Az Avid Everywhere a jövőképét ennek érdekében folyamatosan fejleszti és állandó erőfeszítéseket tesznek annak érdekében, hogy innovatív megoldásokat és munkafolyamatokat találjanak az igények kielégítésére. A vállalat felvásárolta a vezető izraeli székhelyű Orad Hi-Tech Systems céget, amely a real-time 3D grafikai megoldások, videoszerver, és workflow menedzsment piacvezető gyártója. Az Orad-nak világszerte több mint 600 felhasználója van, akik termékeiket napi szinten használják élő show műsoraik, valamint sporteseményeik előállítására. Az Avid portfoliója most kiegészül ezekkel a termékekkel. Az Orad piacvezető megoldásai ki fogják egészíteni a meglévő AVID megoldásait, vásárlóiknak még nagyobb és sokrétűbb választási lehetőséget kínálva céljaik megvalósításához.
Az Orad termékei és technológiái a jövőben még sokrétűbb hozzáférést fognak biztosítani a munkafolyamatok alakításához. Az felvásárlás után az alábbiakra lesznek elérhetőek: – High-end grafikai megoldások nyújtása – Élő-, hír-produkciók, sportesemények, virtuális megoldások, lassító és adásbejátszó szerverek, channel-in-a-box rendszerek, sporttal kapcsolatos grafikai technológiák, virtuális hirdetések és felhő alapú élő produkciók kiszolgálása – Különleges technológiai lehetőségek, melyek magukben foglalják például a renderelési, grafikai és kamera tracking funkciókat.
Az elkövetkezendő időszak sok izgalmat ígér mind az Avid-nek, mind a globális felhasználói közösségnek.
Czakó Judit, Petényi Katalin, Kabay Barna és Köbli Norbert Balázs Béla díjat kapott kiemelkedő alkotómunkájáért. Zomborácz Virág Utóélet című alkotása a Bergamo Nemzetközi Filmfesztivál első díját kapta meg a közönség szavazatai alapján. Reisz Gábor Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan című filmjéért a legjobb rendezőnek járó díjat nyerte a Sofia Nemzetközi Filmfesztiválon. Gratulálunk mindannyiuknak!
A The Ladder című, előkészítés alatt álló produkció 10 000 eur értékű utómunka-szolgáltatást vehet majd igénybe a Filmlaborban. Az iráni származású rendező és forgatókönyvíró filmje egy észak-iráni kis faluban játszódik, ahol a helyiek életében kitüntetett szerepet tölt be egy létra. Ez segíti a müezzint abban, hogy mecset hiányában a saját háza tetejéről hívja imára a falu lakóit, akik ezt használják a kiáradt folyó által elsodort híd helyett is. Egy fiatal fiú létrával mászik fel a szomszéd ház tetejére, hogy titkos éjszakai találkára menjen a szomszéd lányával, a többiek pedig egyik társukat küldik fel a dombon lévő emlékmű tetejére, hogy jelezze nekik, amikor egy csinos és gazdag helyi asszony éjszakai fürdőzésére indul.
Az ulánbátori nemzeti múzeumban érdekes, több ezeréves sziklarajzokat láttam. Egy mongol filmrendező barátom pedig megmutatta készülő filmjét, a Mongólia szerte megtalálható, több ezer éves sziklarajzokról. Keveset tudunk a rajzok eredetéről, még kevesebbet az alkotók szándékáról, de a mű dacolva az idővel, esővel, széllel, hóval, faggyal, még az évezredek távolából is jól értékelhető és szemet gyönyörködtető. Mindez annak köszönhető, hogy az alkotók jól választották meg az anyagot és a technikát, amivel dolgoztak. Jelen ismereteink szerint nem sok olyan anyag van, a követ is közéjük sorolva, ami az ember által felfogható időn belül, minden külső beavatkozás nélkül megőrzi a rábízott alkotásokat.
Ami a sziklarajzok keletkezése óta született, az vagy eltűnt, de úgy, hogy nyoma sem maradt, vagy némi segítséggel fennmaradt (értsd ezalatt a restaurálást, vagyis az eredeti állapot visszaállítására tett kísérletet), és biztonsági tárlókban megtekinthető.
De mi történik az általunk teremtett mozgóképekkel? Bennünk éppen úgy ott él a vágy, hogy amit alkottunk, ne csak egy szűk közönség élvezhesse korlátozott ideig, hanem mint eleink alkotásaiban, sokáig gyönyörködhessen a nagyérdemű.
Amíg volt filmszalag, addig a tekercseket fémdobozba zárva, megfelelő körülmények között tárolva, bizonyos időkorlátok között, de biztonságban tudhattuk. Az első filmfelvételek a bevezetőben említett több ezer évéhez képest, nem túl régiek, alig múltak százévesek, de még vetíthetőek. Az ezüst ezüst maradt, és a tojás sem romlott meg.
De mi a helyzet az elektronikus képpel? Régen, ha Rózsa György a „Most mutasd meg!” (fiatalabbak kedvéért: activity) című vetélkedőjében a mozgóképfelvételt adja feladványnak, akkor a „tárgy?” kérdésre adott volna igenlő választ. Ma ezen feladvány esetében a „fogalom” jelentené a helyes kategóriába sorolást. Már nincs mit kőbe vésnünk. Már csak virtuális információs egységek vannak, igenek és nemek, egyek vagy nullák, valami, vagy annak hiánya, méghozzá irdatlan mennyiségben, és ezt nem lehet kőbe vésni.
Valahogy mégis szeretnénk ezt a képtelen képes képességeket örökre megőrizni, hogy hátha jön majd egyszer egy felfedező, aki rájön arra, hogy milyen csodálatos dolgokat műveltünk. Igaz, érteni már nem fogja, csak majd okos tanulmányokat készít és magyarázza, mint ahogy mi is ezt tesszük a sziklarajzokkal.
Ki hogyan archivál?
Angliában felmérést végeztek a mozgóképkészítők között, mit tesznek felvételeik biztonsága érdekében. A legtöbben, 35%, az LTO szalagot tartja biztonságosnak, erről majd később. Ezt követi a külső merevlemez 33%-kal. Jócskán lemarad a hálózati tárolás 12%-kal. Ehhez hasonló a CD/DVD/BD, vagyis a 12 cm-es korong (11%). A felhasználók 5%-a jár a fellegekben (felhő alapú tárolás), és a fennmaradó néhány százalék valamilyen egyéni kreatív megoldás híve.
Előadásaim során én is mindig felteszem a kérdést: ki, mit használ archiválásra? Nálunk azért nem ilyen rózsás a a helyzet. Felmérésem természetesen nem reprezentatív, ezért százalékokat nem is írnék. A legtöbben nem archiválnak sehogyan sem(!), legalábbis tudatosan nem. Eszükbe se jut, hogy eltegyenek valamit. Ezt követi, szerencsére egyre növekvő mértékben, a külső merevlemezen tárolók köre. Vannak néhányan, akik a 12 cm-es korongra esküsznek. A nagyobb stúdiókban pedig már megjelenik a hálózati tárolás, illetve az LTO szalag is.
Hogyan volt régen?
Régen, vagyis úgy a ’70-es, ’80-as években, a válasz nagyon egyszerű volt: szalagon tároltunk. Nem LTO szalagon, hanem videoszalagon. Beta, VHS, 8mm Hi8mm, és hadd ne soroljam fel az analóg korszak legalább 50 formátumát és hordozóját. Sok dolgunk nem volt, ha a pénztárcánk engedte, az egyszer használt kazettán szekrénybe raktuk a musztereinket is, nem csak az elkészült alkotásokat.’90 után, a magyarországi televíziótársaságok nem engedhették meg azt a luxust, hogy nyers felvételeket tároljanak, minden ment a darálóba, azaz újrahasznosították a felvételi kazettákat.
Azzal senki sem törődött, hogy a mágnesszalagokat is adott hőmérsékleten, páratartalom mellett kellett volna tárolni, nem is beszélve a városi levegő szennyezettségéről.
Nem tudom találkozott-e már a kedves olvasó 20-25-30 évvel ezelőtt szekrénybe zárt szalaggal? A legöregebb, ami az én kezemben megfordult, a ’80-as évek elején készült. Mikor behelyeztem a lejátszó készülékbe, éles csikorgások közepette egyszer csak megállt. Mint kiderült, az emulzió szépen elhagyta a hordozót, és kocsikenőcsként kenődött fel a fejdobra. Egy extra szárítás után a szalag egy része még menthető volt, de ehhez napokig ruhaszárító kötelek között lengedezett a több tíz méter szalag. A vékony és keskeny pl. DV szalagok esetében ilyen mutatványra nem vállalkozik az ember.
A régi Beta, VHS stb. szalagok lejátszása vagy sikerül, vagy nem. Az analóg korból itt maradt rekvizitumokkal egyelőre még több sikert érhetünk el, mert egy képkiesés ugyan nem szép látvány, de ennek digitális változata maga a horror.
Mitől biztonságos egy archiválás?
A jól tárolt mozgóképfelvétel, hasonlatosan a télire eltett befőtthöz, nem romlik meg, vagyis épen marad. És még valami: amikor előveszem, használni is tudom.
Vegyük sorba, milyen próbákat kell kiállnia egy archív felvételnek.
Mágnesesség
Mágnesesen aktív környezetben élünk. A föld mágneses tere folyamatosan ölel körül minket. Ezenkívül a környezetünkben található elektromos árammal működő készülékek közelében is mágneses tér alakul ki. Hogy tovább bonyolódjon, ez lehet állandó vagy változó mágneses tér, esetleg impulzusszerű, rövid idejű, de nagy energiával.
Víz
Nem feltétlenül az özönvíz, bár az mindent visz, hanem a pára, ami alattomosan lecsapódik, és végzi finom erodáló tevékenységét. Ha ez még némi savas tartalommal is bír, biztos a rombolás.
Por
Ki gondolná, hogy az a nagyon finom és apró szemcsékből álló valami, amit időnként letörlünk a könyvespolcról, tönkre teheti archívumunkat. Pedig az a szemmel nem látható kvarckristály, otthagyja nyomát mindenhol. Nagyon kemény, ezért hagy mély nyomokat minden felületen. Először csak matt lesz a felület, de azután annyira megváltozik az optikai tulajdonsága, hogy bizonytalanná válik a láthatósága, olvashatósága.
Hőmérséklet ingadozás
Minden információhordozó anyagnak van egy meglehetősen szűk, optimális tárolási hőmérséklet tartománya és elfogadható levegő nedvesség tartalma. Amennyiben kilépünk ezekből a tartományokból, úgy az öregedés folyamatát gyorsítjuk fel. Egyre több szó esik a felmelegedésről és arról, hogy mivel az optimális tárolás paraméterei nem „melegedtek fel”, ezért több és több pénzt kell költeni a hűtőberendezések üzemben tartására.
Erős adatbiztonság és hibajavítás
Mindig az a legnagyobb kérdés, hogy azt olvasom-e vissza amit felírtam, vagy ha mégsem, akkor képes vagyok felismerni és javítani a hibát.
Nem használódik el
Amennyiben a tárolt információhoz, mozgás, mozgatás útján jutok hozzá, úgy előbb utóbb jelentkezik a kopás nyúlás, karcolódás, mechanikai deformáció. Mennyire befolyásolja ez az információ visszanyerését?
Nem igényel generációs migrációt
Nagyon sokszor hallottuk már azt, hogy na végre itt a biztos megoldás! Azután akik belevágtak és beruháztak egy adott rendszerbe, egyszer csak azzal találták szembe magukat, hogy a rendszer újabb változatával már nem férnek hozzá a régi információhoz. Azaz, az információ biztonságban van, de használni már nem tudjuk. Ilyenkor kell keresni egy még működő, „régi” berendezést, és nem kevés munkával, sok munkással és még több pénzel lehet mindent átültetni a „megújított” rendszerbe. Tipikusan ilyen az LTO. 2000-óta úgy kétévente jelenik meg újabb és újabb változat, mindig nagyobb és nagyobb tárolókapacitással. Jelenleg az LTO6-nál tartunk. Az apró gond az, hogy ez a legújabb, csak az LTO4-től olvassa a szalagokat. Amit 2007 előtt (az LTO4 megjelenési éve) helyeztünk biztonságba, mára már nem olvasható az új eszközökkel.
