A rádió és televízió műsorok hangosságproblémája több évtizedre tekint vissza. A hallgatók gyakran elégedetlenek a rádióműsorok beszéd-zene hangosság viszonyával, a tévénézőket pedig a túl hangos reklámok, műsorelőzetesek, illetve a csatornaváltáskor tapasztalható hangosság ugrások zavarják. A hangosságprobléma azonban túlmutat a műsorszórás területén. Az elmúlt 30 évben a zeneiparban kialakult hangosságháború következtében a könnyűzenei kiadványok egyre inkább túlkomprimálttá váltak, a felvételek dinamikája beszűkült.
Az ITU-R BS.1770., illetve az ezen alapuló EBU R 128 hangosságszabályzási ajánlás széles körben történő bevezetésének hatására a felsorolt problémák terén már tapasztalható változás. A közeli jövőben várhatóan tovább javul a műsorok beszédérthetősége, a nézőknek ritkábban kell majd a hangerőszabályzóért nyúlni, illetve visszatérhet a könnyűzenei kiadványok ’80-as évekre jellemző dinamikája.
A hangosságproblémát okozó hangosság verseny, vagy ha úgy tetszik, hangosság háború kialakulása lényegében
a téves „minél hangosabb, annál jobb” elképzelésekből
a csúcsérték-mérő műszerek használatából,
az eltérő szintezési ajánlásokból,
a szintezési ajánlások téves értelmezéséből, illetve
a zenehallgatási környezet változásából
adódik.
Minél hangosabb, annál jobb?
Az átlag zenehallgatónak két eltérő hangosságú felvétel közül a hangosabb tetszik jobban. Hasonlóképpen, két nem teljesen azonosan szintezett, de hasonló minőségű berendezést összehasonlítva – az első pillanatokban – a hangosabb hangzása vonzóbb. A jelenség oka hallásunkban keresendő. Az egyenlő hangosságú görbékből kitűnik, hogy a hangerőt növelve egyre több magas, illetve mély összetevőt érzékelünk, a hangzást teltebbnek, életszerűbbnek ítéljük.
Egy lemez, egy rádióadó hangosabb lehet a másiknál, és a reklám is szólhat hangosabban a megszakított filmnél. Azt azonban nem kellene elfelejteni, hogy a néző, hallgató kezében legtöbbször ott van a hangerőállítás lehetősége, és ő élni is fog vele. Innentől kezdve pedig nyilvánvalóan értelmetlen a hangosságban versenyezni.
Dinamika
A túlzásba vitt hangosságnövelés csak jelentős dinamikaszűkítés és torzítás árán valósítható meg. Az CD-k átlagszintjének évtizedeken keresztül történt folyamatos emelése csak a hangjel csúcsainak egyre durvább limitálása mellett volt lehetséges. A digitális felvételek szintjének torzításmentes növelését a hangminta csúcsok feletti kivezérlési tartalék korlátozza. Ez a tartalék kizárólag a csúcsok limitálása árán növelhető. Néhány dB-nyi csúcslimitálást a hozzáértők is csak nehezen vesznek észre. Azonban, a mastering studiókban alkalmazott dinamikaszűkítés mértéke egy idő után messze meghaladta a szükséges és elfogadható mértéket. A felvételek hangzása lapossá, torzzá vált. Ebben a folyamatban komoly szerepe volt a digitális dinamika-szabályzóknak, melyek szemben analóg elődeikkel, képesek precízen megfogni a rövididejű jelcsúcsokat.
A dinamika nem pusztán műszaki jellemző, hanem fontos művészi kifejező eszköz is. Ugyanúgy hozzá tartozik a zeneszerző és az előadó eszköztárához, mint a dallam, a tempó vagy a ritmus. Nélküle könnyen lapos, élettelen, monoton lenne a produkció. (Természetesen vannak eleve kis dinamikájú műfajok stílusok is, mint pl. bizonyos népek zenéje, vagy egyes könnyűzenei irányzatok, de ez a történet nem ezekről szól.)
A dinamikaszabályzás kapcsán megkülönböztethetjük a felvétel mikro és makro dinamikáját. A mikro dinamika a tranziensekről szól, egy rövid felvétel részlet átlagos hangosságának és csúcskivezérlésének aránya. Szabályzása elektronikus eszközökkel, a limiterekkel történik. A makro dinamika – ezzel szemben – a lassú hangerőváltozásokat írja le, tulajdonképpen a felvétel vagy felvétel részlet halkabb és hangos részeinek hangosság arányát adja meg. A makro, vagy keverési dinamika mutatja meg, hogy egy zeneműnél hogyan viszonyulnak egymáshoz a fortissimók és pianissimók. Ide tartoznak a dinamika átmenetek: a crescendók és decrescendók, filmek, hangjátékok esetében a dialógusok és effektek viszonya. A makro dinamika módosítása manuálisan vagy kompresszorokkal, expanderekkel lehetséges. A makro dinamika alapján dönthető el, hogy egy hanganyag megfelel-e a tervezett lehallgatási környezetnek, platformnak.
Mekkora a jó dinamika?
A zenehallgatási szokások gyökeres változása szintén hozzájárult, sőt ösztönözte a hangosságversenyt. A hordozható lejátszók, autóba épített CD-játszók terjedésével, a zenehallgatás jellemző helye a viszonylag csendes lakószobából kikerült a lényegesen zajosabb utcára, autóba, tömegközlekedési eszközökre. Ebben az új környezetben csak a kisebb dinamikájú felvételek élvezhetőek. Nagy dinamika esetén a halk részletek elvesznek a zajban, a hangosak túlvezérelhetik a lejátszó rendszert, nem utolsó sorban pedig halláskárosodást okozhatnak. Emiatt a hangerő folyamatos szabályzásra lenne szükség, ami idegesítő. Ilyen körülmények között, a zenehallgatók számára sokkal vonzóbb, ha a felvételek eleve kisebb dinamikával készülnek, vagy kerülnek adásba, kisugárzásra. Ha tehát a jellemző hallgatási környezet úgy kívánja, – manuálisan vagy dinamika-szabályzó eszközökkel – a halk felvételrészletek szintjét növelni, a hangosakét csökkenteni kell. Problémát jelent, hogy mindig vannak – ha gyakran csak kisebb számban is –, akik továbbra is jó akusztikai körülmények között „fogyasztják a médiát”. Ők a dinamika csökkenését többnyire negatívan ítélik meg. Az 1. ábra szemlélteti, hogy a zenehallgatók különböző csoportjai mennyire eltérő módon viszonyulnak a dinamikaszűkítéshez. Az autóban zenét hallgatók pl. pozitívan értékelik a jelentős dinamikaszűkítést, míg a vájtfülűek gyakran már az enyhébb beavatkozást is zavarónak találják.
Ideális dinamika tehát nem létezik, de a hangosságháború fegyverei, a dinamika-szabályzó eszközök sem eredendően a gonosztól valók. Használatuk túlzásba vitele azonban nem kívánatos. A fogyasztók dinamikaigényének kezelését hosszútávon vélhetően a lejátszó eszközökbe, vevőkészülékekbe épített ún. személyes dinamika szabályzók oldják majd meg. És erre talán nem is kell már sok évig várnunk.
1. ábra A dinamikaszűkítés mértékének szubjektív értékelése.
Mit, miért és mivel mértünk eddig?
Az általánosan használt analóg és digitális kivezérlésmérő műszerek a műsorjel csúcsait mérik. Elterjedt alkalmazásuk oka, hogy használatukkal elkerülhető az eszközök, illetve médiumok túlvezérlése. A hangosságérzet azonban nem a jel csúcsértékével, hanem effektívértékének átlagával, a jel energiájával arányos. A hangzóanyagok csúcsszintjének és átlagos hangosságának viszonya jelentős mértékben különbözhet egymástól. Emiatt, ha az egymást követő műsorok, vagy a műsoron belül a műsorelemek szintjének beállítása, vagy a hangzó anyagok normalizálása a csúcsérték alapján történik, óhatatlanul hangosságugrások keletkeznek.
Az analóg, ún. kvázi csúcsmérő (QPPM) műszerek szándékosan nem mutatják a műsorjel valódi csúcsait. A digitális kivezérlésmérők a hangminták pontos értéke mérik. Kiderült azonban, hogy ezek a műszerek sem adnak minden esetben pontos tájékoztatást a hanghullám maximumairól. Számos, a ’90-es évek második felétől kezdődően megjelent könnyűzenei kiadványnál megfigyelhető, hogy a hangminták által leírt (analóg) hullám amplitúdója a minták között kilép a kódolható kivezérlési tartományból (2. ábra), azaz a felvétel hangminták közti túlvezérléseket tartalmaz. A hangminták közti túlvezérlés DA átalakításkor vagy digitális jelfeldolgozás során torzításhoz vezethet.
2. ábra +2 dBFS feletti hangminták közti túlvezérlés a Greenday American idiot c. számában. A minták nagysága -0,3 dBFS.
Bonyolítja a helyzetet, hogy analóg és digitális kivezérlésmérőből is számos változat van forgalomban (táblázat), illetve hogy a különböző szintezési ajánlások eltérő módon rendelik össze az analóg és digitális szinteket. Az EBU ajánlás szerint az analóg PPM műszer 0 dB-jéhez (megengedett maximális szint) a digitális tartományban ‑9 dBFS tartozik. Vagyis az ajánlás 9 dB kivezérlési tartalékot biztosít a PPM műszer által nem mutatott rövididejű csúcsoknak, illetve a kezelői figyelmetlenségből származó kisebb túlvezérléseknek. A SMPTE ajánlásban a VU méter 0-ját rendelik a ‑18 vagy ‑20 dBFS digitális szinthez, de az analóg feszültségek és a digitális kódok összerendelése sem azonos az EBU ajánlással.
A szintezési ajánlások szövege sok esetben könnyen félreérthető. A félreértések aztán elterjednek, helyreigazításuk szinte lehetetlen. Vélhetően az EBU ajánlás félreértelmezéséből származnak azok az előírások, melyek ‑9 dBFS maximális digitális kivezérlést engednek meg, jóllehet az ajánlásban ez nem szerepel.
A fentieket összefoglalva, a hagyományos kivezérlésmérők kiegyenlített hangosságú, rejtett túlvezérléseket sem tartalmazó felvételek készítésére nem alkalmasak.
A szubjektív hangosság mérésére alkalmas módszer kidolgozására tett első kísérlet (1956) az ismert fizikus és akusztikus, Eberhard Zwicker nevéhez fűződik. Az 1980-as évektől kezdődően aztán számos stúdiótechnikai cég, kutatóintézet, televízió (RTW, IRT, CBS, TC Electronic, CRC, Dolby) alkotta meg saját hangosságmérőjét, de a mérési módszer nemzetközi szabványosítására 2006-ig nem került sor.
A sorozat következő részeiben a hangosság háború „frontjai-n”; a könnyűzenében, a rádióknál, televízióknál, a moziban vagy az internetrádiónál tapasztalható hangosság problémákat vesszük sorra, majd megismerkedünk az EBU R 128 hangosságszabályzási ajánlással.
Fogalmak, mennyiségek
Program hangosság – egy műsorszám, műsorblokk átlagos, kapuzott hangossága. A kapuzás révén, csak az előtérben lévő hangokat veszi figyelembe a mérés során.
Hangosságátfogás (Loudness RAnge, LRA)– a műsorszám hangos és halk részeinek távolsága, a rövididejű hangosság értékek eloszlásának 10 és 99 percentil közé eső részével kifejezve. Mértékegysége LU.
