Live: Air App iPad alkalmazás többcsatornás közvetítéseknél összesen 4 élő video jelet tud kezelni, és továbbítani egy valós idejű editáláshoz a Teradek konverterekkel felszerelt video, vagy video funkcióval rendelkező foto kamerákról. Ha szeretne egy templomi ünnepséget, esküvőt, vagy keresztelőt rögzíteni, vagy netán online akarná megosztani a neten például lakóhelye középiskolájának sportversenyeit, esetleg a város közérdekeit érintő fontos eseményeket, a Teradek VidiU Mini segít, hogy ezek a páratlan élmények felkerüljenek az internetre, és a weben keresztül eljussanak mindenkihez.
Az új VidiU Mini 2015 március 1-től már elérhető a hivatalos márkakereskedőkön keresztül. A iOS rendszereken futó Live:Air alkalmazást az Apple App Store-on keresztül lehet beszerezni, az ára 99 US$.
Hogyan működik…
A jobb megismerés érdekében most néhány szóban érintőlegesen írunk a működéséről, hogy milyen elemek szükségesek a rendszer működéséhez.
Streaming – egy fix hozzáférési pont használatával.
– A megbízható hozzáférési pont használata több lehetőséget biztosít Önnek, többek között vezeték nélküli hatótávolságot a többkamerás produkciókhoz és nem utolsósorban rugalmasabb Internet kapcsolatot.
Streaming – iPad mobil telefon kapcsolattal
Ha a helyzet úgy kívánja, vagy szívesebben dolgozik fix hozzáférési pont nélkül, akkor az iPad kapcsolatot is be lehet vetni. Ha az adatfolyamhoz a Webet vesszük igénybe, akkor az iPad 4G LTE kapcsolattal kell operálnunk. ( – )
http://www.teradek.com/pages/vidiumini
——————————————-
TECHNIKAI ADATOK
Video bemenetek
HDMI (micro HDMI csatlakozó)
Támogatott felbontások
Szélesvásznú beállításnál a 16: 9 formátumot kell választani
Full HD: 1920 x 1080 / HD: 1280 x 720 / Magas: 960 x 540 / Közepes: 736 x 414 / Alacsony: 480 x 270 / Mobil: 360 x 200
* Megjegyzés: 30fps támogatása NTSC. 25fps támogatása PAL a választott rendszer.
Támogatott video bit sebesség
Full HD: 4,0 Mbit / sec, HD: 2,1 Mbit / sec, / Magas: 1,35 Mbit / sec, / Közepes: 700 Kbit / sec , Alacsony: 350 Kbit / sec, Mobil: 225 Kbit / sec.
Támogatott audio bit sebesség
Full HD: 192 Kbit / sec, HD: 128 Kbit / sec, Magas: 96 Kbit / sec, Közepes: 96 Kbit / sec, Alacsony: 48 Kbit / sec, Mobil: 48 Kbit / sec.
Video Codec
Tömörítés: Baseline / Main / Magas H.264
Bit Rate: 250 Kbps 4 Mb/sec
STREAMING
Integráció Livestream, Ustream és a YouTube, kézi RTMP és más streaming platformok
AUDIO
Hangtömörítési: AAC
Beágyazott audio bemenet
ÉLŐ: levegőtermelést SUITE
Távoli videó forrás Élő: Air App
FIZIKAI
Méretek: 2.9 „x 2” x 1 „
Súly: 3.9 Oz
INTERFACES
LED előlap jelzői
On / Off and Go Élő nyomógombok
Lyukra reset kapcsoló
Bluetooth LE felderítés és konfiguráció
HÁLÓZAT
WiFi: Dual Band MIMO 802.11 a / b / g / n
POWER
Táp: micro USB (4.5-9V DC)
Belső újratölthető Li-Ion akkumulátor – akár 3 óra
Névleges teljesítményfelvétel: 3,5 W
Névleges teljesítményfelvétel töltés közben: akár 10 W
További információért látogasson el a http://www.teradek.com/pages/vidiumini weboldalra, vagy érdeklődjön a Teradek termékek hazai forgalmazójánál, a Rexfilmnél.
www.rexfilm.hu
Írásunkban Garas Dánieltől a Swing forgatásának technikai körülményeiről, a használt eszközökről, és a fényelés időszakában szerzett tapasztalatokról érdeklődtünk.
- Milyen képrögzítési technikával készült a Swing?
Arri Alexa Plus kamerával dolgoztunk, aminek számos előnye van, és ami integrált, vezeték nélküli távirányítóval rendelkezik. Egyszerű a kezelése, és nagyon megbízható extrém körülmények között is.
- Milyen szempontok szerint került kiválasztásra az Arri Alexa Plus kamera?
Első kőrben azt terveztük, hogy több kamerával is dolgozunk majd egyszerre, így az Arri elektronika választása egyértelmű volt. Ezen kívül az Alexa mellett a megbízhatósága és képminősége miatt döntöttünk. Ami pedig a rögzítést illeti, a ProRes 422 választásának anyagi okai voltak, mert ez a formátum HD minőségű video jelet tud tárolni jóval kisebb méretben.
- Milyen előnye és milyen hátránya van a ProRes rögzítésnek?
A ProRes előnye a szenzor érzékenysége és a kedvező ár, hátránya a komplikáltság és a rossz képminőség a filmhez képest. A ProRes egy tömörített formátum, amit alapvetően televíziós alkalmazásra találtak ki, előnye viszont az alacsony tárhely igény.