Sony és a lézer
A számtalan lehetőség közül a Sony a lézerre tette le a voksot. Már harminc éve élünk együtt a különféle lemezekkel. Közös bennük, hogy 12 cm az átmérőjük és az információt vörös, vagy kék színű lézerrel rögzítjük rajtuk (most csak a felhasználó által írható-olvasható lemezekről beszélek) és azzal is olvassuk vissza.
Röviden foglaljuk össze, hogyan történik az információ rögzítése. A korong egy polikarbonát rétegbe ágyazott, vékony fémötvözet. A lemez írása előtt az ötvözet erősen fényvisszaverő. Azt mondjuk, hogy az ötvözet kristály állapotban van. A lézer 600 °C-ra melegíti fel az ötvözetet, ami ezután lehűl, és a szabályos kristály állapota amorfra változik. Ezt nevezik fázisváltásnak. Ezzel megváltozik az ötvözet optikai tulajdonsága, nem veri vissza a ráeső fényt, ami hasonló hatással van, mint a lyukak a nyomtatott lemezen.
Ugyanaz a lézersugár törölheti is a felvételeket. Ilyenkor a lézer csupán 200 °C-ra melegíti fel az ötvözetet. Az ötvözet kihűl, és az amorf állapot kristályra, azaz fényvisszaverővé változik.
A gond csupán annyi, hogy a mechanikai stabilitást biztosító polikarbonát egy szerves vegyület. Ahogy öregedik, apró repedések keletkeznek az anyagban. Ez eleinte csak nehezíti az olvashatóságot, de egy idő után lehetetlenné is teszi. Ehhez jön még hozzá némi külső sérülés, karcolás, ujjlenyomat. Ezért van az, hogy az írható DVD lemezekre legfeljebb 5 év élettartamot jósolnak.
A Sony professzionális lemezeinél ezt azzal küszöbölték ki, hogy a vékony fémötvözetet nem a polikarbonát rétegbe ágyazták be, hanem a tetején foglal helyet, és vékony lakk réteggel védik. Ezzel ugyan sérülékenyebb lesz az adathordozó réteg, de a műanyag öregedése nem befolyásolja az olvashatóságát. Egy megfelelő, kézzel csak körülményesen nyitható tokba helyezve, megoldották a mechanikai védelmet.
Minden anyag, a lemez is természetesen elhasználódik, öregszik, de a mesterséges öregítési teszteken az derül ki, hogy a megjósolt átlag életkor 80 °C-os hőmérsékleten, 103 óra körül van, míg normál szobahőmérsékleten 107 óra. A Sony azt mondja, hogy egy elég magas hőmérsékleten, 42 °C-on, ami szinte sivatagi körülmények között is, légkondicionálás nélkül tartható, ez az érték 50 év! Nem kell tehát energiát befektetnünk a hő elvonásába.
A lézerrel írt lemezt ezenkívül nem befolyásolja a mágneses tér, nem zavarja a pára és a por, és a Sony Professional lemezek esetén rendkívül jó az adatbiztonság is.
A csupasz, 12cm-es lemezek a Compact Disc-kel, vagyis CD-vel indultak, a nyolcvanas évek elején. Akkor 650 MB információ fért rájuk.
Ezt követte a DVD. Ennek kapacitása függ a rétegek és oldalak számától, de az alap az 4,7 GB.
2003-ban a nagy felbontású képrögzítés melléktermékeként megjelent a Blu-ray lemez. Az alap kapacitás 25 GB, erre már ráfér akár egy HD film is. A négyrétegű, QL változata pedig már kifejezetten az adat tárolást célozza meg, erre 128 GB információ fér fel.
Az élet nem áll meg. A 4k-sodó mozgókép ipar ezt is kinőtte. Ebben az évben jelenik meg a 12 cm-es család legújabb tagja, amit Archival Disc-nek neveztek el. Ennek első példányai 300 GB-os kapacitással rendelkeznek majd, de már készül az 500 GB és 1TB-os változat is.
A 12 cm-es rendszer előnye, hogy fentről lefelé kompatibilis egymással. Ez azt jelenti, hogy a ma legnagyobb kapacitásúnak számító otthoni Blu-ray lejátszómba minden további nélkül betehetek egy DVD lemezt, vagy egy audio CD-t is, és le is tudom játszani. Magyarán nincs szükségem generációs migrációra.
És a Sony tovább lépett
A Blu-ray lemezeket már egyszer bedobozolta. Ebből született a Professional Disc. Ez lett az XDCAM rendszer alapja. Most kifejezetten az archiválásra összpontosítva létrehozott egy 12 lemezből álló kazettát, amit Optical Disc Archive-nak, „ODA”-nak nevezett el. A rendszer első generációja már megjelent. Ezt Blu-ray lemezekből építették fel, 300, 600 1200 és 1500 GB kapacitással. A kazettát egy USB 3.0 csatolóval rendelkező, bármilyen számítógép mellé illeszthető egység kezeli. Olvasási sebessége 1,1 Gbps, írási sebessége 440 Mbps.
Összehasonlítva az LTO-s archiválással: Azonos adatcsomagokkal mérve az látszik, hogy amikor sok rövid fájlt írunk, olvasunk, akkor csupán néhányszor gyorsabb az ODA rendszere, de amikor hosszú, tipikusan videofájlokat írunk, akkor ez a különbség akár 10× is lehet.
Nem beszélve a járulékos időkről: a média betöltése ODA esetében 6 mp, LTO esetén 19 mp. Első olvasás ODA lemezen belül ezred másodperces nagyságrend, lemezcserével 3 mp, míg az LTO-nál 52 mp. És a végén a kiadás: az ODA a lemezcsomagot 6 mp alatt adja ki, az LTO a kazettára több mint egy percig kell várni.
ODA-ra mindent lehet rögzíteni, ami számítástechnikai adat, legyen az videótartalom, vagy Office dokumentum.
A család legkisebb tagja az ODS-D77U. Ez egy „egykazettás” készülék. Ennek nagyobb testvére az ODS-L10, ami 19”, 5U magas szabvány rack méretű. A benne helyet foglaló 10 kazettát egy beépített mozgatómechanizmus, egy minirobot mozgatja.
Összerakható nagy könyvtár is az OSD-L30 + ODS-L60E bővítőkkel kialakított rendszerből. Egy 42U-s oszlop max. 535 kazettát kezel, ami jelenleg 802,5 TB tárolókapacitást jelent.
Ez a jelen, az ODA első generációja. A másod generáció megjelenése a 2016-os NAB-on várható. Ennél, egy kazetta maximális kapacitása 3,6 TB lesz, olvasási sebessége 2 Gbps, írási sebessége 1 Gbps.
És már a megvalósítás útján lépked a harmadik generáció is. Ez már a korábban említett Archive Disc lemezeket használja majd. Elképesztően magas, 6 TB-os kazettánkénti tárolási képességgel. Megnő az írás/olvasás sebessége is (1,5/3 Gbps).
Archiválni muszáj! Archiválás nélkül ma már egyetlen mozgóképkészítő műhely sem élhet meg. Időnként szükség van, eredeti minőségében, az eredeti felvételekre. Óriási kincs egy-egy snitt, amit nem kell nagy költségen újra elkészíteni, hanem csak „le lehet emelni” a polcról. Egy ma jól megválasztott archiválási rendszer hosszú évekre, évtizedekre könnyíti meg a munkát. Nem beszélve arról, hogy nem biztos, hogy hosszútávon is az a legolcsóbb, ami ma az.
Élő video streamelés még soha nem volt ennyire könnyű, mint a kompakt méretű, és egyszerűen hordozható Teradek VidiU Mini konverterrel. A miniatűr HDMI Encoder Full HD videojelét bármely online video platform fogadni tudja, vagy egyenesen továbbítható a Teradek új Live: Air iPad Production Suite -re. A termék a beépített LI-ION akkumulátorral 3 óra üzemidőre képes, Bluetooth és kétsávos Wi-Fi -vel rendelkezik, és azonnali kapcsolatot teremt a legnépszerűbb közösségi webes szolgáltatókkal, beleértve a Livestream, Ustream, és a YouTubeLive-ot is. Többkamerás helyzetekben az eszközt multiple VidiU Mini konverterként is lehet alkalmazni.
Az új Live: Air App iPad alkalmazás többcsatornás közvetítéseknél összesen 4 élő video jelet tud kezelni, és továbbítani egy valós idejű editáláshoz a Teradek konverterekkel felszerelt video, vagy video funkcióval rendelkező foto kamerákról. Ha szeretne egy templomi ünnepséget, esküvőt, vagy keresztelőt rögzíteni, vagy netán online akarná megosztani a neten például lakóhelye középiskolájának sportversenyeit, esetleg a város közérdekeit érintő fontos eseményeket, a Teradek VidiU Mini segít, hogy ezek a páratlan élmények felkerüljenek az internetre, és a weben keresztül eljussanak mindenkihez.
Az új VidiU Mini 2015 március 1-től már elérhető a hivatalos márkakereskedőkön keresztül. A iOS rendszereken futó Live:Air alkalmazást az Apple App Store-on keresztül lehet beszerezni, az ára 99 US$.
Hogyan működik…
A jobb megismerés érdekében most néhány szóban érintőlegesen írunk a működéséről, hogy milyen elemek szükségesek a rendszer működéséhez.
Streaming – egy fix hozzáférési pont használatával.
– A megbízható hozzáférési pont használata több lehetőséget biztosít Önnek, többek között vezeték nélküli hatótávolságot a többkamerás produkciókhoz és nem utolsósorban rugalmasabb Internet kapcsolatot.
Streaming – iPad mobil telefon kapcsolattal
Ha a helyzet úgy kívánja, vagy szívesebben dolgozik fix hozzáférési pont nélkül, akkor az iPad kapcsolatot is be lehet vetni. Ha az adatfolyamhoz a Webet vesszük igénybe, akkor az iPad 4G LTE kapcsolattal kell operálnunk. ( – )
Integráció Livestream, Ustream és a YouTube, kézi RTMP és más streaming platformok
AUDIO
Hangtömörítési: AAC
Beágyazott audio bemenet
ÉLŐ: levegőtermelést SUITE
Távoli videó forrás Élő: Air App
FIZIKAI
Méretek: 2.9 „x 2” x 1 „
Súly: 3.9 Oz
INTERFACES
LED előlap jelzői
On / Off and Go Élő nyomógombok
Lyukra reset kapcsoló
Bluetooth LE felderítés és konfiguráció
HÁLÓZAT
WiFi: Dual Band MIMO 802.11 a / b / g / n
POWER
Táp: micro USB (4.5-9V DC)
Belső újratölthető Li-Ion akkumulátor – akár 3 óra
Névleges teljesítményfelvétel: 3,5 W
Névleges teljesítményfelvétel töltés közben: akár 10 W
További információért látogasson el a http://www.teradek.com/pages/vidiumini weboldalra, vagy érdeklődjön a Teradek termékek hazai forgalmazójánál, a Rexfilmnél.
Írásunkban Garas Dánieltől a Swing forgatásának technikai körülményeiről, a használt eszközökről, és a fényelés időszakában szerzett tapasztalatokról érdeklődtünk.
Milyen képrögzítési technikával készült a Swing?
Arri Alexa Plus kamerával dolgoztunk, aminek számos előnye van, és ami integrált, vezeték nélküli távirányítóval rendelkezik. Egyszerű a kezelése, és nagyon megbízható extrém körülmények között is.
Milyen szempontok szerint került kiválasztásra az Arri Alexa Plus kamera?
Első kőrben azt terveztük, hogy több kamerával is dolgozunk majd egyszerre, így az Arri elektronika választása egyértelmű volt. Ezen kívül az Alexa mellett a megbízhatósága és képminősége miatt döntöttünk. Ami pedig a rögzítést illeti, a ProRes 422 választásának anyagi okai voltak, mert ez a formátum HD minőségű video jelet tud tárolni jóval kisebb méretben.