Valódi csúcsszint (True Peak, TP) – a hangminták közti maximumokat is figyelembe vevő digitális kivezérlési maximum. Mértékegysége dBTP. Értéke pozitív is lehet.
Csúcsszint-hangosság viszony (Peak to Loudness Ratio, PLR) – a maximális valódi csúcsszint és a program hangosság viszonya dB-ben.
Az elmúlt év végén a vállalat immár 25. évfordulóját ünnepelte! Mivel korábban már részletesen feltártuk azt a 20 évet, most csak az elmúlt öt esztendőben történtekről szeretnélek kérdezni.
– Emlékszem, némi aggodalommal – bár a cég stabilitásának biztos tudatában – nyilatkoztál az akkori gazdasági helyzetről, a tévés reklámpiacon beállt bevétel csökkenésről, ami negatívan befolyásolta a piac, köztük a Rexfilm terveit (is). A reklámbevételek az óta is folyamatosan csökkennek, ráadásul az új adópolitika még jobban nehezíti a helyzetet. Hogyan befolyásolta mindez a Rexfilm terveit az elmúlt időszak alatt?
A legelején engedd meg, hogy megmagyarázom a reklámpiac alakulásának fontosságát. Mint tudjuk a TV állomások működésének finanszírozása jelentős mértékben a közvetített reklámok díjaiból történik. Ha ezek a bevételek csökkennek, csökken a televíziók mozgástere is. A csökkenő tendencia kihat a televízióállomások beruházási hajlandóságára és ily módon befolyásolja a broadcast beruházási piacot is. A konkrét számok azt mutatják, hogy 2007-ben a TV részesedése a reklám tortából 74,95 milliárd forintot tett ki és ez a teljes reklámköltés 40,08%-ának felelt meg. 2014-ben erre a szegmensre 50,02 milliárd forint jutott, ami 26,3%-os részesedésnek felel meg. Többek között ezekre a trendekre is gondoltam, amikor a 2009-ben készült interjú során arról beszéltem, tartunk attól, hogy az egész gazdaság láthatóan zsugorodik majd.
Eközben az elmúlt 5 év alatt az derült ki, hogy néhány akkori elképzelésünk nem állja meg a helyét, vagy legalábbis nem teljesen úgy érvényesült, mint ahogy mi gondoltuk. Miről is van itt szó? A fenti trendet látva lehetett volna feltételezni, hogy a broadcast piac méretében látványosan csökken, hogy ennek alapján csökken a piacon dolgozó cégek száma is. Minden évben figyeljük a broadcast piacot, és látjuk ki milyen eredményt ér el, így a piacon lévő kb. 16 nagyobb broadcast termékeket forgalmazó cég eredményeiből összeáll az adott év piaci helyzete és nagysága. A mi adataink 2009-ben csökkenést regisztráltak az előző évhez képest. Így 2008-ban 9,5 milliárd forintos volt az hazai broadcast piac bevétele, 2009-ben 7,8 milliárd, ezek után 2010 és 2014 között átlagban és stabilan 11 milliárd volt az összforgalom. Közben nem lehet azt mondani, hogy ilyen látványosan fellendült volna a gazdaság vagy, hogy a cégek többet kezdtek volna költeni reklámra. Jogosan felmerül a kérdés: mi állhat e tendencia mögött? Nagy valószínűséggel, azzal állunk szemben, hogy a TV állomások a csökkenő bevételek mellett is fontosnak tartották a működés stabilitásának biztosítását és a jobb minőség elérését, mint a siker egyik zálogát.
A tendencia mögött az is állhat, hogy a filmes- rádiós-tévés reklámpiac lassan zsugorodott, erőteljes átstrukturálódás ment végbe, és a tévés reklámbevételek fokozatosan lementek 75-ról 50 milliárdra, viszont ugyanakkor megjelentek egyéb reklámbevételi források. Például erőteljesen beindult a digitális média piaca, ahol csak 2014-ben húsz százalékot nőtt a bevétel az előző évhez képest, és így a digitális média piaca 2014-ben elérte a 47milliárd forintot (24,9% részesedés!), míg 10 évvel ezelőtt a piac nagysága alig volt 4 milliárd forint.
– Hogyan lehet reagálni ekkora méretű kilengésekre? Volt-e szükség a Rexfilm belső szerkezeti átalakításra, vagy más piacok felkutatására az elmúlt öt esztendőben, és mi az, ami biztosítja a folyamatos fejlődést – vagy éppen a szükséges működés szinten tartását?
Az a helyzet, hogy nekünk egyszerűen mindig ki kell találnunk, hogyan mozog a piac, és ez nagy odafigyelést igényel. A mi esetünkben az elmúlt 8 évben az átlag árbevétel meghaladta a 2,1 milliárd Ft-ot, ami azt jelenti, hogy elég stabil volt a működésünk. Így a korábbi aggályok nem bizonyultak tejesen igaznak, miközben a cég vezetése sokat tett a stabilitás érdekében. Foglalkoznunk kellett és kell a vélt vagy valós problémák megelőzésével, rendezésével, megoldásával lényegesen nagyobb intenzitással.
Így például 2,5 évvel ezelőtt elkezdtünk egy nagyon komoly hatékonyságnövelő programot, mert azt láttuk, hogy nőnek a költségeink annak ellenére, hogy nem vagyunk pazarlóak. Áttekintettük működésünket, kerestük és felszámoltuk a felesleges kiadásokat, kutattuk rejtett tartalékainkat. Ez a törekvés abból indult ki, hogy a piaci versenyben nem tudunk győzni, ha nem vagyunk hatékonyak. A Rexfilm hozzá van szokva ahhoz, hogy állandóan versenyezzen, tenderezzen, és ez próbára teszi a rugalmasságunkat és a szaktudásunkat egyaránt. Mondok egy olyan kiadást, ami korábban is volt nálunk, de az elmúlt években különösen nagy hangsúlyt kapott. Az elmúlt pár évben a vezető broadcast gyártók részéről megfogalmazódott egy olyan igény, követelmény, hogy a viszonteladó partnereik rendelkezzenek magasan képzett és a legmagasabb szintű minősítéssel bíró mérnöki gárdával. Ez azt jelenti, hogy a cégvezetés elküldi az embereit valahova külföldre, egy tanfolyamra, és ha utána sikeres vizsgát tesznek, akkor nemzetközileg is minősített szakemberei lesznek az adott broadcast szakterületen. Ha a cég rendelkezik ilyen minősített mérnökökkel, hivatalosan is használhatja az adott gyártó partneri státuszát, sőt a gyártó megbízásából dolgozhat külföldi projekteken. Ez szakmai presztízst és elismerést jelent, de ennek komoly anyagi vonzata is van. Így például volt olyan év, amikor 32 ezer dollárt költöttünk csak tanfolyami díjakra. Ezeket a költségeket vállalni kell, és ki kell gazdálkodnunk.
– A Rexfilm korábban több üzletágban is érdekelt volt. Célzok itt például a szinkronizálásra, vagy az adattárolással kapcsolatos projektekre, melyek az adott időszakban fontosnak és jónak bizonyultak. Volt-e szükség új tevékenység bevezetésére, vagy más piacok felkutatására az elmúlt öt esztendőben?
Hogy egy vállalkozás több lábon áll-e, ez nagyon fontos kérdés. Az útkeresés pedig a Rexfilm életében addig fog folytatódni, amíg létezik a cég. Korábban a storage üzletágat fejlesztettük, és a fő partnerünknek, a Sun MicroSystems-nek, mi voltunk a legnagyobb storage partnere. Akkor úgy gondoltuk, hogy a storage tudásunkra elsődlegesen a broadcast piacon lesz szükségünk majd. Ahogy változott az IT piac, rájöttünk arra, hogy az általános informatika területén való szereplésünk komoly erőforrásokat von el tőlünk, ezért úgy döntöttünk, hogy maradunk a broadcast területén, és ott érvényesítjük tudásunkat, mialatt, azt lehetett mondani, hogy az összes megvalósított storage üzletünk, mint például az OTP, vagy az akkori Matáv adatmentő rendszerének kiépítése, nagyon sikeres volt.
Úgy érzem most is zajlik az útkeresés és arra kell felkészülnünk, hogy miként tudunk reagálni majd arra a fejlődésre, ami a televíziózás előtt áll. Melyik irányba megy, hány képernyőben kell gondolkodni, hogyan osztódnak tovább a reklámbevételek, és ki tudja, hogy mi lesz a szerepe az ún. Internetes vagy social tévéknek. Melyik irányba indul el a piac? Egyelőre úgy látom útkeresés van, és vitathatatlan hogy a digitális média piaca – ami alatt a streamelhető tartalomszolgáltatást is értem – a reklámbevételeivel nagyon erősen nyomul. Szerintem a következő 2-3 évben eldől, hogy mi lesz az a terület, amivel egy olyan cégnek, mint a Rexfilm majd foglalkozni kell. Egy biztos: a tartalom közelében akarunk maradni, de erősen figyelnünk kell arra is, hogy hogyan alakul át a piac.
– A feladat óriási, mert a digitális média terjedése megállíthatatlan, ami nagy kihívást jelent minden piaci szereplőnek.
Ezzel kapcsolatban szeretnék megosztani az olvasókkal egy elgondolkodtató adatsort, amely Paul Shotsbergertől származik. A rádió esetében 38 év kellett, hogy Amerikában az előfizetők száma elérje az 50 milliót. A tv esetében 13 év kellett ehhez, az internet esetében ez már csak 4 év volt, míg az iPod 3 év alatt, a Facebook kevesebb, mint 9 hónap alatt szerzett magának 100 millió ügyfelet, és ugyanakkor az iPhone 9 hónap alatt elérte az 1 milliárd alkalmazás letöltését. Ezek az adatok mind az események és a fejlődés gyorsulását igazolják. Mindez azért nagyon fontos, mert a szakértők azon vitatkoznak, hogy mikor lesznek többségben a smart tv-k, és hogy mikor jön el az a fordulópont, amikor 100 millió okos tv előtt 100 millió második képernyő (tablet) lesz majd a háztartásokban. A statisztikák szerint a fiatal néző, abban a percben, hogy reklámszünet van, máris fogja a telefonját. Ez a statisztika sejteti a fejlődési irányt, amire nekünk is fel kell készülnünk.
– Köztudottan változnak a televíziós szokások. Miben látod a fejlődési irányt, hova tartunk?
Tapasztalatból tudjuk, hogy a fiatal generáció tagjai egyre kevesebbet ülnek a tévékészülék elé, és ez a tendencia erősödik. Vagy ha ülnek, biztos, hogy a kezükben van a tablet, vagy az okostelefon. Ők egyszerűen több forrásból tájékozódnak. A diverzifikáció már évekkel ezelőtt elérte a jel disztribúciót is. Az IPTV terjedésével a video-on-demand szolgáltatás például már IP protokoll szerint valósul meg, és nem véletlen, hogy a broadcast iparban is egyre többet beszélnek az IP alapú broadcast megoldásokról, olyan óriások, mint a Sony, a Grass Valley, az EVS és még tovább sorolhatnánk. Ez a technológia megvolt évekkel ezelőtt is, csak most jött el alkalmazásának ideje.
A televíziós piac átrendezésében, nagy valószínűséggel beleszól a nálunk is hamarosan beinduló Netflix, ami a tartalmakat IP alapon szolgáltatja majd a nézőnek, lehetővé téve a műsorok szabad választását és sorba rendezését.