- Mi a különbség az ARRI Alexa és más digitális kamerák között?
Az, hogy az ARRI 90 éve gyárt kamerát, és óriási gyártási tapasztalattal rendelkezik, amivel más kameragyártók nem…
- A forgatáshoz milyen objektíveket használt az operatőr és miért?
Leica Summilux objektíveket használtunk. Ezt megelőzően azért alaposan körülnéztünk, hogy jó döntést hozzunk. Persze olyan nagy választékot nem kell elképzelni, de a rendelkezésre álló készleten belül, a Leica-nak volt a legtisztább képe, ezért választottuk ezt a sorozatot.
- Milyen felvételi tesztek készültek?
Első sorban az objektíveket teszteltük, hogy eldöntsük, melyiket szeretnénk használni.
Ez az egyik legfontosabb eleme a forgatásnak, mert a sminket nagyban befolyásolja a világítás, és a bőr színekre is kihatással van. Vagyis a válaszom igen, több ilyen tesztfelvételünk volt, és ezeken a teszteléseken fotóztunk is, majd a kapott teszteredményeket jobban ki is tudtuk értékelni.
- Mi volt a film képi koncepciója, voltak-e olyan filmek, vagy fotók, ahonnan inspirációt, ötletet lehetett meríteni?
Mivel a filmben komoly szerepet kapott a zene, értelemszerűen sok zenés filmet néztünk meg előtte, és főleg a színpadi jelenetek miatt.
- Milyen lámpapark állt rendelkezésre?
A helyszíneken hagyományos lámpákkal dolgoztunk, fém halogénekkel és sárgákkal. Még elég újnak számított a Kinoflo Celeb 200-as, amit sokat használtunk, elég praktikus a fényerő és színhőmérséklet szabályozási lehetősége! A zenés betéteknél pedig esetenként rendelkezésre álló helyi, illetve az általunk telepített színpadi fénytechnikát használtunk.
- Végül hány kamera forgott a helyszíneken?
A színpadi jelenetekhez két kamerát használtunk. Az egyik álltalában kránon, vagy dollyn mozgott széles látószögű objektívvel, a másik kamera statívon variózott, vagy fix totálokat adott.
Itt jegyezném meg, hogy a Swing mozikban látható képaránya szélesség – magasság tekintetében „anamorfikus”, 2.39 : 1, amit olykor Panavision, vagy Scope néven is szoktak szakmai körökben emlegetni.
- Milyen arányban voltak a filmben külsők és belsők, illetve a nappali és éjszakai felvételek?
Már csak a film cselekménye és az események hangulata miatt, sok volt a belső és az éjszakai felvétel, és ennek túlnyomó aránya miatt külsők, vagy nappali felvételek csak elvétve.
- Volt-e forgatás stúdió belsőben?
Azokat a jeleneteket, amelyek a szereplők fellépéseinek, a haknik helyszínének váltakozását hivatottak bemutatni, be kellett vinnünk a műterembe. Ilyenkor egy nap alatt, négy különböző fellépést tudtunk felvenni. Ahhoz, hogy ezeket eredeti helyszíneken készítsük el, jóval több statisztára, és főleg időre lett volna szükség, így ezt a megoldást választottuk, ami nagyon jól működött.
- Mennyi CGI – Computer Animáció van a filmben?
Minimális. A történet valós időben játszódik, és a szereplők is hús vér emberek, szinte mindent fel tudtunk venni „real time- ban.
- Mennyi időt vett igénybe az utómunka?
Ez egy jó kérdés… Addig fényeltük az anyagot, amíg úgy nem éreztük, hogy már nem tudunk többet hozzátenni. Ezt a folyamatot nem is lehet időben kifejezni…
- A fényelés során voltak-e nehézségek?
Csak az általános nehézségeket tudom említeni, előfordult, hogy bizonyos jelenetek nehezebben adták meg magukat. Ezeket a helyzeteket nem lehet kivédeni, ilyenkor a problémák legtöbbször a fényviszonyok, illetve a kamera beállításokból adódhatnak. Ezeknek a korrigálása, néha tetemes időt vesz igénybe.
Ki az, akinek a projektjéről szívessen hallana ebben a cikksorozatban?
Ha ez a beszélgetés egy kicsit kívánságműsor is egyben, akkor nagyon érdekelne a „Liza a Rókatündér” története, amit most a napokban mutattak be, és ami legalább már két éve elkészült. Kíváncsian várom…
( – )
Írásunkban Garas Dánieltől a Swing forgatásának technikai körülményeiről, a használt eszközökről, és a fényelés időszakában szerzett tapasztalatokról érdeklődtünk.
- Milyen képrögzítési technikával készült a Swing?
Arri Alexa Plus kamerával dolgoztunk, aminek számos előnye van, és ami integrált, vezeték nélküli távirányítóval rendelkezik. Egyszerű a kezelése, és nagyon megbízható extrém körülmények között is.
- Milyen szempontok szerint került kiválasztásra az Arri Alexa Plus kamera?
Első kőrben azt terveztük, hogy több kamerával is dolgozunk majd egyszerre, így az Arri elektronika választása egyértelmű volt. Ezen kívül az Alexa mellett a megbízhatósága és képminősége miatt döntöttünk. Ami pedig a rögzítést illeti, a ProRes 422 választásának anyagi okai voltak, mert ez a formátum HD minőségű video jelet tud tárolni jóval kisebb méretben.