Milyen előnye és milyen hátránya van a ProRes rögzítésnek?
A ProRes előnye a szenzor érzékenysége és a kedvező ár, hátránya a komplikáltság és a rossz képminőség a filmhez képest. A ProRes egy tömörített formátum, amit alapvetően televíziós alkalmazásra találtak ki, előnye viszont az alacsony tárhely igény.
Mi a különbség az ARRI Alexa és más digitális kamerák között?
Az, hogy az ARRI 90 éve gyárt kamerát, és óriási gyártási tapasztalattal rendelkezik, amivel más kameragyártók nem…
A forgatáshoz milyen objektíveket használt az operatőr és miért?
Leica Summilux objektíveket használtunk. Ezt megelőzően azért alaposan körülnéztünk, hogy jó döntést hozzunk. Persze olyan nagy választékot nem kell elképzelni, de a rendelkezésre álló készleten belül, a Leica-nak volt a legtisztább képe, ezért választottuk ezt a sorozatot.
Milyen felvételi tesztek készültek?
Első sorban az objektíveket teszteltük, hogy eldöntsük, melyiket szeretnénk használni.
Volt-e sminkteszt?
Ez az egyik legfontosabb eleme a forgatásnak, mert a sminket nagyban befolyásolja a világítás, és a bőr színekre is kihatással van. Vagyis a válaszom igen, több ilyen tesztfelvételünk volt, és ezeken a teszteléseken fotóztunk is, majd a kapott teszteredményeket jobban ki is tudtuk értékelni.
Mi volt a film képi koncepciója, voltak-e olyan filmek, vagy fotók, ahonnan inspirációt, ötletet lehetett meríteni?
Mivel a filmben komoly szerepet kapott a zene, értelemszerűen sok zenés filmet néztünk meg előtte, és főleg a színpadi jelenetek miatt.
Milyen lámpapark állt rendelkezésre?
A helyszíneken hagyományos lámpákkal dolgoztunk, fém halogénekkel és sárgákkal. Még elég újnak számított a Kinoflo Celeb 200-as, amit sokat használtunk, elég praktikus a fényerő és színhőmérséklet szabályozási lehetősége! A zenés betéteknél pedig esetenként rendelkezésre álló helyi, illetve az általunk telepített színpadi fénytechnikát használtunk.
Végül hány kamera forgott a helyszíneken?
A színpadi jelenetekhez két kamerát használtunk. Az egyik álltalában kránon, vagy dollyn mozgott széles látószögű objektívvel, a másik kamera statívon variózott, vagy fix totálokat adott.
Itt jegyezném meg, hogy a Swing mozikban látható képaránya szélesség – magasság tekintetében „anamorfikus”, 2.39 : 1, amit olykor Panavision, vagy Scope néven is szoktak szakmai körökben emlegetni.
Milyen arányban voltak a filmben külsők és belsők, illetve a nappali és éjszakai felvételek?
Már csak a film cselekménye és az események hangulata miatt, sok volt a belső és az éjszakai felvétel, és ennek túlnyomó aránya miatt külsők, vagy nappali felvételek csak elvétve.
Volt-e forgatás stúdió belsőben?
Azokat a jeleneteket, amelyek a szereplők fellépéseinek, a haknik helyszínének váltakozását hivatottak bemutatni, be kellett vinnünk a műterembe. Ilyenkor egy nap alatt, négy különböző fellépést tudtunk felvenni. Ahhoz, hogy ezeket eredeti helyszíneken készítsük el, jóval több statisztára, és főleg időre lett volna szükség, így ezt a megoldást választottuk, ami nagyon jól működött.
Mennyi CGI – Computer Animáció van a filmben?
Minimális. A történet valós időben játszódik, és a szereplők is hús vér emberek, szinte mindent fel tudtunk venni „real time- ban.
Mennyi időt vett igénybe az utómunka?
Ez egy jó kérdés… Addig fényeltük az anyagot, amíg úgy nem éreztük, hogy már nem tudunk többet hozzátenni. Ezt a folyamatot nem is lehet időben kifejezni…
A fényelés során voltak-e nehézségek?
Csak az általános nehézségeket tudom említeni, előfordult, hogy bizonyos jelenetek nehezebben adták meg magukat. Ezeket a helyzeteket nem lehet kivédeni, ilyenkor a problémák legtöbbször a fényviszonyok, illetve a kamera beállításokból adódhatnak. Ezeknek a korrigálása, néha tetemes időt vesz igénybe.
Ki az, akinek a projektjéről szívessen hallana ebben a cikksorozatban?
Ha ez a beszélgetés egy kicsit kívánságműsor is egyben, akkor nagyon érdekelne a „Liza a Rókatündér” története, amit most a napokban mutattak be, és ami legalább már két éve elkészült. Kíváncsian várom…
TVLogic egyesíti a legújabb megjelenítő technológiákat a saját fejlesztésű és folyamatosan fejlesztett képfeldolgozási rendszerével, és olyan professzionális kijelzőket kínál, amelyek megfelelnek az adás, a produkció, és az utómunka szigorú követelményeinek.
Kültéri produkciókhoz szánt monitor – SRM-074W-N/ 095W
Az új SRM-074W-N és SRM-095W-N (a képen) a korábbi –igen sikeres- SRM-074W és az LVM-095W továbbfejlesztett változatai, legfontosabb tulajdonságuk, hogy elődeikhez és a hagyományos LVM monitorokhoz képest sokkal magasabb fényerő képességgel rendelkeznek, így világos, jól látható képet produkálnak a szabadban, még a legfényesebb napsütésben is. Az SRM-074W-N, 7”-on biztosít 1500cd/m^2 fényerőt, amely magasan kiemeli kategóriájából. Az SRM-095W pedig a mgas fényerő mellett FullHD felbontással rendelkezik.
Monitorfalba szánt megjelenítők – SWM-170A/ 240A/ 320A
Az SWM sorozatú monitorok teljesen új tervezésűek, megalkotásuknál a legfontosabb szempont az volt, hogy mindenben megfeleljenek a stúdió vezérlők vagy akár a közvetítőkocsik monitorfalainál felmerülő igényeknek és adott méretben a lehető legnagyobb hasznos képfelületet nyújtsák, igen kompakt méretben.
Új OLED Monitor – LEM-250C
A LEM-250C a gyártó legújabb OLED monitora. Személyében egy 24,5”-os (AM)OLED paneles monitorral bővült a gyártó termékpalettája, amely egyesíti az OLED panelek által kínált kiváló képminőséget a TVLogictól már megszokott funkciógazdagsággal illetve remek árral, amelyek így együtt egy igen kívánatos monitort vetítenek elénk.
A monitor rendelkezik két loop-os SDI, valamint DVI, HDMI, kompozit/komponens bemenetekkel. Az SDI bemeneteket megjeleníthetjük többféle módon egymás mellett (picture by picture) ami igen hasznos funkció eltérő jelek összehasonlításához.
Kiemelendő, hogy ezen a modellen is elérhető a waveform/vektorszkóp (akár sorszelektorral). Természetesen a monitor képes az SDI jelbe ágyazott audio jelek kivezérlés mérőn történő megjelenítésére, valamint az egyéb beágyazott információk (TimeCode, Closed caption, stb) vizuális megjelenítésére.
4K / UHD Monitorok – LUM-300W / 550W
A LUM-300W és az 550W két új 4K / UHD felbontású professzionális monitor. A LUM-300W egy 31″ 4K (4096×2160) felbontású DCI referencia display, amely teljes 10 bites fehér LED háttérvilágítással, 1450:1 kontraszt aránnyal, és nagy fényerővel (850cd/m²) rendelkezik.
Az LUM-550W egy 55″-os, (3840 x 2160) broadcast UHD felbontású monitor, amely teljes 10 bites fehér LED háttérvilágítással, nagy kontraszttal (4000: 1), és nagy betekintési szöggel (178 ° H / V), valamint teljes Rec. 709 színtérrel rendelkezik.
Az RKM-sorozat négy új rack-monitorból áll, modern dizájnnal és kiváló teljesítménnyel. A sorozat tagjai a következők: RKM-443A (4 × 4,3″), 356A (3 × 5,6″), 270A (2 × 7 „) és a 290A (2 × 9”). Az új RKM sorozat monitorjai támogatják a 3G-SDI Level A/B a video formátumokat, valamint olyan funkciókat, mint például a Marker, Timecode Audio Level Meter, Waweform és a Vectorscope. Képminőségük megfelel a TVLogic monitoroktól megszokott színvonalnak.
A TVLogic termékek hazai forgalmazója a Studiotech Hungary Kft.
Riportunkban azokkal az alkotókkal, televíziós kollégákkal beszélgettünk, akik a “kulisszák mögött” idén is a képernyőre varázsoltak egy nemzetközi színvonalú televíziós show műsort, “A Dal” -t
Koos György rendező
A Dal születése óta írányítja az adást, de ezen kívül hosszú évek óta rendezője, szinte valamennyi hasonló zsánerű tehetségkutató televíziós műsornak, és fiatal kora ellenére, ma már a szakma “nagy öregjének” számít.
– Mivel lehet megújítani egy négy éve futó produkciót?
Évről-évre próbálunk megújulni és megújítani a látványvilágot, idén elsősorban most a kivetítőkön megjelenő képi tartalomra, és a világítástechnikára helyeztük a fő hangsúlyt, ezeket az eszközöket fejlesztettük. A színpad maga most is ugyan az mint tavaly volt, de a látvány, a tartalom amivel felöltöztetjük sokkal maibb, modernebb, változatosabb, és jobban tud illeszkedni a produkciókhoz.
– Hogyan született meg az ötlet, a LED-es felületek alkalmazása.
A mostani LED-es színpadképet, díszletet közösen találtuk ki, ez onnan indul, hogy van egy alapmegbeszélés, amikor átbeszéljük a feladatot a látványtervezővel. Ő hoz egy ötletet és mi elkezdünk róla beszélgetni. Az első változatokban például egy kör alakú színpad volt az elképzelésünk, ez időközben teljesen átalakult. Végül egy jobban hasznosítható alpzatra kerültek azok a LED falak, melyek a színpad két oldalán, egymástól eltolt helyzetben lettek elhelyezve. Mind ez optikailag kellő mélységet adott a színpadnak, ami a képernyőn rendkívül tágas teret varázsolt a produkció köré, amit még jobban ki tudott emelni például egy stadycam mozgás, ami körbefordulásnál hatalmas hátteret adott. Ugyan akkor a nagy szélességben mozgó kameráink egymással kapcsolódó mozgása, nagyon mozgalmassá tudta tenni a színpadon zajló eseményeket. Összesen négy speciálisan mozgó kamerával – GoCam, Supertechnocrane, JimmyJib és a Stadycam – válik teljessé a 12+2 kamerából álló lánc, és szerintem ebben a díszletben ezzel a technikával egyedülálló látványt tudtunk produkálni.
– Hogyan látod magát a produkciót, akár összehasonlításban is, az előző évekhez képest?
A Dal minden évben más, mások a dalok, és egy kicsit mi is mások vagyunk! Két egyforma évad nem volt és nem lesz sohasem, viszont nagy előnyének tartom, hogy szemben a mellettünk futott, vagy futó többi zenei versennyel, itt már többnyire érett produkciók kerülnek a képernyőre, vagyis már nem kell a szereplők alap oktatásával törödnünk, mert ők tudják a dolgukat, és ez lényeges könnyebbség a produkció kezdetekor. A Dal esetében a mi dolgunk, hogy a megfelelő színpadra állítást és grafikai hátteret biztosítsunk a versenyzők számára, hogy produkciójuk ne csak zeneileg, hanem látványban, megjelenésben is a lehető legtökéletesebb legyen. A színpadi látványtechnika külső szolgáltatók által kerül a műsorba. Idén számos friss dolgot tudunk felhasználni és beépíteni a látványvilágba, amit eddig még nem látott a közönség, és amivel ott tudunk lenni az európai televíziós műsorok élvonalában. Összegzésként úgy is mondhatnám, hogy tavalyhoz képest nagyot fejlődtünk, és sikerült a Dal 2015 színvonalát televíziós értelemben mindenképpen magasabb szintre emelni.