– Az, hogy mit fog behozni a piacra a Netflix, hogyan fogják majd csatornázni a nézőket, milyen technikát alkalmaznak, ez egyelőre még kérdés, de ez kihatással lesz majd megint a reklám piacra, újraosztáshoz vezethet majd?
108 magyarul beszélő csatorna van, de ha reklámbevételeket nézzük, azt gyakorlatilag 51 csatornára oszthatjuk ma. A nagy kérdés ott van: mi történik, ha belép erre a piacra egy nagy szereplő, mint a Netflix, amelyiknek a székhelye nem Magyarországon van és így értelemszerűen a reklámbevételeit nem itthon költi, hanem kiviszi az országból. Az adatokból jól látszik, hogy a digitális média területén a külföldi szereplők részesedése megközelíti az 50%-ot, ez pedig annyit jelezz, hogy hiába bíztunk abban, hogy csupán átrendeződés zajlik két piaci szegmens között – ami igaz -, de az a többlet, amivel erősödött a digitális média piaca, ki is vándorol az országból. Ezért mondjuk, hogy ha tisztában vagyunk azzal, milyen trendek érvénysülnek majd a piacon és azokra összpontosítunk, akkor elég sok kockázat kizárható. Az életben sok olyan téma van, ami minden pillanatban változik, de vannak fix dolgok is…
– Ha jól emlékszem, akkor a Rexfilm – mint erről korábban beszéltünk – 100%-os osztrák tulajdonú vállalat.
Amióta létezik a Rexfilm, azóta egy tulajdonos kezében van. Nálunk nagy változás nincs, de ebben a menedzsmentnek is komoly szerepe van, mert ahhoz, hogy egy tulajdonos el tudja fogadni, hogy más cégeket is képviselünk az anyavállalatokhoz képest, ahhoz nagy bizalomra van szükség irántunk.
– Milyen kihívásoknak kell megfelelni a jelenlegi broadcast piacon, egy egyre szigorúbb elvárásokkal terhelt szolgáltatói környezetben?
Talán a legfontosabb elvárás az általunk szállított rendszerek, megoldások megbízhatóságának és rendelkezésre-állásának kérdése. Egy példa. Amikor szállítottuk a MÜPA rendszerét, szembetaláltuk magunkat azzal, hogy az ügyfél hároméves garanciát kért. A tulajdonosunk megkérdezte, hogyan fog ez működni? Azt mondtuk, hogy ez aránylag egyszerű, a gyártó garantálja, hogy a gyártási folyamatban nem kerül be a termékbe hibás anyag. Ha meghibásodik valami, a gyártó jóhiszeműen azt mondja, hogy erről nem volt tudomása és önköltségi alapon kicseréli. Eddig minden a helyén van és érthető. De amikor az ügyfél megkérdezi, mennyi idő alatt történik ez a csere és hallja, hogy a gyártó 10-14 nap alatt tudja ezt a cserét lebonyolítani, megriad, hiszen nem tudja, hogy mi lesz addig a produkcióival, felvételeivel. Ilyen esetekben látjuk a Rexfilm értéknövelő szolgáltatásainak kezdetét, azaz amiről szó van az a magasabb rendelkezésre-állás kategóriája. Ez azt jelenti, hogy a vállalkozó arra vállalkozik, hogy olyan tartalékot képez tudásban és cserealkatrészben, ami lehetővé teszi, hogy az év 365 napján a rendszer 99 %-ban rendelkezésre tudjon állni, és meghibásodás esetén a vállalkozó azonnal meg tudjon jelenni egy cserealkatrésszel, vagy cserekészülékkel. A MÜPA-ban, ahol évente körülbelül 170 előadást felvesznek, nem mindegy, hogy milyen az általunk telepített rendszer, mennyire tud rendelkezésükre állni minden nap a megfogalmazott céljaik elérése érdekében.
– Melyek voltak a legsikeresebb projektek a múltban?
Az elmúlt időszak kiemelkedő projektjei közé kell soroljam az RTL Klub HD Playout-ját, időrendben visszafelé menve 2013-ban a MÜPA-t, és a Liga TV 3. közvetítő kocsi építését, 2011-ben az HBO installációját, 2009-ben az MTVA nagyberuházását. Idén elkészítettük az A38 második ütemét is, valamint az Akvárium felvételi rendszerét. Érdekes és fontos jelenség, hogy elindultak a fejlesztések a regionális televízióknál is, aminek kapcsán Nyíregyházán, a Kölcsey TV számára megépítettük az első HD stúdiót vidéken, de ebben a kontextusban meg kell említenem a Győr+ TV fejlesztését is.
– Milyen kapcsolata van a Rexfilmnek az oktatási intézményekkel, mennyire tudja kivenni a részét a szakmai után képzésből, most például tud – e alkalmazni egyetemről kikerült műszaki végzősöket a napi feladatokhoz?
Az oktatási területen nagyon sok teendőnk van, és ez azért is nagyon fontos, mert vannak egyetemek, oktatási intézmények, ahol a diákoknak affinitásuk van a televíziózáshoz, és ahol a lelkes diákok összeálltak valamilyen önkéntes szerveződésbe, kisebb tévéstúdiók alakultak. Bennük látjuk a jövő broadcast mérnökeit, leendő kollégáinkat és ilyen szempontból egyáltalán nem mindegy milyen a szakmai tudásuk, milyen a képzésük. Komolyabb projektek esetében alkalmazunk ilyen diákokat, ha úgy tetszik az éles bevetésben, de előtte szabályos castingot tartunk, és azokat a diákokat választunk ki, akik tapasztalattal és megfelelő tudással rendelkeznek, akiket az után szakmailag felkészítünk arra, hogy hasznosan részt tudjanak vállalni a munkánkban. Dolgoztak velünk ilyen fiatal szakemberek korábban is, akik ilyen alkalmakkor fontos tapasztalatokra tesznek szert, amit később kamatoztatnak az életük során.
– Érdekelne, hogy a Rexfilm milyen viszonyban áll más hazai broadcast vállalatokkal, történetesen a konkurenciával, és hogy az érdekellentéteken túl van-e, valamilyen szakmai konzultáció egymás között ebben a műfajban?
A konkurenciával való együttműködés számunkra komoly filozófiai kérdés, mert mi azt mondjuk, hogy a piaci verseny nem azonos azzal a felfogással, ami az angolszász kultúrában létezik, hogy az üzlet egy háború. Persze mint minden piacon a broadcastban is vannak elemi szabályok, amiket be kell tartani, mert ezen a piacon holnap, és holnap után is itt akarunk lenni.
Pár éve volt egy beszélgetésünk a versenytársakkal és azt mondtam nekik, fogadjuk el, hogy vannak olyan esetek, amikor egy cég hónapokat fektet egy projekt előkészületeibe és ennél fogva valamiféle előnye van a megrendelőnél. Ezt nekünk tudomásul kell vennünk. De azt a helyzetet is el kell fogadni, és ebből van a több, amikor egy projektben mindenki egyenlő eséllyel indul, és a jobbik győz. Bár Buddhának tulajdonított mondás szerint: „A győzelem gyűlöletet nemz, mivel a legyőzött boldogtalan”. Ha így tudjuk kezelni a piaci helyzeteket, akkor nagy súrlódások nem lesznek közöttünk.
A hazai piacon általában a problémák akkor merülnek fel, amikor nagy projekt van láthatáron. Úgy vélem, hogy vannak olyan esetek, amikor félre kell tenni az „egót” és azt mondani, hogy együtt megyünk. Erre volt jó példa, hogy mi a Zeneakadémia tenderén a legnagyobb vetélytársunkkal, a Somossal és az Audmax-al fogtunk össze, mert tudtuk, hogy ez egy nagyon komoly projekt lesz, és együtt tudjuk igazán jól megcsinálni. De például 2013-ban a MÜPA projektben együttműködtünk a Studiotech-el. Tudatosan cselekedtünk így, mert tiszteletben tartottuk azt, hogy a MÜPA a Studiotech ügyfele volt, és értékeltük azt is, hogy komoly előéletük és kapcsolati tőkéjük volt a megrendelővel. Persze hozzáteszem, vannak olyan tenderek is, ahol ádáz küzdelem folyik a három vezető broadcast cég között.
– Azt nyilatkoztad korábban, hogy a Rexfilm életében, a hétköznapjaiban, a közösségen van a hangsúly, és ez hozzátartozik a cégkultúrához. Mennyire lehet a mai körülmények között lojálisnak maradni egy munkatárshoz, és viszont? Milyen mértékben érinti a céget a fluktuáció, hányan vagytok?
Van egy statisztikánk, miszerint az átlagos alkalmazási idő a Rexfilmnél 9,76 év. Hozzánk bekerülni nehéz, de tőlünk is nehezen mennek el az emberek. Nagyon körültekintően veszünk fel embereket és az egyik kiválasztási szempont, hogy mennyire integrálható a csapatba. A mérnöki gárda átlagban 10 éves munkaviszonnyal rendelkezik nálunk, persze vannak fiatalok is, de ők kiegészítik a felnőtt generációt, akiktől támogatást kapnak, nagyon gyorsan tanulnak, és ezzel a felelősségük is nő. Nagyon sokat beszélünk az emberekkel, jó a légkör és a problémákról is nyíltan próbálunk és tudunk beszélni, ami egy jó cégkultúra fontos része.
– Az elhangzottak alapján elmondható, hogy a Rexfilm egy stabil és sikeres vállalat, aminek van perspektívája, ugyanakkor kérdezem, hogy van-e egy jövőt érintő zárógondolat, ami a cég előtt álló feladatokat összegzi?
Úgy érzem, a Rexfilm kész arra, hogy a piaci változásokra tudjon reagálni. A társaság, s maguk a munkatársak is komoly tudással és tapasztalatokkal rendelkeznek, ami eddig is sok esetben átsegített minket különböző helyzeteken, és gondolom ez a jövőben is így lesz. Lényeges feladatunk, hogy nyitottak maradjunk a piacunkon bekövetkezendő komoly változásokra.
Sokan kétkedéssel fogadták és nem értették mi szükség rá hiszen a jó öreg rézkábelnél nincs megbízhatóbb. Ez így is van, csakhogy az a fránya kábel folyton bekerül a képbe, nem beszélve arról, hogy a riportert erősen korlátozza mozgásában. Nos mindezek kiküszöbölésére válaszként itt az AVX. A rendszert a Budapest Music Expo-n vetettük be villám riportok készítésekor a kézi mikrofonba integrált adóberendezéssel és a kamerára csatlakozó vevőegységgel.
A szokásos forgatás előtti stresszt máris oldotta az a tény, hogy nem kellett frekvencia használati engedélyt kérnünk és nem kellett regisztrálni sem, így fizetni sem kellett a használatért, mivel az AVX a szabadon használható 1,9 GHz-es tartományban dolgozik. Ez a frekvencia tartomány a világ sok országában használható, így biztosan nem lesz gondunk külföldön sem.