- Milyen előnye és milyen hátránya van a ProRes rögzítésnek?
A ProRes előnye a szenzor érzékenysége és a kedvező ár, hátránya a komplikáltság és a rossz képminőség a filmhez képest. A ProRes egy tömörített formátum, amit alapvetően televíziós alkalmazásra találtak ki, előnye viszont az alacsony tárhely igény.
- Mi a különbség az ARRI Alexa és más digitális kamerák között?
Az, hogy az ARRI 90 éve gyárt kamerát, és óriási gyártási tapasztalattal rendelkezik, amivel más kameragyártók nem…
- A forgatáshoz milyen objektíveket használt az operatőr és miért?
Leica Summilux objektíveket használtunk. Ezt megelőzően azért alaposan körülnéztünk, hogy jó döntést hozzunk. Persze olyan nagy választékot nem kell elképzelni, de a rendelkezésre álló készleten belül, a Leica-nak volt a legtisztább képe, ezért választottuk ezt a sorozatot.
- Milyen felvételi tesztek készültek?
Első sorban az objektíveket teszteltük, hogy eldöntsük, melyiket szeretnénk használni.
Ez az egyik legfontosabb eleme a forgatásnak, mert a sminket nagyban befolyásolja a világítás, és a bőr színekre is kihatással van. Vagyis a válaszom igen, több ilyen tesztfelvételünk volt, és ezeken a teszteléseken fotóztunk is, majd a kapott teszteredményeket jobban ki is tudtuk értékelni.
- Mi volt a film képi koncepciója, voltak-e olyan filmek, vagy fotók, ahonnan inspirációt, ötletet lehetett meríteni?
Mivel a filmben komoly szerepet kapott a zene, értelemszerűen sok zenés filmet néztünk meg előtte, és főleg a színpadi jelenetek miatt.
- Milyen lámpapark állt rendelkezésre?
A helyszíneken hagyományos lámpákkal dolgoztunk, fém halogénekkel és sárgákkal. Még elég újnak számított a Kinoflo Celeb 200-as, amit sokat használtunk, elég praktikus a fényerő és színhőmérséklet szabályozási lehetősége! A zenés betéteknél pedig esetenként rendelkezésre álló helyi, illetve az általunk telepített színpadi fénytechnikát használtunk.
- Végül hány kamera forgott a helyszíneken?
A színpadi jelenetekhez két kamerát használtunk. Az egyik álltalában kránon, vagy dollyn mozgott széles látószögű objektívvel, a másik kamera statívon variózott, vagy fix totálokat adott.
Itt jegyezném meg, hogy a Swing mozikban látható képaránya szélesség – magasság tekintetében „anamorfikus”, 2.39 : 1, amit olykor Panavision, vagy Scope néven is szoktak szakmai körökben emlegetni.
- Milyen arányban voltak a filmben külsők és belsők, illetve a nappali és éjszakai felvételek?
Már csak a film cselekménye és az események hangulata miatt, sok volt a belső és az éjszakai felvétel, és ennek túlnyomó aránya miatt külsők, vagy nappali felvételek csak elvétve.
- Volt-e forgatás stúdió belsőben?
Azokat a jeleneteket, amelyek a szereplők fellépéseinek, a haknik helyszínének váltakozását hivatottak bemutatni, be kellett vinnünk a műterembe. Ilyenkor egy nap alatt, négy különböző fellépést tudtunk felvenni. Ahhoz, hogy ezeket eredeti helyszíneken készítsük el, jóval több statisztára, és főleg időre lett volna szükség, így ezt a megoldást választottuk, ami nagyon jól működött.
- Mennyi CGI – Computer Animáció van a filmben?
Minimális. A történet valós időben játszódik, és a szereplők is hús vér emberek, szinte mindent fel tudtunk venni „real time- ban.
- Mennyi időt vett igénybe az utómunka?
Ez egy jó kérdés… Addig fényeltük az anyagot, amíg úgy nem éreztük, hogy már nem tudunk többet hozzátenni. Ezt a folyamatot nem is lehet időben kifejezni…
- A fényelés során voltak-e nehézségek?
Csak az általános nehézségeket tudom említeni, előfordult, hogy bizonyos jelenetek nehezebben adták meg magukat. Ezeket a helyzeteket nem lehet kivédeni, ilyenkor a problémák legtöbbször a fényviszonyok, illetve a kamera beállításokból adódhatnak. Ezeknek a korrigálása, néha tetemes időt vesz igénybe.
Ki az, akinek a projektjéről szívessen hallana ebben a cikksorozatban?
Ha ez a beszélgetés egy kicsit kívánságműsor is egyben, akkor nagyon érdekelne a „Liza a Rókatündér” története, amit most a napokban mutattak be, és ami legalább már két éve elkészült. Kíváncsian várom…
( – )
TVLogic egyesíti a legújabb megjelenítő technológiákat a saját fejlesztésű és folyamatosan fejlesztett képfeldolgozási rendszerével, és olyan professzionális kijelzőket kínál, amelyek megfelelnek az adás, a produkció, és az utómunka szigorú követelményeinek.