– Ami a produkcóban “hagyományos”, hogy az adás rendezése egy külső egységben zajlik…
A megvalósításban jelentős szerepet visz az MTVA 12-es színes kocsija, ami a Dal születése óta áll a produkció rendelkezésére. Technikailag kíváló berendezés került itt beépítésre, úgy is mondhatnám, hogy ez az 1993-as születésű szines 12-es kocsi, az SD televíziós technika csúcsa. Igazi előrelépés ezen a téren talán majd akkor várható, amikor az MTVA a felvételtechnika vonatkozásában is áttér a HD-re.
Stenszky Gyula vezető operatőr
– Két ével ez előtt beszélgettünk a Dal kapcsán. Van-e valami, ami az akkori adáshoz, vagy megoldásokhoz képest változott?
Az idei Dal sok szempontból más, mint az előzők. Van egy új kameránk, a Go Cam, ami egy színpad elötti sínen mozog, és távirányítással működik. Korábban a színpad előtt középen egy nagylátőszögű kamera állt fixen, ami csak variózni tudott, ez viszont lényegesen látványosabb elem a mostani adásban, képével csatlakozni tudott a többi mozgó kamerához. A GoCam technika valójában egy fahrt sínen mozgó önjáró kamerakocsi, amire ez esetben egy Sony kamerát szereltünk. Magát a technikát elsősorban sportközvetítésekre találták ki, az általunk használt szerkezet egy rövidebb pályán mozgó egység, egyébként Ács Feri saját fejlesztése. Én magam először 96-ban láttam először ilyet, amikor az Atlétikai EB volt Budapesten. A pályát végigfutotta a kamera, és tudta azt a sebességet tartani amit a futók verseny közben! Félelmetes volt. Ezzel együtt, ez egy új képi látványelem, amit most sikerrel tudtunk alkalmazni és bemutatni a nézőknek a Dalban.
– Hány kamera dolgozik a produkcióban?
Itt a stúdióban 12 kamera dolgozik, és kettő pedig a backstage-ben van. A mozgó kamerák közül, jelentős szerepet kap a színpad bal oldalán elhelyezett 30 láb hosszú Supertechnocrane, ami már tavaly is “szerepelt” a Dal-ban. Két éve még csak a JimmyJib volt, ami a saját tengelye körül mozog kőrbe, ez pedig a kőrmozgáson kívül, kifele is tud fahrtolni, tíz méter hosszú a mozgási pályája, ami nagyon látványos. Persze, ebből van nagyobb és kissebb méret is. Magát a szerkezetet a németek tervezték, ez egy Szlovákiában gyártott darab.
– Milyen optikákat használtok a közvetítés során?
Ha gyorsan számba vetem a készletet, akkor 4,5-4,6 os Canon optikákból öt-hat darab van a kamerákon. Itt azért egy kicsit átverjük a nézőket! Az összes elől mozgó kamerán ugyanis nagylátószögű optika van, ami persze trükkös, mert ennél fogva minden olyan óriásinak látszik, így sokkal nagyobbnak tűnik a studio mint valójában. Maga az épület 25 évvel ez előtt épült és elsősorban tévé játékok felvételéhez tervezték. A poén az, hogy azóta csak arra a célra nem használták. Most több különböző produkció is igénybe veszi az u.n. “Operett stúdió” épületét, ami ideális esetben, jó lenne ha 5m-rel hosszabb és szélesebb lenne, és 2m-rel magasabb. Ez persze irgalmatlanul sok pénzbe kerülne. Amire eredetileg készült ez a studió arra tökéletesen megfelelt!.
– Létezik egy kamera kiosztás, ami a rendezés, képvágás szempontjait figyelembe véve készül – erről mit lehet tudni?
Igen, ezt a rendező készítí, és ez adja az alapot a kamerák elhelyezésének. Egy-egy szám, ami a versenyben képernyőre kerül, a közvetítés szempontjából nagyjából 60-80 snittet igényel, ami nem kevés, és ezért is van szükség ennyi kamerára. De van még egy Stadycam-ünk is, ami kézben van, körbe megy a szereplő körül, ott van a színpadon, közeli képeket ad, ami mögött ott van a kitágult háttér – ez is nagyon látványos eleme az adásnak.
– Kérlek beszéljünk a többi kameráról is.
Dolgozunk két mozgó kamerával, aminek a statívja legalább 25 éves. Ezek annak idején fantasztikus statívok voltak. Persze a rajtalévő kamerák már modernebbek, és tény ami tény, a mai korszerű technikák sokkal könnyebbek mint ez, és mozgatni könnyebb őket. Ezeket a régi stativokat egész nap tologatni komoly fizikai munka. Próbáljon az operatőr olyan finom mozgásokat produkálni ezekkel, mint amit a Supertechnocrane tud, miközben a képeit a modern statívokon mozgó kamerákkal vágják az adásba. Nem kis feladat.
– Kik az operatőrők? Csupa fiatal arcot látok a kamerák mögött…
Annyira azért már nem fiatalok, többen közöttük a régi televízió szülöttei. Egy nagyon összefogott stábról beszélhetünk, aminek persze megvan a belső hierarchiája. Reitmeyer Árpád, aki a legtapasztaltabb operatőr, tökéletes harmóniában dolgozik a rendezővel, neki van a legtöbb snittje, ővé az u.n. “közvetítő kamera”. Csörnyei Tomi szintén régi motoros, itt van Czigány Gergő, és Csendes Zsolt, aki az 5-ös kamerán van, és relative a fiatalabb generációhoz tartozik.
Pallaghy Koppány dolgozik a 6-os kamerán, a GoCam -nél Tiszttartó Szilárd van. A legfiatalabb kollégánk Simonics Balázs is, és van egy hölgy is közöttünk a csapatban Gesztesi Beatrix, aki szintén régi motoros, és végül, de nem utolsó sorban nem hagyhatjuk ki a névsorból Téglási Zsoltot sem.
A speciális technikák közül a legnagyobbat a Supertechnocrane-t Turay Feri operálja Krámli Feri segítségével, aki a gémkezelők legjobbja, és a csapathoz tartozik a JimmyJib-es Németh Zsolt is, akit az MTVA delegált az adáshoz. Ezzel együtt bevallom neház átlátni a teljes stábot, van közöttünk olyan kolléga is, aki már 20 éve itt van ebben a stúdióban. Egy a lényeg, mindenki aki ma a Dalban dolgozik, a maga területén a legjobb a produkciós szakmában.
Talán a Dal az egyik legjobb példa arra nézve, hogy 2015-re átalakult az egész televíziózás. Ma a díszletet ezek a LED falak adják, ezek nélkül semmi sem történne, csak egy üres színpadot látnának a nézők. Amint viszont rákerül a színes animált videóanyag, azonnal életre kel, megmozdul az egész. A Dalban a LED falakon megjelenő video anyag, külön a szereplőkkel történt egyeztetés alapján készült, személyre szabottan, amit Rajcsányi Balázs csapata készített. Tegyük azért hozzá, hogy a stábban azért még jónéhányan dolgoznak, mint például Grőger Zoli a főgyártásvezetőnk, a produkció fővilágosítója Csomós Bandi, és a mozgó lámpák programozását Szabolcsi Tivadar végzi. Ő is már több éve együtt dolgozik a csapattal. Remélem senkit nem hagytam ki, ha igen elnézést kérek érte…
Rajcsányi Balázs: díszlet és látvány
Az idei Dal nagyot durrant látványtechnikai szempontból, ami annak a kétszáz LED elemnek köszönhető, ami mozgó képi világot teremtett a szereplők köré. A videófalakból álló “LED díszlet” ötlete és alkalmazása alapvetően Rajcsányi Balázstól ered, ami nagyon látványos megjelenést biztosított a produkciónak.
– Mi volt az elvárás?
Azt kérték tőlünk hogy, a 30 színpadra kerülő produkciónak legalább 30 különféle helyszínt, illetve hátteret, látványi világot teremtsünk, és ezzel dobjuk fel az egészet. Ez nagy kihívás volt, egyben izgamas feladat is, aminek a tartalmi részét a szereplőkkel egyeztettük, majd megpróbáltuk az ötletekből a maximumot kihozni.
– Hogyan működött a LED falak, illetve az egész rendszer vezérlése?
Szidor Ákos és Füzesi Zoltán (Visual Creative) rakta össze a falak vezérlését, és mi egy folyamatos kommunikációval úgy terveztük meg a ” díszletet”, hogy a különböző vizuális tartalmak, ezzel a vezérléssel pontosan, és hiba nélkül működjenek. Technikailag 50×50 cm-es modulméretekből álltak össze a LED falak. A leghátsót 110 elem alkotja, a következő sorban oldalanként 45-45 darab LED kocka található, míg a legelső sorban oldalanként 30, azaz 60 db és a teremben hátul a nézőteret 25-30 darab LED elem fogja körül.
A színpadon, egy kiegészítő elem állítja formára, pontosabban fogja keretbe az elemeket. Az első sorban pedig, a fal tetejével egyvonalban, egy hajlított díszletelem optikailag íveltnek érzékelteti az egyébként sík LED felületet. Az elemek látószöge nagyon jó, és ezért nem látszik színelváltozás a felületeken akkor sem, ha történetesen az elemek befordulnak.
Supertechnocrane 30
– Az adás egyik legfontosabb képelemét a Supertechnocrane adta, amit
– Krámli Ferenc irányít. Mit tud ez a gép?
Ez egy olyan kameramozgató szerkezet, vagy ahogy azt a szakma nevezi – krán – ami 2,5 m-től 9,6 méterig tud hasznosan kinyúlni. Ketten dolgozunk vele, Turay Feri kollégám komponálja a képet, mozgatja a kamerafejet, élességet húz, én meg magát a krant, a mechanikát mozgatom.
– Az adás alatt a Stúdióban jószomszédok módjára, közvetlen egymás mellé települt a Technocrane csapat és a Go Cam –et irányító kollégák, Tisztartó Szilárd operatőr, és Mórocz Ádám technikus, akiknél a GoCam-ről érdeklődtem.
A kamera a színpad előtt, egy félkör alakban lefektetett speciális “fahrt” sínen gurult az adás során. A kocsi guruló mechanikája úgy van kitalálva, hogy fejjel lefelé is föl lehet függeszteni, és nem esik ki a sínből. Most egy Sony HDCP1 es kamera van rajta, aminek a fejét wireless, azaz zsinór nélkül irányítjuk. A kamerafej vezérlése rádiós frekvenciával működik, ugyanígy a kamerakocsi távirányítása is. Magán a kamerán egy 4,3-as Canon objektív van, de bármilyen más objektívvel is fel tudjuk szerelni. A GoCam-et sporteseményeken, de pl. a Felszállott a páva, vagy a Szombat esti láz című produkcióban is használtuk, ahol pl. átlósan mozgott a plafonon egy kb. 10 fokos meredekségben. Az a jó a használatánál, hogy a sínpályát nem kell végig alátámasztani, mert a két méteres tagoknak olyan a toldása, hogy az megtartja az egész szerkezetet.
A Dal hagja legalább annyira fontos, mint a kép. A hangmérnöki szobában Kappel Márton adáskeverő hangmérnököt, és Dózsa Pétert a zenei rész hangmérnökét kérdeztük a részletekről, aki elsőként válaszol.
– Kérlek azt vázoljátok fel, hogyan áll össze hangmérnökileg a produkció?
Kezdeném a mikrofonoknál! Az igény “mikrofonügyileg” rádiós volt, ezért felsőkategóriás konzendátorfejes Shure KSM97-es mikrofonokat adtunk a fő énekeseknek, míg a vokalistákat, hogy minél kevesebb zajt szedjenek össze, dinamikus mikrofonokkal láttuk el. Az adás során három helyen folyik a hangkeverés, itt nálunk a hangmérnöki helységben a zenék adáshangját csináljuk és a többi kollégák egymástól függetlenül keverik a hangot a stúdiótérben ülő nézők és a zsűri számára.
