A kereskedelmi televíziózás sok évtizedes gyakorlata mellett még ma is téma világszerte, hogy mit lehet tenni ez ellen a rossz gyakorlat ellen. Az alábbiakban egészen friss példákat mutatunk arra, hogy milyen megoldásokat kínálnak neves cégek, mintegy védekező stratégiaként, pedig valójában az agyakban kellene rendet csinálni. Ez pedig nem technikai kérdés.
Ross Video
A főleg videó mixereiről ismert amerikai cég a NAB2011 kiállításon a Linear Acoustic cég AEROMAX® technológiáján alapuló berendezést mutatott be. Az LDP-8242 Loudness (hangossági) processzor aktívan, automatikusan vezérli és korrigálja a műsorban fellelhető hangszint változását. A Linear Acoustic AEROMAX algoritmusa az adaptív hangossági korrekciót alkalmazza a hallható frekvenciák teljes tartományában. Megszünteti a váratlan hangerőváltozásokat, miközben messzemenőkig igyekszik megőrizni a műsor eredeti hangzásvilágát.
Ross LDP-8242 hangossági processzor
„ A hangosság kezelése az eredeti hangzás megőrzése és a video/hang időzítés fenntartása sok rendszer számára folyamatos kihívást jelent.” – mondta Eric Goodmurphy marketing menedzser. „Az LDP-8242 jelentősen egyszerűsíti a helyzetet.”
A berendezés konfigurálható teljes 5.1 surround hangkörnyezetre és sztereó rendszerre egyaránt. A videó jelfeldolgozás során az LDP-8242 figyelembe veszi az ebből adódó videó/hang közötti időzítési különbséget, és kellő kompenzációval elvégzi az illesztést.
Dolby
A Dolby nemrég mutatta be a Media Emulator szoftverét, hogy segítse a televíziós műsorok hangjának jobb monitorozását, és a hangosság kezelését.
Dolby Media Emulator
A cég célul tűzte ki, hogy különleges és hatékony megoldással segít a broadcastereknek a Commercial Advertisement Loudness Mitigation (CALM) Act, vagyis a kereskedelmi hirdetések hangosságának csökkentéséről szóló törvény betartásában, az egyenletes, optimális műsorhang biztosításában.
A Dolby hamarosan párbeszédet kezdeményez a gyártókkal a technológia ingyenes átadásáról, és a hangosság mérését, valamint a korrekciós eljárást tartalmazó technológia engedélyezésének programjáról.
A Dolby Media Emulatorának előnyei között említhető az egyszerűsített metaadat szerkesztés a fő audio munkaállomásokon, a hangkülönbségek monitorozásának lehetősége az ügyfelek számára, és a műsorkészítés folyamán a metaadatok gyorsabb kezelése.
„ A hangerő-különbségek kezelése kihívás a tartalom-feldolgozó csatornák számára az utómunkától a továbbításon keresztül az adáskészítésig. „ – nyilatkozta a Digital Rapids társaság einöke, Brick Eksten.
„Örömmel dolgozunk szorosan együtt a Dolbyval, hogy integráljuk az ő hangosságmérő eszközüket és mérési technológiájukat a mi médiatranszformáló megoldásunkkal annak érdekében, hogy az ügyfeleink eleget tudjanak tenni az említett törvény előírásainak.”
BroadcastAsia 2011 kiállítás
A júniusi BroadcastAsia 2011 kiállításon az ITU hangossági szabvány második generációja, a BS 1770-2 állt a konferencia fókuszában: az új monitorozásról, a jelfeldolgozás és –továbbítás új termékeiről szóltak az előadások több más téma mellett.
TSL Systems PAM1-3G16 hangosságmérő
Érdekesség, hogy a brit TSL Systems monitorozó termékeiben mind a BS 1770, mind az R128 szabványok szerint építkezik, de számos új modellt is bemutatott Singapore-ban.
A PAM2-3G16 az új precíziós hangmonitor-család legújabb tagja, a szintén debütáló PAM1-3G16 hangosságmérésre szolgál, és van szabványválasztó kapcsolója is.
NL
Azzal, hogy a csődbe jutott Echolab céget tavaly megvásárolta a Blackmagic Design, jelentős video mixer választékkal rendelkező gyártóvá vált, amelynek szortimentjében szinte minden televízió találhat a tevékenységéhez jól illeszkedő mixertípust nettó 2500 dollártól 15000 dolláros árig.
ATEM 1 M/E-s Broadcast Panel
Az ATEM produkciós mixereket ezentúl a kontrol paneltől függetlenül fogják árulni, így a vásárló alacsonyabb árnál kezdheti a beruházást, és használhat mixeréhez Mac-es vagy PC-s kontrol panelt. Ha később robusztus hardver-bázisú kontrol panelre lesz szüksége, az ATEM Broadcast Paneleket külön megvásárolhatja a meglévő mixer egységhez.
Az új Mac-es és PC-s kontrol panelhez való szoftver segítségével laptopon lehet műsort vágni, ami nagymértékben csökkenti a költségeket és növeli a felhasználás rugalmasságát. Az ATEM szoftveres vezérlése professzionális M/E munkafolyamatnak megfelelő kezelési lehetőséget biztosít, ahol a paraméterek beállítása egyszerű.
A két ATEM modell bármelyikének megvásárlásakor az árban benne foglaltatik az ATEM kontrol panel szoftvere is. Az 1 M/E-s produkciós mixer 2 RU méretű, és magába foglal nyolc teljes bemenetet, vagyis SDI, HDMI és komponens videó fogadására képes. Ennek a modellnek három Aux kimenete van, és tartozik hozzá egy egyszerű Multi View „monitorfal”.
ATEM 1 M/E-s kontrol panel
A 2 M/E-s produkciós mixer 3RU méretű frame-ben fér el, és két különálló M/E sort, valamint 16 bemenetet, 6 Aux kimenetet, két Multi View monitorozási lehetőséget, redundáns tápfeszültség megoldást, valamint SuperSource™ többrétegű kompozitálást foglal magába.
Mindkét modellnek négy upstream kulcsolója (keyere) van, amik egymástól függetlenül használnak chroma (szín), shape (jelforma), és linear key funkciókat, miként a két downstream keyer a grafikus wipe-okat és a független fel-lekeverést.
A professzionális élő adásoknál a kezelő használhatja a beépített DVE-t érdekes videó effektek létrehozására, vagy a kulcsjel helyzetének megváltoztatására.
Hordozható alkalmazásnál a beépített Multi View monitorozás szükségtelenné tesz külső monitorok megvásárlását, mivel egyetlen SDI vagy HDMI monitoron látható az összes kamera képén kívül a Preview és a Program kép is. Állandóan elérhetők lekonvertált SDI és kompozit kimenetek különleges helyszínek monitorozására, a full SDI és HDMI jelek mellett.
Az a vásárló, aki igazi hardveres vezérlő pultot szeretne, két modell közül választhat: vagy az egy rack szélességű 1 M/E-set, vagy a nagyobb ATEM 2 M/E Broadcast Panelt. Az utóbbival az ATEM 2 M/E produkciós mixer minden funkciója vezérelhető.
A Media Express kezelői felülete
Az összes hardveres és szoftveres vezérlő pult kompatibilis mindegyik ATEM mixerrel.
Az ATEM-ek beépített USB 3.0 interfésszel közvetlenül csatlakozhatnak a PC USB 3.0 portjához, és így 10-bites, full HD felbontásban, garantáltan kiváló minőségben kezelhetők a jelek.
A mixerek tartalmazzák a Media Express szoftvert, ami lehetővé teszik, hogy AVI vagy DPX fájlok is keverhetők legyenek, továbbá egy kiváló minőségű hullámalak-monitorozási rendszert, valamint a Blackmagic Design UltraScope szoftverét.
Mint már említettük, mindkét mixer magába foglal egy Multi View szoftvert is, aminek segítségével tíz videó csatorna válik láthatóvá egy SDI, vagy HDMI csatlakozós tévén, vagy monitoron. A képek sorrendje változtatható, van hozzá tally, változtatható monitor-felirat és beállítható a biztonsági képfelület markere is.
Mi több: a mixerekben 2GB-os memóriával dolgozó beépített média lejátszó működik, amire 32 állókép és két élő klip rögzíthető kulcs – és kitöltő jellel együtt. A média lejátszót sok egyéb mellett animált logók, hátterek bejátszására lehet használni.
Grant Petty, a Blackmagic Design vezérigazgatója
Grant Petty, a Blackmagic Design vezérigazgatója így nyilatkozott az új termékekről: „Véleményem szerint, hála az új ATEM képkeverőknek, élőben közvetítendő események sokkal szélesebb skáláját sikerül majd lefedni elérhető áron, hiszen a professzionális alkotások költségei jelentősen csökkenni fognak. Ezek elképesztően jó minőségű termékek, amelyek mindazokkal a jellemvonásokkal rendelkeznek, amelyeket a műsorszórók elvárnak egy élő képkeverőtől, de olyanokkal is – például HDMI-vel –, amelyek mindenki számára egyszerűbbé és megfizethetőbbé teszik az első lépéseket.”
A piaci szereplők befolyásolják, egyben segítik is a piacot, mivel nemcsak a 3D-kompatibilis eszközök elterjedése a cél, hanem az is, hogy a tartalom-előállító műhelyek felismerjék a legjobb, legeredményesebb gyakorlati fogásokat, amikkel az optimális felhasználói, vagyis nézői élmény elérhető. Ez létfontosságú a tartalom tömegpiaci elfogadtatásához. Ugyanakkor látni kell, hogy bár a 3D-képes tévékészülékek kínálata drámaian emelkedik, időbe telik a konzumer piacba való beszivárgás, és a műsorokat még hosszú éveken keresztül a 2D és 3D tartalmak keveréke fogja alkotni.
A 3D gyorsan alapértékké válik
Kapcsolós 3D szemüveg – kicsit közelről
Függetlenül attól, hogy a néző 3D-ben szeretné nézni kedvenc sorozatát, vagy nem, közeleg az idő, amikor lehetetlen lesz elkerülni a legújabb videó őrületet, a 3D-s technológiát, mert hamarosan szabványként fog megjelenni. (Privát véleményem, hogy nem eszik oly forrón a kását. Nagyon sok a piaci szereplő, sokféle technológia küzd egymással, és ennél kisebb biznisz esetén sem volt könnyű a mindenkinek elfogadható szabvány elfogadása. A televíziós szakmában ennek komoly „hagyományai” vannak.) A Panasonicnál úgy látják, hogy a tévé és videó termékcsalád 50 százaléka 2011-ben 3D-képes lesz, és az a cél, hogy ezt az arányt 2012-ig 80 százalékra növeljék.
Az előrejelzések szerint a nem túl távoli jövőben az összes televízió képes lesz a 3D tartalmak megjelenítésére. Ez a jelenség egyáltalán nem korlátozódik csak a tévékre laptopokra, táblagépekre, mobiltelefonokra és a hordozható játékkonzolokra. A tévék általában nem olcsók, és évekbe telik, amíg minden új technológia utat vág magának a piacon, de esély van arra, hogy ha valaki néhány év múlva új tévét kényszerül vásárolni, megfontolja egy 3D készülék megvételét.
Panasonic AG-3DA1 3D kamera baseball mérkőzésen
Különböző módok, különböző képernyők
Mint említettük, a korábbi videó technológiák „mintájára” nincs egységes szabvány a 3D-re (sem). A mai sztereó 3D tévék három alapvető formátumban léteznek: a passzív szemüveget igénylők (olyanokat, mint amit a moziban használunk), az aktív kapcsolós (shutter) szemüveg viselését igénylők (a Panasonic ezt pártolja), és azok, amelyeknél szemüveg nélkül is kialakul a 3D látvány. A Panasonic kedveli az aktív shutter glass technológiát, mivel valódi HD minőséget ad. Hátránya viszont, hogy a néző, aki mindenféle szemüveg viselésével szemben szkeptikus, elektronikai elemeket tartalmazó szerkezettel az orrán kénytelen a 3D tévét nézni, ami a passzív szemüveghez képest drága is. Annak ellenére, hogy a gyártók állítják: lesz ez még olcsóbb is.
A nézői véleményekkel ellentétben a Panasonic szerint a szemüveg nélküli 3D-s technológiának túl sok a hátránya, legfőképp azért, mert nagyképernyős, nagyméretű eszközökkel, például tévékkel kaphatnak csak elfogadható látványt. A japán világcég nem hisz abban, hogy a szemüveg nélküli autosztereo technológia elég jó kis képernyők, mint például a mobiltelefon, hordozható játékkonzol, vagy akár egy táblakomputer, esetleg laptop-típusú eszközök esetében. Nem vonják kétségbe, hogy reklámtáblák, digital signage esetében, amikor a járókelők egyetlen rápillantás után tovább sietnek, ez a fajta megjelenítő hatásos lehet, de a nagyobb tévéknél, ahol a képminőség rendkívül fontos, a drága aktív szemüveg használata rövid, vagy középtávon elkerülhetetlen.
Ilyen a kép, ha 2D-tévén 3D-műsort néznek
A zavar megléte kétségtelen, bár egyes gyártók törekvései kezdik meghozni gyümölcseiket: a szemüveg nélküli 3D-s tévék tetszenek a közönségnek. Egy olyan világban, ahol az átlagnéző nem igazodik el az olyan fogalmak, mint a 720i, 1080p, 200Hz, LCD, LED, vagy plazma között, egy 3D-tévé vásárlásánál abba a döntési helyzetbe kergetik, hogy mondja meg: passzív szemüveges, aktív szemüveges, vagy szemüveg nélküli tévét akar-e venni, nos, ez meglehetősen frusztráló lehet.