Kültéri produkciókhoz szánt monitor – SRM-074W-N/ 095W
Az új SRM-074W-N és SRM-095W-N (a képen) a korábbi –igen sikeres- SRM-074W és az LVM-095W továbbfejlesztett változatai, legfontosabb tulajdonságuk, hogy elődeikhez és a hagyományos LVM monitorokhoz képest sokkal magasabb fényerő képességgel rendelkeznek, így világos, jól látható képet produkálnak a szabadban, még a legfényesebb napsütésben is. Az SRM-074W-N, 7”-on biztosít 1500cd/m^2 fényerőt, amely magasan kiemeli kategóriájából. Az SRM-095W pedig a mgas fényerő mellett FullHD felbontással rendelkezik.
Monitorfalba szánt megjelenítők – SWM-170A/ 240A/ 320A
Az SWM sorozatú monitorok teljesen új tervezésűek, megalkotásuknál a legfontosabb szempont az volt, hogy mindenben megfeleljenek a stúdió vezérlők vagy akár a közvetítőkocsik monitorfalainál felmerülő igényeknek és adott méretben a lehető legnagyobb hasznos képfelületet nyújtsák, igen kompakt méretben.
Új OLED Monitor – LEM-250C
A LEM-250C a gyártó legújabb OLED monitora. Személyében egy 24,5”-os (AM)OLED paneles monitorral bővült a gyártó termékpalettája, amely egyesíti az OLED panelek által kínált kiváló képminőséget a TVLogictól már megszokott funkciógazdagsággal illetve remek árral, amelyek így együtt egy igen kívánatos monitort vetítenek elénk.
A monitor rendelkezik két loop-os SDI, valamint DVI, HDMI, kompozit/komponens bemenetekkel. Az SDI bemeneteket megjeleníthetjük többféle módon egymás mellett (picture by picture) ami igen hasznos funkció eltérő jelek összehasonlításához.
Kiemelendő, hogy ezen a modellen is elérhető a waveform/vektorszkóp (akár sorszelektorral). Természetesen a monitor képes az SDI jelbe ágyazott audio jelek kivezérlés mérőn történő megjelenítésére, valamint az egyéb beágyazott információk (TimeCode, Closed caption, stb) vizuális megjelenítésére.
4K / UHD Monitorok – LUM-300W / 550W
A LUM-300W és az 550W két új 4K / UHD felbontású professzionális monitor. A LUM-300W egy 31″ 4K (4096×2160) felbontású DCI referencia display, amely teljes 10 bites fehér LED háttérvilágítással, 1450:1 kontraszt aránnyal, és nagy fényerővel (850cd/m²) rendelkezik.
Az LUM-550W egy 55″-os, (3840 x 2160) broadcast UHD felbontású monitor, amely teljes 10 bites fehér LED háttérvilágítással, nagy kontraszttal (4000: 1), és nagy betekintési szöggel (178 ° H / V), valamint teljes Rec. 709 színtérrel rendelkezik.
Rackmount monitorok- RMK-443A, RKM-356A, RKM-270A, RKM-290A
Az RKM-sorozat négy új rack-monitorból áll, modern dizájnnal és kiváló teljesítménnyel. A sorozat tagjai a következők: RKM-443A (4 × 4,3″), 356A (3 × 5,6″), 270A (2 × 7 „) és a 290A (2 × 9”). Az új RKM sorozat monitorjai támogatják a 3G-SDI Level A/B a video formátumokat, valamint olyan funkciókat, mint például a Marker, Timecode Audio Level Meter, Waweform és a Vectorscope. Képminőségük megfelel a TVLogic monitoroktól megszokott színvonalnak.
A TVLogic termékek hazai forgalmazója a Studiotech Hungary Kft.
www.studiotech.hu
TVLogic egyesíti a legújabb megjelenítő technológiákat a saját fejlesztésű és folyamatosan fejlesztett képfeldolgozási rendszerével, és olyan professzionális kijelzőket kínál, amelyek megfelelnek az adás, a produkció, és az utómunka szigorú követelményeinek.
Kültéri produkciókhoz szánt monitor – SRM-074W-N/ 095W
Az új SRM-074W-N és SRM-095W-N (a képen) a korábbi –igen sikeres- SRM-074W és az LVM-095W továbbfejlesztett változatai, legfontosabb tulajdonságuk, hogy elődeikhez és a hagyományos LVM monitorokhoz képest sokkal magasabb fényerő képességgel rendelkeznek, így világos, jól látható képet produkálnak a szabadban, még a legfényesebb napsütésben is. Az SRM-074W-N, 7”-on biztosít 1500cd/m^2 fényerőt, amely magasan kiemeli kategóriájából. Az SRM-095W pedig a mgas fényerő mellett FullHD felbontással rendelkezik.
Monitorfalba szánt megjelenítők – SWM-170A/ 240A/ 320A
Az SWM sorozatú monitorok teljesen új tervezésűek, megalkotásuknál a legfontosabb szempont az volt, hogy mindenben megfeleljenek a stúdió vezérlők vagy akár a közvetítőkocsik monitorfalainál felmerülő igényeknek és adott méretben a lehető legnagyobb hasznos képfelületet nyújtsák, igen kompakt méretben.
Új OLED Monitor – LEM-250C
A LEM-250C a gyártó legújabb OLED monitora. Személyében egy 24,5”-os (AM)OLED paneles monitorral bővült a gyártó termékpalettája, amely egyesíti az OLED panelek által kínált kiváló képminőséget a TVLogictól már megszokott funkciógazdagsággal illetve remek árral, amelyek így együtt egy igen kívánatos monitort vetítenek elénk.
A monitor rendelkezik két loop-os SDI, valamint DVI, HDMI, kompozit/komponens bemenetekkel. Az SDI bemeneteket megjeleníthetjük többféle módon egymás mellett (picture by picture) ami igen hasznos funkció eltérő jelek összehasonlításához.
Kiemelendő, hogy ezen a modellen is elérhető a waveform/vektorszkóp (akár sorszelektorral). Természetesen a monitor képes az SDI jelbe ágyazott audio jelek kivezérlés mérőn történő megjelenítésére, valamint az egyéb beágyazott információk (TimeCode, Closed caption, stb) vizuális megjelenítésére.
4K / UHD Monitorok – LUM-300W / 550W
A LUM-300W és az 550W két új 4K / UHD felbontású professzionális monitor. A LUM-300W egy 31″ 4K (4096×2160) felbontású DCI referencia display, amely teljes 10 bites fehér LED háttérvilágítással, 1450:1 kontraszt aránnyal, és nagy fényerővel (850cd/m²) rendelkezik.
Az LUM-550W egy 55″-os, (3840 x 2160) broadcast UHD felbontású monitor, amely teljes 10 bites fehér LED háttérvilágítással, nagy kontraszttal (4000: 1), és nagy betekintési szöggel (178 ° H / V), valamint teljes Rec. 709 színtérrel rendelkezik.
Rackmount monitorok- RMK-443A, RKM-356A, RKM-270A, RKM-290A
Az RKM-sorozat négy új rack-monitorból áll, modern dizájnnal és kiváló teljesítménnyel. A sorozat tagjai a következők: RKM-443A (4 × 4,3″), 356A (3 × 5,6″), 270A (2 × 7 „) és a 290A (2 × 9”). Az új RKM sorozat monitorjai támogatják a 3G-SDI Level A/B a video formátumokat, valamint olyan funkciókat, mint például a Marker, Timecode Audio Level Meter, Waweform és a Vectorscope. Képminőségük megfelel a TVLogic monitoroktól megszokott színvonalnak.
A TVLogic termékek hazai forgalmazója a Studiotech Hungary Kft.
www.studiotech.hu
Riportunkban azokkal az alkotókkal, televíziós kollégákkal beszélgettünk, akik a “kulisszák mögött” idén is a képernyőre varázsoltak egy nemzetközi színvonalú televíziós show műsort, “A Dal” -t
Koos György rendező
A Dal születése óta írányítja az adást, de ezen kívül hosszú évek óta rendezője, szinte valamennyi hasonló zsánerű tehetségkutató televíziós műsornak, és fiatal kora ellenére, ma már a szakma “nagy öregjének” számít.
– Mivel lehet megújítani egy négy éve futó produkciót?
Évről-évre próbálunk megújulni és megújítani a látványvilágot, idén elsősorban most a kivetítőkön megjelenő képi tartalomra, és a világítástechnikára helyeztük a fő hangsúlyt, ezeket az eszközöket fejlesztettük. A színpad maga most is ugyan az mint tavaly volt, de a látvány, a tartalom amivel felöltöztetjük sokkal maibb, modernebb, változatosabb, és jobban tud illeszkedni a produkciókhoz.
– Hogyan született meg az ötlet, a LED-es felületek alkalmazása.
A mostani LED-es színpadképet, díszletet közösen találtuk ki, ez onnan indul, hogy van egy alapmegbeszélés, amikor átbeszéljük a feladatot a látványtervezővel. Ő hoz egy ötletet és mi elkezdünk róla beszélgetni. Az első változatokban például egy kör alakú színpad volt az elképzelésünk, ez időközben teljesen átalakult. Végül egy jobban hasznosítható alpzatra kerültek azok a LED falak, melyek a színpad két oldalán, egymástól eltolt helyzetben lettek elhelyezve. Mind ez optikailag kellő mélységet adott a színpadnak, ami a képernyőn rendkívül tágas teret varázsolt a produkció köré, amit még jobban ki tudott emelni például egy stadycam mozgás, ami körbefordulásnál hatalmas hátteret adott. Ugyan akkor a nagy szélességben mozgó kameráink egymással kapcsolódó mozgása, nagyon mozgalmassá tudta tenni a színpadon zajló eseményeket. Összesen négy speciálisan mozgó kamerával – GoCam, Supertechnocrane, JimmyJib és a Stadycam – válik teljessé a 12+2 kamerából álló lánc, és szerintem ebben a díszletben ezzel a technikával egyedülálló látványt tudtunk produkálni.
– Hogyan látod magát a produkciót, akár összehasonlításban is, az előző évekhez képest?
A Dal minden évben más, mások a dalok, és egy kicsit mi is mások vagyunk! Két egyforma évad nem volt és nem lesz sohasem, viszont nagy előnyének tartom, hogy szemben a mellettünk futott, vagy futó többi zenei versennyel, itt már többnyire érett produkciók kerülnek a képernyőre, vagyis már nem kell a szereplők alap oktatásával törödnünk, mert ők tudják a dolgukat, és ez lényeges könnyebbség a produkció kezdetekor. A Dal esetében a mi dolgunk, hogy a megfelelő színpadra állítást és grafikai hátteret biztosítsunk a versenyzők számára, hogy produkciójuk ne csak zeneileg, hanem látványban, megjelenésben is a lehető legtökéletesebb legyen. A színpadi látványtechnika külső szolgáltatók által kerül a műsorba. Idén számos friss dolgot tudunk felhasználni és beépíteni a látványvilágba, amit eddig még nem látott a közönség, és amivel ott tudunk lenni az európai televíziós műsorok élvonalában. Összegzésként úgy is mondhatnám, hogy tavalyhoz képest nagyot fejlődtünk, és sikerült a Dal 2015 színvonalát televíziós értelemben mindenképpen magasabb szintre emelni.
– Ami a produkcóban “hagyományos”, hogy az adás rendezése egy külső egységben zajlik…
A megvalósításban jelentős szerepet visz az MTVA 12-es színes kocsija, ami a Dal születése óta áll a produkció rendelkezésére. Technikailag kíváló berendezés került itt beépítésre, úgy is mondhatnám, hogy ez az 1993-as születésű szines 12-es kocsi, az SD televíziós technika csúcsa. Igazi előrelépés ezen a téren talán majd akkor várható, amikor az MTVA a felvételtechnika vonatkozásában is áttér a HD-re.
Stenszky Gyula vezető operatőr
– Két ével ez előtt beszélgettünk a Dal kapcsán. Van-e valami, ami az akkori adáshoz, vagy megoldásokhoz képest változott?
Az idei Dal sok szempontból más, mint az előzők. Van egy új kameránk, a Go Cam, ami egy színpad elötti sínen mozog, és távirányítással működik. Korábban a színpad előtt középen egy nagylátőszögű kamera állt fixen, ami csak variózni tudott, ez viszont lényegesen látványosabb elem a mostani adásban, képével csatlakozni tudott a többi mozgó kamerához. A GoCam technika valójában egy fahrt sínen mozgó önjáró kamerakocsi, amire ez esetben egy Sony kamerát szereltünk. Magát a technikát elsősorban sportközvetítésekre találták ki, az általunk használt szerkezet egy rövidebb pályán mozgó egység, egyébként Ács Feri saját fejlesztése. Én magam először 96-ban láttam először ilyet, amikor az Atlétikai EB volt Budapesten. A pályát végigfutotta a kamera, és tudta azt a sebességet tartani amit a futók verseny közben! Félelmetes volt. Ezzel együtt, ez egy új képi látványelem, amit most sikerrel tudtunk alkalmazni és bemutatni a nézőknek a Dalban.
– Hány kamera dolgozik a produkcióban?
Itt a stúdióban 12 kamera dolgozik, és kettő pedig a backstage-ben van. A mozgó kamerák közül, jelentős szerepet kap a színpad bal oldalán elhelyezett 30 láb hosszú Supertechnocrane, ami már tavaly is “szerepelt” a Dal-ban. Két éve még csak a JimmyJib volt, ami a saját tengelye körül mozog kőrbe, ez pedig a kőrmozgáson kívül, kifele is tud fahrtolni, tíz méter hosszú a mozgási pályája, ami nagyon látványos. Persze, ebből van nagyobb és kissebb méret is. Magát a szerkezetet a németek tervezték, ez egy Szlovákiában gyártott darab.
– Milyen optikákat használtok a közvetítés során?
Ha gyorsan számba vetem a készletet, akkor 4,5-4,6 os Canon optikákból öt-hat darab van a kamerákon. Itt azért egy kicsit átverjük a nézőket! Az összes elől mozgó kamerán ugyanis nagylátószögű optika van, ami persze trükkös, mert ennél fogva minden olyan óriásinak látszik, így sokkal nagyobbnak tűnik a studio mint valójában. Maga az épület 25 évvel ez előtt épült és elsősorban tévé játékok felvételéhez tervezték. A poén az, hogy azóta csak arra a célra nem használták. Most több különböző produkció is igénybe veszi az u.n. “Operett stúdió” épületét, ami ideális esetben, jó lenne ha 5m-rel hosszabb és szélesebb lenne, és 2m-rel magasabb. Ez persze irgalmatlanul sok pénzbe kerülne. Amire eredetileg készült ez a studió arra tökéletesen megfelelt!.
– Létezik egy kamera kiosztás, ami a rendezés, képvágás szempontjait figyelembe véve készül – erről mit lehet tudni?
Igen, ezt a rendező készítí, és ez adja az alapot a kamerák elhelyezésének. Egy-egy szám, ami a versenyben képernyőre kerül, a közvetítés szempontjából nagyjából 60-80 snittet igényel, ami nem kevés, és ezért is van szükség ennyi kamerára. De van még egy Stadycam-ünk is, ami kézben van, körbe megy a szereplő körül, ott van a színpadon, közeli képeket ad, ami mögött ott van a kitágult háttér – ez is nagyon látványos eleme az adásnak.
– Kérlek beszéljünk a többi kameráról is.
Dolgozunk két mozgó kamerával, aminek a statívja legalább 25 éves. Ezek annak idején fantasztikus statívok voltak. Persze a rajtalévő kamerák már modernebbek, és tény ami tény, a mai korszerű technikák sokkal könnyebbek mint ez, és mozgatni könnyebb őket. Ezeket a régi stativokat egész nap tologatni komoly fizikai munka. Próbáljon az operatőr olyan finom mozgásokat produkálni ezekkel, mint amit a Supertechnocrane tud, miközben a képeit a modern statívokon mozgó kamerákkal vágják az adásba. Nem kis feladat.