Sikerült a kontrollhang kérdését is tető alá hoznunk. Mindenkivel fülmonitorozni szerettünk volna, mert meggyőződésem, hogy ez a legjobb megoldás, és nincs annál jobb, mint hogy az előadó a fülébe azt kap amit kér, még akár a közönség zaját is.
– Volt-e valamilyen kritikus dolog, vagy ami jobb lett idén, mint tavaly volt?
Összességében kis finomságokról van szó, de azt hiszem, minden évben egyre jobbak tudunk lenni. Évről-évre vannak kis változtatások, de alapvetően ugyan arra a koncepcióra van felépítve az adás hangtechnikája. Korábban például nem volt ennyire minden kitalálva. Idén kaptunk két nagy monitort, amin a különböző kameraállásokat is láthatjuk adás közben. Így ha én pl. egy teresedést hallok, akkor azonnal láthatom, hogy ez azért van, mert az énekes pont kihajol a mikrofonból mondjuk tánc közben, és rögtön tudunk szólni neki, hogy vigyázzon, figyeljen oda erre.
Nagyon hasznos, – ez idén új volt, – hogy bent a fiúk keverik az énekesek fülébe a kontroll hangot, ami egy külön auxon ki van vezetve hozzám, és én ezen keresztül bele tudok hallgatni, hogy az énekes mit hall a fülében. Tudunk szólni, illetve a próbák után meg tudjuk velük beszélni a problémákat. Ez például már sokszor volt az idei adás során a segitségünkre. Nyilván nem mindenki tudja, hogy az Eurovíziós fesztivál szabályai szerint, a zenei alapokon nem lehet emberi hang, így vokálok sem. Ezért a vokalisták, minden énekesnél meg kell hogy jelenjenek élőben is a színpadon. Ezért nekünk, a leadott zenei masternek megfelelően élőben kell “összegyúrnunk” a a versenyben elhangzó számokat.
A Dal kapcsán nekem az a legfontosabb feladatom, hogy minél inkább az a hangzás kerüljön adásba, mint az anno leadott eredeti dal. Az is a folyamat része, hogy miközben élőben megy a produkció, közben szinkronban fut a master, amibe ha kell belehallgatok, hogy élőben ugyanolyan hangzás alakuljon ki, mint az eredeti felvételen.
Kappel Márton adáskeverő hangmérnök veszi át a szót: A Péter zenei keverésén kívül minden más hangforrást én adok az adáshoz. Elsőként az ő általa kevert zenét küldöm az éterbe, de az összes többi hangforrás is rajtam keresztül jut el a televízió nézőkhöz. Ami a technikát illeti, én itt egy Studer Vista1-es pulton dolgozom, ami kíválóan működik, és ami a korábban használt nagy Studer egy kompaktabb változata, Péter pedig egy Digidesign D Show pulton keveri a hangot.
Bámulatra méltó együttműködés, és profi szakértelem az, ami egy jól összekovácsolódott csapat kimagasló munkája nyomán került a képenyőkre. Az alkotók, – a stáb tagai – akik több évtizedes tudásukat, tapasztalatukat teszik hozzá a produkcióhoz, futballhasonlattal élve, igazi aranycsapatot alkotnak. Olyan “gólokat” rúgnak a néző szórakoztatására, amit az, akinek a műsor készül, sohasem fog megérteni, pedig a Dalban elhangzó produkciók sikere, de legalábbis a felcsattanó tapsok fele, valójában őket illetné meg.
A hazai rádiózás, televíziózás, és a hangstúdiók életében – dacára a szocialista időkre – több évtizedes múltra tekint vissza a Studer márka jelenléte. Személyes élményeim alapján tudom elmondani, hogy mekkora áhitattal adóztunk a 70-es – 80-as években a Magyar Rádió 8-as stúdiójában betelepített 8 – majd 16 sávos Studer rögzítőnek, amire a hazai „zeneipar” a kor legjobb felvételeit rögzítette. Az első Studer keverőpultok mögé beülni, pedig óriási megtiszteltetés volt egy hangmérnök számára, és azt hiszem ma is az.
Legújabb emlékem, most az egy héttel ez előtt zárult Dal c. Euróvíziós adás kapcsán az MTVA stúdiójához köt, ahol Kappel Márton adás-keverő hangmérnök keze alatt működött egy Studer Vista 1 -es keverőpult. De ezen kívül, a világ számos stúdiójában hangmérnökök százai választották munkaeszközként a ma már legendásnak mondható márkát.
A Studer Vista 1 – minden túlzás nélkül – az abszolute a premium kategóriába tartozik, tudásával és a benne rejlő technikai lehetőségekkel, minden figyelmet megérdemel, amit megismerni egy profi szakember számára szinte alapkövetelménynek számít.
A lehetőség pedig most adva van! Az MPRT szervezésében sorra kerülő bemutatón – jövő szerdán a főszerep a Studer Vista 1 keverőpultté – ismerkedj meg vele, kössetek szoros barátságot.
( sr )
Az előadás a Fonóban 11 órakor kezdődik, a belépés ingyenes!
Időpont: 2015. március 11. 11:00 – 16-00 Helyszín: Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3.
2015. január 21-én indult útjára az MPRT szervezésében a „8 hét 8 digitális keverőcsalád” névre keresztelt rendezvény, melynek keretén belül nyolc digitális keverőpultokat gyártó márka eszközei kerülnek bemutatásra.
A szerdai bemutatón a képen látható Yamaha QL1 keverőpult,
és sok más társa is terítékre kerül…
Március 4-én a Yamaha-é lesz a főszerep, hiszen Magyarországon eddig még soha nem láthattunk egyszerre annyi Yamaha digitális pultot, amennyi a rendezvényen felvonul majd. A teljesség igénye nélkül megtekinthetjük majd az Interton által is forgalmazott új csatahajókat, a QL és CL pultokat, a legendás PM1D-t és PM5D-t, illetve a PM10D virtuális bemutatójára is sor kerül. Az elmúlt harminc év digitális keverőpult termésének nagyrésze látható és kipróbálható majd a rendezvényen.
Az előadások 11 órakor kezdődnek, a belépés ingyenes!
Időpont: 2015. március 4. 11:00 – 16-00 Helyszín: Fonó Budai Zeneház (1116 Budapest, Sztregova u. 3.
Magyar Professzionális Rendezvénytechnikai Társaság
A Társaság 2014 március 4-én alakult, az alapító összejövetelen közel 140-en vettek részt. A találkozón elfogadott döntések alapján az egyesület vezetősége – az ehhez szükséges dokumentumok elkészítésével – kezdeményezte az egyesület bejegyzését.
Az alapítás után a közelmúltban az egyesület tagozatai megválasztották háromtagú vezetésüket, illetve az etikai bizottságba delegált tagtársaikat. Kialakult az MPRT elnöksége, mint ismeretes, a korábban megválasztott elnök, és a két elnökhelyettes mellett a tagozatok vezetői alkotják az elnökséget.
Az MPRT vezetése: Pálfi József „Spulni” – elnök Freund Ferenc – alelnök Zsidei János „Zsono” – alelnök
Hangtechnika tagozat: Gellért Tibor „Bubu” – tagozatvezető, elnökségi tag Marcell Miklós – tagozatvezető helyettes Rajkányi Norbert – tagozatvezető helyettes
Fénytechnika tagozat: Porkoláb Tamás „Egér” – tagozatvezető, elnökségi tag Kiss Péter – tagozatvezető helyettes Szabó Antal – tagozatvezető helyettes
Visual technika tagozat: Perjési Péter – tagozatvezető, elnökségi tag Elcsics László – tagozatvezető helyettes Mundrucz Tamás – tagozatvezető helyettes
Színpadtechnika tagozat Gál Dezső – tagozatvezető, elnökségi tag Benedeczki Tibor – tagozatvezető helyettes Vona Károly tagozatvezető helyettes
Szállítás tagozat Kondella Krisztián – tagozatvezető, elnökségi tag Simon László – tagozatvezető helyettes Argerer Attila – tagozatvezető helyettes
Az etikai bizottság tagjai: Juhász György Kiss Adrienn Számvéber Sándor Varga Gábor
Az egyesület titkára: Szűcs Gábor
Az egyesület tagfelvétele továbbra is folyamatos, a tagozatok vezetői személyesen is folytatják a tagtoborzást. Napjainkig már közel száz belépési nyilatkozat érkezett. A társaságnak tagja lehet minden 18. életévét betöltött magánszemély, aki elfogadja az alapszabályzatot, és etikai kódexét betartja.
A belépés feltétele továbbá a tagsági díj megfizetése, amely 2014-ben 10.000.-Ft. A befizetés történhet évi két részletben, idén a belépést követő egy hónapon belül, illetve a második részlet esetén szeptember 31-ig. A társaság alapszabálya és etikai kódexe a toborzó oldalakon nyilvánosan hozzáférhető, letölthető, illetve kérésre mindenkinek megküldjük. A belépési nyilatkozatokat a szakmai önéletrajzzal kitöltés, és saját kezű aláírás után az mprt@mprt.eu e-mail címre lehet elküldeni. Postai úton a Magyar Professzionális Rendezvénytechnikai Társaság, Budapest, 1116. Sztregova u. 3. címre lehet feladni. Hamarosan közzétesszük az egyesület a napokban megnyitásra kerülő számlájának adatait, ahová a tagdíj befizethető.
Az MPRT tagozatai áprilisban dolgozzák ki az adott szakmai területre vonatkozó minősítési rendszert. Ezt elektronikus levélben minden taghoz eljuttatjuk, számítunk a tagság véleményére, javaslataira, tapasztalatára. Készül a társaság honlapja, örömmel vesszük annak tartalmára vonatkozó javaslataitokat. A toborzó oldalak továbbra is nyitottak maradnak, tartalmukat folyamatosan aktualizáljuk. Tudvalévő, hogy a szakmai szezon elindulásával, a szabadtéri rendezvények indulásával már nehezebb egy időben egy helyre hívni a szakembereket, így az elnökség több vidéki városba is ellátogat, tájékoztatókat tartva az MPRT-ről, munkájáról.
Nagyon sikeres megnyitó napot könyvelhettek el a BVE rendezői, mindenfelé nyüzsgő standok, és csordultig megtelt szemináriumi előadótermek voltak láthatók.. Az érkező látogatók találkozhattak, és beszélhettek a műsorszóró cégek vezető képviselőivel, olyanokkal mint az Arsenal Media Group, a BBC, a BT, a Channel 4, Deutsche Bank, Endemol, Envy Post Production Stúdió, Network Rail, ITV, SPECSAVERS és a Farm Csoport.
Ezen a reggelen a kiállítók és a rendezők nagyon el voltak foglalva a nyitás körüli tennivalókkal, amit a show iránt mutatkozó nagy érdeklődés is tükrözött, ami 25% -kal több volt mint az elmúlt évben. Sok új termék került bemutatásra a kiállításon, köztük a ARRI ALEXA Mini kamera, az Exalux Brix moduláris világítási rendszer, az Amagi Stormplus műholdas és Cloud IRD, és a Toughnut WMT Agile 2.0 R video jelátviteli hátizsák.
Az ingyenes szemináriumokat tömött ülés sorok, és zsúfolt állóhelyek jellemezték. A felszólalók között ott volt az amerikai rendező Catherine Hardwicke, Dan Patton, a Viacom VP Digital Media (UK, Ausztrália & CEE), Ben Lunt, a Leo Burnett multimedia vezetője, és Bruno Mahe technikai vezető.
Alison Willis, a kiállítás igazgatója, azt mondta: „Nagyon örülünk ennek a rendkívüli fogadtatásnak már az első napon. A BVE, nyitónapján a kiállítók és a látogatók egyaránt meg voltak elégedve a látottakkal és a rendezvénnyel.”
A program továbbra is számos érdekességet ígér, a kiállítás február 26-ig tart nyitva.