Mondanom sem kell, egy 3D-s tévé vásárlása meglehetősen értelmetlen, ha nincs rendes 3D-s műsor, amit nézni lehet rajta. A Nemzetközi 3D Társaság szerint a(z amerikai) vásárlók első számú kérdése a boltban nem az ár, hanem az, hogy mit lehet 3D-ben nézni. A tartalomgyártó cégek azonban legalább annyira izgatottak 3D ügyben, mint az eladók: garanciákat várnak az eladások növelésére, különösen a HD DVD piacon.
Mindazonáltal 2011-ben rengeteg 3D-s tartalom (műsor!) jelenik meg az amerikai piacon, köztük sok új kasszasikert elért film, játékok, és nagyobb számban élő események. A felnőtt tartalmak gyártói is a 3D felé kacsingatnak, így próbálnak eltávolodni az internettől, vissza a DVD-eladások felé.
…720i, 1080p, 200Hz, LCD, LED, vagy plazma?
A műsorgyártók lassan rájöttek, hogy nem minden mutat jól háromdimenziós képen. Az élő sportesemények közvetítése különösen bonyolult lehet, sok országban csak pay-tv előfizetők számára érhető el. A rendezőknek még sokat kell tanulniuk, hogy időben meg tudják ítélni, hogy mi működik jól, és mi nem 3D-ben, és hogyan kell zökkenőmentesen harmonikussá gyúrni a látványrészeket.
A Panasonic úgy gondolja, hogy ezt úgy lehet elérni, ha az egész ipar együtt dolgozik azon, hogy a problémákat azonosítsák, és a legjobb megoldásokat elérhetővé tegyék az érdekeltek számára.
A piaci szereplők és a fokozatos hatás
A piacra kerülő 3D eszközök és (bizonyos mértékben) a műsorok, filmek özöne drámainak látszik, de a tömegpiacra való lassú beszivárgásuk még időt vesz igénybe. A tévékészülékek életciklusa öt évnél hosszabb a legtöbb ember számára, így még bizonyos idő eltelik, mielőtt elérjük a többség számára fordulópontot jelentő helyzetet. Ha a 3D technológia kezd gyakoribbá válni az otthonokban, akkor is csak bizonyos műfajok, a kasszasiker filmek és a játékok lesznek a népszerűek. Legalább is kezdetben.
Rövid-és középtávon sok műsort még 2D-ben fogunk nézni. Végül is nem minden 3D tartalom lesz valódi HD 3D. A műsorok a kisebb, esetleg alternatív otthoni képernyőkön gyengébb minőségűek lesznek, így sávszélesség-éhségük sem lesz számottevő.
Panasonic konzumer 3D kamkorder
A távközlési szolgáltatók szempontjából, a 3D-tévé határozottan a közeli horizontot jelenti.
Nagy Lajos
A kiállítást Suntecben, Szingapúr városában rendezték meg június 21-től 24-ig.
Sonifex RB-DDA22 Redbox szétosztó erősítő
A BroadcastAsia konferencia során Thomas Lund, a TC Electronic fejlesztési menedzsere vázolta fel az ITU eredeti hangerő-specifikációjának második generációs változatát, amely a BS 1770-2 nevet viseli. A BS 1770 fektette le a jelenlegi hangerő-szabályozási eljárások alapjait, amelyeket tavaly az Európai Műsorsugárzók Uniója (EBU) kibővített az R128-as ajánlásokkal.
A TSL Systems mind az 1770-es szabványt, mind az R128-as ajánlásokat figyelembe vette monitorozó termékeinek kifejlesztésénél, amelyekből a szingapúri kiállítás során több új modellt is bemutatott. A PAM2-3G16, a Precision Audio Monitor termékcsalád új tagja Aux bemeneti keverővel és osztott mono scrollozás móddal is rendelkezik, és számos funkciója között szerepel a lekeverés és az LtRt is. Szintén bemutatkozott a PAM1-3G16, hangerőméréssel és előre beállított szabványváltással.
A Sonifex legfrissebb embedderének, az RB-VHEDD8-nak a felépítése
A Sonifex újdonsága az RB-DDA22 Redbox szétosztó erősítő, valamint az RB-VHEDD8 3G/HD/SD-SDI Dolby E kódoló és beágyazó (lásd a képen). A digitális keverőpultokhoz és digitális rögzítőkhöz csatlakoztatható RB-DDA22 egyszerre több stúdiónak is képes adatokat küldeni USB-audiolejátszó kimenetéről. Az RB-VHEDD8 a legfrissebb termék a cég embeddereinek (hangbeágyazóinak) és de-embeddereinek (hangkifejtőinek) egyre növekvő sorában.
A rádiót a Jampro Antennas és a Seratel Technology közvetítőcégek képviselték. A Jampro egy új maszkszűrőt és egy FM sáváteresztő közösítőt mutatott be. A cég nemrég szerződött le az All India rádióval több, mint 12 RCCC állandó impedanciájú FM sáváteresztő közösítő és patchrendszer szállítására.
A TSL Systems Precision Audio Monitor termékcsaládjának új tagja, a PAM2-3G16
A transzmittereket gyártó spanyol Seratel két új transzmittert dobott piacra (2 kW és 5 kW FM Compact Series), amelyek LDMOS (laterális diffúziós fém-oxid félvezető) tranzisztortechnológiával és integrált felharmonikus dúsítókkal vannak ellátva.
A kiállítást Suntecben, Szingapúr városában rendezték meg június 21-től 24-ig.
Sonifex RB-DDA22 Redbox szétosztó erősítő
A BroadcastAsia konferencia során Thomas Lund, a TC Electronic fejlesztési menedzsere vázolta fel az ITU eredeti hangerő-specifikációjának második generációs változatát, amely a BS 1770-2 nevet viseli. A BS 1770 fektette le a jelenlegi hangerő-szabályozási eljárások alapjait, amelyeket tavaly az Európai Műsorsugárzók Uniója (EBU) kibővített az R128-as ajánlásokkal.
A TSL Systems mind az 1770-es szabványt, mind az R128-as ajánlásokat figyelembe vette monitorozó termékeinek kifejlesztésénél, amelyekből a szingapúri kiállítás során több új modellt is bemutatott. A PAM2-3G16, a Precision Audio Monitor termékcsalád új tagja Aux bemeneti keverővel és osztott mono scrollozás móddal is rendelkezik, és számos funkciója között szerepel a lekeverés és az LtRt is. Szintén bemutatkozott a PAM1-3G16, hangerőméréssel és előre beállított szabványváltással.
A Sonifex legfrissebb embedderének, az RB-VHEDD8-nak a felépítése
A Sonifex újdonsága az RB-DDA22 Redbox szétosztó erősítő, valamint az RB-VHEDD8 3G/HD/SD-SDI Dolby E kódoló és beágyazó (lásd a képen). A digitális keverőpultokhoz és digitális rögzítőkhöz csatlakoztatható RB-DDA22 egyszerre több stúdiónak is képes adatokat küldeni USB-audiolejátszó kimenetéről. Az RB-VHEDD8 a legfrissebb termék a cég embeddereinek (hangbeágyazóinak) és de-embeddereinek (hangkifejtőinek) egyre növekvő sorában.
A rádiót a Jampro Antennas és a Seratel Technology közvetítőcégek képviselték. A Jampro egy új maszkszűrőt és egy FM sáváteresztő közösítőt mutatott be. A cég nemrég szerződött le az All India rádióval több, mint 12 RCCC állandó impedanciájú FM sáváteresztő közösítő és patchrendszer szállítására.
A TSL Systems Precision Audio Monitor termékcsaládjának új tagja, a PAM2-3G16
A transzmittereket gyártó spanyol Seratel két új transzmittert dobott piacra (2 kW és 5 kW FM Compact Series), amelyek LDMOS (laterális diffúziós fém-oxid félvezető) tranzisztortechnológiával és integrált felharmonikus dúsítókkal vannak ellátva.
A 3D megfogalmazás azonban sok mindent takar. Alapvetően a térhatású képet jelenti, melynek van mélységi információja is. A cél az életszerű térhatás elérése, vagyis segédeszköz nélkül, ugyanakkor nagy szabadságot adva a néző fizikai elhelyezkedését illetően. Ezek azonban ma még nehezen teljesíthető elvárások, így óhatatlanul kompromisszumokat kell kötni, de a végeredmény így is sokkal látványosabb a hagyományos 2D képeknél. Az egyik, talán legfontosabb kompromisszum, hogy sztereo 3D technológiát alkalmaznak, azaz a látványt csak két kamerával rögzítik, ezzel próbálva leutánozni az emberi szemet. Amikor ma 3D filmekről beszélünk, ezt értjük alatta.
A 3D filmkészítés berendezései ma már viszonylag széles választékban elérhetők, a leggyakrabban megfelelő mechanikával (rig) összekapcsolt professzionális kamerákat alkalmaznak, de terjednek az egybeépített, gyakorlatilag két kamerát tartalmazó berendezések is. Ezek ára már nem feltétlenül számít kimagaslónak és a további rendszerek (számítógépes grafika, utómunka, jelátvitel, stb.) is elérhetőek. Talán a legnagyobb fejlődés a kamerák vonatkozásában várható, gondoljunk csak a méretre, súlyra, egyszerű használhatóságra, felbontásra és nem utolsó sorban az árra.
A professzionális 3D kamerák esetében az operatőröknek, rendezőknek manapság el kell fogadni, hogy a technika meghatározó, a művészi munkán kívül a mérnöki ismereteknek is igen fontos szerepe van. A filmkészítés a két terület szoros egymásra utaltságát igényli. Ez sok esetben új helyzetet jelent a korábbi értelemben vett alkotóknak. A gyártók egyik célja, hogy a filmkészítést „visszatereljék” a művészi területre, vagyis minél jobban leegyszerűsítsék a kezelhetőséget.
Meduza
Az idei NAB egyik újdonsága volt a Meduza Systems 4K felbontású kompakt 3D kamerája, melyet hivatalosan a sztereo 3D (S3D) kategóriába sorolnak. Ezt az újszerű elveken alapuló berendezést először Chris Cary, az angliai székhelyű 3D Visual Enterprises vezérigazgatója (ez a cég a Meduza Systems anyavállalata) és Jonathan Kitzen, a Meduza Systems elnöke mutatta be. A kamera nagy előnye, hogy a filmkészítők számára egyszerűbb, gyorsabb forgatási lehetőséget kínál 4:3 formátumban natív 4K felbontás mellett – kisebb költségigénnyel. Az 1:1-es pixelarány, a 3072 x 4096 felbontás lehetővé teszi az óriás mozivászonra való közvetlen konvertálást, ugyanakkor alkalmas az alacsonyabb felbontást igénylő produkciókhoz is. Rendkívül jó képet produkál a megjelenítők széles skáláján, a 3D televíziókon keresztül a mozivásznakig – e tekintetben jelenleg a Meduza egyedülálló.
A kamera percek alatt üzembe állítható, nem igényel hosszadalmas kalibrációt, objektívje cserélhető, a lencsetávolság és a konvergencia precízen távvezérelhető. A kompakt egység, melynek súlya mindössze 7.5 kg, más megoldásokkal ellentétben egy elektronikát és vezérlést foglal magában, dupla képérzékelő rendszerrel. Azáltal, hogy a két kép együttesen kerül feldolgozásra, a beállítás lényegesen egyszerűbbé válik, elkerülve a bonyolult szinkronizációt (szín, zaj, méret, axis, fókusz, stb.), melyet egyébként részben a kamerában, részben az utómunkálatok során kellene elvégezni. Az összehangolási folyamat nem egyszerű, sok odafigyelést és rutint igényel, hiszen ha nem végzik el precízen, tönkreteheti a 3D látvány érzékelését, és fejfájást okozhat a nézőnek. Aki már csinált ilyet, valószínűleg különösen értékeli ezt az új technológiát. A gyártók kedvenc hasonlata, hogy két motorkerékpár egymáshoz erősítéséből még nem lesz négykerekű autó.
A Meduza tervezésénél a gyártók arra törekedtek, hogy minél rugalmasabban kiszolgálják a filmkészítők igényeit. Fontos szempont volt a moduláris felépítés és a rugalmasság. Ennek szellemében a képszenzor szinte másodpercek alatt cserélhető, korszerűbb típusok megjelenésével ezek gyorsan és viszonylag egyszerűen beépíthetők lesznek, akárcsak a capturing rendszer más elemei, amivel elkerülhető az elavulás veszélye. Így a kamera mindig az aktuálisan elérhető legjobb képalkotó technológiával rendelkezik. További előny, hogy, a kamerához a filmes kiegészítők széles skálája csatlakoztatható, növelve ezzel a filmesek elégedettségét és a felhasználhatóság körét.
A Meduza igen változatos felhasználhatóságot biztosít a szórakoztatóipar területén. Folyamatos fejlesztésre tervezték, hogy lépést tudjon tartani a modern technológia gyors fejlődésével. Így a felhasználók bátran fejleszthetik, módosíthatják a rendszert az elérhető eszközök – szoftverkódok és hardverspecifikációk – egész tárházával, hogy saját szükségleteik szerint alakítsák kamerájukat. Voltaképpen ez a világ első „nyílt forrású” professzionális kamerarendszere. A felhasználók szabadon kiválaszthatják a megfelelő méretű, felbontású, fényérzékenységű érzékelőket, éppolyan egyszerűen, ahogy korábban szükség esetén másfajta filmszalagot választottak.
Maga a kamera megjelenését tekintve elég meglepő, nem igazán hasonlítható a hagyományos kamerákhoz. Aki először találkozik vele, kezébe veszi, talán idegenkedhet tőle, de technikai értékei azt hiszem nem kérdőjelezhetők meg. A kamerát és a mögötte lévő mérnöki teljesítményt a szakma is elismeréssel fogadta, a termék elnyerte az immáron 19 év óta adományozott rangos kitüntetést, a „Mario” díjat, melyet áprilisban az idei NAB-on adtak át. Ezt a díjat a leginnovatívabb és a legmagasabb technikai színvonalat képviselő termékeknek ítéli oda a Broadcast Technology magazin és évente mindössze tízet. A kamera előreláthatólag 2011 szeptemberében kerül piacra, illetve akkortól lesz bérelhető, és várhatóan nagy sikerre számíthat.