A tökéletes működéshez mindössze arról kell gondoskodni, hogy az adó és a vevőegységben található lítium-ion akkumulátorok teljesen fel legyenek töltve. Mindezt USB porton keresztül tehetjük meg igen flexibilisen, mivel mobiltelefon töltőt, szivargyújtó töltőt, vagy számítógépet is használhatunk erre a célra. A szimultán töltéshez úgyis két forrásra lesz szükségünk az említettekből. Kézbe véve a vevőegységet egy kb. 7 cm, „L” alakban végződő, XLR papa csatlakozóval ellátott apró eszközre csodálkozunk. Igen csodálkozunk, mert szinte hihetetlen, hogy mennyi műszaki tartalom és tudás van belezsúfolva ebbe az aprócska tárgyba. A vevőt a kamera XLR hangbemenetére kell csatlakoztatni, itt máris megakadtam mivel az XLR papa csatlakozó olyan szögben állt, hogy képtelenség volt a csatlakoztatás, mivel a kamera mikrofontartó kengyele útban volt. Huh máris leizzadtam, most mi lesz, toldó kábel kell, de honnan szerezzek?
Ekkor vettem észre, hogy az okos németek gondoltak erre a problémára és úgy tervezték a berendezést, hogy az az „L” alaknál szögben elforgatható legyen. Hála nekik így máris csatlakoztattam a vevőt és olyan jó szögben tudtam beállítani, hogy sem a puskamikrofon kengyel, sem az objektív forgatógyűrűi nem voltak útban. Következett egy gyors próba, bekapcsoltuk az adóberendezést, ami gyakorlatilag egy Sennheiser evolution, vagy MD-42-es kézi mikrofonba integrált transmitter, amely kijelzi az akkumulátor töltöttségét és a párosodást a vevő egységgel. A töltöttség jelző majdnem üres állapotot mutatott, lázas töltésbe kezdtünk, hogy valamennyire feltöltsük az eszközt és el tudjunk indulni a forgatásra. Azonban mint utóbb kiderült erre is van mentő megoldása a Sennheisernek, de erről majd később. Azt érdemes tudni, hogy a teljesen feltöltött adó legalább 10 órát képes dolgozni, ez az érték a receiver esetében 5 óra.
Ezeket a jó értékeket az adaptív átviteli teljesítménynek köszönhetjük, ami azt jelenti, hogy mindig csak annyi tápáramot használ fel a rendszer, amennyi a mikrofon-adó és a kamera-vevőegység közötti megbízható kapcsolat fenntartásához szükséges. Ez a stabil kapcsolat biztosításán túl az akku teljesítmény-felvételét is csökkenti – csakúgy, mint az automatikus be-/kikapcsolás funkció. Ha a kameránk mikrofonbementéhez tartozó fantomtápot bekapcsoljuk, akkor a kamera ki és bekapcsolásával a vevőberendezés is ki/be kapcsolódik. Már csak a kézimikrofont kell bekapcsolni és a párosodás automatikusan, pár másodpercen belül létrejön. Ezt az adó és vevőberendezésen található LED vörösről zöldre váltása jelzi. A virtuális összekapcsolódás után a rendszer azonnal beállítja a megfelelő audio felvételi szintet, és tökéletesen a kamera bemeneti érzékenységéhez igazítja azt, majd választ egy szabad frekvenciát és máris készen áll a felvételre. Ha felbukkan egy interferencia forrás, az AVX azonnal felismeri és észrevétlenül egy másik frekvenciára kapcsol. A rendszer igazán pillanatok alatt üzemképes, már ez is óriási meglepetés volt számunkra.
Az igazi meglepetés azonban akkor ért bennünket amikor meghallottuk a rendszerből érkező hang minőségét. Az nem volt mély, az nem volt magas, teljesen megfelelt az élethűségnek. Torzításnak és tömörítésnek, vagy processzálásból adódó egyéb hibáknak nyoma sem volt, az úgy szólt ahogy szólnia kellett. A hangminőség egyébként 24 bites/48 kHz mintavételezéssel. A késés mindössze 19 ms, ami kevesebb mint egy frame, így biztosan szinkronban marad a kép és a hang. Ami feltűnő és pozitív volt, hogy az igen erős háttérzajokat szépen kiszűrte a rendszer, persze mindez a gyökerektől ered, vagyis a Sennheiser legendás gömb mikrofonkapszula karakterisztikától, pld. MMD 42-1. Ez a karakterisztika még akkor is jó hangot képes előállítani, amikor a riportalany nem közvetlenül a mikrofonba beszél. Egy szó mint száz a hangminőség a broadcast igényeket jóval meghaladja, ezt az is alátámasztja, hogy létezik egy filmes csomag zsebadóval és – a film- és TV-produkcióknál gyártási referencia-termékként elismert, – MKE 2 csíptetős mikrofonnal. A rendszert minősíti a hatótávolság is, amit a gyártó tipikusan kb. 30 méterben határoz meg, azonban ez jóval több is lehet közvetlen adó és vevő rálátás esetében.
Tartozékok tekintetében sem szegényes a választék, létezik XLR/minijack átalakító, azoknak akiknek a kamerája nem XLR csatlakozós, ilyenkor a kamera tartozékpapucsára kerül az AVX vevőegység az erre kifejlesztett konzol segítségével. Itt kanyarodnék vissza az adóegységben lemerült akkumulátor problémájára, vész esetére létezik egy olyan belső kapszula amelybe két AA ceruzaelem helyezhető, ezzel kiváltható a lemerült lítium-ion akkumulátor. A rendszerhez természetesen tartozik un. zsebadó, vagy testre felszerelhető (bodypack) is, ami képes együtt dolgozni az ME 2 csiptetős mikrofonnal, vagy a híres MD 42-es riportermikrofon kapszulájával épült kézi mikrofonnal is. A rendszer alkotóelemei valamint a kiegészítők külön is elérhetők, így a felhasználók saját személyre szabott AVX rendszereket építhetnek.
A személyes benyomásom csak pozitív, ugyanis aki forgató operatőrként jár dolgozni az tudja, hogy a vezetékes hanggal gondok lehetnek. Kontakthibás a kábel, ráadásul két vége is van, nem beszélve arról, hogy sosem elég hosszú, a kameramann és a riporter össze van kötve egy „köldökzsinórral”, szóval az egész olyan macerás. Na ennek vége, aki a mikrofonkábelt lecseréli AVX-re az megkapja, a stressz mentes alkotói szabadságot és a kiváló broadcast hangminőséget.
Az új Teranex Mini 12G-SDI konverter modell lehetővé teszi 12G-SDI jel átalakítását Quad SDI-ba és vissza, valamint egyedi SDI jeleket oszt szét 8 SDI kimenetre. Így a felhasználók a legújabb 12G-SDI Ultra HD berendezéseiket köthetik össze Quad Link Ultra HD eszközökkel. A Teranex Mini képes még Ultra HD SDI jeleket elkülöníteni 4 HD SDI kimenetre, így hagyományos HD megjelenítőket használhatunk video fal stílusú installációhoz. A konverter a 4 BNC kábeles eszközöket is képes csatlakoztatni egyetlen 12G-SDI BNC kábelen keresztül a legfrissebb routerekhez, képkeverőkhöz, projektorokhoz. A szétosztó funkció egyetlen SDI videót oszt szét 8 felé. A modell jellemzője még a legfrissebb több formátumos 12G-SDI kapcsolódás teljes SDI újra időzítéssel, amely biztosítja az automatikus kapcsolást az összes SD, HD és Ultra HD formátum között egészen 2160p60-ig. Az új konverter család támogatja az A és B szintű 3G-SDI berendezéseket is. Az összes Teranex Mini rendelkezik belső AC tápegységgel, professzionális XLR analóg és AES/EBU hangcsatlakozókkal és ethernet csatlakozóval távolsági menedzseléshez. További jellemző még a felhasználó által frissíthető előlap színes kijelzővel és kezelő gombokkal. Jelenleg 15 Teranex Mini érhető el. A fenti modellen túl létezik SDI/HDMI oda – vissza, SDI/analog oda- vissza, SDI/Audio oda-vissza. A száloptikai modellek tartalmaznak egyedi SDI csatlakozókat és 12G-SDI SMPTE kompatibilis optikai SDI modulokat, így van Optikai/HDMI oda-vissza, Optikai/analóg oda-vissza és Optikai/Audio oda-vissza.
A kamerák mellett a legfőbb húzó termék a DaVinci Resolve 12, amely minden bizonnyal a hollywoodi filmipar elsőszámú editora. Mostantól ingyenesen letölthető a Blackmagic Design weboldaláról. Az editáló és színkorrektor szoftver dolgozik SD-ben, HD-ben és Ultra HD-ben. Jellemzője a több sávos timeline editáló eszközkészlettel, a valósidejű több kamerás editálás, az aszimmetrikus és dinamikus trimmelés, az új mixer, audio plug-inek, kulcs frame animáció mozgásiránnyal, új média kezelő szerszámok és még sok más. A felhasználó a szoftverrel megkapja a DaVinci jól ismert képfeldolgozó és színkorrekciós megoldását, amely továbbfejlesztett elsődleges és másodlagos színkorrekció kínál, valamint Power Windows módot, új 3D objektum követést, amely követi a tárgy mozgását miközben időről-időre cseréli a hátteret mögötte. A DaVinci Resolve 12 Stúdió változata továbbfejlesztett zajcsökkentést, optikai minőségű mozgás elmosást effektekkel, többszörözött GPU támogatást, DCI 4K megfelelést, 3D sztereoszkopikus eszközkészletet, több felhasználó egyidejű munkavégzését és távolsági renderelést kínál 995 dollárért. A Resolve 12 elérhető Mac, Windows és Linux komputerekhez.
A Blackmagic MultiView 16 ráncait varrták fel a MultiView 1.1 frissítéssel. Új jellemzők között találjuk a hangműszereket, a képernyőn címkézést és RGB kimenetet HDMI-n keresztül. Mostantól minden forrás hangját külön ellenőrizheti a felhasználó. A műszerek a képtartalomra vannak szuperponálva, amelyek minden kiosztásnál megjeleníthetők, 2 x 2, 3 x 3, 4 x 4 és szóló esetében. A VU megjelenítés pontosan megfelel a VU műszer szabványnak. A képernyőn címkézés is frissült több féle felirattal és elegáns dizájnnal. A feliratok átméretezhetők a kiválasztott layout-nak megfelelően, így tökéletesen a képmező méretéhez igazíthatók. A hangműszerek és a címkézés is tetszés szerint ki/be kapcsolhatók. Az update tartalmaz SD anamorf támogatást, ezzel a felhasználó 16 x 9 anamorf SD videót nézhet széles képernyőn. A BMD MultiView 16 a világon az első, amely natívan dolgozik Ultra HD-ben, így maximálisan 16 különböző SDI forrást monitorozhatunk egyetlen képernyőn.
Az összes bemenet frame szinkronizált, így bármilyen kombinációban, egy időben monitorozhatunk SD, HD és Ultra HD jeleket. A MultiView 16 vezérelhető a saját előlapjáról, vagy szoftveresen Mac, vagy Windows számítóképről, vagy külső hardverrel etherneten keresztül. Az update ingyenes a MultiView 16 korábbi felhasználói számára.