A nagysikerű TLM 107-es az AES 2013 -évi kongresszusán New Yorkban került bemutatásra. A SOS – Sound on Sound magazin munkatársa a legnagyobb lelkesedéssel számolt be érkezéséről, és valóban a hires olasz mondást juttatja eszünkbe a róla szóló hírözön. Veni – Vidi – Vici, vagyis – jönni, látni, győzni! Matók István kollégánk a Digital Pro Stúdióban tesztelte a jövevényt.
A világ két legkeresettebb, énekfelvételre használt mikrofonjának egyike az ötvenes évektől gyártott Neumann U47 nagymembrános kondenzátor mikrofon, amely egyben a világ első kapcsolható karakterisztikás modellje volt. A berlini mikrofongyártó azóta sok klasszikust épített, ezek közül kiemelkedik a nagymembrános, kapcsolható karakterisztikás kondenzátor mikrofon, az U87, amely évtizedek óta igazi „dzsoli dzsóker” – minden hangszerre, emellett énekhangra is kiváló. A Neumann legújabb nagymembrános stúdiómikrofonjáról az U87 jó tulajdonságai jutottak eszembe: a TLM 107 egy high-tech klasszikus, amely gyakorlatilag bármely hangforráshoz kompromisszum nélküli minőséget biztosít.
A Neumann a 2013. évi őszi AES konvención New Yorkban mutatta be új fejlesztésű nagymembrános, kapcsolható karakterisztikájú stúdiómikrofonját. A típusjelzésből kiderül, hogy kimenő-transzformátor nélküli (TLM, TransformerLess Microphone) típusról van szó, amelynél a membrán mellett a védőhálót és az elektronikát is továbbfejlesztették. A leglátványosabb újdonság a joystick kapcsoló, amely a mozgatás irányától függően a karakterisztikát, az előosztót és a mélyvágószűrőt állítja. Azonban a külsőnél sokkal fontosabbak a hangzást meghatározó belső fejlesztések, de a technikai részletek előtt jöjjön az izgalmasabb rész, a tesztelés!
A TLM107 mikrofont egy másik kimenő-transzformátor néküli Neumann modellel, a TLM103-mal, a fél évszázaddal korábbi Neumann Gefell CMV 653 mikrofonnal, valamint „kakuktojásként” egy osztrák vetélytárssal, az AKG C414EB hangjával hasonlítottam össze.
Akusztikus gitár
A TLM103 mikrofonnak a gitár igen jól áll, előnye (de néha hátránya) a „szőrös” presence tartomány, az 5 kHz-től induló kiemelés, amely közel hozza a hangszert a hangképben, emellett a 15 kHz-ig tartó 4 dB-s kiemelés miatt levegős marad a hangzás.
A TLM107-tel a gitár elsőre kevéssé látványos, viszont teljes spektrumú.
Az M7 (vese) kapszulás CMV 653-nál a két újkori Neumann modell előnyei együtt hallhatók, van „szőr”, direkt a hangzás, viszont a mélytartomány vékony. Az osztrák konkurens „mindenes” nagymebránosa, a C414 leginkább a TLM107-re hajaz, de a Neumann frissebb hangzású.
Énekhang
Önmagában meghallgatni egy éneksávot csalóka, mert az eredmény akár nagyon is eltérhet a zenében hallgatott énekhangtól. Mégis először jöjjön a „csalóka” eredmény, az éneksáv önmagában: a TLM103 fénye, levegőssége karakterisztikájának megfelelően látványos, de nem előnyös sziszegős hangú énekeseknél. A TLM107 az énekhang teljes spektrumát, és a legfinomabb részleteket is megmutatja, a C414 kiegyenlített, de unalmas hangzású, a CMV 653-nál kevés a mély és a közép, ellenben fényes a magastartomány.
Most jöjjön az életszerű megmérettetés, ének a zenével. A TLM103 zenében sokkal jobban teljesít, de az „sz” hangok túlhangsúlyozása továbbra is probléma. A C414-nél az ének közeli, direkt hangzású és testes, ami bizonyos hangoknál hátrány lehet. A CMV 365 látványos (nem véletlenül tartják a mikrofont a „szegény ember U47-esének”), míg a TLM107 telt, közeli, direkt hangzású, emellett látványosan részletező a hangot ad.
Nos, a fentiek összegzésének eredményeként a TLM107 igazi telitalálat, egy minden feladatra kiválóan használható modell. Két legfontosabb jellemzője a levegősség és a részletező finomsággal párosuló linearitás.
Az összehasonlító tesztben stúdió körülmények között hallhatjuk
a két Neumann „összecsapásának” eredményét.
Egy kis technológia
A TLM 107 kapszulája 29 mm átmérőjű, a 6 mikron vastag mylar membrán-fólia kivezetése a membrán szélén van. (A Neumann védjegye a membrán közepéről kivezetett megoldás, nagymembrános mikrofonjai néhány kivételtől eltekintve, pl. U89i, ilyenek.) A TLM107-nél a polarizáló feszültséget nem a két membrán-fólia, hanem a backplate, a membránok mögötti réztárcsa kapja, így a föld-potenciálon lévő membránra kevéssé tapad a por és a nedvesség, ezáltal jelentősen nő a mikrofon élettartama.
Közismert, hogy a mebránt védő fémháló-burkolat befolyásolja a hangzást. A TLM 107 mikrofonkosara háromrétegű szerkezet, amely nem csak pop-filterként hatásos, de a tervezők szerint a mikrofon kiegyenlített frekvenciamenetéhez is hozzájárul.
A Neumann elsőként alkalmazott joystick kapcsolót, amely a mozgatás irányától függően a karakterisztikát, a mélyvágót vagy az előosztót kapcsolja. Dupla membránról lévén szó, az összes lehetséges karakterisztika, gömb, szupervese, vese, hipervese, nyolcas közül választhatunk, az előosztás -6, -12 dB, a mélyvágás történhet 40, illetve 100 Hz-től. A fantomtáp bekapcsolását, valamint a kapcsolók állását LED jelzi, ami 15 másodperc után kialszik, de a beállításokat bármikor ellenőrizhetjük a joystick megnyomásával.
A mikrofon nagy hangnyomás-tűrése (141 dB SPL) rézfúvós hangszerek, ütősők, dobok, akár lábdob felvételére is alkalmassá teszi, annál is inkább, mert az előosztó használatával ez az érték 151 dB SPL-re növelhető. (Dobokkal nem volt alkalmam kipróbáni, de külföldi szaklapokban megjelent tesztekben itt is jól szerepelt, elsősorban overhead mikrofonként jeleskedett.)
A Neumann legújabb innovatív, prémium-kategóriás mikrofonja igazi „svájci bicska” (ami képzavar, német mikrofonról lévén szó…), high-end mindenes stúdiók számára. Minthogy a TLM107 a Neumann legolcsóbb kapcsolható karakterisztikájú nagymemebrános stúdiómikrofonja, alternatív megoldást jelenthet azoknak is, akik számára a drágább modellek nem elérhetők, azonban fontos számukra a Neumann-minőség.
Matók István
A Neumann mikrofonok, stúdió monitorok és kiegészítők hazai forgalmazója: Audió Partner
Élő video streamelés még soha nem volt ennyire könnyű, mint a kompakt méretű, és egyszerűen hordozható Teradek VidiU Mini konverterrel. A miniatür HDMI encoder Full HD videojelét bármely online video platform fogadni tudja, vagy egyenesen továbbítható a Teradek új Live: Air iPad Production Suite -re. A termék a beépített LI-ION akkumulátorral 3 óra üzemidőre képes, Bluetooth és kétsávos Wi-Fi -vel rendelkezik, és azonnali kapcsolatot teremt a legnépszerűbb közösségi webes szolgáltatókkal, beleértve a Livestream, Ustream, és a YouTubeLive-ot is. Többkamerás helyzetekben multiple VidiU Mini konverterként tudjuk alkamazni.
Az új Live: Air App iPad alkalmazás többcsatornás közvetítéseknél összesen 4 élő video jelet tud kezelni, és továbbítani egy valós idejű editáláshoz a Teradek konverterekkel felszerelt video, vagy video fukncióval rendelkező fotokamerákról. Ha szeretne egy templomi ünnepséget, esküvőt, vagy keresztelőt rögzíteni, vagy online akarná megosztani a neten például lakóhelye középiskolájának sportversenyeit, esetleg a város közérdekeit érintő fontos eseményeket, a Teradek VidiU Mini segít, hogy ezek a páratlan élmények felkerüljenek az internetre, és a weben keresztül eljussanak mindenkihez.
A Teradek VidiU Mini-ről hamarosan bővebben is olvashat a Mediatechnika most készülő 2015/190 -es lapszámában.
Nézze meg az itt látható videót, és döntsön…
Az új VidiU Mini 2015 március 1-től lesz elérhető a hivatalos márkakereskedőkön keresztül. A iOS rendszereken futó Live:Air alkalmazást az Apple App Storon keresztül lehet beszerezni, az ára 99 US$. Friss hír az is, hogy mindkét termék kiállításra kerül a British Video Expo-n Londonban a Teradek standján ( K30 & H.12 -es standokon ) ami a mai naptól, 2015. február 24-től, egészen február 28-ig várja a látogatókat.
További információért látogasson el a http://www.teradek.com/pages/vidiumini weboldalra, vagy érdeklődjön a Teradek termékek hazai forgalmazójánál a Rexfilmnél.
A világ leghíresebb vörös szőnyege a volt Kodak, ma már Dolby Theater elött,
ahol az alkotók bevonulhatnak a gálára.
Semmi sem örök, még a Hollywood-i kulisszák is változnak. Mind ezt legjobban a jó öreg Kodak Theater, és az odavezető Kodak bulvár névváltozása igazolja a legjobban. Pedig valójában semmi sem változott, csak a zászló színe. Az időközben hatalmát vesztett egykori film és kameragyártó óriás csődbjeutása, a filmgyártás totális átalakulása, a digitalizálás előretörése teljesen megváltoztatta a műfajt, és ez Hollywood-ot is utolérte. Persze a nimbusz változatlan, sőt, talán még tovább is nőtt.
Az Oscar mindenkinek fontos, nekünk viszont egy kicsit közeleb áll a szívünkhöz annak az alkotógárdának a tevékenysége, akiknek a neveit mindíg kismetűvel írják a végefőcímekben. Közéjük tartoznak a hangmérnökök, vágók és szerkesztők is, akiknek sikerét most kiemeljük a díjözönböl…
A hangmérnöki Oscar-díjat az American Snipe (Amerikai mesterlövész) hangfelvételeit irányító vezető hangmérnökök Alan Robert Murray és Bub Asmankapták.
Immár a második egymást követő évben, idén is Dolby® Atmos ™ film nyerte a legjobb hangmérnöknek járó Oscar-t, és a harmadik egymást követő évben, Dolby Atmos filmhang kapta a legjobb animációs filmnek járó Oscar díjat. Az American Sniper ( Az amerikai mesterlövész ) nyerte a hangmérnöki díjat, míg a Big Hero 6 -nak ( 6 nagy hős ) ítélték a legjobb animációs filmnek járó Oscar díjat.
Az elmúlt évben, a Gravity mindent vitt, megnyerte a hangvágás és a hangkeverés, valamint öt másik kategória Oscar díját. A tavalyi legjobb animációs film a Frozen volt. Két évvel ez előtt, pedig a Brave nyert díjat, az első film, amit valaha Dolby Atmos hanggal készítettek.
Don Hall és a társrendező Chris Williams valamint Roy Conli producer a Big Hero 6 című flm Best Animated Feature Oscár díjakat vehették át a Dolby Atmos Theaterben rendezett gálán.
A Dolby Atmos debütálása óta 2012 júniusától, már több mint 200 játékfilm készült Atmos hanggal, és ma már ezt a rendszert használják az összes nagy hollywoodi stúdiók és más nemzetközi filmesek is. A Dolby Atmos lehetővé teszi filmesek számára, hogy egy keveréskor elhelyezett lépés hangja bárhol a világ filmszínházaiban, (beleértve az általánosan hozzákevert hangot, és környezetet), a közönség pontosan ugyan ott, akár a feje fölött hallja mint az eredeti helyszínen, ami segíti mélyebbre vinni őket a film történetébe, és annak megértésébe.
„Ezek a díjak nagyban demonstrálják azt a sikert, amit a Dolby Atmos viszonylag rövid idő alatt nagy lendülettel épített maga köré,” mondta Doug Darrow, Dolby Senior Vice President of Cinema. „A Dolby Atmos új alkotói képességekkel ruházta fel a filmeseket, hogy használatával új és kreatív módon mondhassák el történeteiket a közönségnek.”
Az elmúlt évben Dolby Atmos bekerült a házimozikba és olyan mobil eszközökbe, mint például az Amazon Fire HDX 8.9. notebook. Számos filmet adtak ki, és készítettek Dolby Atmos hanggal Blu-ray Disc-en, mint például a Gravity, Unbroken, The Hunger Games: Mockingjay 1. rész, és John Wick.
American Sniper – Az amerikai mesterlövész Amerikai mesterlövész, története Chris Kyle –ról, a legendás Navy SEAL mesterlövészről szól. Mind ez a hangosztály csapatát nagy kihívással szembesítette, ami egyedülálló volt, úgy a mindkét háborus időszakot érintő, mint a természetes hangok vonatkozásában, amikor Kyle hazatért.
A jelenetek során Kyle a mesterlövész, egy tetőtéri helyszínen feküdt a puskájával. A felvételt készítő hangmérnök Gregg Rudloff mesélte, hogy a The Wrap című könyvből készült háborus filmsorozat kapcsán levettek egy csomó hangmintát, hogy teljesítsék Clint Eastwood elképzelését a természetes csatazajok hangját illetően. A American Sniper” szokatlan kérdést jelentett a film hangmérnökei számára, mert mind e-közben a szereplő lélegzése volt az, amit hallani szeretett volna .
Egy Dolby Atmos témában zajló beszélgetés kapcsán John Reitz hangmérnök azt mondta: „Ez számomra maga a megvilágosodás…” A Dolby Atmos hagyja, hogy a filmesek különválasszák a hangokat, mint a zenét és a párbeszédet, amelyek egyébként ugyanabban a térben “harcolnak egymással” a helyért. „Mi ezt a teret tudjuk megnyitni a keverésnél”
„A moziban, ahol elősször éltem át a Dolby Atmos hangzást úgy éreztem mintha dübörgő tankok mentek volna keresztül az egész testem,” írta Anne Helen Petersen a BuzzFeed nevű website-on a filmről. „Minden alkalommal, amikor Kyle egy lövést adott le, egy csapást éreztem a gerincemen.”
A hangmérnöki díjat a hangfelvételeket irányító vezető hangmérnökök Bub Asman és Alan Robert Murray kapták. Gregg Rudloff, Reitz, és a hangtechnikus Walt Martin-t jelölték a legjobb hangkeverés díjára, amit végül is Craig Mann, Ben Wilkins, és Thomas Curley kaptak a Whiplash (Ostorcsapás) -ért.
Hiro Hamada a Big Hero 6 tinédzser felfedezője, a film főszereplője.
Végül pár szó a Big Hero 6 -ról.
A Big Hero 6 technikai csodagyereke Hiro Hamada és az ő hatalmas felfújható robot Baymax-e és annak barátai alakítják a high-tech hősöket a filmben. A Dolby Atmos hangú alkotás nyerte a legjobb animációs film, a Cinema Audio Society díját, amivel az alkotókat a film hangkeverésében elért megoldásokért jutalmazták.
A két csatorna és az olnine catch-up szolgáltatás megvásárlásával az SPT Networks tovább bővíti magyarországi portfólióját, mely jelenleg az AXN, AXN White és AXN Black lineáris csatornákat, valamint az AXN Now és AXN Player digitális szolgáltatásokat tartalmazza. A tranzakciót a Gazdasági Versenyhivatal jóváhagyása után véglegesítik.
Lyle Stewart, az SPT Networks CEEMA alelnöke a portóflió bővítésével kapcsolatban elmondta: „Ez a megállapodás egyértelműen megerősíti pozíciónkat a közép-európai piacon. Az idei évben kiemelt célunk tovább építeni csatornáink és digitális szolgálatásaink eddig elért sikereit.”
John Rossiter, az SPT Networks CE ügyvezető igazgatója hozzátette: „Ez a felvásárlás egy komoly mérföldkő azon célunk megvalósításában, hogy tovább növeljük közönségarányunkat Magyarországon és a régióban egyaránt, és erős márkanevekkel legyünk jelen a piacon. A Viasat csatornák jelentős nézőtáborral és minőségi műsorkínálattal rendelkeznek, így remekül kiegészítik portfóliónkat.”
„A hazai televíziós piacon a konszolidáció jelentheti az előrelépést a közepes méretű csatornáknak. A Viasat továbbra is egy nagyon erős brand, csatornái majdnem minden háztartásban elérhetők Magyarországon” – mondta Szabó András, a Viasat Hungária Zrt. vezérigazgatója.
A felvásárlást követően az SPT Networks portfóliója 6,4%-os közönségarányra emelkedik a kereskedelmileg fontos 18-49 éves célcsoportban Magyarországon*, ezzel a hazai piac negyedik legnagyobb kábel/műhold/többcsatornás szereplője lesz.
A VIASAT3 kínálatában olyan sikerfilmek, közönségkedvenc sorozatok és saját gyártású produkciók szerepelnek, mint Az ördög Pradát visel, a Harry Potter sorozat filmjei, a Feketelista, vagy A SHIELD ügynökei. A csatorna különösen népszerű a 18-39 éves női célcsoport körében. A VIASAT6 inkább a fiatal férfiakat célozza meg olyan népszerű filmekkel, akció- és vígjátéksorozatokkal, mint a Bates Motel, az Amerikai Horror Story, illetve a Fűrész-filmek. Mindkét csatorna elérhető a legtöbb magyarországi kábelszolgáltató kínálatában. A VIASAT3 és a VIASAT6 reklámidejét az Atmedia értékesíti.
Az MTG további három csatornája, a reklámoktól mentes Viasat Explore, Viasat History és Viasat Nature nem része a megállapodásnak, és a disztribúciós partnereken keresztül a jövőben is elérhetők lesznek a magyar nézők számára.
A rendezvényen felvonultatott kereskedelmi célú digitális kijelző- és TV-kínálat tagjaként az LG bemutatja a 266 centiméter átmérőjű (105”) ULTRA HD kijelzőt, a webOS operációs rendszert használó megoldásokat, illetve a különleges, kereskedelmi célú áttetsző hűtőajtó-megjelenítőt is. Az LG kijelzői növelik a legkülönbözőbb közösségi terek kommunikációjának hatékonyságát, segítségükkel az üzlethelyiségek, repülőterek, iskolák, gyorséttermek, szállodák, kórházak vagy éppen irodák léphetnek az információátadás új, innovatív útjára.
Smart Platform kijelző és webOS-alapú hotel TV-megoldások
A kiállításon bemutatkozik az LG legújabb Smart Platform kijelzőkínálata és a webOS alapú szállodai televíziók is. A webOS operációs rendszer új verziója a korábbinál is szélesebb körű kényelmi szolgáltatásokat nyújt, lehetővé teszi például a rendszerintegrátorok számára hasznos tartalmak letöltését, illetve személyre szabott applikációk fejlesztését is, amelyek pontosan megfelelnek a végfelhasználók igényeinek.
A webOS alkalmazásával, a hotel TV-k LG Smart Platform kijelzői azonnal frissíthetők okostelefonon vagy tableten keresztül. A WiFi kapcsolódási lehetőség feleslegessé teszi a kábeles internet vagy a drága belső hálózati infrastruktúra kiépítését. A webOS Hotel TV segítségével a szállóvendégek nemcsak a szálloda szolgáltatásairól vagy a környéken található látványosságokról kaphatnak információt, de filmeket és tévéműsorokat is megtekinthetnek az eszközön.
A kiállításon bemutatkoznak az LG legkorszerűbb Room Management System (RMS) megoldásai is. A technológia ráadásul az információközlésen túl a televízión keresztül lehetőséget nyújt a világítás, fűtés, légkondicionálás vagy akár a függönyök irányítására is. A tervezés alapelve a tökéletes kényelem volt, így a vendégek akár az ágyból is szabályozhatják szobájuk minden jellemzőjét, megismerhetik azok aktuális állapotát.
Áttetsző hűtőajtó-kijelző a tökéletes vizuális megjelenítésért
Az ISE 2015-re kilátogatók megtekinthetik az áttetsző hűtőajtó-kijelzőt is, amely még átlátszóbb és még fényesebb, miközben kevesebb áramot használ. A reklámanyagok így a hűtő ajtajának külső felületén is megjelenhetnek, miközben a vásárlók az eszköz belsejében elhelyezett termékeket is tökéletesen látják.
A bemutatón szereplő LG Mirror Display egy, a tükörfelület teljes hosszán elhelyezett érintőképernyőt jelent. A Virtual Fitting funkció használatával a vásárlók különböző ruhákat próbálhatnak fel anélkül, hogy belépnének a próbafülkébe. Ennél is izgalmasabb funkció azonban, hogy a kijelző megérintésével akár a ruha (képének) színe is megváltoztatható.
Ultra-wide ULTRA HD digitális kijelző
A felvonuló Ultra Wide ULTRA HD Digitális kijelzőkínálat része a 213 centiméteres (84”), a 248 centiméteres (98”) és 266 centiméteres (105”) képernyőméret is. A készülékek élethű, a hagyományos Full HD felbontásnál négyszer élesebb képet biztosítanak. Az innovatív Interactive White Board (IWB) funkció az irodai vagy iskolai felhasználók számára teszi lehetővé, hogy jegyzeteket vagy óraterveket osszanak meg egymással az internetre csatlakoztatott laptopokon vagy tableteken keresztül. Az IWB ráadásul távolról is irányítható az azonos hálózatra csatlakoztatott gépekről. A 213 centiméteres modell akár tíz csatlakozási pontot is képes egy időben kezelni, azaz ennyien használhatják egyszerre – interaktívan – a kijelzőt.
Az ISE 2015 kiállítás látogatóit az LG saját, 11-K75 számú standján várja, ahol a vendégek maguk is megtekinthetik a vállalat innovatív megoldásait és termékeit.
A helyszínen felállított AVID S6 M40 konzolt Stefan Elbert, az AVID munkatársa mutatta be a jelenlévőknek, akivel a bemutató előtt sikerült néhány szót váltanunk.
„Az AVID audio keverők értékesítésért vagyok felelős egész Európában – kezdte a bemutatkozást a német szakember. A mai bemutatón az S6-os digitális keverőpultot mutatjuk be a magyar szakembereknek, és üzleti partnereknek, ami teljesen új, és kompatibilis a Pro Tools szoftvereivel, de valójában minden más hasonló rendszerrel is, amit az S6 vezérelni tud.
– Milyen új szolgáltatásokat nyújt az S6 a felhasználóknak?
Természetesen mindent, amit a korábbi fejlesztésű S5 nyújt, de hozzáteszem, mielött az S6-ot a piacra dobtuk volna, elötte a Euphonix –tól átvett két hasonló rendszert futtattunk egymás mellett. A ProControl-t ami egy nagy kezelői felület a Pro Tools fehasználók számára, és a System 5 –ot, hogy felmérjük a tudásukat. Nem mennék bele a részletekbe, mert ezt gyakorlatban lehet csak érzékelni, de kijelenthetem, hogy számottevő különbség van a rendszerek között a S6 javára, amit a mai bemutatón a meghívottak részére bemutatunk.
– Ami most zajlik az egy bemutató körút része, vagy pedig egy direkt utazás Budapestre?
Mivel a termékeinket minden országban a kereskedőinken keresztül értékesítjük, itt Magyarországon a Snitt Stúdió a partnerünk, akik autorizált forgalmazói az S6 konzolnak, s mivel én vagyok a AVID részéről a magyar területi felelős, most azért jöttem ide, hogy a Snitt Stúdió rendelkezésére álljak. Egyébként Németország mellett Ausztria, Svájc, és a Kelet-Európai országok, úgyis mint Románia, Bulgária, Szlovákia, az ex Jugoszláv területek országai tartoznak hozzám egészen Oroszországig.
– Hol kerül sor még hasonló bemutatóra ebben az évben?
Berlinben készülünk még egy nagy bemutatóra, amit a Dolby –val közösen rendezünk, ahol a System 5 / S6 / és a Dolby Atmos lesznek a témák. 2015-ben az év elején újra Oroszországba utazok, ahol az S6 -ot mutatom be az orosz kollégáknak. Egyébként ugyancsak hozzám tartozik a System 5 is ami hasonlóan fontos termék, úgyhogy nincs megállás, van elég dolgunk egész évben…
Az AVID S6 december 5-i bemutatóját a Snitt Kft. szervezte, Szarka Attila ügyvezető kérésünkre felvázolta a disztribúciós háttér hazai vonatkozásait, illetve néhány szóban beszélt az eddig elért sikerekről.
Az Avid termékek magyarországi értékesítése termékcsoportonként van felosztva a viszonteladók között. Cégünk a Snitt Studio kft elsősorban a videós területekért volt korábbiakban felelős, a hagyományos hang vonulat a Digital Pro-hoz tartozott. Számunkra 2 éve nyílottak meg az audió termékek értékesítésének lehetőségei, s egy éve döntöttük az Avid-nél külön területként létező professzionális mixing terület képviseletéről.
Az Avid S6 konzol számunka egy teljesen új terület.. Hozzáteszem, hogy ennek nagyon kemény anyagi feltételei voltak, de beleugrottunk, és tudomásom szerint Magyarországon senki más nem foglalkozik a termékkel, amelynek az ára az itt bemutatott konfigurációban 130 ezer dollár, és a forgalmazásának is nagyon szigorú követelményei vannak.
Annyit tudni kell a történethez, ami a mostani bemutatóval is összefügg, hogy az Avid-nél átalakították a teljes viszonteladói hálózatot, amiben a ránk vonatkozó helyzet abban nyilvánul meg, hogy mi visszük tovább az eddigi vonalainkat, és intenzívebben foglalkozunk az újonnan forgalmazott termékeinkkel..
Ennek egyik eklatáns példája a most megrendezésre került bemutató, ahol az Avid legújabb és ma legjelentősebb professzionális keverőpultját mutatjuk be itt a Filmlaborban. Elsősorban hangmérnököket hívtunk meg a rendezvényre különböző stúdiókból, olyan potenciális konzolfelhasználókat, stúdió tulajdonosokat, akik a munkáik során a legmagasabb szintű elvárásoknak kell megfeleljenek. Azok számára rendeztük ezt a bemutatót, akiknek külföldi kiállításokon nem volt lehetősége megismerkedni a termékkel. Ez egy kiemelt esemény, ami azt a célt szolgálja, hogy hazai környezetben megismertessük a szakmával az S6 -ost, leendő vásárlóink közvetlenül is kipróbálják annak tudását, kezelői felületét, és élvezzék az előnyeit.
Annak nagyon örülök, hogy közel 20 meghívott érkezett a meghívásunkra, ami egyben azt is jelenti, hogy a hazai szakma fogékony az újdonságokra, és érdekli őket a technika fejlődése.
– Milyen hazai sikerekről lehet beszámolni az Avid S6 konzol kapcsán?
Már vannak eladásaink, a Művészetek palotájának két ilyen konzolt sikerült eladunk, ők az S6-os kisebb konfigurációját az M10-est választották 25 féderes változatban. Ez volt az első értékesítés, de egyben referencia is a további partnereink számára. Annak pedig csak örülni tudok, hogy vannak további tárgyalásaink, de azt hiszem nem árulok el azzal semmiféle titkot, hogy ebből a termékből nem tízesével fogunk vásárlókat találni a hazai piacon. Úgy szoktam fogalmazni, hogy ennek az M40-es nagykonzolnak a célcsoportja itthon Magyarországon, egy kezemen megszámolható – mondta Szarka Attila.
A rendezvény első napján voltunk jelen, és az aktualitásokról kérdeztük Kerekes Gábort, a Video Part igazgatóját.
– Milyen témákkal találkozhatnak majd a meghívottak?
Több fókusztémánk van, ezek közül a 4K felbontás eszközei még sokáig újdonságnak mondhatók, kezdve a kameráktól a tévékészülékekig, de vannak apróbb jelentőségű kiegészítők is, melyek nagy érdeklődésre tarthatnak számot.
– Kérlek, hogy mutasd be nekünk mit láthatunk?
A Panasonic TX5000-es kameráját tavasszal mutattuk be. Amit itt látunk ez most a TX800-as, ami hasonló felépítésű kamera, de árban sokkal olcsóbb, ami 12 ezer Euró környéken van, amiért a vásárló egy ultramodern kamerát vihet haza, a legújabb technológiát, ami csak létezik a Panasonic-nál. Magyarországon itt nálunk, és most kerül először bemutatásra, december végétől, pedig már sor kerül majd a forgalmazására is. Minden olyan broadcast feladatot tud, amit egy vállkamerának tudnia kell, de azon túl teljes IT felszereltséggel bír, be lehet kapcsolni a G és 3G modult is, tartalmaz egy Wifi adaptert is, ezáltal a rendező tableten is tudja követni a kamera mozgását. Azon túl rengeteg újdonság, egy nagyon jó menü is van benne, hihetetlen jó minőségű felvételt csinál.
Mellette állítottuk ki a kistestvért, a PX270-es kamerát, ami hasonló tulajdonságokkal rendelkezik, csak mindezt kisebb szinten. A PX270 szintén egy AVC-ultra tudású univerzális kamera, és jó hír az is, hogy folyamatosan jelennek meg mindkét kamera upgradei. Gyakorlatilag ez nem más, mint egy számítógép, amit folyamatosan lehet frissíteni, ami nagyon egyszerű, csak az USB-re rá kell kötni és már frissíthetjük. Megjelentek, és mi is bemutatjuk az új Mikro P2-es kártyákat is. A kamera a hagyományos P2-es kártyát is tudja fogadni, alapban két hagyományos kártyát, plusz mikro P2 kártyát is be tudunk tenni. Így az operatőr, akár 10 órát is fel tud venni egy töltéssel.
Kicsit tovább haladva, itt látható a 3D-s nagy kameránk, amit korábban bemutattuk már, és amihez most egy sor új kiegészítő kezelői felület interface kapcsolódott. Egyik érdekessége a vezérlő, ami magyar gyártmány és nagyon megkönnyíti az operatőrök munkáját. A felvételek készítése 3D-ben több embert igénylő feladat, de ezzel a módszerrel egy ember is irányíthatja. A vezérlők közül fókusz, írisz stb… található, szóval az operatőr ezzel a vezérlővel a 3 D-s funkciókat is be tudja állítani. Mellette a legújabb Flatron Monitor van felállítva, ami egy holland cég gyártmánya. Ez is minden produkcióhoz, azaz 2 és 3 D felvételekhez is alkalmas. A terem távolabbi sarkában a régebbi kamerák kerültek felállításra. A 3D-s kamera felvételeit 3D-s monitorszemüveggel is lehet követni. Ha felvesszük egy pillanatra, rögtön meggyőződhetünk a teljesítményéről, érdekessége, hogy alapvetően a videó játékokra van kitalálva, tökéletes mozi hatást nyújt, és az operatőröknek is nagy könnyebbség, hogy egyből a felvett képanyagot.
Vezérlő rendszerek, monitorok
A Data Video termékeket is képviseljük, amihez a most bemutatott CSU (Central System Unit, központi kameravezérlő) nagyon előnyös lehetőség a kis stúdióknak. A kínálatunkban megtalálható a ViewZ cég terméke is, ami profi monitorokat gyárt. Itt most egy 9 és 21 colos monitort mutatunk be, teljes broadcast -ot lehet rajta beállítani, és terepre is vihető, kitűnően alkalmazható külsős körülmények között is. Ez a rekorder Full HD videomagnó, videokártyával működik, ezzel komplett produkciókat lehet felvenni és visszajátszani.
Fényforrások
De beszéljünk a lámpákról is. A Sweet márka arról híres, hogy nagyon jó broadcast termékeket gyárt. Ez a világítórendszer kamerára is szerelhető, és egy kis bőröndben benne van a komplett szett, az állványok, lámpák, melyek a legkorszerűbb Ledes lámpák, akkuról is működik és adapterről. Külső helyszínen az egész kompakt világító rendszer akár 3 perc alatt felállítható.
Robotkamerák
Jelenlétük nem számít ugyan újdonságnak, annál inkább a fejlesztésben történt óriási előrelépés megtöbbszörözte a robotkamerák alkalmazási területét. A Panasonic robotkamerákból nem is olyan régen nagy projektet sikerült összeállítani. Egy reality show alkalmával, mintegy 40 kamerát kellett felhasználunk. Full HD minőséget tudnak, ami egy tv stúdiónak tökéletesen elég. A robotkamera 10-50 pozícióig programozható, ez tudja a 1080 p-t is, csúcsminőség. A legújabb két hete jött ki, – hongkongi gyártmány -, csak a történelmi hűség kedvéért, az AMC már 20 éve gyárt ilyen kamerákat, elképzelhető, milyen tapasztalattal rendelkeznek ezen a téren. A robotkamera bármilyen vezérléssel, és bármilyen irányba mozgatható. Felhasználási területe elsősorban konferenciák, tv stúdiók, reality show-k, illetve fix üléses tárgyalók, parlamenti üléstermek esetén nélkülözhetetlen.
A Video Part bemutatójának egyik érdekessége egy teljesen új kamera, amit Amerikában a rendőrségnek terveztek. Olyan erős mágnese van, hogy az autóra lehet erősíteni és nem esik le akkor sem ha 120-szal, vagy többel megyünk! Full HD felbontású, 20 szoros optikai zoommal és speciális stabilizátorral van felszerelve, hogy bárhogy is rázkódik az autó, mindenképpen jó, és éles képet kapjunk.
Televíziók, monitorok
A kiállító teremben tovább haladva a 4K-s tévéket láthattunk, melyek alig 30%kal drágábbak, mint a Full HD –felbontásúak. Sok ember fél attól, hogy minek vegyen 4Ks tévét, holott szemmel láthatóan jobb minőségű a kép, mint a 2K-son.
4K Kamkorder – a szenzáció
Ugyancsak újdonság – folytatja Kerekes Gábor – az X1000-es kamera, ami nem más, mint egy 4K-s kamkorder nagyon kedvező árral, nettó 800.000.- Ft alatt, valós 4K-s felvételt csinál, és szinte mindent tud. Két kártyát is tud fogadni, és hihetetlen jó a képminősége. A kamerán AZDEN mikrofonok vannak beüzemelve, ezek japán csúcsminőségű gyártmányok. A teljes szortimentet kínáljuk, vannak a csiptetős és kézi mikrofonok és adóvevők is. Az áruk is megfizethető, a konzumér szett ára 50 ezer, míg a broadcast csomag 120 ezer forint körül van.
A bemutató egyik főszereplője a 65AX 800-as tévé volt, ami egy nagyon csúcskategóriás 4K-s készülék, ami a hagyományos felbontású képanyagokat os felskálázza, és szépen bemutatja. Bruttó 1 millió Ft az ára. A kiállított nagy mellett látható kisebb testvér, a 630-as széria, ami szintén 4K-s, itt 250.000.- Ft-tól kezdődnek az árak.
A Video Part bemutató kiállításán a jelenlévők szakmai előadás keretén belül tájékozódhattak a bemutatott termékekről, és kérdéseikre a jelenlévő szakemberektől megkaphatták a választ. A bemutató napok délutánján a rendkívüli tulajdonságokkal rendelkező, és mondhatni legjobb kompakt kamera a Lumix GH4 reptetésére is sor került. Ezek a kamerák, kis súlyuk mellett a legmagasabb rögzítés-technikai szinten működnek, kis súlyukkal, egy speciális motorokkal ellátott helikopterrel könnyen a levegőbe emelhetők, és ezen a területen háttérbe szorítják a hagyományos felvevő berendezéseket. ( – )