– BJ –
A 3D megfogalmazás azonban sok mindent takar. Alapvetően a térhatású képet jelenti, melynek van mélységi információja is. A cél az életszerű térhatás elérése, vagyis segédeszköz nélkül, ugyanakkor nagy szabadságot adva a néző fizikai elhelyezkedését illetően. Ezek azonban ma még nehezen teljesíthető elvárások, így óhatatlanul kompromisszumokat kell kötni, de a végeredmény így is sokkal látványosabb a hagyományos 2D képeknél. Az egyik, talán legfontosabb kompromisszum, hogy sztereo 3D technológiát alkalmaznak, azaz a látványt csak két kamerával rögzítik, ezzel próbálva leutánozni az emberi szemet. Amikor ma 3D filmekről beszélünk, ezt értjük alatta.
A 3D filmkészítés berendezései ma már viszonylag széles választékban elérhetők, a leggyakrabban megfelelő mechanikával (rig) összekapcsolt professzionális kamerákat alkalmaznak, de terjednek az egybeépített, gyakorlatilag két kamerát tartalmazó berendezések is. Ezek ára már nem feltétlenül számít kimagaslónak és a további rendszerek (számítógépes grafika, utómunka, jelátvitel, stb.) is elérhetőek. Talán a legnagyobb fejlődés a kamerák vonatkozásában várható, gondoljunk csak a méretre, súlyra, egyszerű használhatóságra, felbontásra és nem utolsó sorban az árra.
A professzionális 3D kamerák esetében az operatőröknek, rendezőknek manapság el kell fogadni, hogy a technika meghatározó, a művészi munkán kívül a mérnöki ismereteknek is igen fontos szerepe van. A filmkészítés a két terület szoros egymásra utaltságát igényli. Ez sok esetben új helyzetet jelent a korábbi értelemben vett alkotóknak. A gyártók egyik célja, hogy a filmkészítést „visszatereljék” a művészi területre, vagyis minél jobban leegyszerűsítsék a kezelhetőséget.
Meduza
Az idei NAB egyik újdonsága volt a Meduza Systems 4K felbontású kompakt 3D kamerája, melyet hivatalosan a sztereo 3D (S3D) kategóriába sorolnak. Ezt az újszerű elveken alapuló berendezést először Chris Cary, az angliai székhelyű 3D Visual Enterprises vezérigazgatója (ez a cég a Meduza Systems anyavállalata) és Jonathan Kitzen, a Meduza Systems elnöke mutatta be. A kamera nagy előnye, hogy a filmkészítők számára egyszerűbb, gyorsabb forgatási lehetőséget kínál 4:3 formátumban natív 4K felbontás mellett – kisebb költségigénnyel. Az 1:1-es pixelarány, a 3072 x 4096 felbontás lehetővé teszi az óriás mozivászonra való közvetlen konvertálást, ugyanakkor alkalmas az alacsonyabb felbontást igénylő produkciókhoz is. Rendkívül jó képet produkál a megjelenítők széles skáláján, a 3D televíziókon keresztül a mozivásznakig – e tekintetben jelenleg a Meduza egyedülálló.
A kamera percek alatt üzembe állítható, nem igényel hosszadalmas kalibrációt, objektívje cserélhető, a lencsetávolság és a konvergencia precízen távvezérelhető. A kompakt egység, melynek súlya mindössze 7.5 kg, más megoldásokkal ellentétben egy elektronikát és vezérlést foglal magában, dupla képérzékelő rendszerrel. Azáltal, hogy a két kép együttesen kerül feldolgozásra, a beállítás lényegesen egyszerűbbé válik, elkerülve a bonyolult szinkronizációt (szín, zaj, méret, axis, fókusz, stb.), melyet egyébként részben a kamerában, részben az utómunkálatok során kellene elvégezni. Az összehangolási folyamat nem egyszerű, sok odafigyelést és rutint igényel, hiszen ha nem végzik el precízen, tönkreteheti a 3D látvány érzékelését, és fejfájást okozhat a nézőnek. Aki már csinált ilyet, valószínűleg különösen értékeli ezt az új technológiát. A gyártók kedvenc hasonlata, hogy két motorkerékpár egymáshoz erősítéséből még nem lesz négykerekű autó.
A Meduza tervezésénél a gyártók arra törekedtek, hogy minél rugalmasabban kiszolgálják a filmkészítők igényeit. Fontos szempont volt a moduláris felépítés és a rugalmasság. Ennek szellemében a képszenzor szinte másodpercek alatt cserélhető, korszerűbb típusok megjelenésével ezek gyorsan és viszonylag egyszerűen beépíthetők lesznek, akárcsak a capturing rendszer más elemei, amivel elkerülhető az elavulás veszélye. Így a kamera mindig az aktuálisan elérhető legjobb képalkotó technológiával rendelkezik. További előny, hogy, a kamerához a filmes kiegészítők széles skálája csatlakoztatható, növelve ezzel a filmesek elégedettségét és a felhasználhatóság körét.
A Meduza igen változatos felhasználhatóságot biztosít a szórakoztatóipar területén. Folyamatos fejlesztésre tervezték, hogy lépést tudjon tartani a modern technológia gyors fejlődésével. Így a felhasználók bátran fejleszthetik, módosíthatják a rendszert az elérhető eszközök – szoftverkódok és hardverspecifikációk – egész tárházával, hogy saját szükségleteik szerint alakítsák kamerájukat. Voltaképpen ez a világ első „nyílt forrású” professzionális kamerarendszere. A felhasználók szabadon kiválaszthatják a megfelelő méretű, felbontású, fényérzékenységű érzékelőket, éppolyan egyszerűen, ahogy korábban szükség esetén másfajta filmszalagot választottak.
Maga a kamera megjelenését tekintve elég meglepő, nem igazán hasonlítható a hagyományos kamerákhoz. Aki először találkozik vele, kezébe veszi, talán idegenkedhet tőle, de technikai értékei azt hiszem nem kérdőjelezhetők meg. A kamerát és a mögötte lévő mérnöki teljesítményt a szakma is elismeréssel fogadta, a termék elnyerte az immáron 19 év óta adományozott rangos kitüntetést, a „Mario” díjat, melyet áprilisban az idei NAB-on adtak át. Ezt a díjat a leginnovatívabb és a legmagasabb technikai színvonalat képviselő termékeknek ítéli oda a Broadcast Technology magazin és évente mindössze tízet. A kamera előreláthatólag 2011 szeptemberében kerül piacra, illetve akkortól lesz bérelhető, és várhatóan nagy sikerre számíthat.
– BJ –
Megfelelő előkészület és nem kevésbé alapos előzetes egyeztetések után, A hírolvasót greenbox -háttérrel egy 3,5 x 5,2 m-es, 2,8 m belmagasságú szobában alakították ki, mellette egy 3 fős beszélgető helyet pedig a szoba másik végében. A stúdióvilágítás tervezésére és kivitelezésére a hidegfényű világítótestek gyártásáról közismert Balogh Lámpa Kft. kapta a megbízást Kelemen Miklós ügyvezető igazgatótól, aki régi partnere a cégnek és már korábban is vásárolt hidegfényű Balogh-lámpákat, így tudta mire van szüksége.
Kelemen Miklós ügyvezető igazgató a hírolvasó púltnál
Talán nem kell külön kifejteni, hogy a helyiség mérete stúdiószempontból nem éppen ideális, a szűk hely nagy kihívást jelentett a lámpapozicionálás szempontjából. A két színhelyet oldalról világítva nem fért volna el két külön lámpa, ezért egy kétkaros megoldással oldalanként egy lámpa került felerősítésre. Ez a lámpa ide-oda kifordítva praktikus módon hol a hírolvasót, hol a beszélgetőket világítja meg. Ez kényelmi szempontból nem a legjobb, mert folyamatosan állítgatni kell, viszont takarékos, mert így kettő helyett egy lámpát használunk. A gégeneket közvetlenül a mennyezetre erősítettük, miután próbavilágítással megállapítottuk az optimális helyüket. A főfényt 2 db négycsöves lámpa (2 x 220W) biztosítja, míg a gégent 3 db kétcsöves (3 x 110W) illetve a hírolvasónál 1 db kétcsöves lámpa fénye adja. Ez összesen alig 0,77kW, ami egy TV-stúdiónál több mint ideális, mivel jelentéktelen hőtermeléssel és áramfogyasztással jár, ami ugyancsak fontos szempont.
Háromfős beszélgetőhely két szereplővel
A megrendelés helyszíni szereléssel szólt, így a próbavilágítás és szerelés az átadás előtti napon egy menetben történt, párhuzamosan a díszlet építésével. Erőt próbáló feladatnak bizonyult, és tegyük hozzá izgalmas is, mivel a szűk területen olykor egyszerre 8-10 ember is tevékenykedett, de este 8-ra készen állt minden, és a helyiek maximális együttműködésének köszönhetően indulhatott az adás. A Mosonmagyaróvári Városi TV tulajdonosa a Flesch Károly Kulturális Központ. Támogatásuk és a televízió munkatársainak segítsége nélkül nem sikerült volna gond nélkül és ilyen gyorsan az átállás. Segítségüket és közreműködésüket ezúton is megköszöni a kivitelező Balogh Lámpa Kft. nevében a cégvezető Balogh Zsolt.
Négycsöves lámpa kétkaros átfordítató falikonzolon
| A városi televízió stúdiója a Széchenyi út 7-ben található. Adásunk a Vidanet mosonmagyaróvári kábelszolgáltató hálózatán keresztül a városban és környékén mintegy 8000 lakásban érhető el. Műsorok memóriakártyás, professzionális Sony HD kamerákkal készülnek, és egy központi tárhelyről érhetők el a szerkesztő és vágó munkaállomások számára. A stúdióműsorok lebonyolításához, a kor elvárásainak teljes mértékben megfelelő HD képes SDI videórendszer áll rendelkezésre. Az adás egy automatizált playout rendszer segítségével jut el a nézők otthonaiba. Műsoraik a honlapon az archívumban is visszanézhetők. A szerkesztőség alapelve, hogy kielégítsen minden nézői igényt, ezért a műsorstruktúrában közéleti, politikai, egyházi, egészségügyi, kulturális, sport és gyermekműsor egyaránt szerepel. A részletesebb tájékoztatás érdekében a műsorok között képújságot sugároznak. Fő célkitűzésük, hogy munkatársaik minden jelentős helyi eseményen ott legyenek, és elsőként adjanak hiteles tájékoztatást a városban történtekről. |
( – )
AKG C 568B
A rövid puskamikrofont széleskörű felhasználásra, televíziós adáshoz, tévé- és filmprodukciók készítéséhez ajánlják.
AKG C 568B
A kompakt, könnyű testű C 568B ideális megoldás kamerára szerelve. 500 Hz alatt hypercardioid választ ad, 500 Hz fölött az AKG ’akusztikus interferencia csöve’ az, amit az irányítottság növelését szolgálja. A mikrofon beépített előerősítőt tartalmaz, ami 9V és 52V közötti fantomtápot kíván, a kapcsolható 12 dB/oktávos, 120 Hz-es szűrő elnyomja a dübörgést és a szélzajt.
A C 568B a 20Hz és 20kHz közötti tartományban 11mV/Pa (-39dBV) érzékenységgel működik. A maximális SPL (Sound Pressure Level = a hangnyomás szintje) 128 dB, a jel-zaj viszony 76dB, az ajánlott terhelő impedancia > 2 kohm. A mikrofon 253 mm hosszú, átmérője 21 mm, tömege 160 gramm. Szélvédő és állvány adapter tartozik hozzá.
www.akg.com
Neumann KMR 81i
Ezt a rövid puskamikrofont hírgyűjtéshez és helyszíni felvételek készítéséhez ajánlja a gyár. A KMR 81i-nél egy nyomásgradiens jelátalakító és egy interferenciacső kombinációját alkalmazzák. Olyan frekvenciánál, melynek hullámhosszban mért értéke hosszabb, mint a cső, a eszköz úgy viselkedik, mint egy nyomásgradiens elven működő egyszerű dinamikus mikrofon; magasabb frekvencián viszont úgy működik, mint egy interferencia elven működő mikrofon. A tengelyen kívüli hangforrásokat csökkentett szinten érzékeli a jellemző hangszín nélkül. Azt mondják, hogy kevésbé érzékeny a szélre és a pattogó zajra (összehasonlítva olyan modellekkel, melyeknek hasonló az iránykarakterisztikájuk), különösen alacsony a saját zaja, jó az impulzus átvitele és nagy a kimenő szintje.
Neumann KMR 81i
A KMR 81i kapszuláját a csőbe helyezték el, hogy akusztikailag nyitott legyen, de ugyanakkor nagy áramlási ellenállást tanúsítson. A mikrofon iránykarakterisztikája hiperkardioid az oldalirányú hangok frekvencia-független csillapításával. Megelőzendő a bejövő hangok okozta túlvezérlést, a KMR 81i-n található egy 10 dB-es kapcsoló, valamint a 200 Hz-es felüláteresztő szűrő kapcsolója.
Összességében a frekvencia-átvitel 20Hz-től 20kHz-ig terjed, alacsonyabb frekvenciáknál csillapítva, 50Hz-nél körülbelül 15 dB-lel. A maximum SPL 128 dB, és a mikrofon előerősítőjének dinamika tartománya 116 dB. A KMR 81i 48V fantom tápfeszültséggel működik, 226 mm hosszú, átmérője 21 mm, tömege 145 gramm.
www.neumann.com
Shure SM89
A Shure tervezői az SM89 puskamikrofont helyszíni produkciós munkákhoz és sporthírek gyűjtéséhez szánják.