Elsősorban média kijátszóknak jó hír, hogy megérkezett az új DeckLink Quad 2 PCIe Capture és Playback kártya. Az egyetlen PCI Express foglalatba csatlakoztatható panel 8 darab DeckLink panel erejét egyesíti. Ideális megoldás média kijátszó szerverekhez, több monitort kiszolgáló digital signage szerverekhez, valósidejű processzorokhoz, valamint számos mobil alkalmazásban, ahol számít a berendezések helyigénye. Jellemző a 8 független 3G-SDI csatlakozó, így dolgozhatunk magas HD frame rátás projekten is, de támogatott az SDI formátum SD-ben és HD-ben 1080p60-ig. Minden SDI konnektor teljesen független, ez azt jelenti hogy a 8 csatlakozás legyen az bemenet, vagy kimenet teljesen különböző videó szabvány és tartalom stream lehet egyidejűleg. Tehát konfigurálhatunk pld. 1 bemenetet és 7 kimenetet, vagy 4 ki és 4 bemenetet, vagy 6 bemenetet és 2 kimenetet teljesen flexibilisen, tetszés szerint. A kártya egy időben képes capture és kijátszó funkcióra, valamint tartalmaz referencia csatlakozót is black burst/tri-sync jelek számára.
– Hogyan került hozzátok az Alexa Mini tesztelésre?
Az elmúlt néhány évben megismertem néhány embert az Arrinál, – válaszolt Casey – és ennek kapcsán bemutattak minket Michaelnek, az Alexa termékmenedzserének, aki azt mondta, hogy van itt valami ami esetleg minket is érdekelhet. Tavaly a NAB-n találkoztunk vele újra, mikor szólt, hogy dolgozott valamin, és szeretne visszajelzést kapni a munkájáról, majd megmutatta nekünk az Alexa Mini egy nagyon korai verzióját. Michael összehozott minket Tabb Firchau-val, aki a Freefly Systems egyik tulajdonosa, akivel azután jól összebarátkoztunk. Az elmúlt esztendő azzal telt, hogy különböző dizájn és funkciónális ötleteket szállítottunk az Arrinak a kamera kialakításához. Például, hogy milyen bemenetek és milyen funkciók kellenének – szólt közbe Danielle.
Kicsi és könnyű kamerával akarunk forgatni – folytatta Casey, és a kezelőgombokat is más helyre képzeltük el. Mindketten egy kisebb és mozgékonyabb kameráról álmodtunk, amivel oda tudunk férni mindenhova, feltehetjük a MöVI –re amivel könnyen és gyorsan mozgatható. Professzionális audio bemenetet akartunk, egy teljes produkciós kamerát, ami amellett, hogy könnyű és kompakt, felszerelhető egy multirotor helikopterre is – tette hozzá Danielle.
Első kamerának akartuk használni, ami különleges felvételekre is képes, és volt kb. három hetünk az előkészületekre, ami nagyon rövid idő arra, hogy mindent kitaláljunk. A legkülönbözőbb helyzetekbe akartuk helyezni a kamerát, hogy megmutassuk miként lehet használni. Csigákkal és kötelekkel „felriggeltük” a plafonra, és elég sok mindent tudtunk megcsinálni vele.
– Milyen jeleneteket forgattatok ezzel a módszerrel?
Van egy jelenetünk Péterrel a hajóépítővel, amit a feje fölött látunk, miközben dolgozik. A MöVI-re (kézi kamera stabilizátor) tettük a kamerát, majd egy kötéllel felhúztuk és egyenesen lefelé fordítottuk.
– Voltak olyan jelenetek, amiket nem tudtatok volna megcsinálni ha nincs az Alexa Mini?
Elég sok jelenet igényelt volna hosszadalmas beállítást – mondta Casey, például a drónok esetében, ugyanis nem lehet más Alexa típust feltenni a drónra.
Klassz dolog volt, hogy miközben mi az előkészületekkel voltunk elfoglalva, a Freefly munkatársai egy új rögzitő szerkezetet és akku szerelvényt fejlesztettek speciálisan erre a kamerára. Például amikor azt mondtuk, hogy külsőben egy igazi helikopterről akarunk forgatni, ők képesek voltak csak erre a célra egy új felfüggesztést készíteni. Valójában Danielle és én egész időnket csak a film kreatív előkészítésével tudtuk tölteni.
– Miért lelkesedtetek annyira ezért a projektért,
Elősször is nagyon megszerettük a témát. Másodszor pedig megszerettük a kamerát, és élveztük a munkát a Freefly embereivel. Az egész olyan volt, mint egy álomprojekt. Együtt dolgoztunk egy fantasztikus kreatív és hozzáértő személyzettel, nagyon izgatott minket a feladat, és ezáltal még több energiát tudtunk belefektetni a munkába.
A 2015-ös év egészen új koncepciót hozott magával a vetítések tekintetében, mivel 6 helyszínen, köztük 3 vidéki városban összesen 20 film kerül bemutatásra, eredeti nyelven, magyar felirattal. A november 10 és 14. között megrendezésre kerülő programon a magyar néző számára különleges hangulati világot sugárzó, érzelemgazdag és szuggesztív koreai filmgyártás népszerű alkotásai lesznek láthatóak. Az idei év filmrepertoárja egy egyéves előkészítő folyamat eredménye, mely során egy közönségkutatás keretein belül kétezer magyar filmrajongó töltött ki kérdőívet, hogy olyan filmválogatás kerülhessen vászonra, mely 100 százalékosan a magyar nézők igényein alapszik.
Idén a fesztivál alatt bemutatott filmek között szerepel kosztümös kalandfilm, akció, dráma, thriller, romantikus és családi vígjáték, gengszterfilm sőt még animációs film is, hogy minden korosztály találjon kedvére valót. A filmek kínálata mellett a helyszínek száma is növekedett, így Budapesten a Koreai Kulturális Központban ingyenesen, az Uránia Nemzeti Filmszínházban és a a Sugár Moziban pedig kedvezményes áron tekinthetők meg a filmek. Debrecenben a Művelődési Központ, Pécsen pedig az Egyetem Általános Orvosi Kara biztosít mozitermet az ingyenes vetítéseknek. Szegeden az Belvárosi Moziban kerülnek vászonra a koreai alkotások, melyeket kedvezményes belépőjeggyel tekinthetnek meg az érdeklődők.
A fesztivál hivatalos megnyitójára november 10-én 18 órakor kerül sor az Uránia Filmszínházban, egy különleges koreai táncbemutatóval és rövid koncerttel megfűszerezve. A filmvásznon pedig máris ízelítőt kaphatunk a sajátos koreai rendezői felfogásból, illetve képi világból a Kalózok című kosztümös kalandfilm kapcsán. A humoros kalandokat és izgalmas harcjeleneteket ígérő Kalózok 2014 egyik legsikeresebb filmje volt hazájában 8,7 millió eladott mozijeggyel. Férfi főhőse a hazánkban különösen népszerű Kim Namgil, akinek Egy szépség képmása című filmje már szerepelt a Koreai Filmhét programjában. Női párja, Szo Jedzsin a Kalózokban nyújtott alakításáért elnyerte a koreai Oscarnak számító Grand Bell Awards gálán a legjobb női főszereplőnek járó díjat. A történet szerint a Csoszon-dinasztia kezdetén éppen hazaszállítanák a Kínától kapott hűbéri pecsétet, amikor egy bálna elsüllyeszti a hajót, és lenyeli a nagy értékű tárgyat. Megindul az őrült hajsza a bálna után, de a katonákból, kalózokból és banditákból álló bálnavadász csapatok nem csak az állattal, hanem egymással is szívesen végeznének. Az eszement történetben megfelelő arányban van meg a melodráma, a romantika, a látványos akció és a humor is.
Hogy látogatóink könnyen eligazodjanak a fesztivál filmkínálatában s a vetítések időpontjaiban, létrehoztuk a www.koreaifilm.hu weblapot, melyen minden részletes információt megtalálnak!
Várunk mindenkit sok szeretettel vetítéseinken, hogy Korea az Önök szeme elé tárulhasson!
Az idén versenyben lévő három film olyan aktuális társadalmi problémákat ábrázol, mint a menekültválság (Jonas Carpignano: Mediterranea), a tanárok társadalmi megbecsülésének hiánya (Petar Valcsanov és Krisztina Grozeva: A lecke) vagy a női önrendelkezés kérdése (Deniz Gamze Ergüven: Mustang). A vetítésekre az Európai Parlament Tájékoztatási Irodájának Facebook-oldalán lehet jegyeket nyerni.
A Lux-díj az Európai Parlament filmművészeti díja, melyet 2007 óta minden évben olyan, kortárs problémákra érzékeny filmeknek ítélnek oda, amelyek az európai kulturális sokszínűségről, az európai emberek életéről és identitásáról, mindannyiunkat érintő társadalmi kérdésekről szólnak. A három döntős alkotást, amelyeket a közönség az Európai Unió mind a 28 tagállamában megtekinthet, nemzetközi zsűri választotta ki. A határokon átívelő Lux-filmnapok keretében a filmeket mindenütt az adott ország nyelvén feliratozva vetítik. Magyarországon 2015. november 3. és 5. között az Uránia Nemzeti Filmszínházban mutatják be a döntős filmeket, a győztes alkotást november 24-én hirdetik ki az Európai Parlament plenáris ülésén Strasbourgban. A Lux-filmnapok egyedülálló kulturális eseményként olyan európai közösségi teret hoz létre, amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy megtapasztalják az európai filmművészet sokszínűségét, és megvitassák a Lux-díjért versengő filmekben felvetődő érzékeny témákat.
Az idén versenyben lévő három film olyan aktuális társadalmi problémákat ábrázol, mint a menekültválság – a migránsok szemével –, a tanárok társadalmi megbecsülésének hiánya vagy a női önrendelkezés kérdése a szigorú szokásjogú közösségekben.
November 3-án 19 órakor Erdős Norbert európai parlamenti képviselő és Elekes Botond, az Uránia Nemzeti Filmszínház igazgatója nyitja meg a Lux-filmnapok vetítéssorozatát. A nyitófilm Jonas Carpignano Mediterranea című, olasz-francia-amerikai-német-katari koprodukcióban készült alkotása. A megrázó erejű film két afrikai bevándorló történetén keresztül, sok kézi kamerás felvétel alkalmazásával teszi átélhetővé azt az életveszélyes utat, amit a menekülők végigjárnak, mire megérkeznek Európába, és azt is bemutatja, hogy a megpróbáltatások nagy része csak ezután következik.
A bolgár rendezőpáros, Krisztina Grozeva és Petar Valcsanov tizenkét nemzetközi fesztiváldíjjal elismert, bemutatkozó nagyjátékfilmje, A lecke kíméletlen őszinteséggel beszél a kisember tehetetlenségéről napjaink pénz uralta világában. A november 4-én 19 órakor műsorra kerülő filmdráma főhőse átlagember, egy tanárnő, aki átlagon felüli tettekre kényszerül, amikor egyszeriben kicsúszik alóla a talaj.
A Lux-filmnapok záró filmje, Deniz Gamze Ergüven Cannes-ban is díjazott, Mustang című filmdrámája nyerte el az idei Jameson Cinefest – Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál fődíját, emellett ez az alkotás Franciaország hivatalos nevezettje az Oscar-díjra. Az észak-törökországi falucskában játszódó, tragikus történet főhőse öt kamaszodó, szabadságvágyó lánytestvér, akik egyre kétségbeesettebben keresik a hagyományok börtönéből való kiutat.
A Mustang vetítése előtt, november 5-én 18 órától az Uránia Kávézóban kerekasztal-beszélgetés várja a látogatókat, amelynek témája a társadalmilag tudatos és kortárs problémákra érzékeny filmek útja a közönséghez. A beszélgetés résztvevői: Bíró Tibor, a Jameson CineFest fesztiváligazgatója, Bognár Péter filmforgalmazó (Magyar Hangya), a Lux-díj jelölőbizottságának magyar tagja és Böszörményi Gábor filmforgalmazó (Mozinet), moderátor: Buglya Zsófia, az Uránia programigazgatója.