– Kik az operatőrők? Csupa fiatal arcot látok a kamerák mögött…
Annyira azért már nem fiatalok, többen közöttük a régi televízió szülöttei. Egy nagyon összefogott stábról beszélhetünk, aminek persze megvan a belső hierarchiája. Reitmeyer Árpád, aki a legtapasztaltabb operatőr, tökéletes harmóniában dolgozik a rendezővel, neki van a legtöbb snittje, ővé az u.n. “közvetítő kamera”. Csörnyei Tomi szintén régi motoros, itt van Czigány Gergő, és Csendes Zsolt, aki az 5-ös kamerán van, és relative a fiatalabb generációhoz tartozik.
Pallaghy Koppány dolgozik a 6-os kamerán, a GoCam -nél Tiszttartó Szilárd van. A legfiatalabb kollégánk Simonics Balázs is, és van egy hölgy is közöttünk a csapatban Gesztesi Beatrix, aki szintén régi motoros, és végül, de nem utolsó sorban nem hagyhatjuk ki a névsorból Téglási Zsoltot sem.
A speciális technikák közül a legnagyobbat a Supertechnocrane-t Turay Feri operálja Krámli Feri segítségével, aki a gémkezelők legjobbja, és a csapathoz tartozik a JimmyJib-es Németh Zsolt is, akit az MTVA delegált az adáshoz. Ezzel együtt bevallom neház átlátni a teljes stábot, van közöttünk olyan kolléga is, aki már 20 éve itt van ebben a stúdióban. Egy a lényeg, mindenki aki ma a Dalban dolgozik, a maga területén a legjobb a produkciós szakmában.
Talán a Dal az egyik legjobb példa arra nézve, hogy 2015-re átalakult az egész televíziózás. Ma a díszletet ezek a LED falak adják, ezek nélkül semmi sem történne, csak egy üres színpadot látnának a nézők. Amint viszont rákerül a színes animált videóanyag, azonnal életre kel, megmozdul az egész. A Dalban a LED falakon megjelenő video anyag, külön a szereplőkkel történt egyeztetés alapján készült, személyre szabottan, amit Rajcsányi Balázs csapata készített. Tegyük azért hozzá, hogy a stábban azért még jónéhányan dolgoznak, mint például Grőger Zoli a főgyártásvezetőnk, a produkció fővilágosítója Csomós Bandi, és a mozgó lámpák programozását Szabolcsi Tivadar végzi. Ő is már több éve együtt dolgozik a csapattal. Remélem senkit nem hagytam ki, ha igen elnézést kérek érte…
Rajcsányi Balázs: díszlet és látvány
Az idei Dal nagyot durrant látványtechnikai szempontból, ami annak a kétszáz LED elemnek köszönhető, ami mozgó képi világot teremtett a szereplők köré. A videófalakból álló “LED díszlet” ötlete és alkalmazása alapvetően Rajcsányi Balázstól ered, ami nagyon látványos megjelenést biztosított a produkciónak.
– Mi volt az elvárás?
Azt kérték tőlünk hogy, a 30 színpadra kerülő produkciónak legalább 30 különféle helyszínt, illetve hátteret, látványi világot teremtsünk, és ezzel dobjuk fel az egészet. Ez nagy kihívás volt, egyben izgamas feladat is, aminek a tartalmi részét a szereplőkkel egyeztettük, majd megpróbáltuk az ötletekből a maximumot kihozni.
– Hogyan működött a LED falak, illetve az egész rendszer vezérlése?
Szidor Ákos és Füzesi Zoltán (Visual Creative) rakta össze a falak vezérlését, és mi egy folyamatos kommunikációval úgy terveztük meg a ” díszletet”, hogy a különböző vizuális tartalmak, ezzel a vezérléssel pontosan, és hiba nélkül működjenek. Technikailag 50×50 cm-es modulméretekből álltak össze a LED falak. A leghátsót 110 elem alkotja, a következő sorban oldalanként 45-45 darab LED kocka található, míg a legelső sorban oldalanként 30, azaz 60 db és a teremben hátul a nézőteret 25-30 darab LED elem fogja körül.
A színpadon, egy kiegészítő elem állítja formára, pontosabban fogja keretbe az elemeket. Az első sorban pedig, a fal tetejével egyvonalban, egy hajlított díszletelem optikailag íveltnek érzékelteti az egyébként sík LED felületet. Az elemek látószöge nagyon jó, és ezért nem látszik színelváltozás a felületeken akkor sem, ha történetesen az elemek befordulnak.
Supertechnocrane 30
– Az adás egyik legfontosabb képelemét a Supertechnocrane adta, amit
– Krámli Ferenc irányít. Mit tud ez a gép?
Ez egy olyan kameramozgató szerkezet, vagy ahogy azt a szakma nevezi – krán – ami 2,5 m-től 9,6 méterig tud hasznosan kinyúlni. Ketten dolgozunk vele, Turay Feri kollégám komponálja a képet, mozgatja a kamerafejet, élességet húz, én meg magát a krant, a mechanikát mozgatom.
– Az adás alatt a Stúdióban jószomszédok módjára, közvetlen egymás mellé települt a Technocrane csapat és a Go Cam –et irányító kollégák, Tisztartó Szilárd operatőr, és Mórocz Ádám technikus, akiknél a GoCam-ről érdeklődtem.
A kamera a színpad előtt, egy félkör alakban lefektetett speciális “fahrt” sínen gurult az adás során. A kocsi guruló mechanikája úgy van kitalálva, hogy fejjel lefelé is föl lehet függeszteni, és nem esik ki a sínből. Most egy Sony HDCP1 es kamera van rajta, aminek a fejét wireless, azaz zsinór nélkül irányítjuk. A kamerafej vezérlése rádiós frekvenciával működik, ugyanígy a kamerakocsi távirányítása is. Magán a kamerán egy 4,3-as Canon objektív van, de bármilyen más objektívvel is fel tudjuk szerelni. A GoCam-et sporteseményeken, de pl. a Felszállott a páva, vagy a Szombat esti láz című produkcióban is használtuk, ahol pl. átlósan mozgott a plafonon egy kb. 10 fokos meredekségben. Az a jó a használatánál, hogy a sínpályát nem kell végig alátámasztani, mert a két méteres tagoknak olyan a toldása, hogy az megtartja az egész szerkezetet.
A Dal hagja legalább annyira fontos, mint a kép. A hangmérnöki szobában Kappel Márton adáskeverő hangmérnököt, és Dózsa Pétert a zenei rész hangmérnökét kérdeztük a részletekről, aki elsőként válaszol.
– Kérlek azt vázoljátok fel, hogyan áll össze hangmérnökileg a produkció?
Kezdeném a mikrofonoknál! Az igény “mikrofonügyileg” rádiós volt, ezért felsőkategóriás konzendátorfejes Shure KSM97-es mikrofonokat adtunk a fő énekeseknek, míg a vokalistákat, hogy minél kevesebb zajt szedjenek össze, dinamikus mikrofonokkal láttuk el. Az adás során három helyen folyik a hangkeverés, itt nálunk a hangmérnöki helységben a zenék adáshangját csináljuk és a többi kollégák egymástól függetlenül keverik a hangot a stúdiótérben ülő nézők és a zsűri számára.
Sikerült a kontrollhang kérdését is tető alá hoznunk. Mindenkivel fülmonitorozni szerettünk volna, mert meggyőződésem, hogy ez a legjobb megoldás, és nincs annál jobb, mint hogy az előadó a fülébe azt kap amit kér, még akár a közönség zaját is.
– Volt-e valamilyen kritikus dolog, vagy ami jobb lett idén, mint tavaly volt?
Összességében kis finomságokról van szó, de azt hiszem, minden évben egyre jobbak tudunk lenni. Évről-évre vannak kis változtatások, de alapvetően ugyan arra a koncepcióra van felépítve az adás hangtechnikája. Korábban például nem volt ennyire minden kitalálva. Idén kaptunk két nagy monitort, amin a különböző kameraállásokat is láthatjuk adás közben. Így ha én pl. egy teresedést hallok, akkor azonnal láthatom, hogy ez azért van, mert az énekes pont kihajol a mikrofonból mondjuk tánc közben, és rögtön tudunk szólni neki, hogy vigyázzon, figyeljen oda erre.
Nagyon hasznos, – ez idén új volt, – hogy bent a fiúk keverik az énekesek fülébe a kontroll hangot, ami egy külön auxon ki van vezetve hozzám, és én ezen keresztül bele tudok hallgatni, hogy az énekes mit hall a fülében. Tudunk szólni, illetve a próbák után meg tudjuk velük beszélni a problémákat. Ez például már sokszor volt az idei adás során a segitségünkre. Nyilván nem mindenki tudja, hogy az Eurovíziós fesztivál szabályai szerint, a zenei alapokon nem lehet emberi hang, így vokálok sem. Ezért a vokalisták, minden énekesnél meg kell hogy jelenjenek élőben is a színpadon. Ezért nekünk, a leadott zenei masternek megfelelően élőben kell “összegyúrnunk” a a versenyben elhangzó számokat.
A Dal kapcsán nekem az a legfontosabb feladatom, hogy minél inkább az a hangzás kerüljön adásba, mint az anno leadott eredeti dal. Az is a folyamat része, hogy miközben élőben megy a produkció, közben szinkronban fut a master, amibe ha kell belehallgatok, hogy élőben ugyanolyan hangzás alakuljon ki, mint az eredeti felvételen.
Kappel Márton adáskeverő hangmérnök veszi át a szót: A Péter zenei keverésén kívül minden más hangforrást én adok az adáshoz. Elsőként az ő általa kevert zenét küldöm az éterbe, de az összes többi hangforrás is rajtam keresztül jut el a televízió nézőkhöz. Ami a technikát illeti, én itt egy Studer Vista1-es pulton dolgozom, ami kíválóan működik, és ami a korábban használt nagy Studer egy kompaktabb változata, Péter pedig egy Digidesign D Show pulton keveri a hangot.
Bámulatra méltó együttműködés, és profi szakértelem az, ami egy jól összekovácsolódott csapat kimagasló munkája nyomán került a képenyőkre. Az alkotók, – a stáb tagai – akik több évtizedes tudásukat, tapasztalatukat teszik hozzá a produkcióhoz, futballhasonlattal élve, igazi aranycsapatot alkotnak. Olyan “gólokat” rúgnak a néző szórakoztatására, amit az, akinek a műsor készül, sohasem fog megérteni, pedig a Dalban elhangzó produkciók sikere, de legalábbis a felcsattanó tapsok fele, valójában őket illetné meg.
( – sr – )