Shure SM89
Az akkumulátorral, vagy fantomtáppal egyaránt működő nagy irányítottságú kondenzátor-puskamikrofon nagy távolságból képes megkülönböztetni a párbeszédet a környezet zavaró zajaitól. Az az előnye is megkülönbözteti más puskamikrofonoktól, hogy minimalizálja a fésűszűrő effektust. Ez azt jelenti, hogy egy relatíve nem zengő helyen úgy lehet elhelyezni, hogy a hangforrás a mikrofon tengelyétől mért 30 foknál kijjebb is lehet; ez esetben minimális zaj mellett a rögzítendő hang nagyfrekvenciás átvitele alig csökken.
A tengelyben mért 60Hz és 20kHz közötti frekvencia-átvitel nagyon egyenletesnek mondható (enyhe növekedéssel a magas frekvenciáknál), ami javítja a hangtisztaságot és érthetőséget. Az alacsonyfrekvenciás süllyedés viszont minimalizálja a szél, a mechanikai vibráció, a környezeti zaj és pattogás hatását.
A mikrofon 111 dB-es dinamika tartománnyal és 79dB-es jel-zaj viszonnyal büszkélkedhet. Érzékenysége -33dBV/Pa, a maximális SPL 127 dB az ajánlott 800 ohm terhelés mellett.
A mélyvágó szűrő 15dB/oktávos lépésekben kapcsolható 60 Hz és 160 Hz között, a fantom-tápfeszültség 11V és 52V között lehet.
A Shure SM89 52,4 cm hosszú, átmérője 20 mm, tömege 195 gramm.
www.shure.com
Azden SGM-1000
A tisztán hangfelvételi és televíziós alkalmazásokhoz egyaránt megfelelő SGM-1000 egyesíti magában a super-cardoid karakterisztikát a széles frekvencia átvitellel és az alacsony zajszinttel. A külső forrásból származó fantom táp, vagy egyetlen mini ceruzaelem (AAA) több mint 1000 órányi működést biztosít. A kapcsolható mélyvágó szűrő oktávonként 6 dB-es vágást ad 200 Hz-nél, 80Hz-től 20 kHz-ig terjedő frekvencia-átvitelnél, és 96 dB-es dinamikatartománynál. A mért jel-zaj viszony 70 dB, a maximális SPL 120 dB.
Azden SGM-1000
Az SGM-1000 31 cm hosszú, 21 mm az átmérője, és 140 gramm a tömege akkumulátor nélkül. A szimmetrikus kimenet bármilyen alacsony impedanciájú (1 kohmos vagy kisebb) bemenettel működik, ideértve a szimmetrikus XLR-t és az aszimmetrikus ¼ colos és 3,5 mm-es bemeneteket. Az SGM-1000-hez nem adnak kábelt, viszont tartozék a szélvédő és a „papuccsal” kombinált rezgéscsillapító kengyel.
Sanken CSS-5
A japán cég háromkapszulás kondenzátor mikrofonja super-cardioid karakterisztikájú, és monó, sztereó, valamint széles-sztereó módban lehet vele dolgozni. Monó módban az éles irányítottságot frontális hangforrásnál széles frekvenciatartományban fenn lehet tartani a második, szögben elhelyezett mikrofon és az egyenes mikrofon kombinációjával. A Sanken szerint a CSS-5-tel nagyon tiszta hangfelvételt, vagy adást lehet készíteni még zajos, visszhangos környezetben is.
Sanken CSS-5
Hangfelvételnél normál sztereó módban rendkívül pontos, 115º-os sztereó mezőben hatékony a CSS-5. Ez az érték növekszik 140º -ra széles-sztereó módban, melyet hangeffektek készítésére és ún. atmoszféra-felvételre terveztek, amihez a dialógot későbbi időpontban veszik fel és keverik a kettőt össze. A mikrofon háromkapszulás soros elrendezése a frontális hangok felvételét szolgálja, míg az annak tengelyével párhuzamosan kialakított rész a mono/ sztereo kompatibilitást erősíti.
A CSS-5 100Hz és 15kHz közötti frekvenciatartományban 32mV/Pa érzékenységgel működik monó módban, 40mV/ Pa érzékenységgel normál sztereó módban, és 40mV/Pa érzékenységgel széles sztereó módban. A 48V-os fantomtáppal működő mikrofon maximális SPL-je 120dB, súlyozott zaja 18dB.
A mikrofon hossza 30 cm, maximális átmérője 22,5 mm.
www.sanken-mic.com
Sony ECM680S
A Sony ECM680S electret sztereó puskamikrofont külső produkciókhoz és televíziós stúdióműsorokhoz tervezték. A mikrofon megtestesíti a Sony új-fejlesztésű electret kondenzátor kapszuláját, ami kiváló érzékenységgel rendelkezik, alacsony a belső zaja és szinte egyenes a frekvencia-átviteli karakterisztikája. Fő jellemvonása a képesség, hogy kapcsolni lehet az irányított monó és sztereó mód között. Ennél fogva alkalmas EFP és ENG célokra egyaránt.
Sony ECM680S
A sztereó mód ideális környezeti hangok (atmoszféra) természetes felvételét szolgálja, míg a monó mód távoli hangok kezeléséhez alkalmasabb. Ezt a módot vagy a mikrofonon lévő kapcsolóval lehet kiválasztani, vagy a kompatibikis Sony kamkordereken.
A mikrofon előnye a sima frekvencia-átvitel: 50Hz és 20kHz között sztereóban, 40Hz és 20kHz között monóban. Az érzékenység -28dB ±3dB (sztereó), és 32dB ±3dB (monó), a dinamikatartomány 104dB (sztereó) és 106dB (monó).
A ECM680S-t beépített mélyvágó szűrővel szerelték fel, ami egyszerű módon csökkenti a nem kívánt környezeti zajt.
A mikrofon ideális a kamera tetején való használatra, hossza 24,5 cm, tömege
40-52V fantomtáp szükséges a működéséhez, sztereó módban LED világit. XLR kábel, vagy opcionálisan K-1504-es kábel tartozik hozzá a kamkorderhez való csatlakozáshoz.
pro.sony.com/bbsc/home.do
-NL-
AKG C 568B
A rövid puskamikrofont széleskörű felhasználásra, televíziós adáshoz, tévé- és filmprodukciók készítéséhez ajánlják.
AKG C 568B
A kompakt, könnyű testű C 568B ideális megoldás kamerára szerelve. 500 Hz alatt hypercardioid választ ad, 500 Hz fölött az AKG ’akusztikus interferencia csöve’ az, amit az irányítottság növelését szolgálja. A mikrofon beépített előerősítőt tartalmaz, ami 9V és 52V közötti fantomtápot kíván, a kapcsolható 12 dB/oktávos, 120 Hz-es szűrő elnyomja a dübörgést és a szélzajt.
A C 568B a 20Hz és 20kHz közötti tartományban 11mV/Pa (-39dBV) érzékenységgel működik. A maximális SPL (Sound Pressure Level = a hangnyomás szintje) 128 dB, a jel-zaj viszony 76dB, az ajánlott terhelő impedancia > 2 kohm. A mikrofon 253 mm hosszú, átmérője 21 mm, tömege 160 gramm. Szélvédő és állvány adapter tartozik hozzá.
www.akg.com
Neumann KMR 81i
Ezt a rövid puskamikrofont hírgyűjtéshez és helyszíni felvételek készítéséhez ajánlja a gyár. A KMR 81i-nél egy nyomásgradiens jelátalakító és egy interferenciacső kombinációját alkalmazzák. Olyan frekvenciánál, melynek hullámhosszban mért értéke hosszabb, mint a cső, a eszköz úgy viselkedik, mint egy nyomásgradiens elven működő egyszerű dinamikus mikrofon; magasabb frekvencián viszont úgy működik, mint egy interferencia elven működő mikrofon. A tengelyen kívüli hangforrásokat csökkentett szinten érzékeli a jellemző hangszín nélkül. Azt mondják, hogy kevésbé érzékeny a szélre és a pattogó zajra (összehasonlítva olyan modellekkel, melyeknek hasonló az iránykarakterisztikájuk), különösen alacsony a saját zaja, jó az impulzus átvitele és nagy a kimenő szintje.
Neumann KMR 81i
A KMR 81i kapszuláját a csőbe helyezték el, hogy akusztikailag nyitott legyen, de ugyanakkor nagy áramlási ellenállást tanúsítson. A mikrofon iránykarakterisztikája hiperkardioid az oldalirányú hangok frekvencia-független csillapításával. Megelőzendő a bejövő hangok okozta túlvezérlést, a KMR 81i-n található egy 10 dB-es kapcsoló, valamint a 200 Hz-es felüláteresztő szűrő kapcsolója.
Összességében a frekvencia-átvitel 20Hz-től 20kHz-ig terjed, alacsonyabb frekvenciáknál csillapítva, 50Hz-nél körülbelül 15 dB-lel. A maximum SPL 128 dB, és a mikrofon előerősítőjének dinamika tartománya 116 dB. A KMR 81i 48V fantom tápfeszültséggel működik, 226 mm hosszú, átmérője 21 mm, tömege 145 gramm.
www.neumann.com
Shure SM89
A Shure tervezői az SM89 puskamikrofont helyszíni produkciós munkákhoz és sporthírek gyűjtéséhez szánják.
Shure SM89
Az akkumulátorral, vagy fantomtáppal egyaránt működő nagy irányítottságú kondenzátor-puskamikrofon nagy távolságból képes megkülönböztetni a párbeszédet a környezet zavaró zajaitól. Az az előnye is megkülönbözteti más puskamikrofonoktól, hogy minimalizálja a fésűszűrő effektust. Ez azt jelenti, hogy egy relatíve nem zengő helyen úgy lehet elhelyezni, hogy a hangforrás a mikrofon tengelyétől mért 30 foknál kijjebb is lehet; ez esetben minimális zaj mellett a rögzítendő hang nagyfrekvenciás átvitele alig csökken.
A tengelyben mért 60Hz és 20kHz közötti frekvencia-átvitel nagyon egyenletesnek mondható (enyhe növekedéssel a magas frekvenciáknál), ami javítja a hangtisztaságot és érthetőséget. Az alacsonyfrekvenciás süllyedés viszont minimalizálja a szél, a mechanikai vibráció, a környezeti zaj és pattogás hatását.
A mikrofon 111 dB-es dinamika tartománnyal és 79dB-es jel-zaj viszonnyal büszkélkedhet. Érzékenysége -33dBV/Pa, a maximális SPL 127 dB az ajánlott 800 ohm terhelés mellett.
A mélyvágó szűrő 15dB/oktávos lépésekben kapcsolható 60 Hz és 160 Hz között, a fantom-tápfeszültség 11V és 52V között lehet.
A Shure SM89 52,4 cm hosszú, átmérője 20 mm, tömege 195 gramm.
www.shure.com
Azden SGM-1000
A tisztán hangfelvételi és televíziós alkalmazásokhoz egyaránt megfelelő SGM-1000 egyesíti magában a super-cardoid karakterisztikát a széles frekvencia átvitellel és az alacsony zajszinttel. A külső forrásból származó fantom táp, vagy egyetlen mini ceruzaelem (AAA) több mint 1000 órányi működést biztosít. A kapcsolható mélyvágó szűrő oktávonként 6 dB-es vágást ad 200 Hz-nél, 80Hz-től 20 kHz-ig terjedő frekvencia-átvitelnél, és 96 dB-es dinamikatartománynál. A mért jel-zaj viszony 70 dB, a maximális SPL 120 dB.
Azden SGM-1000
Az SGM-1000 31 cm hosszú, 21 mm az átmérője, és 140 gramm a tömege akkumulátor nélkül. A szimmetrikus kimenet bármilyen alacsony impedanciájú (1 kohmos vagy kisebb) bemenettel működik, ideértve a szimmetrikus XLR-t és az aszimmetrikus ¼ colos és 3,5 mm-es bemeneteket. Az SGM-1000-hez nem adnak kábelt, viszont tartozék a szélvédő és a „papuccsal” kombinált rezgéscsillapító kengyel.
Sanken CSS-5
A japán cég háromkapszulás kondenzátor mikrofonja super-cardioid karakterisztikájú, és monó, sztereó, valamint széles-sztereó módban lehet vele dolgozni. Monó módban az éles irányítottságot frontális hangforrásnál széles frekvenciatartományban fenn lehet tartani a második, szögben elhelyezett mikrofon és az egyenes mikrofon kombinációjával. A Sanken szerint a CSS-5-tel nagyon tiszta hangfelvételt, vagy adást lehet készíteni még zajos, visszhangos környezetben is.
Sanken CSS-5
Hangfelvételnél normál sztereó módban rendkívül pontos, 115º-os sztereó mezőben hatékony a CSS-5. Ez az érték növekszik 140º -ra széles-sztereó módban, melyet hangeffektek készítésére és ún. atmoszféra-felvételre terveztek, amihez a dialógot későbbi időpontban veszik fel és keverik a kettőt össze. A mikrofon háromkapszulás soros elrendezése a frontális hangok felvételét szolgálja, míg az annak tengelyével párhuzamosan kialakított rész a mono/ sztereo kompatibilitást erősíti.
A CSS-5 100Hz és 15kHz közötti frekvenciatartományban 32mV/Pa érzékenységgel működik monó módban, 40mV/ Pa érzékenységgel normál sztereó módban, és 40mV/Pa érzékenységgel széles sztereó módban. A 48V-os fantomtáppal működő mikrofon maximális SPL-je 120dB, súlyozott zaja 18dB.
A mikrofon hossza 30 cm, maximális átmérője 22,5 mm.
www.sanken-mic.com
Sony ECM680S
A Sony ECM680S electret sztereó puskamikrofont külső produkciókhoz és televíziós stúdióműsorokhoz tervezték. A mikrofon megtestesíti a Sony új-fejlesztésű electret kondenzátor kapszuláját, ami kiváló érzékenységgel rendelkezik, alacsony a belső zaja és szinte egyenes a frekvencia-átviteli karakterisztikája. Fő jellemvonása a képesség, hogy kapcsolni lehet az irányított monó és sztereó mód között. Ennél fogva alkalmas EFP és ENG célokra egyaránt.