A közönség idén is szavazhat kedvenc filmjére a www.luxprize.eu honlapon. Minden szavazó részt vesz egy sorsoláson, amelynek nyertese 2016 júliusában részt vehet a Karlovy Vary Nemzetközi Filmfesztiválon, ahol kihirdetik a közönségszavazás nyertesét, és a Lux-díj következő évi kiírásának tíz filmjét is kihirdetik.
A kivételes optikai teljesítményt nyújtó objektívek rendkívül széles gyújtótávolság-tartománnyal rendelkeznek, s ideális megoldást jelentenek élő közvetítésekhez.
Első osztályú, 4K-s képminőség
Az UJ86x9.3B és az UJ90x9B a Canon egyre bővülő 2/3”-os 4K objektív kínálatának két új tagja a nemrégiben bemutatott CJ12ex4.3B mellett. A két új eszköz mindegyike lehetővé teszi a professzionális felhasználók számára, hogy lenyűgöző 4K-s minőségben közvetítsenek élő adást vagy sporteseményeket, sőt az UJ86x9.3B pedig a Canon 2/3”-os objektívjei közül először a 4K-s felbontást is meghaladó minőséget produkál.
A modern optikai megoldásoknak köszönhetően az új objektívek kivételes felbontást garantálnak a kép középpontjától egészen a szélekig nagylátószögű és tele állásban egyaránt. Az éles, kontrasztos, minél több színárnyalatot visszaadni képes felvételek érdekében használt fluorit és UD lencsetagok – a Canon speciális bevonataival kombinálva – rendkívüli mértékben képesek lecsökkenteni a szellemkép és a becsillanás előfordulását.
Rendkívüli gyújtótávolság-tartomány és sokoldalúság
Az új modellek rendkívüli rugalmasságot biztosítanak: az UJ86x9.3B 86-szoros zoommal és 9,3-800 mm-es gyújtótávolság-tartománnyal rendelkezik, míg az UJ90x9B még ennél is tovább megy a 90-szeres zoommal, valamint a 9 és 810 mm közötti fókusztávolsággal. Annak érdekében, hogy a felhasználók minél változatosabb körülmények között használhassák készüléküket, a beépített kétszeres extender mindkét objektívnél megduplázza a telefotó fókusztávolságot, s eközben az elképesztő 4K-s felbontás sem szenved csorbát.
A 4K eseményeknél – például a sportközvetítéseknél – a legkisebb mértékű rázkódás sem elfogadható. A Canon optikai képstabilizátor technológiájának köszönhetően az UJ86x9.3B és az UJ90x9B is éles, tiszta és maximálisan precíz képet biztosít még pásztázás közben is. Ez nélkülözhetetlen a mozgó témát követő sportközvetítéseknél és –eseményeknél, ahol a hirtelen irányváltoztatásnál kompenzálásra van szükség. Ezen kívül a felhasználók a témát még nagy kihívást jelentő szituációkban is folyamatosan a fókuszban tarthatják, például amikor hosszú gyújtótávolságra, ugyanakkor kis mélységélességre van szükség.
Teljesítményre született
A kompakt kialakítású, valamint a jelenleg a piacon kapható 2/3”-os objektíveknek megfelelő méretű és súlyú UJ86x9.3B-t és UJ90x9B-t különféle feltételek mellett is igen egyszerűen lehet használni. Mindkét objektív 20-tűs csatlakozóval rendelkezik a virtuális rendszerekbe való illesztés érdekében, és teljesen kompatibilis a 2/3”-os HD Canon objektívekhez tervezett, meglévő Canon kiegészítőkkel.
Az UJ86x9.3B legfontosabb jellemzői:
Kivéltelesen magas felbontású, 2/3”-os 4K objektív 86-szoros zoommal és 9,3-800 mm-es gyújtótávolsággal (ami 1600 mm-ig bővíthető a beépített kétszeres extender segítségével)
Kategóriájában egyedülálló módon a 4K-s felbontásnál is jobb teljesítményt nyújt egészen a kép széléig és a teljes zoomtartományon belül
Magas kontraszt és nagy felbontás a kék (B), a zöld (G) és a vörös (R) csatornák valamennyi hullámhossz-tartományában 4K és a 4K-t meghaladó frekvenciasávokon is
A HD objektívekhez hasonló méret és súly a meglévő HDTV műszaki rendszereknél és forgatási körülményeknél való problémamentes felhasználásért
Képstabilizátor használata mellett is 4K-t meghaladó felbontás
Virtuális rendszerek teljes támogatása a beépített 16-bites kódolónak köszönhetően
Teljesen kompatibilis a meglévő Canon HD objektív kiegészítőkkel
Az UJ90x9B legfontosabb jellemzői:
2/3”-os 4K objektív 90-szeres zoommal és 9-810 mm-es gyújtótávolsággal (ami 1620 mm-ig bővíthető a beépített kétszeres extender segítségével)
Lenyűgöző 4K-s felbontás 2/3”-os 4K-s kamerákkal való felhasználásnál a kép közepétől egészen a széléig
Képstabilizátor használata mellett is megtartja a 4K-s felbontást
A HD objektívekhez hasonló méret és súly miatt problémamentesen alkalmazható a meglévő HDTV műszaki rendszereknél és forgatási körülmények között
Folyamatos 4K teljesítmény precíz fókuszálás és magas zoomarány mellett
A széles fókusztartománynak köszönhetően egyetlen objektív képes befogni az olyan nagy tereket, mint például a stadionok
Virtuális rendszerek teljes támogatása a beépített 16-bites kódolónak köszönhetően
Teljesen kompatibilis a meglévő Canon HD objektív kiegészítőkkel
A sikeres EOS C300 technikai tudására épülő, még strapabíróbb EOS C300 Mark II fejlett képfeldolgozó alrendszere két DIGIC DV5 processzorral, új professzionális kodekekkel és kiemelkedő dinamikatartománnyal, a jelenleg kapható legrugalmasabb Cinema EOS videokamera a világon.
A kamera akár 410 Mbps sebességgel képes 10 bites (4:2:2-es) 4K felbontású, vagy 10/12 bites (4:4:4-es) 2K/Full HD felbontású fájlokat rögzíteni, mindezt ráadásul akár 15 lépéses dinamikatartománnyal. Így az EOS C300 Mark II-vel olyan felvételek készíthetők, amelyek az utómunkálatok során is tág határok között kezelhetők. A teljes színspektrumban élesebb lesz a kép, ami kevésbé hajlamos a színátszűrődésre (colour bleeding). A 4K felbontású anyagok közvetítésre alkalmas (3840 x 2160-as), illetve DCI filmszabványú (4096 x 2160-as) felbontásban is rögzíthetők, amiket a kamera két CFast 2.0 belső adathordozóra ment úgy, hogy közben 4K RAW fájlokat is tárol egy külső rögzítőre. Ezzel egyidőben egy belső SD kártyára 2K/Full HD Proxy fájlokat is rögzíthet, ami tovább egyszerűsíti a produkciós munkafolyamatot. Az új Canon-tervezésű Super 35mm CMOS szenzor és a kibővített (akár ISO 102 400-as) ISO tartomány különleges teljesítményre képes alacsony megvilágítás mellett is.
Az EOS C300 Mark II automata módban, és kézivezérléssel is működik, ez utóbbi különösen a mozifilmes produkcióknál szükséges. A Dual Pixel CMOS AF funkció, a képfelület kb. 80%-át fedi le, az automata fehéregyensúly-állítás vagy az arcfelismerő AF – különösen a híradósok és a dokumentalisták számára hasznos, mert könnyebbé teszi a mozgás közbeni felvételeket.
A Canon új XF-AVC H.264 kodekjei kompatibilisek az iparágban szabványos nemlineáris vágórendszerekkel (NLE), ezért a 4K, de a 2K/Full HD felvételek is zökkenőmentesen illeszkednek a munkafolyamatokba, miközben a képminőség nem romlik. A lehetőségek között az XF–AVC intra a 4K felbontáshoz, illetve az XF–AVC Long GOP és Proxy a 2K/Full HD felvételhez áll rendelkezésre. Mindkettő H.264-es kodeket használ, rugalmasabb utómunkálati lehetőségekkel és kényelmesebb használattal.
Az EOS C300 Mark II képes akár 30p sebességgel 4K felbontást, de akár 120p sebességgel 2K/Full HD felbontást is rögzíteni, sokféle színteret kezel, így a BT.2020, a Canon Cinema Gamut és a DCI-P3 is választható. Ez az első olyan Cinema EOS modell, amiben a vadonatúj Canon Log2 technológia is beépült, amivel 15 fokozatú dinamikatartomány érhető el, emellett újfajta rugalmasságot kínál a hangfelvétel terén is: támogatja a négycsatornás audiorögzítést 16 vagy 24 biten, 48 kHz-es mintavételezéssel. ( – )
A Cinema EOS gépek megannyi funkcióját megöröklő XC10 kicsi, önálló kameraként ideális megoldást kínál független filmeseknek, de remek társ a nagyobb produkcióknál is, ahol kiegészítő másodkameraként is működhet.
A Canon XC10 fejlett képkezelő alrendszere – ami a speciális fejlesztésű 1 hüvelykes CMOS érzékelő és a Canon új DIGIC DV5 képfeldolgozó processzor ütős kombinációja – a jövő filmesei és a tapasztalt profik részére is azt a sebességet és minőséget nyújtja, amelyre a 4K-s videók készítéséhez szükség van, és mindezt többféle adatátviteli sebességgel!
A filmkészítés folyamatába tökéletesen beilleszkedő XC10-zel akár 305 Mbps sebességgel rögzíthetők UHDTV szabványú (3840 x 2160-es felbontású) 4K felvételek egy belső CFast 2.0 kártyára, vagy akár 50 Mbsec sebességgel készíthetők Full HD (1920 x 1080-as) felvételek is, a professzionális világban szabványos 4:2:2-es szín-mintavételezést használva.
Az Canon XC10, magas 20 000-es ISO-érték alacsony megvilágítás mellett is kiváló eredményt ad, a 12 fokozatú széles dinamikatartomány pedig jól kivehetővé teszi a részleteket a csúcsfényes és az árnyékos területeken is. Az operatőrök korlátok nélkül dolgozhatnak a legkülönfélébb jelenetek professzionális 4K minőségű megörökítésénél a speciális fejlesztésű 10x optikai zoomobjektívvel, amihez a Canon kategóriavezető képstabilizációs technológiája társul. A rugalmas, 27,3-273 mm-es fókusztávolság (video módban ez 35 mm-nek felel meg) azt jelenti, hogy a szélesen pásztázó tájképektől a makro felvételekig mindent egy objektívvel lehet rögzíteni. A kamera 12,0 megapixeles fotókat készít, és a 4K-s videofelvételekből 8,29 megapixeles állóképeket is nyerhetünk.
A Canon XC10 forgatható markolattal, jól kézreeső funkcióvezérlőkkel rendelkezik, és a kézi zoom, és fókuszállító gyűrű használata is rendkívül egyszerű. A gép 7,66 cm-es állítható szögű LCD-vel rendelkezik, amely 100%-ban lefedi a képmezőt. A Canon új XF-AVC H.264 kodekje a 4K-s, és Full HD felvételeket is támogatja, ezért könnyen integrálható a nemlineáris vágórendszerekkel (NLE).