Sony ECM680S
A sztereó mód ideális környezeti hangok (atmoszféra) természetes felvételét szolgálja, míg a monó mód távoli hangok kezeléséhez alkalmasabb. Ezt a módot vagy a mikrofonon lévő kapcsolóval lehet kiválasztani, vagy a kompatibikis Sony kamkordereken.
A mikrofon előnye a sima frekvencia-átvitel: 50Hz és 20kHz között sztereóban, 40Hz és 20kHz között monóban. Az érzékenység -28dB ±3dB (sztereó), és 32dB ±3dB (monó), a dinamikatartomány 104dB (sztereó) és 106dB (monó).
A ECM680S-t beépített mélyvágó szűrővel szerelték fel, ami egyszerű módon csökkenti a nem kívánt környezeti zajt.
A mikrofon ideális a kamera tetején való használatra, hossza 24,5 cm, tömege
40-52V fantomtáp szükséges a működéséhez, sztereó módban LED világit. XLR kábel, vagy opcionálisan K-1504-es kábel tartozik hozzá a kamkorderhez való csatlakozáshoz.
pro.sony.com/bbsc/home.do
-NL-
Ezt a rendszert használják a legelterjedtebben a hollywoodi filmekhez, reklámokhoz és televíziós műsorokhoz. Az új, rendkívül hatékony funkciókat tartalmazó 8-as verzió minden DaVinci Resolve felhasználó számára ingyenesen letölthető a Blackmagic Design weboldaláról.
A DaVinci Resolve 8 támogatja a multi-layer time-line editálást, az XML-importálást és exportálást az Apple Final Cut Pro 7 és Adobe Premiere Pro™ szoftverek felé, továbbá tartalmazza az OpenCL processziót, mely lehetővé teszi az Apple iMac és MacBook Pro számítógépeken való használatot is. Új fejlesztésű jelfeldolgozás segíti a valósidejű zajcsökkentést, a „curve grading” feldolgozást, a többpontos képstabilizációt, valamint az automatikus sztereoszkópikus 3D képbeállítást. A DaVinci Resolve 8 támogatja az Avid™ Artist Color™, Tangent Wave és JL Copper kontrol paneleket is, ALE exportálást tesz lehetővé a beállított DNxHD fájlok Avid editorokba való visszaküldéséhez.
A felhasználók minden bizonnyal szeretni fogják a DaVinci Resolve 8 új, multi-layer time-line -nal kombinált XML import és export funkcióját, mivel ezzel lehetővé válik az Apple Final Cut Pro 7 és Adobe Premiere Pro komplex szekvenciáinak importálása, színbeállítása, majd közvetlen visszaexportálása Final Cut Pro 7 vagy Premiere Pro szoftverekbe úgy, hogy az újonnan beállított felvételek és layer struktúrák megmaradnak. Amennyiben az editálás változik, a DaVinci Resolve 8 automatikusan újralinkeli az összes klipet, így a beállítások megmaradnak. Az editálás, valamint a klipek beállítása és áthelyezése a DaVinci Resolve 8-ban is elvégezhető.
A DaVinci Resolve 8-ba fejlett OpenCL képfeldolgozás került beépítésre, mely a CPU-k szélesebb skálájának használatát teszi lehetővé akár 1080 HD felbontású valósidejű feldolgozás esetén is. Az OpenCL alapú feldolgozás nem olyan hatékony, mint a DaVinci Resolve-ban szintén használatos CUDA™ processzió, de segítségével sokkal többféle számítógép használható a színkorrekcióhoz. Most már Apple iMac™ és MacBook Pro™ sorozatú számítógépek is használhatók a valósidejű korrekciókhoz, így a felhasználók a már meglévő hardvereiket is használhatják. A MacBook Pro-n futó DaVinci Resolve 8 tökéletes helyszíni színkorrekciós eszköz.
A kevés fény mellett dolgozó digitális kamerák gyakran produkálnak elektronikus zajt a fekete tartományokban, valamint a filmalapú felvételeken is többször van szemcsézettség, illetve a filmszkenner okozta elektronikus zaj. A DaVinci Resolve 8 új, kiváló minőségű CUDA zajcsökkentőt tartalmaz, mely kiküszöböli a zajt, és segít a képeket tökéletesen tisztává tenni. A többi megoldással szemben a DaVinci Resolve 8 zajcsökkentése be van építve a színkorrektorokba, így bármelyik korrektorban használható, korlátozható külső, belső vagy színmegadók szerinti használatra is, így a zajcsökkentés a fényelők kreatív eszközévé válhat.
A mozgó kamerákkal készült felvételek kezeléséhez a DaVinci Resolve 8 új, fejlett, többpontos stabilizálást tartalmaz, mely rögzíti az instabil felvételeket. A stabilizáló intelligens és stabilizáló pontok tucatjait használja a kép minden részének teljes stabilizálásához. Ez rendkívül stabil képeket eredményez még olyan rossz minőségű források esetén is, mint amilyenek a kézi kamerák lehetnek.
A DaVinci Resolve-val ismerkedő fénymegadók számára van egy úgynevezett „curve grading” funkció, amely pontosan úgy működik, mint az egyszerűbb korrekciós editáló szoftverek. Ez a számukra ismerős felhasználói felület nagy segítséget jelent a rendszer gyors megismeréséhez. A DaVinci Resolve 8 „curve grading” funkciója tovább fejleszti ezt a kezelői felületet, mivel a fénymegadók személyre szabhatják a görbéket, és jobban tudják szabályozni az egyes beállításokat: árnyalat – árnyalat, árnyalat – telítettség, árnyalat – fényerő és fényerő – telítettség. A leggyorsabb beállítási sebesség érdekében a görbék egérrel és a vezérlőpanelről egyaránt állíthatók.
A sztereoszkópikus 3D anyagokkal foglalkozó fénymegadók számára a DaVinci Resolve 8 új hatékony, automatikus képállítási eszközt biztosít, mely automatikusan egymáshoz állítja a kamerák képét a tökéletes 3D kép előállítása érdekében. A 3D anyagok két kamerával (és két optikával) kerülnek felvételre, és ez illesztési hibákat eredményez, mivel mechanikusan képtelenség pixelre pontosan egymáshoz igazítani két kamerát. Mostanáig a felhasználóknak el kellett fogadni némi illesztési hibát, ez viszont rendkívül fárasztó a 3D anyagok nézői számára, ami negatív megítélést eredményezett némely 3D film esetén. Nagyobb felbontások alkalmával – mint pl. a 4K – ez a probléma még komolyabb, mivel a mechanikus tolerancia még szűkebbé válik.
A DaVinci Resolve 8 automatikus sztereoszkópikus 3D képillesztési eljárásával egyedi képpontok százai kerülnek elemzésre, és a kép a két szem számára tökéletesen lesz beállítva. Ez hihetetlenül éles és élénk 3D képet eredményez. Az illesztés gyors, felvételenként csak pár másodpercet vesz igénybe és teljesen automatikus, így a fénymegadónak nem kell semmit állítania. Az új 3D illesztés a Blackmagic Design algoritmusokkal foglalkozó csapata által kifejlesztett fejlett képfeldolgozást használ és forradalmasítja a 3D utómunkálatokat. ( – )
Ezt a rendszert használják a legelterjedtebben a hollywoodi filmekhez, reklámokhoz és televíziós műsorokhoz. Az új, rendkívül hatékony funkciókat tartalmazó 8-as verzió minden DaVinci Resolve felhasználó számára ingyenesen letölthető a Blackmagic Design weboldaláról.
A DaVinci Resolve 8 támogatja a multi-layer time-line editálást, az XML-importálást és exportálást az Apple Final Cut Pro 7 és Adobe Premiere Pro™ szoftverek felé, továbbá tartalmazza az OpenCL processziót, mely lehetővé teszi az Apple iMac és MacBook Pro számítógépeken való használatot is. Új fejlesztésű jelfeldolgozás segíti a valósidejű zajcsökkentést, a „curve grading” feldolgozást, a többpontos képstabilizációt, valamint az automatikus sztereoszkópikus 3D képbeállítást. A DaVinci Resolve 8 támogatja az Avid™ Artist Color™, Tangent Wave és JL Copper kontrol paneleket is, ALE exportálást tesz lehetővé a beállított DNxHD fájlok Avid editorokba való visszaküldéséhez.
A felhasználók minden bizonnyal szeretni fogják a DaVinci Resolve 8 új, multi-layer time-line -nal kombinált XML import és export funkcióját, mivel ezzel lehetővé válik az Apple Final Cut Pro 7 és Adobe Premiere Pro komplex szekvenciáinak importálása, színbeállítása, majd közvetlen visszaexportálása Final Cut Pro 7 vagy Premiere Pro szoftverekbe úgy, hogy az újonnan beállított felvételek és layer struktúrák megmaradnak. Amennyiben az editálás változik, a DaVinci Resolve 8 automatikusan újralinkeli az összes klipet, így a beállítások megmaradnak. Az editálás, valamint a klipek beállítása és áthelyezése a DaVinci Resolve 8-ban is elvégezhető.
A DaVinci Resolve 8-ba fejlett OpenCL képfeldolgozás került beépítésre, mely a CPU-k szélesebb skálájának használatát teszi lehetővé akár 1080 HD felbontású valósidejű feldolgozás esetén is. Az OpenCL alapú feldolgozás nem olyan hatékony, mint a DaVinci Resolve-ban szintén használatos CUDA™ processzió, de segítségével sokkal többféle számítógép használható a színkorrekcióhoz. Most már Apple iMac™ és MacBook Pro™ sorozatú számítógépek is használhatók a valósidejű korrekciókhoz, így a felhasználók a már meglévő hardvereiket is használhatják. A MacBook Pro-n futó DaVinci Resolve 8 tökéletes helyszíni színkorrekciós eszköz.
A kevés fény mellett dolgozó digitális kamerák gyakran produkálnak elektronikus zajt a fekete tartományokban, valamint a filmalapú felvételeken is többször van szemcsézettség, illetve a filmszkenner okozta elektronikus zaj. A DaVinci Resolve 8 új, kiváló minőségű CUDA zajcsökkentőt tartalmaz, mely kiküszöböli a zajt, és segít a képeket tökéletesen tisztává tenni. A többi megoldással szemben a DaVinci Resolve 8 zajcsökkentése be van építve a színkorrektorokba, így bármelyik korrektorban használható, korlátozható külső, belső vagy színmegadók szerinti használatra is, így a zajcsökkentés a fényelők kreatív eszközévé válhat.
A mozgó kamerákkal készült felvételek kezeléséhez a DaVinci Resolve 8 új, fejlett, többpontos stabilizálást tartalmaz, mely rögzíti az instabil felvételeket. A stabilizáló intelligens és stabilizáló pontok tucatjait használja a kép minden részének teljes stabilizálásához. Ez rendkívül stabil képeket eredményez még olyan rossz minőségű források esetén is, mint amilyenek a kézi kamerák lehetnek.
A DaVinci Resolve-val ismerkedő fénymegadók számára van egy úgynevezett „curve grading” funkció, amely pontosan úgy működik, mint az egyszerűbb korrekciós editáló szoftverek. Ez a számukra ismerős felhasználói felület nagy segítséget jelent a rendszer gyors megismeréséhez. A DaVinci Resolve 8 „curve grading” funkciója tovább fejleszti ezt a kezelői felületet, mivel a fénymegadók személyre szabhatják a görbéket, és jobban tudják szabályozni az egyes beállításokat: árnyalat – árnyalat, árnyalat – telítettség, árnyalat – fényerő és fényerő – telítettség. A leggyorsabb beállítási sebesség érdekében a görbék egérrel és a vezérlőpanelről egyaránt állíthatók.
A sztereoszkópikus 3D anyagokkal foglalkozó fénymegadók számára a DaVinci Resolve 8 új hatékony, automatikus képállítási eszközt biztosít, mely automatikusan egymáshoz állítja a kamerák képét a tökéletes 3D kép előállítása érdekében. A 3D anyagok két kamerával (és két optikával) kerülnek felvételre, és ez illesztési hibákat eredményez, mivel mechanikusan képtelenség pixelre pontosan egymáshoz igazítani két kamerát. Mostanáig a felhasználóknak el kellett fogadni némi illesztési hibát, ez viszont rendkívül fárasztó a 3D anyagok nézői számára, ami negatív megítélést eredményezett némely 3D film esetén. Nagyobb felbontások alkalmával – mint pl. a 4K – ez a probléma még komolyabb, mivel a mechanikus tolerancia még szűkebbé válik.
A DaVinci Resolve 8 automatikus sztereoszkópikus 3D képillesztési eljárásával egyedi képpontok százai kerülnek elemzésre, és a kép a két szem számára tökéletesen lesz beállítva. Ez hihetetlenül éles és élénk 3D képet eredményez. Az illesztés gyors, felvételenként csak pár másodpercet vesz igénybe és teljesen automatikus, így a fénymegadónak nem kell semmit állítania. Az új 3D illesztés a Blackmagic Design algoritmusokkal foglalkozó csapata által kifejlesztett fejlett képfeldolgozást használ és forradalmasítja a 3D utómunkálatokat. ( – )
Az Akusztikai Nap, az Optikai Akusztikai, Film- és Színháztechnikai Tudományos Egyesület évről évre megrendezésre kerülő eseménye. Ahogy visszaemlékszem, ez mindig egy viszonylag szűk körű kis konferencia volt, az előadók és a közönség is egyaránt „tudósokból” állt.
Meglepetés volt számomra az idei rendezvény, hiszen a sokszínű program szélesebb közönséget vonzott, az akadémikusoktól a hangtechnikusokon át a zenészekig. Ezen a napon minden az akusztika körül forgott! Azaz, hogy inkább: Ezen a napon minden a zene körül forgott! Hát nem is tudom… Lehet, hogy mindkettő igaz!? (Ha gondolja Kedves Olvasónk, kedve szerint húzza át a nem kívánt részt!)
A program mi mással is indulhatott volna – egy zeneiskola koncerttermében – mint egy mini koncerttel: az iskola számos díjat nyert ifjú csellista növendéke, Devich Gergely két darabot adott elő, édesanyja Kovalszki Mária (a Zeneakadémia tanára) kíséretében.
Az első előadó Ujházy László volt, aki az iskola tanáraként hangzáskultúrát oktat és igencsak a szívén viseli az iskolai (oktatási célú) zenehallgatás kérdését. Előadásának címe „Hangfelvételek hallgatása a zeneoktatásban” ezen belül is megfelelő, zenehallgatásra alkalmas tanterem kialakításának kérdéseit vizsgálta. Napjaink (kétcsatornás, vagy többcsatornás) hangreprodukciós rendszereinek optimális hallgatási pozíciója viszonylag korlátozott területet jelent, melyben oly módon kell a diákoknak helyet foglalni, hogy a zeneművek esztétikai megítéléséhez megfelelő hangélményben részesüljenek. Az előadás az iskola lehallgató helyiségében elvégzett kísérleteket, illetve az ezek kiértékeléséből kapott lehetséges ülőhely elrendezéseket ismertette.
A „ Teremakusztika szerepe az oktatási intézményekben” cím hallatán, főleg itt, egy konzervatórium zenetermében szinte mindenki a művészeti felhasználású előadótermekre gondol elsőként.
Alabárdos Zsuzsanna akusztikus mérnök előadásában rávilágított, hogy a teremakusztika bizony egy iskola – vagy éppen egy irodaház – minden helyiségében fontos kérdés. A tantermekben az információközlés szempontjából első helyen a beszédérthetőség áll, ám szinte minden helyiség, mint „akusztikus környezet” befolyásolja az ott tartózkodók közérzetét, és ezen keresztül a teljesítőképességet és a koncentrációs képességet.
A bemutatott akusztikus megoldások – melyek természetesen jóval egyszerűbbek és lényegesen kevesebb költséggel megvalósíthatóak, mint pl. egy stúdió akusztikus fal burkolata – látványos javulást és jelentős zajcsökkenést eredményeznek akár egy iskolai aulában is.
A követkőző előadásban „A Pécsi Kodály Központ hangversenytermének akusztikája” címmel Arató Éva a koncertterem akusztikai tervezésének folyamatát ismertette, 
míg Kotschy András a kész létesítmény ellenőrző méréseinek eredményeit mutatta be a hallgatóságnak.
Egy ilyen létesítmény tervezése során még a kiindulási – célként megjelölt – akusztikai paraméterek meghatározása sem egyszerű feladat. Arató Éva bemutatta, milyen paraméterekkel lehet ezt a célt – a hétköznapokban oly egyszerűen kimondott „jó hangzást” leírni. Bemutatta azokat a nemzetközi vizsgálati eredményeket, melyek a világ legelismertebb koncerttermeinek mérései alapján foglalja össze a különféle akusztikai paramétereket.
Az akusztikai tervezés itt szinte az építészeti tervezéssel párhuzamosan folyt, kezdve az épület geometriai kialakításával, folytatva a belső terek folyamatos számítógépes modellezésével, a belsőépítészet és az akusztikus burkolatok összhangba hozásáig. A számítógépes modellezés két helyen, a Kotschy és Társa
Kft-ben, illetve egy dániai intézetben párhuzamosan folyt (két különböző
szoftverrel). A vizsgálatok során pl. a székek akusztikus viselkedését is külön megvizsgálták az TÜV-ÉMI akusztikus laboratóriumában.
A hosszú és fáradtságos tervezőmunka gyümölcse hazánk büszkesége lehet, hiszen Vengerov a világhírű hegedűművész szavainál, miszerint „… ez a termek Stradivárija” aligha kaphatna nagyobb dicséretet!
A délelőtti szekció utolsó előadójaként Muntag András a „Zenészek halláskárosodása” címmel tartott minden résztvevő számára egyaránt érdekes és tanulságokkal szolgáló előadást. A zenetörténelem talán legismertebb halláskárosultja Beethoven volt, bár az ő problémája egészen más természetű volt mint a napjaink tipikus a zajterhelésre visszavezethető halláskárosodása. Az előadás első felében a jellegzetes halláskárosodás típusokat ismerhettük meg: az öregedés útján beálló érzékenység romlás, mely elsősorban a magasabb frekvenciákon látható, illetve a zajterhelés okozta elváltozás, mely a 4-6 kHz-es tartományban látható az audiogramon. A hallásvizsgálat tehát egyértelműen kimutatja, hogy milyen folyamatról van szó, és már a 1980-as évektől végeztek vizsgálatokat (szimfonikus zenekari) zenészeken,és mintegy 50%-ra tehető a 15-20 dB hallásromlást szerzett zenészek aránya. A hegedűsök esetében jellemző továbbá a bal fül magasabb fokú romlása. Érdekes eredmény volt ugyanakkor, hogy pl. a nők esetében az időskori hallásromlás kevésbé jelentkezik. Európa nyugati részén egyre több zenész használ egyéni védőeszközt, ami nem meglepő annak tükrében, hogy a zenekarban, ami, ugye, a zenész munkahelye, az uralkodó hangnyomás a munkahelyekre megszabott 85 dB-es határérték felett van!
A délutáni szekciót Mácsai János zenetörténész-hangszerrestaurátor nyitotta „A zongora hangképzése” című előadásával. Bár a zongorahang, mint etalon sokszor szerepel a hifisták tesztanyagaiban, mint a rendszermegítélés egyik eszköze, hamar kiderült, hogy nem létezik egyetemes „referencia” zongorahang. Minden gyártó zongorája másképp szól, és ha a referenciának tekintett Stenway D-modelleket nézzük, azok között is akadnak különbségek. Mácsai János bemutatta azokat a műhelytitkokat, melyek segítségével a gyakorlott hangszerész meg tudja teremteni a zongora egyedi – a zenész számára áhított hangját. Mindezeket hangzó példákkal is illusztrálta, bemutatva, hogy a világhírű zongoristák közül ki, milyen zongorahangot kedvel.
A kétszáz éve változatlan hangszer titkai után Szigetvári Andrea, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem adjunktusa, egy sokkal dinamikusabban változó világba, a mesterséges hangkeltők, a szintetizátorok világába vezette a hallgatóságot. A „Hangszintézis” című előadás az elmúlt száz év mesterséges – jellemzően elektronikus hangkeltő eszközeit mutatta be. Kezdve a századforduló telharmóniumnak nevezett monstrumával, mely hangszóró nem lévén, telefonrendszeren tudta csak közvetíteni a művész játékát, illetve a szintetizátorok atyjának tekintett – Lev Szergejevics Thermen professzor által megalkotott Theremin névre keresztelt „éterhangszerével”, melyen annak megérintése nélkül képes játszani a művész. A múlt század második felében számtalan analóg, majd digitális hangkeltő berendezéssel kísérleteztek a feltalálók, tudósok és zenészek. Míg a 70-es 80-as évek szintetizátorzenei „forradalma” az addig soha sem hallott hangokból építkezett, a mai kor fiatal zenészei kezében már ez a folyamat a visszájára fordult: a legmodernebb sampler technikákat használva a 60-as évek funky hangzásából csipegetve alkotnak új zenéket.
Gyimesi Bence, a Roland munkatársa a digitális hangrendszerek világába kalauzolt, a legmodernebb digitális berendezések egyikkomponensét a REAC hangtovábbító rendszert bemutatva. A digitális rendszerek, bár már jó két évtizede a közelünkben vannak, és a digitális jelfeldolgozás is magától értetődővé vált, addig a sokcsatornás digitális jelvezetékek csak az utóbbi években kerültek a figyelem középpontjába. A széles termékpalettán szerepel a Roland Ethernet Audio Connection protokollja, mely CAT5 ethernet kábelen 24 bit /44,1-96 kHz felbontásban, akár 40 hangcsatorna kétirányú (oda-vissza) vezetését biztosítja, 100 méterig. Na, persze ez még nem lenne
olyan nagy dolog, ha nem fejlesztettek volna az ötlet köré számos hasznos eszközt, stage-boxokat, rooutereket, rögzítőket, melyek természetesen a Roland keverőpultokba integrált kezelési-funkciók révén egységes, nagyfokú kényelmet és rugalmasságot biztosítanak a felhasználók számára. Az előadásban vagy egy tucat különféle konfigurációs lehetőséget ismerhettünk meg a különféle felhasználási szituációk (koncert, sportközvetítés, stúdióházak) számára.
Horváth Ildikó, aki szintén a Szent István Király Zeneiskola tanára, a Roland HPI-6F digitális zongoráját mutatta be „Oktató digitális zongorák, felnőtt oktatás, vizsgarendszer” című előadásában. Ennek a digitális zongorának a SuperNATURAL hangzás és a rendkívüli kidolgozottságú „elefántcsont érzetű” billentyűzet mellett különlegessége, hogy a kottatartójába épített LCD kijelzőjén lehetőséget biztosit a beépített DigiScore oktatóprogramok használatára. A zongora egyfelől képes a kotta megjelenítésére, sőt a kotta alapján a zenész játékának ellenőrzésére is: figyeli a hanghibákat, a megfelelő tempót, a billentés erejét. Képes visszajátszani, a hibákat megmutatni.
A repertoárban számtalan – különféle tudásszintnek megfelelő – zenemű található, a gyerekek (vagy teljesen kezdők) számára játékos, az alapoktól induló interaktív oktató programok is helyet kaptak ebben a digitális zongorában. Mindezt természetesen magyar menürendszerrel. Nem hiába az ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) a világ 93 országában használt vizsgarendszerében a Roland digitális zongorák elismert és jóváhagyott hangszerek.
A nap utolsó előadója Vass Attila, a Roland fizikai modellezésen alapuló virtuális zongoraszintéziséről tartott előadást. Napjaink nagy kapacitású DSP-i lehetővé teszik, hogy ne csak hangmintákat, hanem a hangszer hangképzésének fizikai modelljét programozzuk egy digitális hangszerbe. Ilyenkor a hangszer már nem egy előre rögzített mintát „farag” a zenész játékának megfelelően, hanem valóban a zenész rezdüléseinek, illetve a hangszer sajátságainak megfelelően állítja elő a megfelelő hangot, figyelembe véve olyan körülményeket mint pl, az együtt zengő húrok hatása, stb. Az így előálló fizikai modell lehetőséget biztosit, hogy extrém módon beavatkozzunk a hangszer hangjába, tehát a kiválasztott Steinway, vagy Bösendorfer zongoránkat a Mácsai János előadásában hallott trükkökkel módosítsuk kedvünk szerint. De nem csak a kalapácsok keménységével és a húrok hangolásával „játszhatunk”, olyan helyzeteket is kipróbálhatunk, amik a valóságban nem is léteznek. Hogyan szólna a zongoránk, ha ezüst bevonatú húrokat használnánk, vagy éppen kipróbálhatjuk, milyen lenne, ha a zongoránk basszushangjai is három húrral szólalnának meg.
A 2011-es akusztikai nap előadásai nem csak az adott szakterületek magas fokú művelői számára voltak érdekesek! Mivel nem akadémiai bonyolultságú – a differenciálegyenletek világába emelkedő -, hanem közérthető előadásokat hallhattunk, azt hiszem minden résztvevő nevében mondhatom, mindannyiunk számára hasznos ismeretekkel gazdagodhattunk.
Az előadások mellé, mintegy habnak a tortára, egy kis kiállítással is készültek a szervezők. Az Armstrong Kft, a CDM Magyarország Kft, a Knauf Insultation Kft, a Lapp-Fa Kft, a Neser Group Kft, a Rigipsz Magyarország Kft, az Isover Kft, a STO Kft és az URSA Kft standjain a különféle hanggátló anyagokkal, akusztikus burkolatokkal és vakolatokkal ismerkedhettek az akusztikus szakemberek. A kiállítás másik részén a Roland professzionális audio- és videoberendezéseit, illetve a Roland hangszereit próbálhatták ki az érdeklődők. Ahogy láttam, ez utóbbiak a zeneiskola növendékeit is vonzották, szinte mindig tolongás volt a hangszerek körül.
Kiss Attila
Az Akusztikai Nap, az Optikai Akusztikai, Film- és Színháztechnikai Tudományos Egyesület évről évre megrendezésre kerülő eseménye. Ahogy visszaemlékszem, ez mindig egy viszonylag szűk körű kis konferencia volt, az előadók és a közönség is egyaránt „tudósokból” állt.
Meglepetés volt számomra az idei rendezvény, hiszen a sokszínű program szélesebb közönséget vonzott, az akadémikusoktól a hangtechnikusokon át a zenészekig. Ezen a napon minden az akusztika körül forgott! Azaz, hogy inkább: Ezen a napon minden a zene körül forgott! Hát nem is tudom… Lehet, hogy mindkettő igaz!? (Ha gondolja Kedves Olvasónk, kedve szerint húzza át a nem kívánt részt!)
A program mi mással is indulhatott volna – egy zeneiskola koncerttermében – mint egy mini koncerttel: az iskola számos díjat nyert ifjú csellista növendéke, Devich Gergely két darabot adott elő, édesanyja Kovalszki Mária (a Zeneakadémia tanára) kíséretében.