A többféle – akár 1200x-os 4K/Full HD gyorsított, illetve 1/4-es HD lassított – felvételi mód, valamint a szakaszos felvételek tovább bővítik a kreatív lehetőségeket. A Canon XC10emellett Wi-Fi-kompatibilis, legfontosabb funkciói okostelefonról vagy táblagépről is távvezérelhetők. ( – )
Az hihetetlenül kompakt AVX vevőegység közvetlenül a kamera XLR aljzatához csatlakoztatható, ami automatikusan párosítja magát a mikrofonnal, és ettől kezdve üzembeállás, pontosabban felvételkészítés esetén, a kamerával együtt kapcsol be/ki. A rendszer önmaga állítja be a megfelelő hangerő-szinteket és különösen védett kapcsolaton keresztül továbbítja a jeleket az engedélymentes 1,9 GHz-es tartományban a rögzítő egységhez. Sohasem volt még ennél gyorsabb és kényelmesebb lehetőség kiváló minőségű hangot – és főleg kábel nélkül – rögzíteni a videófelvétel közben.
Nem számít, hogy egy show-riportot összeállító újságíró, egy dokumentumfilmet forgató profi videós, netán egy termékvideót készítő céges marketing szakember a felhasználó – az AVX lehetővé teszi számára, hogy a kreatív munkára összpontosítson – nincs szükség frekvencia engedélyre, a rendszer automatikusan kiválasztja a megfelelő átviteli frekvenciát és elvégzi az összes szükséges beállítást – ennyire egyszerűen használható.
Az AVX használatra kész rendszerként kerül forgalomba, amely az azonnali éles használathoz szükséges összes tartozékkal fel van szerelve. Alternatív megoldásként az egyes alkotóelemekből, személyre szabott rendszerek is összeállíthatók.
Könnyű használat, már a felvétel indításakor.
A kényelem azzal kezdődik, hogy a rendszert nem kell regisztrálni, illetve nem kell fizetni a használatért: az AVX az engedélymentes 1,9 GHz-es frekvencia-tartományban működik, amely a világ számos országában használható. Aztán a kényelem a használat során is megmutatkozik: a plug-on vevőegység a kamera fantomtápjának működésbe lépésekor automatikusan bekapcsol és rögtön párosítja magát az adóegységgel. A rendszer azonnal beállítja a megfelelő audio felvételi szintet, és tökéletesen a kamera bemeneti érzékenységéhez igazítja azt, majd választ egy szabad frekvenciát – és máris készen áll az aktuális munka elvégzésére. Ha felbukkan egy interferencia forrás, az AVX azonnal és észrevétlenül egy új frekvenciára kapcsol.
Igényhez igazított hatótávolság
Az AVX rendszert adaptív átviteli teljesítménnyel látták el, ami azt jelenti, hogy mindig csak annyi tápáramot használ fel, amennyi a mikrofon és a kamera-vevőegység közötti megbízható kapcsolat fenntartásához szükséges. Ez a stabil kapcsolat biztosításán túl az akku teljesítmény-felvételét is csökkenti – csakúgy, mint az automatikus be-/kikapcsolás funkció.
Intelligens energiakezelés
Az AVX adó- és a vevőegység speciális lítium-ion akkukról táplálható, melyek USB porton keresztül tölthetők. Annak érdekében, hogy a hosszú forgatások során is elkerülhessük a kellemetlen meglepetéseket, az adóegység kijelzi az akku hátralévő üzemidejét.
Tartozék DSLR kiegészítők
Az AVX rendszerek – a jack audio bemenettel rendelkező DSLR kamerákhoz – rendelkeznek egy XLR-3-minijack adapterkábellel és minden olyan kiegészítővel, amelyek segítségével a vevőegység a kamera vakupapucsához csatlakoztatható.
Választható rendszerek és kiegészítők
Az AVX három különböző összeállításban kapható: kézimikrofonnal (evolution mikrofonfej), zsebadóval és ME 2 csíptetős mikrofonnal, valamint egy speciálisan professzionális verzió esetében egy zsebadóval és a film- és TV-produkcióknál gyártási referenciatermékeként elismert MKE 2 csíptetős mikrofonnal.
Az Egyesült Államok -ban egy speciális kombo csomag kerül forgalomba, amely egy zsebadót és egy kézimikrofont is tartalmaz. Itt a mikrofonfej egy MMD 42-es típus, ami a Sennheiser hosszú múltra visszatekintő MD 42 –es riportermikrofonjának kapszulája.
A rendszer alkotóelemei ‑ valamint a kiegészítők (pl. egy be/ki kapcsolóval rendelkező kézimikrofon ‑ külön is kaphatók, így a felhasználók saját személyre szabott AVX rendszereket állíthatnak össze.
Az AVX rendszerek és alkotóelemeik 2015 júniusától vannak forgalomba Magyarországon az Audio Partner forgalmazásában.
Ez az egyetlen Apple-certifikációval rendelkező interface, ami segít a felhasználóknak, hogy intuitívan menedzseljék a fotó és videó készítés munkamenetét a kamera beállítástól kezdve a képek megosztásáig. Megbízható asszisztens az előképes megjelenítésben, az utómunka folyamat menedzselésében és nagyfokú integritást biztosít. Ezen tulajdonságaiért megkapta a NAB Leginnovatívabb Termék Díját 2015-ben.
A Digital Director három fő részből tevődik össze: a felhasználó iPad-jéből, egy Apple-certifikációval rendelkező Digital Director iPad tartóból, amely beépített mini-processzorral rendelkezik és a Digital Director Applikációból. A három komponens közösen dolgozik azért, hogy a fényképezőgép felett teljes kontrolt biztosítson közvetlenül az iPad-en keresztül.
A Digital Director szíve az iPad tartó, ami biztosan tartja az iPad-et és egy kábelen át csatlakoztatja azt a kamerához. A processzor teszi lehetővé az előkép megjelenítését fotózáskor vagy videózáskor, illetve segíti a gyors letöltést, amikor a teljes méretű JPEG-eket áttölti a kamera memória kártyájáról az iPad-re.
A Digital Directort arra tervezték, hogy a fényképezést megkönnyítse: a 10 méteres USB kábel teljesen megbízható kapcsolatot hoz létre a Canon vagy Nikon DSLR és az iPad között, ami mindig stabil is marad ellentétben a WiFi kapcsolatokkal. Ráadásul bárhova helyezhetjük a gépet, az irányítása a távolból kényelmes marad.
Tulajdonságok:
A Digital Directorral beállíthatóak a Nikon vagy Canon DSLR gép fő funkciói, mint a fókusz, expozíció, záridő, iso, fehéregyensúly stb. – így a beállítások helyett a kreativitásra koncentrálhat a fotós.
A nagyfelbontású fotók azonnal letölthetőek közvetlenül az iPad-re, az utómunka rögtön kezdhető. Az applikáción keresztül is lehet vágni, forgatni, expozíciót módosítani, kontrasztot és fényerőt szabályozni, hisztogramm és EXIF információkat ellenőrizni, besorolni, értékelni és menteni a képet.
Élőkép megjelenítése az iPad képernyőjén: A fotósok és videósok sokkal részletesebb, nagyobb felületen irányíthatják a kamerát köszönhetően a nagy és jobb felbontású kijelzőnek. A Digital Directorral az iPad Air külső monitorként funkciónál.
Az iPad retina display-én történő vezérléssel valós időben lehet a beállításokat kezelni. Az Interaktív Fókusznak köszönhetően a felhasználó bárhol a képernyőn választhat fókuszt. A digitális zoom kinagyítja a választott pontot, ami biztosítja az éles és pontos fókuszt.
A Digital Director az első olyan kamerát és iPadet összekötő applikáció, ami nem Wi Fi-n, hanem kábelen megy. A kábelen minden jel gyorsabban és megbízhatóbban ér célba, így meggyorsítja és megkönnyíti a munkát. Ráadásul semelyik másik hasonló applikáció nem rendelkezik Apple certifikációval.
Kiknek ajánljuk? Azoknak a pro és hobbi fotósoknak, akik komolyan foglalkoznak fotók és videók készítésével, fontos számukra a gyorsabb, hatékonyabb munkamenet – és persze Apple-rajongóknak.
A fesztiválon másodszor szerepel az Animáció alapszak, s először a Mozgóképművészmesterszak animációs mozgóképtervező specializációja. A hallgatók KAFF-szignálfilmekkel is készülnek a kétévente megrendezésre kerülő nemzetközi szakmai eseményre, amely idén június 24 és 28. között várja a látogatókat.
A Mozgóképművészmesterszak animációs mozgóképtervező hallgatóinak KAFF ID filmjei felkerültek a 12. Kecskeméti Animációs Filmfesztivál YouTube csatornájára. Az elsőéves hallgatók – Albrecht Anett, Barkóczi Noémi, Kolop Anita, Szász Lilla, Rödönyi Csilla,Verhóczki Ádám – szakmai vezetője CsákiLászló, a másodéves Szántó Zsanetté Ulrich Gábor volt.
A világhálóra került 7 film közül a Fesztivál vezetősége három alkotó, Kolop Anita, Rödönyi Csilla és Szántó Zsanett munkáját választotta ki élő fesztiválvetítésre a programok felvezetéseképpen.
Ez az első alkalom, hogy a BKF animációs műhelyében készült szignálfilmek a KAFF hivatalos felületein megjelennek. Gratulálunk az alkotóknak!
Diákfilm Albrecht Anett: Apa Mészáros Borbála: The Last Yeti Ottlik Anna, Hertelendi Amanda: Peron
Trailer Albrecht Anett: Könyvtrailer – Papp Sándor Zsigmond: A Jóisten megvakul Barkóczi Noémi, Molnár Luca Anna: Könyvtrailer – Magos Judit: Demény. Most én ugatok Kolop Anita: Könyvtrailer – Katarina Mazetti: Elváltak és válófélben lévők panaszai Rödönyi Csilla: Könyvtrailer – Bud Spencer: 80 év alatt a Föld körül Verhóczky Ádám: Könyvtrailer – Romain Puértolas: A fakír, aki egy Ikea szekrényben ragadt
Szignálfilm Képíró Mónika: Szignálfilm – Szolnoki Nemzetközi Képzőművészeti Filmfesztivál 2014 SLAG Short Light Animation Group (Ászity Bogi, Mészáros Bori, Rádóczy Zsuzsi, Bottka Eszter, Brauner Máté): Anilogue szignálfilmek 2014 (5 alkotás) Tóth Kornélia: Otthon –mozi spot
Videoklip Simon Balázs: Re (az Umbrella produkciójában, nevezésében)
Az információs-programban:
Rövidfilm Tóth Kornélia: Ómagyar Mária-siralom
Diákfilm Adorján Éva, Szakály Réka: Instant Simon Balázs – Kovács Eszter – Dell’Edera Dávid: Juniper Twig HegedűsOrsolya-Szabó Eszter: Álmatlanság Németh Balázs Kristóf: Momentum
Trailer Szász Lilla: Könyvtrailer – Erik Axl Sound: Bomlás Kivés Enikő: Egyenesen a haláltól
Szignálfilm Tuli Krisztián: Szignálfilm – Szolnoki Nemzetközi Képzőművészeti Filmfesztivál 2014
Az M70x érkezésével az M sorozat új csúcsmodellel egészült ki.