Az első előadó Ujházy László volt, aki az iskola tanáraként hangzáskultúrát oktat és igencsak a szívén viseli az iskolai (oktatási célú) zenehallgatás kérdését. Előadásának címe „Hangfelvételek hallgatása a zeneoktatásban” ezen belül is megfelelő, zenehallgatásra alkalmas tanterem kialakításának kérdéseit vizsgálta. Napjaink (kétcsatornás, vagy többcsatornás) hangreprodukciós rendszereinek optimális hallgatási pozíciója viszonylag korlátozott területet jelent, melyben oly módon kell a diákoknak helyet foglalni, hogy a zeneművek esztétikai megítéléséhez megfelelő hangélményben részesüljenek. Az előadás az iskola lehallgató helyiségében elvégzett kísérleteket, illetve az ezek kiértékeléséből kapott lehetséges ülőhely elrendezéseket ismertette.
A „ Teremakusztika szerepe az oktatási intézményekben” cím hallatán, főleg itt, egy konzervatórium zenetermében szinte mindenki a művészeti felhasználású előadótermekre gondol elsőként.
Alabárdos Zsuzsanna akusztikus mérnök előadásában rávilágított, hogy a teremakusztika bizony egy iskola – vagy éppen egy irodaház – minden helyiségében fontos kérdés. A tantermekben az információközlés szempontjából első helyen a beszédérthetőség áll, ám szinte minden helyiség, mint „akusztikus környezet” befolyásolja az ott tartózkodók közérzetét, és ezen keresztül a teljesítőképességet és a koncentrációs képességet.
A bemutatott akusztikus megoldások – melyek természetesen jóval egyszerűbbek és lényegesen kevesebb költséggel megvalósíthatóak, mint pl. egy stúdió akusztikus fal burkolata – látványos javulást és jelentős zajcsökkenést eredményeznek akár egy iskolai aulában is.
A követkőző előadásban „A Pécsi Kodály Központ hangversenytermének akusztikája” címmel Arató Éva a koncertterem akusztikai tervezésének folyamatát ismertette, míg Kotschy András a kész létesítmény ellenőrző méréseinek eredményeit mutatta be a hallgatóságnak.
Egy ilyen létesítmény tervezése során még a kiindulási – célként megjelölt – akusztikai paraméterek meghatározása sem egyszerű feladat. Arató Éva bemutatta, milyen paraméterekkel lehet ezt a célt – a hétköznapokban oly egyszerűen kimondott „jó hangzást” leírni. Bemutatta azokat a nemzetközi vizsgálati eredményeket, melyek a világ legelismertebb koncerttermeinek mérései alapján foglalja össze a különféle akusztikai paramétereket.
Az akusztikai tervezés itt szinte az építészeti tervezéssel párhuzamosan folyt, kezdve az épület geometriai kialakításával, folytatva a belső terek folyamatos számítógépes modellezésével, a belsőépítészet és az akusztikus burkolatok összhangba hozásáig. A számítógépes modellezés két helyen, a Kotschy és Társa
Kft-ben, illetve egy dániai intézetben párhuzamosan folyt (két különböző
szoftverrel). A vizsgálatok során pl. a székek akusztikus viselkedését is külön megvizsgálták az TÜV-ÉMI akusztikus laboratóriumában.
A hosszú és fáradtságos tervezőmunka gyümölcse hazánk büszkesége lehet, hiszen Vengerov a világhírű hegedűművész szavainál, miszerint „… ez a termek Stradivárija” aligha kaphatna nagyobb dicséretet!
A délelőtti szekció utolsó előadójaként Muntag András a „Zenészek halláskárosodása” címmel tartott minden résztvevő számára egyaránt érdekes és tanulságokkal szolgáló előadást. A zenetörténelem talán legismertebb halláskárosultja Beethoven volt, bár az ő problémája egészen más természetű volt mint a napjaink tipikus a zajterhelésre visszavezethető halláskárosodása. Az előadás első felében a jellegzetes halláskárosodás típusokat ismerhettük meg: az öregedés útján beálló érzékenység romlás, mely elsősorban a magasabb frekvenciákon látható, illetve a zajterhelés okozta elváltozás, mely a 4-6 kHz-es tartományban látható az audiogramon. A hallásvizsgálat tehát egyértelműen kimutatja, hogy milyen folyamatról van szó, és már a 1980-as évektől végeztek vizsgálatokat (szimfonikus zenekari) zenészeken,és mintegy 50%-ra tehető a 15-20 dB hallásromlást szerzett zenészek aránya. A hegedűsök esetében jellemző továbbá a bal fül magasabb fokú romlása. Érdekes eredmény volt ugyanakkor, hogy pl. a nők esetében az időskori hallásromlás kevésbé jelentkezik. Európa nyugati részén egyre több zenész használ egyéni védőeszközt, ami nem meglepő annak tükrében, hogy a zenekarban, ami, ugye, a zenész munkahelye, az uralkodó hangnyomás a munkahelyekre megszabott 85 dB-es határérték felett van!
A délutáni szekciót Mácsai János zenetörténész-hangszerrestaurátor nyitotta „A zongora hangképzése” című előadásával. Bár a zongorahang, mint etalon sokszor szerepel a hifisták tesztanyagaiban, mint a rendszermegítélés egyik eszköze, hamar kiderült, hogy nem létezik egyetemes „referencia” zongorahang. Minden gyártó zongorája másképp szól, és ha a referenciának tekintett Stenway D-modelleket nézzük, azok között is akadnak különbségek. Mácsai János bemutatta azokat a műhelytitkokat, melyek segítségével a gyakorlott hangszerész meg tudja teremteni a zongora egyedi – a zenész számára áhított hangját. Mindezeket hangzó példákkal is illusztrálta, bemutatva, hogy a világhírű zongoristák közül ki, milyen zongorahangot kedvel.
A kétszáz éve változatlan hangszer titkai után Szigetvári Andrea, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem adjunktusa, egy sokkal dinamikusabban változó világba, a mesterséges hangkeltők, a szintetizátorok világába vezette a hallgatóságot. A „Hangszintézis” című előadás az elmúlt száz év mesterséges – jellemzően elektronikus hangkeltő eszközeit mutatta be. Kezdve a századforduló telharmóniumnak nevezett monstrumával, mely hangszóró nem lévén, telefonrendszeren tudta csak közvetíteni a művész játékát, illetve a szintetizátorok atyjának tekintett – Lev Szergejevics Thermen professzor által megalkotott Theremin névre keresztelt „éterhangszerével”, melyen annak megérintése nélkül képes játszani a művész. A múlt század második felében számtalan analóg, majd digitális hangkeltő berendezéssel kísérleteztek a feltalálók, tudósok és zenészek. Míg a 70-es 80-as évek szintetizátorzenei „forradalma” az addig soha sem hallott hangokból építkezett, a mai kor fiatal zenészei kezében már ez a folyamat a visszájára fordult: a legmodernebb sampler technikákat használva a 60-as évek funky hangzásából csipegetve alkotnak új zenéket.
Gyimesi Bence, a Roland munkatársa a digitális hangrendszerek világába kalauzolt, a legmodernebb digitális berendezések egyikkomponensét a REAC hangtovábbító rendszert bemutatva. A digitális rendszerek, bár már jó két évtizede a közelünkben vannak, és a digitális jelfeldolgozás is magától értetődővé vált, addig a sokcsatornás digitális jelvezetékek csak az utóbbi években kerültek a figyelem középpontjába. A széles termékpalettán szerepel a Roland Ethernet Audio Connection protokollja, mely CAT5 ethernet kábelen 24 bit /44,1-96 kHz felbontásban, akár 40 hangcsatorna kétirányú (oda-vissza) vezetését biztosítja, 100 méterig. Na, persze ez még nem lenne
olyan nagy dolog, ha nem fejlesztettek volna az ötlet köré számos hasznos eszközt, stage-boxokat, rooutereket, rögzítőket, melyek természetesen a Roland keverőpultokba integrált kezelési-funkciók révén egységes, nagyfokú kényelmet és rugalmasságot biztosítanak a felhasználók számára. Az előadásban vagy egy tucat különféle konfigurációs lehetőséget ismerhettünk meg a különféle felhasználási szituációk (koncert, sportközvetítés, stúdióházak) számára.
Horváth Ildikó, aki szintén a Szent István Király Zeneiskola tanára, a Roland HPI-6F digitális zongoráját mutatta be „Oktató digitális zongorák, felnőtt oktatás, vizsgarendszer” című előadásában. Ennek a digitális zongorának a SuperNATURAL hangzás és a rendkívüli kidolgozottságú „elefántcsont érzetű” billentyűzet mellett különlegessége, hogy a kottatartójába épített LCD kijelzőjén lehetőséget biztosit a beépített DigiScore oktatóprogramok használatára. A zongora egyfelől képes a kotta megjelenítésére, sőt a kotta alapján a zenész játékának ellenőrzésére is: figyeli a hanghibákat, a megfelelő tempót, a billentés erejét. Képes visszajátszani, a hibákat megmutatni.
A repertoárban számtalan – különféle tudásszintnek megfelelő – zenemű található, a gyerekek (vagy teljesen kezdők) számára játékos, az alapoktól induló interaktív oktató programok is helyet kaptak ebben a digitális zongorában. Mindezt természetesen magyar menürendszerrel. Nem hiába az ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) a világ 93 országában használt vizsgarendszerében a Roland digitális zongorák elismert és jóváhagyott hangszerek.
A nap utolsó előadója Vass Attila, a Roland fizikai modellezésen alapuló virtuális zongoraszintéziséről tartott előadást. Napjaink nagy kapacitású DSP-i lehetővé teszik, hogy ne csak hangmintákat, hanem a hangszer hangképzésének fizikai modelljét programozzuk egy digitális hangszerbe. Ilyenkor a hangszer már nem egy előre rögzített mintát „farag” a zenész játékának megfelelően, hanem valóban a zenész rezdüléseinek, illetve a hangszer sajátságainak megfelelően állítja elő a megfelelő hangot, figyelembe véve olyan körülményeket mint pl, az együtt zengő húrok hatása, stb. Az így előálló fizikai modell lehetőséget biztosit, hogy extrém módon beavatkozzunk a hangszer hangjába, tehát a kiválasztott Steinway, vagy Bösendorfer zongoránkat a Mácsai János előadásában hallott trükkökkel módosítsuk kedvünk szerint. De nem csak a kalapácsok keménységével és a húrok hangolásával „játszhatunk”, olyan helyzeteket is kipróbálhatunk, amik a valóságban nem is léteznek. Hogyan szólna a zongoránk, ha ezüst bevonatú húrokat használnánk, vagy éppen kipróbálhatjuk, milyen lenne, ha a zongoránk basszushangjai is három húrral szólalnának meg.
A 2011-es akusztikai nap előadásai nem csak az adott szakterületek magas fokú művelői számára voltak érdekesek! Mivel nem akadémiai bonyolultságú – a differenciálegyenletek világába emelkedő -, hanem közérthető előadásokat hallhattunk, azt hiszem minden résztvevő nevében mondhatom, mindannyiunk számára hasznos ismeretekkel gazdagodhattunk.
Az előadások mellé, mintegy habnak a tortára, egy kis kiállítással is készültek a szervezők. Az Armstrong Kft, a CDM Magyarország Kft, a Knauf Insultation Kft, a Lapp-Fa Kft, a Neser Group Kft, a Rigipsz Magyarország Kft, az Isover Kft, a STO Kft és az URSA Kft standjain a különféle hanggátló anyagokkal, akusztikus burkolatokkal és vakolatokkal ismerkedhettek az akusztikus szakemberek. A kiállítás másik részén a Roland professzionális audio- és videoberendezéseit, illetve a Roland hangszereit próbálhatták ki az érdeklődők. Ahogy láttam, ez utóbbiak a zeneiskola növendékeit is vonzották, szinte mindig tolongás volt a hangszerek körül.
Kiss Attila
A hollandiai székhelyű Zero Creative több mint 100 fős csapata csúcsminőségű 3D-termékek és – szolgáltatások széles választékával látja el világszerte üzleti partnereit, aminek segítségével ezek a vállalatok fokozhatják termékeik értékét és/vagy csökkenthetik költségeiket.
Az xyZ 3D-s kijelzők, amelyeken autosztereo 3D-ben vetítenek digitális 3D-s reklámokat, szemüveg nélkül is azonnal megragadják az arra járók figyelmét. Az ISE2011-en a Zero Creative bemutatta, mennyire lebilincselő hatású a szemüveg nélküli 3D az érintésmentes, gesztus alapú felhasználói interakcióval kombinálva.
„Most először tárjuk a nagyközönség elé a 3D újonnan megjelenő interaktív alkalmazását, de néhány kiválasztott ügyfélnek már adtunk belőle titkos ízelítőt, és a pozitív visszajelzések minden várakozásunkat felülmúlták” – nyilatkozott Jean-Pierre van Maasakker, a Zero Creative ügyvezető vezérigazgatója.
Az idei kiállításon az Adder és a Zero Creative bemutatta, hogyan terjeszthető a szemüveg nélküli 3D-s reklámozás az Adder INFINITY IP médiamátrixa segítségével.
Jamie Shepperd, az Adder csoport marketingmenedzsere így kommentálta a bemutatót: “A szemüveg nélküli 3D rendkívül erőteljes médium a digitális reklámozásban, hiszen ez valóban kiemeli a hirdető üzenetét a többi közül. Örömmel üdvözöljük kiállítóhelyünkön a Zero Creative-ot, amely most bemutatja, hogyan használhatja ki igazán ezt a technológiát a reklámipar egy olyan végpontok közötti rendszerben, amely az AdderLink Infinity IP médiahálózatra épül.”
A Zero Creative 3D-s üzleti megoldásai világhírűek: nemcsak a szemüveg nélküli, animált és interaktív 3D-s prezentációk, hanem a sikeres 2D/3D konverziós szolgáltatás is, amellyel bármely, már meglévő 2D-s videó izgalmas 3D-s élménnyé alakítható.
A valósághű 3D-s észleléshez az szükséges, hogy a bal szemünk egy kicsit más képet lásson, mint a jobb. Ha egyik szemünket behunyjuk, nem érzékeljük a mélységet, és nem tudunk távolságokat felbecsülni. Az xyZ 3D-s kijelző egy különleges, magas minőségű lentikuláris lencse révén más-más képet küld a néző jobb és bal szemébe. Ez a lencse kezeli a kép elhelyezését a szubpixelek szintjén. A Zero Creative B2B 3D-s kijelzője jelenleg 8 nézetű rendszert használ, ami a cég véleménye szerint a legjobb multiviewer eredményt adja. A néző szeme egyszerre csak két nézetet lát, ami lehetővé teszi, hogy a kijelző elé vetített tárgyakat akár minden irányból szemügyre vegye. Különleges szoftverek és algoritmusok garantálják, hogy minden pixel és szubpixel a megfelelő módon jusson el a kijelzőre a legjobb 3D-s hatás elérése érdekében.
Kép: 1. Autosztereoszkopikus 3D kép (Fárao)
2. A lentikuláris lencse (Lenticukar lens)
A hollandiai székhelyű Zero Creative több mint 100 fős csapata csúcsminőségű 3D-termékek és – szolgáltatások széles választékával látja el világszerte üzleti partnereit, aminek segítségével ezek a vállalatok fokozhatják termékeik értékét és/vagy csökkenthetik költségeiket.
Az xyZ 3D-s kijelzők, amelyeken autosztereo 3D-ben vetítenek digitális 3D-s reklámokat, szemüveg nélkül is azonnal megragadják az arra járók figyelmét. Az ISE2011-en a Zero Creative bemutatta, mennyire lebilincselő hatású a szemüveg nélküli 3D az érintésmentes, gesztus alapú felhasználói interakcióval kombinálva.
„Most először tárjuk a nagyközönség elé a 3D újonnan megjelenő interaktív alkalmazását, de néhány kiválasztott ügyfélnek már adtunk belőle titkos ízelítőt, és a pozitív visszajelzések minden várakozásunkat felülmúlták” – nyilatkozott Jean-Pierre van Maasakker, a Zero Creative ügyvezető vezérigazgatója.
Az idei kiállításon az Adder és a Zero Creative bemutatta, hogyan terjeszthető a szemüveg nélküli 3D-s reklámozás az Adder INFINITY IP médiamátrixa segítségével.
Jamie Shepperd, az Adder csoport marketingmenedzsere így kommentálta a bemutatót: “A szemüveg nélküli 3D rendkívül erőteljes médium a digitális reklámozásban, hiszen ez valóban kiemeli a hirdető üzenetét a többi közül. Örömmel üdvözöljük kiállítóhelyünkön a Zero Creative-ot, amely most bemutatja, hogyan használhatja ki igazán ezt a technológiát a reklámipar egy olyan végpontok közötti rendszerben, amely az AdderLink Infinity IP médiahálózatra épül.”
A Zero Creative 3D-s üzleti megoldásai világhírűek: nemcsak a szemüveg nélküli, animált és interaktív 3D-s prezentációk, hanem a sikeres 2D/3D konverziós szolgáltatás is, amellyel bármely, már meglévő 2D-s videó izgalmas 3D-s élménnyé alakítható.
A valósághű 3D-s észleléshez az szükséges, hogy a bal szemünk egy kicsit más képet lásson, mint a jobb. Ha egyik szemünket behunyjuk, nem érzékeljük a mélységet, és nem tudunk távolságokat felbecsülni. Az xyZ 3D-s kijelző egy különleges, magas minőségű lentikuláris lencse révén más-más képet küld a néző jobb és bal szemébe. Ez a lencse kezeli a kép elhelyezését a szubpixelek szintjén. A Zero Creative B2B 3D-s kijelzője jelenleg 8 nézetű rendszert használ, ami a cég véleménye szerint a legjobb multiviewer eredményt adja. A néző szeme egyszerre csak két nézetet lát, ami lehetővé teszi, hogy a kijelző elé vetített tárgyakat akár minden irányból szemügyre vegye. Különleges szoftverek és algoritmusok garantálják, hogy minden pixel és szubpixel a megfelelő módon jusson el a kijelzőre a legjobb 3D-s hatás elérése érdekében.
Kép: 1. Autosztereoszkopikus 3D kép (Fárao)
2. A lentikuláris lencse (Lenticukar lens)
Ezért is érdekes annak a három kamerának a megemlítése, amelyeket a lap élvonalbeli kamerákként emleget és mutat be olvasóinak.
Canon XA10
Az egyik közülük a Canon U.S.A. Inc. ultra-kompakt XA10 professzionális kamkordere, amit ideálisnak tart a lap olyan forgatásokon alkalmazni, ahol a mobilitás az elsőrendű követelmény. A kamkorder AVCHD kodek használatával full HD 1080p formátumban rögzít. Leszerelhető fogantyúja segítségével az alacsony gépállást igénylő snitteket könnyebb felvenni. Az XA10-hez Canon 10-szeres HD zoom tartozik, a felvételek minőségét az 1/3 colos natív 1920×1080-as CMOS képszenzor, és a Canon DIGIC DV III képprocesszor garantálják.
Canon XA10
A kamkorderrel infravörös videó felvételek is készíthetők, opcióként használható 64GB-os belső flash drive, vagy két SDXC kártya is. Ez utóbbiakra felváltva készíthető felvétel, de a két kártyára egyidejűleg is – gyors biztonsági tartalékként.
Panasonic AJ-HPX3100
A Panasonic Solution Company AJ- HPX3100 master minőségű 1080p P2 HD kamkordere a legkompaktabb, és legolcsóbb 2/3 colos 1080p CCD-s kamkorder. Full raszteres 1920×1080 felbontású képalkotása 4:2:2 10-bites mintavételezést használ AVC-Intra kodekkel. Új tulajdonságként említhető a 24-bites hang, a vezeték nélküli metaadat bemeneti lehetőség, vezeték nélküli LAN-on keresztül, és kiváló minőségű proxy felvételezés.
Panasonic AJ-HPX3100
A HPX3100-at rét gamma-beállítási lehetőséggel is ellátták, köztük a ’Film-Rec600 százalék’ móddal a megnövelt dinamikatartomány rögzítésére. A kamkorder a nagy átviteli sebességű E-sorozatú 64 GB-os P2 kártyákra rögzít.
Sony PMW-F3
Bizonyára senki sem csodálkozik azon, hogy a legjobbak között emlegeti az American Cinematographer a Sony PMW-F3 kamkorderét, amiről a Médiatechnika olvasóinak már több alkalommal részletesen beszámoltunk.
Az amerikai lap kiemeli a Super35mm-es szenzort, mint a siker főszereplőjét. Megemlítik a Sony XDCam EX munkafolyamatán alapuló működést, az F3-nál használt SxS ExpressCard-bázisú rögzítési formátumot.
Sony PMW-F3
A filmesek tetszését kétség kívül a Super 35mm CMOS szenzor által kapott filmstílusú mélységélességgel nyerte el a kamera, no meg a nagy érzékenységgel, az alacsony képzajjal és a széles dinamika tartománnyal.
A HD-SDI kettős kimenet által nyert külső eszközzel való rögzítés egyenértékű a Sony F35, vagy SRW 9000 PL kamerákéval: az F3 PL-adapterével mind a PL-foglalatú objektívek, mind a Sony beígért zoom objektívjei, nem különben az ismert filmkamera-objektívek, a Cooke, a Fujinon és a Zeiss gyártmányai egyaránt használhatók.
Nagy Lajos
Ezért is érdekes annak a három kamerának a megemlítése, amelyeket a lap élvonalbeli kamerákként emleget és mutat be olvasóinak.
Canon XA10
Az egyik közülük a Canon U.S.A. Inc. ultra-kompakt XA10 professzionális kamkordere, amit ideálisnak tart a lap olyan forgatásokon alkalmazni, ahol a mobilitás az elsőrendű követelmény. A kamkorder AVCHD kodek használatával full HD 1080p formátumban rögzít. Leszerelhető fogantyúja segítségével az alacsony gépállást igénylő snitteket könnyebb felvenni. Az XA10-hez Canon 10-szeres HD zoom tartozik, a felvételek minőségét az 1/3 colos natív 1920×1080-as CMOS képszenzor, és a Canon DIGIC DV III képprocesszor garantálják.
Canon XA10
A kamkorderrel infravörös videó felvételek is készíthetők, opcióként használható 64GB-os belső flash drive, vagy két SDXC kártya is. Ez utóbbiakra felváltva készíthető felvétel, de a két kártyára egyidejűleg is – gyors biztonsági tartalékként.
Panasonic AJ-HPX3100
A Panasonic Solution Company AJ- HPX3100 master minőségű 1080p P2 HD kamkordere a legkompaktabb, és legolcsóbb 2/3 colos 1080p CCD-s kamkorder. Full raszteres 1920×1080 felbontású képalkotása 4:2:2 10-bites mintavételezést használ AVC-Intra kodekkel. Új tulajdonságként említhető a 24-bites hang, a vezeték nélküli metaadat bemeneti lehetőség, vezeték nélküli LAN-on keresztül, és kiváló minőségű proxy felvételezés.
Panasonic AJ-HPX3100
A HPX3100-at rét gamma-beállítási lehetőséggel is ellátták, köztük a ’Film-Rec600 százalék’ móddal a megnövelt dinamikatartomány rögzítésére. A kamkorder a nagy átviteli sebességű E-sorozatú 64 GB-os P2 kártyákra rögzít.
Sony PMW-F3
Bizonyára senki sem csodálkozik azon, hogy a legjobbak között emlegeti az American Cinematographer a Sony PMW-F3 kamkorderét, amiről a Médiatechnika olvasóinak már több alkalommal részletesen beszámoltunk.
Az amerikai lap kiemeli a Super35mm-es szenzort, mint a siker főszereplőjét. Megemlítik a Sony XDCam EX munkafolyamatán alapuló működést, az F3-nál használt SxS ExpressCard-bázisú rögzítési formátumot.
Sony PMW-F3
A filmesek tetszését kétség kívül a Super 35mm CMOS szenzor által kapott filmstílusú mélységélességgel nyerte el a kamera, no meg a nagy érzékenységgel, az alacsony képzajjal és a széles dinamika tartománnyal.
A HD-SDI kettős kimenet által nyert külső eszközzel való rögzítés egyenértékű a Sony F35, vagy SRW 9000 PL kamerákéval: az F3 PL-adapterével mind a PL-foglalatú objektívek, mind a Sony beígért zoom objektívjei, nem különben az ismert filmkamera-objektívek, a Cooke, a Fujinon és a Zeiss gyártmányai egyaránt használhatók.
Nagy Lajos
A Düsseldorfi dalversenyt 1983 óta először rendezték Németországban, miután tavaly Oslóban Lena Meyer-Landrut dala lett a győztes.
A Düsseldorfi Aréna
Ami a verseny hangtechnikai lebonyolítását illeti, a kommentátorhang időszakos hibájától eltekintve, az énekes produkciók hangzásában nem lehetett kivetnivalót találni. A regionális közszolgálati televízió, a Norddeutscher Rundfunk (NDR) volt a házigazda, amely az erre az alkalomra épített konténer-vezérlőkben helyezte el a Salzbrenner Stagetec Mediagroup három Stagetec Aurus hangpultját. A negyedik egy HD-közvetítő kocsiban foglalt helyet.
Wolf Kati
Mindegyik Stagetec Aurusnak 48 csatornája van, és megközelítően 300 bemenete.
Két vezérlőben történt az élő adáshang keverése: az egyikben csak a zenével foglalkoztak, a másik adta a nemzeti és nemzetközi kimeneteket a műsorvezetői és a kommentátorhanggal együtt.
A Stagetec Aurus digitális hangasztal
A másik két hangasztal bármilyen probléma esetére meleg tartalékként szolgált. Az NDR fő hangmérnöke szerint a tartalékolási koncepció, a rendszerek teljes megkettőzése a hang- és video-berendezésekre egyaránt értendő a mikrofonoktól az utasító rendszerig. Az összes hang sztereóban és 5.1-es hangként elérhető volt.
Adás közben
A kommunikációs és kommentátori rendszert a német Riedel cég szállította az adásokhoz.
Több mint 50 országban 125 millióan nézték, hallgatták idén az Eurovíziós Dalverseny adásait.
A Düsseldorfi dalversenyt 1983 óta először rendezték Németországban, miután tavaly Oslóban Lena Meyer-Landrut dala lett a győztes.
A Düsseldorfi Aréna
Ami a verseny hangtechnikai lebonyolítását illeti, a kommentátorhang időszakos hibájától eltekintve, az énekes produkciók hangzásában nem lehetett kivetnivalót találni. A regionális közszolgálati televízió, a Norddeutscher Rundfunk (NDR) volt a házigazda, amely az erre az alkalomra épített konténer-vezérlőkben helyezte el a Salzbrenner Stagetec Mediagroup három Stagetec Aurus hangpultját. A negyedik egy HD-közvetítő kocsiban foglalt helyet.
Wolf Kati
Mindegyik Stagetec Aurusnak 48 csatornája van, és megközelítően 300 bemenete.
Két vezérlőben történt az élő adáshang keverése: az egyikben csak a zenével foglalkoztak, a másik adta a nemzeti és nemzetközi kimeneteket a műsorvezetői és a kommentátorhanggal együtt.
A Stagetec Aurus digitális hangasztal
A másik két hangasztal bármilyen probléma esetére meleg tartalékként szolgált. Az NDR fő hangmérnöke szerint a tartalékolási koncepció, a rendszerek teljes megkettőzése a hang- és video-berendezésekre egyaránt értendő a mikrofonoktól az utasító rendszerig. Az összes hang sztereóban és 5.1-es hangként elérhető volt.
Adás közben
A kommunikációs és kommentátori rendszert a német Riedel cég szállította az adásokhoz.
Több mint 50 országban 125 millióan nézték, hallgatták idén az Eurovíziós Dalverseny adásait.