Az ATH-M70x arra készült, hogy felfedje a legapróbb zenei részleteket, legyűgöző pontossággal a nagyon mély tartományoktól a nagyon magas frekvenciákig. 5-től 45 000 Hz-ig terjedő frekvenciaátvitele – a szabadalmazott 45mm-es átmérőjű meghajtóknak köszönhetően – tökéletesen kiegyensúlyozott, és még nagy hangerőn is kiemelkedő hangtisztaságot és felbontóképességet nyújt, 2000 mW-os terhelhetősége révén.
A pontosság és a terhelhetőség kombinációja teszi az ATH-M70x-et tökéletes partnerré stúdió- és színpadi keveréshez, hangfelvételhez, DJ monitorozáshoz, masteringhez, utómunkához. További remek adottságai, mint a robusztus, összecsukható kialakítás, a forgatható kagylók és a háromféle lecsatolható kábel (egy 1.2m – 3m spirál kábel, egy 3m-es egyenes és egy 1.2m-es egyenes kábel), mind-mind az új modell profizmusáról tanúskodnak.
A 2015. május 14-17. között megrendezésre került Gödöllői Természetfilm Fesztiválon a Rexfilm Kft. különdíját Csegezy Márk kapta A Szendresi Ős-Sárvíz Natura 2000 című alkotásáért.
A sikerhez Online és printelt olvasóink nevében mi is gratulálunk és további sikereket kívánunk!
A Sennheiser a Las Vegas-i NAB szakkiállításon mutatta be videokamerákhoz tervezett vezeték nélküli AVX mikrofonrendszereit, melyek tökéletesen stresszmentes hangrögzítést biztosítanak a felhasználóknak. Az elképesztően kompakt AVX vevőegység közvetlenül a kamera XLR aljzatához csatlakoztatható, ami automatikusan párosítja magát a mikrofonnal, és ettől kezdve üzembeállás, pontosabban felvételkészítés esetén, a kamerával együtt kapcsol be/ki. A rendszer automatikusan állítja be a megfelelő hangerő-szinteket és különösen védett kapcsolaton keresztül továbbítja a jeleket az engedélymentes 1,9 GHz-es tartományban. Sohasem volt még ennél gyorsabb és kényelmesebb lehetőség kiváló minőségű hangot – és főleg kábel nélkül – rögzíteni a videófelvétel közben.
„Nem számít, hogy egy show-riportot összeállító újságíró, egy dokumentumfilmet forgató profi videós, netán egy termékvideót készítő céges marketing szakember vagy – az AVX lehetővé teszi számodra, hogy a kreatív munkára összpontosíts” – mondja Sven Boetcher, a Sennheiser Broadcast és Média részlegének portfólió menedzsere. „Nincs szükség engedélyre, a rendszer automatikusan kiválasztja a megfelelő átviteli frekvenciát és elvégzi az összes szükséges beállítást – ennyire egyszerűen használható.”
Az AVX használatra kész rendszerként kerül forgalomba, amely az azonnali éles használathoz szükséges összes tartozékkal fel van szerelve. Alternatív megoldásként az egyes alkotóelemekből személyre szabott rendszerek is összeállíthatók.
Könnyű használat, már a felvétel indításakor.
A kényelem azzal kezdődik, hogy a rendszert nem kell regisztrálni, illetve nem kell fizetni a használatért: az AVX az engedélymentes 1,9 GHz-es frekvencia-tartományban működik, amely a világ számos országában használható. Aztán a kényelem a használat során is megmutatkozik: a plug-on vevőegység a kamera fantomtápjának működésbe lépésekor automatikusan bekapcsol és automatikusan párosítja magát az adóegységgel. A rendszer azonnal beállítja a megfelelő audio szintet, tökéletesen a kamera bemeneti érzékenységéhez igazítva azt, majd választ egy szabad frekvenciát – és máris készen áll az aktuális munka elvégzésére. Ha felbukkan egy interferencia forrás, az AVX észrevétlenül egy új frekvenciára kapcsol.
Igényhez igazított hatótávolság
Az AVX rendszert adaptív átviteli teljesítménnyel látták el, ami azt jelenti, hogy mindig annyi tápáramot használ fel, amennyi a mikrofon és a kamera-vevőegység közötti megbízható kapcsolat fenntartásához szükséges. Ez a stabil kapcsolat biztosításán túl az akku teljesítmény-felvételét is csökkenti – csakúgy, mint az automatikus be-/kikapcsolás funkció.
Intelligens energiakezelés
Az AVX adó- és a vevőegység speciális lítium-ion akkukról táplálható, melyek USB porton keresztül tölthetők. Annak érdekében, hogy a hosszú filmezések során is elkerülhessük a kellemetlen meglepetéseket, az adóegység kijelzi az akku hátralévő üzemidejét.
Tartozék DSLR kiegészítők
Az AVX rendszerek – a jack audio bemenettel rendelkező DSLR kamerákhoz – rendelkeznek egy XLR-3-minijack adapterkábellel és minden olyan kiegészítővel, amely segítségével a vevőegység a kamera vakupapucsához csatlakoztatható.
Választható rendszerek és kiegészítők
Az AVX három különböző összeállításban kapható: kézimikrofonnal (evolution mikrofonfej), zsebadóval és ME 2 csíptetős mikrofonnal, valamint egy speciális professzionális verzió formájában egy zsebadóval és – a film- és TV-produkció gyártás referenciatermékeként ismert – MKE 2 csíptetős mikrofonnal.
Az Egyesült Államok piacán egy speciális kombo csomagot hoznak forgalomba, amely egy zsebadót és egy kézimikrofont is tartalmaz. A mikrofonfej egy MMD 42, a Sennheiser hosszú múltra visszatekintő MD 42 riportermikrofonjának kapszulája.
A rendszer alkotóelemei ‑ valamint a kiegészítők (pl. egy be/ki kapcsolóval rendelkező kézimikrofon ‑ külön is kaphatók, így a felhasználók saját személyre szabott AVX rendszereket állíthatnak össze.
Az AVX rendszerek és alkotóelemek 2015 júniusától kerülnek forgalomba Magyarországon az Audio Partner forgalmazásában.
A Cinegy nagysikerű IP alapú adásbonyolitó rendszerét hivatott népszerűsíteni a Studiotech rendezvénye, ahova a televíziós szakma résztvevőit hívta meg a vállalat. Az egésznapos rendezvény több etapban zajlott, de folyamatosan érkeztek az érdeklődők napközben is, hogy megismerkedjenek a Cinegy szolgáltatásaival, és magával a már itthon is több helyen működő rendszerrel is.
A résztvevők Szilágyi László Cinegy előadását figyelik az emeleti előadóteremben…
A Cinegy név itthon már jól ismert a hazai broadcast világban, hiszen a Studiotech munkatársai az elmúlt időszakban eddig a nagykanizsai, mosonmagyaróvári televízióknál telepítették a rendszert és a szabadkái, gyöngyösi tévések is ezzel dolgoznak, csakúgy, mint Szarvason, vagy Egerben. Eddigi ismereteink szerint a Studiotech eddig már több mint 10 Cinegy ügyfelet tudhat a magáénak országszerte, akiknek száma napról napra nő.
Szilágyi László gyakorlati bemutatója a rendezvényen
A Cinegy-ről, mint gyártóról annyit érdemes tudni, hogy termékeivel a teljes broadcast palettát lefedi, fő mottójuk, hogy mindent meg lehet oldani szoftver és IP alapon, és a broadcast iparban ez a jövő. Ezt lehet úgy is prognosztizálni, hogy nemsokára csak a kamera és az objektív lesz az a két tárgy, amit nem lehet majd lecserélni szoftverre. Jelenleg a televízióknál még sok a hagyományos berendezés és a kapcsolódó vezetékek, de ahogy fejlődik az iparág, szép lassan kinövi ezt a hagyományos technológiát. Ez így van már a 4K-val is. A Sony és az Evertz már régóta dolgozik azon, hogy 10 Gigabit/sec-on 4 K-t továbbítsanak például az élő sportközvetítéseken. A következő lépés, hogy már közvetlenül magából a kamerából érkezik majd az IP (Internet Protocol) jel. Las Vegasban az NAB-n, a Sony idén már be is mutatott néhány IP alapú eszközt, de ezek egyelőre még csak átalakítók. Még eltelik legalább jó pár év, amíg megvalósul, hogy közvetlenül a kamerából jöjjön az IP.
A résztvevők maguk is kipróbálhatták a Cinegy funkcióit.
A Csillaghegyen megtartott rendezvény iránti érdeklődés is azt igazolta, hogy a Cinegy termékei felkeltették a hazai broadcast szakemberek érdeklődését, és egyre többen szeretnék megismerni az IP alapú televíziózás előnyeit, amire kíváló lehetőség nyílt a Studiotech szakmai napján.
A Studiotech szakemberei várják minden olyan televíziós szakember és technikai vezető érdeklődését, akiket érdekelnek a Cinegy által nyújtott lehetőségek, és szeretnének megismerkedni a termékek által nyújtott előnyökkel, melyek rendkívül költésghatékonyak, és nagyban segítik a műsorgyártást, szinte alamennyi területen.
Az X10-LITE az egyik legnagyobb teljesítményű modell. Alacsony, mindössze 16 Watt fogyasztás mellett, 1 méter távolságból 1450 lux fényerőt produkál, ez három ember bevilágítására elegendő egy beszélgetős műsorban. Melegedés-mentes működés biztosítja, hogy a fény minősége nem függ a működési időtől. Különösen hosszú, 50000 óra üzemidővel számolhatunk, miközben nem kell tartalékizzót magunkkal hordani és cserélni.
A LED-eket zárt, karcolásálló lencsék védik, ez biztosítja a megbízható kültéri használatot is. Dimmerelés 0-100% fényerő között szabályozható, a fénysugár minőségvesztése nélkül. A kilépő fénysugár 45, vagy 90 fokos. Színhőmérséklet 4500K napfény, vagy 3200K a beépített szűrő használatával. Súlya mindössze 470 gramm. Felszerelhető kamerára, statívra egyaránt. Táplálás: két érintkezős „D” csatlakozón keresztül. ENG forgatáshoz, gyors riportokhoz, bejelentkezésekhez ideális derítő lámpa megoldás.
Immáron a Belden márkához tartozó gyártó a 2.6iTX integrált playout motorra építkezett. Kibővített formátumtámogatás egészen 4K-ig és teljesen az IP irányába elmozduló virtuális működés jellemzi, miközben megmaradt a nagy teljesítményű csatornák élő tartalom továbbítása. Magas színvonalú dinamikus tervezhetőség és az azonnali média felhasználás révén válik az ipar vezető platformjává. A GV elkötelezett az időálló megoldások mellett, ezért is építették be a platformba a piacon jelenleg létező összes elvárást kiszolgáló eszközkészletet.
A következő lépés a kijátszási rendszerekben a valósidejű motor, amely az IP technológiában biztosítja az egyszerűbb routolást és a jelek menedzselését, ezt tűzte ki célul a GV a jövőálló megoldásában. Az iTX legfrissebb változatát kifejezetten élő tartalomhoz hangolták. A dinamikus tervezhetőség és az adás előtt utolsó pillanatban érkező anyag kijátszásának lehetősége, párosul a sokféle videóformátum támogatásával, mindez transzkódolás nélkül. A playout motor párosítja a rögzítési képességeket az azonnali adás lehetőségével, mindezt további ingest szerver használata nélkül. Így biztosítja az iTX a broadcasterek számára az élő tartalom növelést a csatornákon, további költségek nélkül.
Bővebb információ a Grass Valley termékek hazai forgalmazójánál:
