Újdonság a hangalapú effekt alkotás és az összehasonlító üzemmód, amely lehetővé teszi az editorok számára a szűrt és szüretlen végeredmény összevetését oldal/oldal nézetben, vagy élő osztott képernyőn. Minden egyes Final Effects Complete AVX filtert áttervezték a 64 bites operációs rendszerekhez. Letöltve ezeket az effekteket pld: Mr. Mercury, haj, buborék, szöveg, rángatott szélek, égett szélek, szikrázó szélek stb, az Avid felhasználók ugyan azt filter környezetet élvezhetik, mint az Adobe After Effect artisták.
Az új Beat Reactor technológiával mintát vehetünk egy klip hanganyagából, majd ezzel a mintával vezérelhetjük az effekt paramétereit. Ez az eljárás megkönnyíti a hangvezérelt trükkök készítését, ilyen pld. a pulzáló fény, vagy egy képi wipe, ami követi követi a dobütéseket. A képernyőn átlapolva jeleníthetünk meg rétegeket, így precízen tudunk paramétereket állítani, miközben a forrásképet is látjuk. Az új átmenetek tartalmazzák a Szuper áttünés, RGB áttünés és a négyszögletes Wipe-okat is. Jelentős teljesítmény növekedést figyelhetünk meg, elsősorban a renderelés sebességében, mindezért kevesebb mint 100 dollárt kell csak fizetnünk, ugye nem sok?
Mostani legújabb mozgás – effekt kamerájuk a PS-CAM X35 a következő és egyben legsokoldalúbb válasz a reklámfilmek, természetfilmek, játékfilmek kihívásaira. Az új fejlesztés megszünteti a szakadékot az analóg szinkronhangos és a csúcskategóriás, nagysebességű, digitális kamerák között. A képalkotásról CMOS 35 digitális szenzor, N35 gondoskodik, lencsefoglalatok PS-IMS (különböző IMS adapterek elérhetőek), felbontás: full HD 1920X1080, HD 1280X720, 2K fejlesztés alatt. Szenzorméret full HD esetében: 21,1X11,9 mm. Képráta normál módban 24-60 f/s, teljes sebesség tartományban 1-450 f/s folyamatosan szabályozható. 2D/3D alkalmazás, 4:2:2/ 10 bites tömörítetlen felvétel, a 4:4:4/ 10 bit és a 12 bites tömörítetlen RAW előkészítés alatt. Belső memória jelenleg 18 GB, de lesz 36 GB-os változat is. Ki és bemenetek között találunk két HD-SDI (kapcsolható 1,5 G/ 3 G) kimenetet, TC be kimenet, Genlock és vezérlő bemeneteket.
A kamera 90 Wattot fogyaszt és 7,5 kilogramm súlyú. Az X35-el elsősorban nem a „low budget” költségvetésű, amerikai produkciókat célozta meg a P+S TECHNIK, az új eszköz bejelentésével egy időben megnyitották Los Angeles-i technikai bázisukat is, ahol szerviz és terméktámogatás biztosítanak az észak-amerikai felhasználóknak. ( – )
www.pstechnik.de
A NAB -on kerül bejelentésre a Grass Valley K2 Summit Platform 3G-vel és multiformátumú kodek támogatással
Az új jellemzők hosszú listáján található az AVCHD támogatás, a H.264 fájlok lejátszása, csakúgy mint a proxy kódolás, amely rögzíthető és továbbítható hálózaton keresztül. Ezek az új funkciók a Grass Valley K2 Summit 3G szerveren futnak és a következő logikai lépést jelentik a különösen rugalmas felvétel és lejátszás migrációjában. A platform támogatja a Grass Valley innovatív STRATUS™ Media Workflow Application Framework szoftvert. Az új szerver felépítés rendelkezik az összes alapszolgáltatással, amelyek biztosítják a felhasználóknak a tökéletes médiakezelést egy IT központú hálózatban. A teljes szoftverfrissítésen keresztül az új K2 Summit 3G szerver 3Gb/s (1080p50/60) képessé válik. Az extra méretű 3G adatok tárolására opcióként elérhető lesz egy 7.2 TB-os tároló. Az új platformot úgy tervezték, hogy az zökkenőmentesen integrálható legyen a korábbi Grass Valley SAN rendszerekbe, de használható önálló szerverként is. Így alapszerverként használható pld. a Grass Valley K2 Dyno lassító és visszajátszó rendszerhez, de használhatjuk stúdióalkalmazásban is 720p/1080i 3D környezetben. A 3G szoftver frissítés az év végére várható 1080p50/60 gyártáshoz. Az elődmodellhez hasonlatosan az új K2 Summit konfigurálható 6 be és 1 kimenetre, vagy 4 be és 2 kimenetre K2 Dyno visszajátszó rendszerhez, vagy 8 felvételi csatornára Multicam módban, a Grass Valley Channel Flex technológiával. Ez a rugalmas csatornakezelés is új jellemzőkkel büszkélkedhet, teljes native támogatás MPEG-2 tömörített, pld. XDCAM HD formátumhoz. Kétszeres, háromszoros szuperlassítás alkalmazásokban az új K2 Summit 3G szerver támogatja a DVCPRO HD és az AVC-Intra (50 és 100 Mb/s) tömörített formátumokat. Ezekkel a bővítményekkel a Grass Valley az egyedüli gyártó, aki teljes, végponttól végpontig (ingesttől a kijátszásig) terjedő munkafolyamatot kínál XDCAM HD és AVC-Intra formátumokban. Ez egyben azt is jelenti hogy használhatunk Grass Valley LDK 8300 1X/2X3X szuper lassító kamerákat AVC-Intra munkafolyamatban. A GV STRATUS platformmal együtt dolgozva az új K2 Summit támogatja a teljes proxy kódolást MPEG-4 kisfelbontású fájlokra, amelyek a teljes felbontású fájlokból vannak származtatva, valamint kezeli 8 csatornáig a hangot is. Mindez a ChannelFlex módban engedélyezett, ahol 8 proxi csatornában böngészhetünk, editálhatunk és stream-eket továbbíthatunk IP hálózaton keresztül a szerver felé. Természetesen az összes kijátszó csatornánkat monitorozhatjuk és vezérelhetjük a STRATUS kezelőfelületén keresztül.
– sgy –
www.rexfilm.hu
Ehhez azonban költséges feladóra vagy SNG kocsira volt szükség, a műhold bérlete sem elhanyagolható. Az internetes és a mobiltelefonos technológia fejlődése lehetővé tette az olcsóbb és egyre jobb minőségű jelátvitelt. Ott, ahol nagy sávszélességű kiépített beadási pont nincs, az elérhető átviteli minőség azonban nem éri el a broadcast minőséget.
Interjú a TVUPack-el
Ma már léteznek olyan célberendezések, melyek 3G/4G, WiFi, WiMax vagy BGAN kapcsolatot használva jó minőségben el tudják juttatni az ENG vagy EFP technológiával készített felvételeket a célállomásra. Egy ilyen gyorsan üzembe helyezhető, viszonylag kisméretű eszköz a TVU Networks TVUPack berendezése. Ez lényegében egy masszív felépítésű hátizsák, melyhez kapcsolható a bejövő jel, sok estben egy kamera jele, és ez tartalmazza a mobiltelefonos technológiához szükséges SIM kártyák USB-s fogadóit. Az eszköz sokoldalúan használható, de a legnagyobb előnye hírjellegű bejelentkezések esetén mutatkozik meg. TVUPack segítségével a kép és hangjelek megbízhatóan és broadcast minőségben, élőben továbbíthatók minden olyan helyszínről, ahol van mobil lefedettség.
A berendezéshez összesen 8 darab SIM kártya csatlakoztatható, de kevesebbel is működőképes. A tapasztalatok azt mutatják, célszerű ezeket a kártyákat megosztani mondjuk három szolgáltató között, így nem lép fel cella túlterheltség. A TVUPack a cég szakemberei által kifejlesztett „Inverse StatMux” eljárás révén folyamatosan ellenőrzi az elérhető sávszélességet, és ennek függvényében osztja szét a jelet a rendelkezésre álló 3G/4G csatornákra, így biztosítva a legjobb minőséget és a legbiztonságosabb átvitelt. Amennyiben éppen nincs szükség az élő jelátvitelre, a TVUPack tartalmaz egy beépített 160 GB-os solid-state tárolót, melyre akár 12 órányi anyag rögzíthető. Élő közvetítés esetén, ha netán megszakad az összeköttetés, a felvétel automatikusan rögzül. Ez a rögzítő a központi stúdióból távvezérelhető, a jel browse minőségben ellenőrizhető, adott esetben szerkeszthető.
Az eszköz korszerű kódolási technológiájának köszönhetően a televíziós minőségű jelet nagyon kis késleltetéssel képes továbbítani még kisebb sávszélesség esetén is. Amennyiben működés közben változnak az átviteli út paraméterei, a kezelő beavatkozása nélkül a VBR (Variable Bit Rate) technológiával a bitsebességet automatikusan az aktuális sávszélességhez igazítja, ezáltal maximálisan kihasználja azt. Hatékony FEC algoritmusával jól tudja javítani az estleges csomaghibákat. Az egység mobil Hotspot-ként is használható, lehetővé téve a kapcsolódó laptop számára az internetes kapcsolatot.
A készülékhez két akkumulátor csatlakoztatható, melyek működés közben cserélhetők. A technikai paramétereket tekintve az eszköz különböző szabványú jeleket képes továbbítani, a 1080i HD-ig bezárólag. A TM2010/TM2100 esetében a bemenet FireWire, a jelformátum DV25, NTSC vagy PAL. A TM8100-as SD/HD-SDI embedded, HDMI, komponens és kompozit jeleket és analóg hangot is képes fogadni. A bemenő jelformátum lehet SDI, HDMI, NTSC/PAL komponens (1080-50i/60i, 720-50p/60p), valamint kompozit. Ethernet csatlakozása Gigabites. A készülék súlya 5 kg.
A készülék előzetesen felprogramozható, így a helyszínen akár egy perc alatt is beüzemelhető. Opcionálisan tartozik hozzá egy mobil vezeték nélküli monitorozó és vezérlő egység, mellyel a kezelő figyelemmel kísérheti az átvitelt, illetve a berendezés működési paramétereit. A központból közvetlenül utasításokat tudnak adni az operatőrnek (IFB funkció), járulékos mobiltelefon használata nélkül, ami szintén felhasználóbarát tulajdonság. A készülék és fogadó terminál közti kapcsolat titkosított, minden egyes TVUPack csak a hozzá delegált vevővel tud kommunikálni. Ezzel az eljárással kivédhető az átvitt jelek illegális vétele, biztosítható a biztonságos működés.
A készülék Magyarországon több próbán esett át, igen jó képet biztosított extrém körülmények kötött is, legyen szó gyorsan mozgó autóról vagy helikopterről történő átvitelről.
A vevőegység kompakt 1U magas rack-be szerelhető egység, 10 TVUPack jelét képes fogadni. Szükség esetén a beépített tároló segítségével a beérkező jeleket rögzíteni képes. Erről a TVUPack egységek funkcionálisan távvezérelhetők. Kimenete SD/HD-SDI, monitorozni DVI-ban, VGA-ban vagy HDMI-ben tud. Típusai: TR3100SD, TR3100HD, TR3101HD.
A TVU Networks egy hasonló technológián alapuló rendkívül könnyű, kamerára szerelhető egységet is kínál, ez a TVUPack Mini. Ez a készülék ugyancsak alkalmas SD és HD jelek átvitelére, tudása természetesen elmarad a nagyobb testvérétől, nem kell viszont hozzá a korábban említett vevőegység. Elsősorban a TVU Networks Cloud szolgáltatásával ajánlják (egyébként a TVUPack is működik ezzel), mely a web-es alkalmazásokhoz lett kifejlesztve. Itt a H.264 szabványú jel egy CDN platformon keresztül rögzítésre kerül, illetve eljut a web-re.
Bódi János
Ez a belépő-szintű sorozat komplett, masszív egységekből álló, egyszerűen kezelhető és kiváló hangzású szetteket kínál azon felhasználók számára, akik egyszerű módon kívánnak vezeték nélküli rendszerre váltani. Az adóegységek akár 10 órás elem élettartamot is biztosítanak, míg a max. 24 MHz-es sávszélesség rugalmas frekvencia-választási lehetőséget kínál. A sorozat részét képezi két énekes szett, egy hangszeres rendszer, valamint prezentációs szettek, csíptetős-, vagy fejmikrofonnal.
Megfizethető, egyszerűen használható vezeték nélküli rendszerek: A Sennheiser belépő-szintű XS vezeték nélküli sorozata
„Az XS vezeték nélküli sorozattal a Sennheiser belépő-szintű áron kínál megbízható teljesítményt és minőségi hangzást” – magyarázta Martin Fischer, a Sennheiser vezeték nélküli rendszereiért felelős termékmenedzser. „Ez a sorozat kiváló ár-érték arányt képvisel és jól használható kisebb rendezvényeken és konferencia helyszíneken, templomokban, valamint zenekarok, szólóénekesek és zenészek számára.”
Problémamentes vezeték nélküliség
A tervezők az egyszerű használhatóságot tartották szem előtt: a rendszerek jól átlátható menükön keresztül vezérelhetők, a frekvenciák keresése automatikusan történik és az adóegységek a vevőegységekkel vezeték nélküli kapcsolaton keresztül szinkronizálhatók. „Biztosítani akartuk, hogy a felhasználók teljes mértékben az előadásra, illetve beszédjükre stb. koncentrálhassanak, anélkül, hogy túl sokat kéne bajlódniuk a beállítással és a technikával” – mondta Martin Fischer.
Extra funkciók, zenészek számára…
Az XS vezeték nélküli sorozat két rendszert kínál énekesek számára, valamint egy hangszeres rendszert gitárosok részére. Az énekesek egy szuper-kardioid kondenzátor kapszulával vagy egy valódi dinamikus e 835 kapszulával szerelt kézi-mikrofon közül választhatnak. „Az XSW 35 rendszer az e 835 magabiztos hangzását új felhasználó csoportok részére is elérhetővé teszi” – tette hozzá Martin Fischer.
A sorozat hangszeres rendszere
… és ami a szónokokat illeti
A beépített hangrendszerekhez és a prezentációkhoz a felhasználók kézimikrofonos vagy fejmikrofonnal, illetve csíptetős mikrofonnal kiegészített zsebadós rendszerek közül választhatnak. A kézimikrofonon, illetve a zsebadón található némítás gombok biztosítják, hogy a beszélő irányítsa a jeltovábbítást.
A prezentációs szett egy gömb-karakterisztikájú csíptetős mikrofont tartalmaz. Kardioid fejmikrofonnal is kapható a rendszer
Strapabíró és rugalmas
Hogy kibírja a mindennapi használat viszontagságait, a true-diversity vevőegység egy masszív fémházban kapott helyett. Az adóegységekben egy elemkészlet akár tízórás működést is biztosít – ez nemcsak az energikus színpadi produkcióknál, hanem a hosszú rendezvényeken és konferenciákon is hasznos tulajdonság. A rendszerek 24 MHz-es (az E frekvencia-tartomány esetében 13 MHz-es) sávszélességen belül, szabadon hangolható frekvenciákkal rendelkeznek. Ez maximum 12 egyidejűleg működtethető vezeték nélküli kapcsolatra ad lehetőséget, ami még viszonylag nagyobb méretű eseményeken problémamentes működést garantál.
További információk: www.audiopartner.hu
Manapság elég nehéz kitalálni jó okot arra, miért fejlesszen valaki egy újabb dinamikaszabályzót. Nem csak a szoftver-változatok sokasága (azok könnyen kezelhetősége, programozhatósága) miatt, de azért is, mivel mint annyi más stúdióeszközt, a „vas” kompresszort is már jól kitalálták húsz-harminc-negyven éve.
Egy Universal Audio LA2A, 1176, vagy egy Fairchild 660 után nemigen lehet újat mondani a kompresszorokról… Vagy mégis?! Nos a nemrég alapított Generic Audio cég Preceptor névre hallgató kompresszor-limitere egyike a kivételeknek.
A Preceptort a bemutatását követően hamar „hírbe hozta” a nemzetközi szaksajtó annak ellenére, hogy eléggé szokatlan módon nem egy amerikai, hanem egy lengyel készülékről van szó. Hogy Európának is lehet világszínvonalú készülékekeket kigondolni, megtervezni és legyártani, azt a külföldi szaksajtó pozitív tesztjei mellett a technikai díjakra történő jelőlések is bizonyítják.
(A tesztek és a díjjelőlések elolvashatók a cég honlapján: www.generic-audio.com)
A Preceptor egy félvezetős, sztereó kompresszor/limiter. „Handmade from Poland”, amely az igényes tervezés, az igényes alkatrészek alkalmazása és az igényes kivitelezés eredményeképpen megjelenésében is a legmagasabb színvonalat képviseli. Mindez persze nem olcsó, a készülék ára 3 125 euró, tehát arra is jó ok kell, hogy valaki ennyi pénzt fizessen egy új tervezésű eszközért ahelyett, hogy valamelyik legendás előd fellelhető darabját hasonlóan drágán, mondjuk az eBay-en megvegye. Ez a jó ok csak a hangzás és a felhasználás terén kiemelkedőt nyújtó készülék teljesítménye lehet.
Mielőtt azonban kipróbálnánk, hogy ezen a téren mire képes a Preceptor, pillantsunk a készülék belsejébe! A Preceptor sztereó, vagy két különálló mono kompresszor/limiterként használható, ezt tükrözi a belső kialakítás is. A 3U magas készülékházban két, árnyékolással duplán elválasztott mono kompresszor-elektronikát találunk, közöttük a tápegység masszív, 70 VA teljesítményű toroid trafójával. Jól jelzi a készülék mechanikai minőségét a tömege is, mivel egy 6.4 kg-os berendezésről van szó. A Preceptorhoz megadott paraméterek alapján gyártatott hálózati transzformátor is a minőséget sugallja. Az egyes tekercsek árnyékoltak, maga a rezgéscsillapított felfüggesztésű trafó jól árnyékolt, és impregnált. A primer tekercs előtti EMI szűrő a tápvonalon érkező zavarjeleket hivatott minimalizálni. Mindkét kompresszor-áramkör saját tápegységgel rendelkezik, 10000 uF-os puffer kondenzátorokkal, aktív szűrőkkel, és oldalanként öt-öt stabilizátor áramkörrel. A kivezérlési tartalékot jól érzékelteti, hogy az audio áramkörök táplálása ± 20 voltos, a kimeneti erősítő áramkör (makup gain) táplálása ±28 voltos stabilizált feszültséggel történik.
Az XLR szimmentrikus bemenetek csatolását a Carnhill Transformers céggel gyártatott audio transzformátorok végzik, a kondenzátorok WIMA ezüstcsillám típusok, az ellenálások 1%-os kiszajú fémellenálások. A dinamika-szabályzó áramkör A-osztályú differenciál-erősítős tranzisztoros kapcsolás, 16 darabból álló Zener dióda-soros stabilizálással.
Az előlapi kezelőszervek szintén kompromisszum nélküli megoldásokat kínálnak az aranyozott érintkezős fokozatkapcsolós szabályzóikkal, és kapcsolóikkal. Ezekkel ráadásul minden beállítás reprodukálható. Nemcsak a „komoly” megjelenésben van szerepe a két nagyméretű retró fazonú VU műszernek! A kompresszió értékének kijelzése mellett segítségükkel precízen beszintezhetjük a készüléket. A műszervilágítás emellett a bypass üzemmódot is jelzi, a relés „hardver bypass” állásban a háttérvilágítás sárgáról naracssárgára vált.
A kompresszió beállítása nem a tankönyvekből megtanult módon, a küszöbérték (threshold) állításával történik, hanem a Fairchild-nál is alkalmazott megoldással. A köszöbérték fix (-18 dBu), a bemenetre engedett jelszinttel állítjuk a relatív küszöbértéket. A be-, és kimenőszint beállítását közvetlenül a fokozatkapcsolóra forrasztott ellenálásokból álló osztó végzi. Ha túl magas a bemeneti jelszint, akkor egy kapcsolóval 6 dB-vel érzéketlenebbre állíthatjuk a bemenetet, ezzel a bemeneti impedancia értékét is megváltoztatjuk 10 kOhm-ról a primer tekercs 2.5 kOhmos megcsapolására kapcsolva.
A kimeneti szint, a make-up gain a 21 kapcsolóállás valamelyikével 0, illetve ± 10 dB lehet.
A kompresszió értéke is fix, vagy 2:1 arányú, vagy „limiter”, utóbbi a Fairchild ultra-gyors 15:1 arányú limiter-hatásához hasonló. A kompresszió lehet „soft”, vagy „hard”, a „lágy” kompresszió a küszöbérték előtt fokozatosan, finom átmenettel nő nulláról a 2:1 arányig, míg a „kemény” kompressziót választva a köszöbértéktől azonnali a dinamika-visszaszabályzás (hard knee). A felfutási idő (attack) 3×11 érték lehet 0.5-38 ms között, a lecsengés 11 fokozatban állítható 50 ms-tól, 2 másodpercig, illetve mindkettőnél az utolsó kapcsolóállásban „auto” értékkel. Az előlapon találjuk még a „side chain” külső, vagy belső vezérlését választó kapcsolót. Speciális üzemmódként ha külső side chain állásba kapcsolva a hátlapi 6.3 mm-es szimmetrikus jack „side chain” bemenetre nem kapcsolunk vezérlőjelet, akkor a side chain elektronika harmonikus torzitás-generátorként funkcionál. Szintén hasznos beépített funkció, hogy egy hat fokozatú kapcsolóval 0, vagy 40-320 Hz közötti értéken a side chain jel mélyeit szűrhetjük.
Utoljára hagytam a Preceptor számomra legfontosabb extra lehetőségét biztosító fokozatkapcsolós szabályzó bemutatását. A Blend a „paralel compression” lehetőségét adja „házon belül”, ugyanis ezzel a kapcsolóval 10%-os lépésekben beállítható a bemeneti jel és a kompresszált jel aránya.
A kompresszor egy stúdióban alapvetően három fő feldatara használatos. Az egyes sávok felvételekor (vagy keveréskor) történő dinamika-szabályzására, busz-kompresszorként hangszercsoportok dinamika-csökkentésére, illetve maszteringkor a végtermék hangosabbá tételére. A Preceptor alapvetően tiszta, színezettlen karakterének köszönhetően mindhárom feladatban megállta a helyét. Most lássuk a részleteket!
A „sávozásnál”, ének illetve hangszer felvételekor a dinamika csökkentése mellett az énekhang, illteve hangszer karakterét is befolyásolhatjuk a megfelelő attack, és release érték beállításával. Egy készülő népzenei felvételen például az ének mellett a bőgő, és a gardon hangkarakterét már a felvételkor hozzá tudtam igazítani a teljes zenekar végleges hangzásához. Ráadásul itt is hatalmas bónusz a párhuzamos kompresszálás lehetősége, mert a kompresszorral csökkentett dinamikájú jelhez hozzákeverve az eredetit, megőrizhetjük annak dinamika-érzetét.
Busz-kompresszorként egy készülő gospel lemez kórusának karakterét lehetett a Preceptorral dinamikussága meghagyása mellett masszív kórushangra változtatni. Természetesen itt is főszerepet kapott a „Blend” fokozatkapcsoló, és a paralel compressing. Ez a funkció még látványosabb eredményt hozhat rockzenénél a dobok sztereóra előkevert sub-group-jának kompresszálásal történő „karakter-beállítására”.
Talán a legnehezebb feladat olyan kompresszort találni, amely komolyzenénél is használható. A komolyzenei dinamika-szabályzásban a BBC hangmérnökei a közvetítéseknél a dinamika csökkentésére már a 60-as évektől használták a párhuzamos kompresszálást. Ám itt a probéma pont ellenkezője a popzenei alkalmazásnak, ugyanis nem az esetleges csúcsokat kell visszaszabályozni, hanem mindenfajta hallható „kompresszor-hatás” nélkül jelentősen csökkenteni a komolyzene hatalmas dinamika-tartományát. Nos erre csak a helyesen beállított „komolyzenei párhuzamos kompresszió” alkalmas, a jelútba simán beinzertált kompresszor, vagy limiter – legyen az a legneutrálisabb hangzású – nem. A bécsi Musikverein-ben készült szimfonikus zenei, és két opera áriás CD jó lehetőség volt a Preceptor vizsgáztatására. Mivel a Generic Audio kompresszorának hangzása transzparens, ráadásul tálcán kínálja a paralel compressing beállításának lehetőségét, a felvételek bizonyítják, hogy úgy sikerült csökkenteni azok dinamikáját, hogy az egyébként meglehetősen igényes külföldi zenei producer kifogástalannak minősítette a hangzást, vagyis nem hallotta, hogy kompresszort használtunk…
Mindent összevetve Wroclawból, a cégalapító/tervező Bartosz Radziszewsky keze alól kikerülő Generic Audio Preceptor bebizonyította, hogy megéri az árát. Ha már az árnál tartunk, van a Preceptornak egy azonos elektronikára épülő változata is! a Compactor „csak” 1 994 euró. A kompromisszum csupán annyi, hogy itt kevesebb érték közül választhatunk a be-, és kimeneti szint, a felfutási-, és elengedési idő, valamint a side-chain szűrő használatakor. Tehát minden olyan területen, ahol transzparens, színezettlen dinamika-szabályzásra van szükség megismételhető paraméterekkel, ott a magas ár ellenére alternatívát jelent, és kipróbálásra feltételül javasolt a Generic Audio Preceptor kompresszor/limitere.
Matók István
Forgalmazó: www.digitalpro.hu
A broadcast világ legkisebb fókusztávolságú (45 cm) dupla-lencsés 3D-s objektívje egy 32mm-es széles látószögű lencse, amit különösen közeli képfelvételeknél lehet jól alkalmazni. A Z10000 a Panasonic első, iker-lencsével felszerelt 2D/3D–s kamerája, ami teljesen kompatibilis az AVCHD 3D/progresszív szabvánnyal. Az AVCHD formátum magas minőségű képet, hatékony tömörítést és kiváló kompatibilitást nyújt, ezt most tovább fejlesztették a Panasonic AVCHD/3D szabványra, ami már MVC–t (Multiview Video Coding) használ a 3D-s felvételhez és lejátszáshoz „Frame Sequential Method” eljárással, ami minden képkockának teljes felbontást biztosít. Az AVCHD 3D/Progresszív a legújabb formátum a 3D területen, ez kitűnő minőségű „frame-by-frame” képet eredményez.
Az egyedi technológiákat alkalmazó Z10000 jól használja a Panasonic kiváló kettős 3MOS rendszerét, aminek köszönhetően a kamera gyönyörű színeket és lenyűgöző részleteket ad vissza. Fejlett képalkotó rendszerét a két nagy-átmérőjű F1.5-ös lencsével kombinálták, melyek speciális „Nano Surface” technológiával készült felületi bevonattal rendelkeznek. Míg a két független, nagy érzékenységű 3MOS érzékelő szenzor (jobb és bal) gondoskodik a színhű és részletgazdag képvisszaadásról, addig az újonnan fejlesztett „Crystal Engine Pro II” végzi a nagysebességű jelfeldolgozást és zajcsökkentést. A két nagy érzékenységű 3MOS szenzor, egyenként 6.57 megapixel felbontással, kiváló Full HD 3D videót képez le, ami bármely Panasonic 3D-s televízión kiválóan nézhető. A kamera azonos szintű teljesítményt nyújt 2D-s képalkotás esetén is, ahol kiemelkedő 1920×1080/60 progresszív felbontású képet rögzít.
A Z10000 tartalmaz egy 1.152.000 képpontos 3.5-collos 3D LCD kijelzőt, aminek használata nem igényel 3D-s szemüveget. A felhasználó ellenőrizheti a 3D képet felvételkészítés közben is, 3D-s monitor csatlakoztatás nélkül „Mix Overlay” módban. A fókusz jól ellenőrizhető csak a bal szem képének nézésével. A kijelző képe váltogatható 2D és 3D üzemmód között.
Az új F1.5 objektív kiválóan működik gyenge fényviszonyok között, és lehetővé teszi a világos, jól értékelhető, zajcsökkentett felvételek készítését sötét helyeken is. A Nano felületi bevonat jelentősen csökkenti a szellemképet és a tükröződések előfordulási lehetőségét, segíti az éles és tiszta képalkotást. A legkülönbözőbb felvételi helyzetben használható, igen sokoldalú objektív 32mm–től (35mm ekvivalens) széles látószög (29.8 mm 2D-nél) a 10x optikai zoom tartományig (12x–es 2D felvétel esetén, és 23x-os Intelligens Zoom mellett). Mindez nagyban növeli az alkalmazási területet, beleértve az olyan forgatásokat, amik szűk, vagy zártabb helyeken történnek, ahol az operatőr és a téma távolabb van egymástól.
Három egymástól független kézi gyűrű teszi lehetővé a fókusz, a zoom és az írisz finombeállítását, amivel létrehozhatjuk a kívánt képet, és egy külön tárcsa áll rendelkezésre a 3D-s konvergencia beállításához.
Azok a funkciók, melyeket rendszeresen használunk a felvételeknél, mint például az O.I.S. ON/OFF, Color Bar ON/OFF, Zebra Pattern Display, 3D Guide Display, Auto/Manual Iris, Auto/Manual Focus vagy az Auto/Manual White Balance, a kameraváz oldalán egyedi gombokkal vannak elhelyezve, lehetővé téve a gyors és intuitív kezelést. A kamera egy 1.226.880 képpontos elektromos képkeresővel (EVF) rendelkezik
Részletes képjavító funkciókra van lehetőség, mint például a gamma-mód, „knee point”, „detail coring” vagy a chroma szint és fázis, általános fekete szint, amiket alkalmazni lehet a felvétel, illetve a kamera-ellenőrzés érdekében. A Z10000 képstabilizátora 2D és 3D felvételeknél korrigálja a kézremegést, 3D-s felvételnél a rendszer aktiválja a „Power O.I.S.” funkciót, amely kézi használat vagy zoomolás esetén teljes mértékben csillapítja a remegést.
A beépített mikrofonokkal Dolby Digital 5.1 csatornás térhatású, valamint 2 csatornás sztereó hangfelvételre van lehetőség. A kompromisszumot nem ismerő hangminőség elérését csak fokozza a két XLR csatlakozású 48 V-os fantom táppal működő audio bemenet, mely külső mikrofonok használatát teszi lehetővé. A kamera támogatja továbbá a kétcsatornás tömörítetlen lineáris PCM audio-formátumot is.
A Z10000 intelligens autofókusz (iA) funkcióval is rendelkezik, mely egy gombnyomásra automatikusan kiválasztja az optimális felvételt. A gyorsindítás „Quick Start” (0.6 mp), a gyors bekapcsolás „Quick Power-On” (2 mp) szinte azonnali forgatást tesz lehetővé. Ugyancsak könnyíti a használatot, hogy hat különböző kamera-beállítási adatot lehet tárolni, ami lehetővé teszi a felhasználónak, hogy a felvételi körülményeknek megfelelő kamera-beállítást kiválasztva azonnal akcióba lépjen. A leggyakrabban használt funkciókat a fő egységen lévő három elkülönített gombhoz lehet rendelni, míg négy másik felhasználói gomb van az LCD kijelzőn, amelyek szintén könnyen hozzáférhetők.
A Z10000 két SD kártyanyílással rendelkezik, amit felvételre, illetve back-up rögzítésre lehet használni. A felhasználó a legtöbb nemzetközi szabvány, vagy felvételi mód közül választhat: NTSC, AVCHD 3D (1080/60i, 1080/24p, és 1080/30p), AVCHD 3D/Progresszív (1080/60p), és AVCHD (1080/24p, 1080/30p, valamint 1080/60i PH/HA/HE mód). Ugyancsak a profi felhasználási funkciók közé tartozik a Time Code, Time Lapse Recording (csak 2D-ben támogatott), állókép felvétel 2D-ben (JPEG), vagy 3D (MPO), mindez 2.1 megapixel felbontásban. ( – )
Naponta 65 ezer ember szórakozott a Duna által határolt területen, ahol a 10 napos rendezvény ideje alatt összesen 385 ezer látogatót fogadtak. A rendezvényen közel 300 technikai ember gondoskodott a zavartalan szórakoztatásról. A vendégeknek fogalma sincs róla, hány ember, mekkora munkával biztosította a hat nagyméretű- és 32 egyéb színpad technikai működését.
A Nagyszínpad – jelentős méretek
Dudás Béla a fesztivál produkciós technikai igazgatója, aki a programhelyszínek hang-, fény-, színpad- és erősáramú rendszereinek működéséért felel, elmondta, hogy a fesztivál technikai hátterének szervezését 2010 novemberében kezdték el. A szervezési munka nagyobbik része azonban tavaszra tolódott, mivel a fesztivál programosztálya csak márciusra tudta véglegesíteni a programokat. Így a technikai rendszerek összeállítására, berendelésére csak ezután kerülhetett sor. Nehezítette ezt a munkát, hogy közben több más, a Sziget kft. által szervezett rendezvényre (pl. Balaton Sound, Volt Fesztivál, stb.) is ugyanez a technikai csapat készült. Ezekre a rendezvényekre a nyár elejétől kezdve folyamatosan került sor, bár volumenük valamivel kisebb volt, mint a Szigeté, azonban hasonló alapossággal kidolgozott előkészítői- és kivitelezői munkát igényeltek.
Hatalmas főszínpad
Idén – tanulva az elmúlt évek tapasztalataiból-, új arculatú főszínpad született. Erre elsősorban a szebb megjelenés, a nagyobb biztonság és az előnyösebb szerkezeti megoldások miatt volt szükség. A biztonságot elsősorban a nagy szélnek ellenálló, statikailag jobban megfelelő színpad kialakítás jelentette. Az új konstrukcióval a 120 tonnás színpadi vasszerkezet képes volt megtartani a két, egyenként 70m2-s LED falat (összsúlyuk meghaladta a 8 tonnát), a 14 tonnányi hangrendszert és a 15 tonnányi világítási rendszert. Ez a színpad, amelynek hasznos belmérete – ahol a zenekarok játszanak – szélesség: 17,5 / mélység 14m / magasság 13m, hat nap alatt készült el. A nemzetközi mértékkel mérve is nagyméretű színpadhoz 72 km/órás szélterhelésig nem kell hozzányúlni. Ennél nagyobb szélerősség felett azonban a felületére rögzített takarásokat, reklám molinókat, már le kell bontani, míg 80 km-es szél esetén ki kell üríteni a színpadot és környékét. Szerencsére ekkora széllel nem kellett megküzdenie a szervezőknek! Az új színpad impozánsabb dekorációval készült, erősebb, ellenállóbb volt, mint a tavalyi.
Néhány a közel 700 hangsugárzó közül
A fesztivál 300 helyszínére (38 programhelyszín), 40 ember, közel kétheti munkával építette ki az erősáramú rendszert. Az ELMÜ két, egyenként 10kV-os betáplálással biztosította az energiát. Az egyik betáplálás kizárólagosan a fesztivál energiaellátását szolgálta. Öt ideiglenesen telepített transzformátor kapcsolódott erre, amely a 10 nap alatt 298 000 KWh (298 MegaWattóra) teljesítményt szolgáltatott. A legtöbb energiát a nagyszínpad igényelte, ahol a produkciókhoz szükséges 3x800A energiát, kétoldalú betáplálással biztosították, azonban semmit nem bíztak a véletlenre a rendezők, mert egy 3x400A-es diesel generátort is készenlétben tartottak, egy esetleges áramszünet esetére. Néhány statisztikai adat jól mutatja, mekkora rendezvény a Sziget Fesztivál: több mint 100 különböző hangkeverőt, kb. 3500 darab lámpát és közel 700 darab hangsugárzót telepítettek a rendezvényre.
Szó esett már a szélterhelésről. A fesztiváligazgatóság egy ún. vezetési pontot állított fel a fesztivál idejére, amely állandó kapcsolatban volt a meteorológiai intézettel. Az innen kapott információk alapján a fesztivál programigazgatói döntötték el, milyen időjárási viszonyok között lehet folytatni a rendezvényeket. Itt döntötték el például, hogy a -1.-dik nap programjához (Geszti Péter and his guests) tartozó főpróba ideje alatt a nagyszínpad szerkezetét tartó molinókat le kellett bontani, a készülő vihar miatt. Szerencsére a szélvihar egy óra alatt elült, így az esti előadásra már minden reklámfelület a helyén volt.
Világítás
A főszínpad és további négy nagyszínpad világítástechnikájáért Szabó Antal – becenevén Atom – volt felelős. A fiatal szakember számos nemzetközi eseményen vezette már a világítástechnikai installációt és produkciós munkát, így nagy tapasztalattal rendelkezik ezen a téren. Szükség is volt erre, no meg a nemzetközi kapcsolatrendszerére, mert a hallatlan feszített határidőket nem tudták volna ezek nélkül tartani! Mint fentebb említettük, ugyanez a csapat tervezte és kivitelezte a Sziget kft. másik öt nyári rendezvényét is. A fesztivál megkezdése előtt kb. két-három héttel fejezte be Atom a 29 fellépő zenekar világítástechnikai egyeztetését.
Világítási hídrendszer
Az előző év novemberében megkezdett tervezés eredményeképpen kialakult az a világítási rendszer, amelyet a nagyszínpadi fénytechnikai stáb két nap alatt szerelt össze. Ekkor építették fel azt az alaprendszert, amit a mindenkori vendégzenekarok kiegészítettek a saját berendezéseikkel. A feszített program nem hagyott sok időt a világítási szakembereknek arra, hogy átálljanak egyik zenekari showról a másikra, ezért egy olyan világítási hídrendszert riggeltek be a tetőszerkezetbe, amelybe az érkező vendégzenekaroknak könnyebb volt felinstallálni saját világítási felszereléseiket, lámpáikat. A fesztivál hét produkciós napja alatt 29 zenekar játszott a nagyszínpadon, amelyeknek világítástechnikai vezetése emberfeletti munkát igényelt.
A -1.-dik napon a Rapülők, a Jazz + Az, a Gringo Sztár és az Első emelet, a 0.-dik napon Prince és zenekara, a további 5 napon, naponta 5-5 zenekar lépett színpadra. A -1.-dik napi (augusztus 8.-i ) fellépésre pl. három zenekar készült fel az előtte lévő napon. Atomék még augusztus 6.-án éjjel befejezték a minden zenekar számára használható rendszer felépítését, beállítását. A két fénypult és a 196 lámpa beprogramozása még a hajnal beállta előtt befejeződött. A zenekarok a következő reggelen kezdték a beszerelést. A zenekari fővilágosító a beépítés végén kezdte felprogramozni a show-nak megfelelő, saját világítási képeket, így a délutáni próbára már minden készen volt. A világítási hidakat, a lámpatípusokat, a lámpapozíciókat és egyéb világítási elemeket tartalmazó terveket a rendezvény világítástechnikai vezetője előre elküldte a zenekarok technikai vezetőinek, akik ezt használták alapul a saját világítási képeik tervezésekor.
A nagy színpadok világításáért Szabó Antal Atom (balról) volt a felelős. Mellette Molnár Károly, aki a hangtechnikai rendszer felépítését vezette
Augusztus 9.-én éjjel érkezett meg Prince fővilágosítója a helyszínre, hogy ellenőrizze a világhírű előadó show-jához szükséges technikai berendezések telepítését. A „Gesztivál” koncert 8-án este 11-kor fejeződött be, ami után azonnal megkezdődött a fellépő zenekarok technikájának lebontása és a Prince-koncert berendezéseinek installálása. A Prince-show lámpáinak, effektjeinek programozását a vendég Light Designer, saját számítógépén – az Atom által elküldött látványtervező program fájlja alapján – a koncert előtti napokban fejezte be. Az előre átküldött beállításokat kiegészítette a saját berendezések, eszközök beállításaival, majd ezeket rögzítette egy adathordozón, amelynek beállításait a budapesti próba előtt betöltötte a színpadhoz tartozó MA Lighting gyártmányú GrandMA2 –es típusú vezérlőpultba. Így a show valamennyi világítási programja készen állt arra, hogy a próbákat és az előadást a beállításoknak megfelelően kezdjék meg.
A világítási rendszer telepítése
Az ilyen típusú koordinációs munka a hely- és a vendég világosítók között nagyban lerövidíti azt az időt, amelyet a vendég világosítók igényelnek saját beállításaikhoz és programozásaikhoz a fesztivál hasznos ideje alatt. A próbák pihenő után, kora délután indultak, majd este 8-kor megkezdődött a két- és félórás, nagysikerű koncert. Még a Prince-koncert alatt megérkezett a másnap játszó zenekarok felszerelése, amelyeket részben a rakodó színpadra helyeztek el, részben kamionokban tároltak a szerelés megkezdéséig. A nagy szervezőmunkát, odafigyelést igénylő átszerelésekből szerencsére a nézők nem sokat láthattak.
A profi szervezés és a kiváló hazai, illetve külföldi szakemberek tökéletesen végezték munkájukat. Hajnalra összeállt az új zenekarok világítási rendszere, amelyeknek beállításai hasonló módon, adathordozóról kerültek a fényvezérlő pultba. Csak ilyen műszaki megoldásokkal biztosítható, hogy ekkora mennyiségű technika, ilyen rövid idő alatt kerülhessen előadás-kész állapotba. Nem szabad azonban elfeledkeznünk arról sem, hogy a helyi stáb által beépített, hazai szolgáltatóktól bérelt lámpák, felszerelések, vezérlő rendszerek olyan nemzetközi színvonalat képviseltek, amelyhez hasonlót a nagy show műsoroknál is használnak. Így a zenekaroknak csak a saját látványukhoz szükséges speciális eszközöket kellett magukkal hozniuk.
A Prince-show lámpáinak, effektjeinek programozása számítógépen
Mindenképpen szót kell ejteni arról az emberfeletti munkáról, amit a magyar világítástechnikai csapat végzett a fesztivál 11 napja alatt. Ez gondos, előre átgondolt szervezést és tökéletes csapatmunkát igényelt minden közreműködőtől, beosztástól függetlenül, legyen az rigger, operátor, vagy technikus. A színpad idén egyelőre egy – váltás nélküli – stábbal dolgozott, akik bentlakásos „vendégei” voltak a fesztiválnak. A folyamatosan növekvő elvárások, és a növekvő munkaórák száma azonban előrevetítik az igényt egy másik, váltó stáb felállítására a következő fesztivál idején. Más, hasonló méretű fesztiválon legalább két csapat (egy éjjeli setup és egy nappali operation crew) váltja egymást, így biztosítva elegendő időt a pihenésre is.
A statisztika kedvéért néhány jellemző világítástechnikai adat az ez évi nagyszínpadról: 57 rig motor, 106 darab „intelligens” (típus szerint: MAc-2000 Martin , Robe-Robin 600 LED, Clay Paky Alpha Wash, Clay Paky StageZoom) robotlámpát, 32 darab Martin Atomic típusú stroboszkópot, 56 darab analóg lámpát (Fresnel, Profile, ACL), 14 darab 8-as „sokkoló” táblát, 48 darab 3,2KW-os Avolites dimmert, négy 2,5 KW-os Robert Juliet fejgépet, mindezek vezérléséhez egy Whole Hog gyártmányú Road Hog Full Boar és egy MA Lighting gyártmányú MA-2 Fullsize fényvezérlő pultot, valamint kb. 15km-nyi kábelt használtak.
Hangrendszer
A hangrendszert Molnár Károly hangtechnikai szakmérnök vezetésével építette ki a majd 20 fős szakember gárda. Károly – civilben – a Meyer Sound – nemzetközileg is elismert – projekt mérnöke. A nagyszínpadon is ennek a világcégnek a hangsugárzóit használták.
Molnár Károly hangtechnikai szakmérnök
Mind a szakmában dolgozók, mind a közönség szerint a nagyszínpad idén kiemelkedően jól szólt. A színpad előtti Nagyrét minden négyzetmétere tökéletes lefedettséget kapott. Az új színpadhoz és a majd 45 ezer embert befogadó nézőtérhez tervezett rendszer valamennyi zenekar és szakember elismerését elnyerte. A tervezés, mint a világítás esetében is, 2010 novemberében kezdődött. A tudományos gonddal megtervezett hangsugárzó pozíciók, típusok és ezek meghajtásának módja jól szolgálta a kitűzött célokat. A színpad előtti tér közel 25 ezer nézőt tudott fogadni.
A tervezett rendszerek valamennyi zenekar és szakember elismerését elnyerték
Ennek területe 60m x 200m, a fény- és hangvezérlő állás (Front Of House, rövidítve: FOH) 50 méterre volt a színpadtól. Ez azonban csak a központi nézőteret jelentette, ugyanis a hatalmas, 140m hosszú és 200m széles bővített területen további 20 ezer néző fért el. A delay rendszerek vezérlésére a modern kor csúcstechnikáját képviselő Meyer Sound D-Mitri rendszerét alkalmazták. A delay-ek pozícióját számításokkal és modellezéssel tervezte meg Károly. A D-Mitri rendszer sokoldalúsága lehetőséget adott arra, hogy valamennyi hangsugárzót egyenként is vezérelni lehessen.
Fejgépállás és a delay hangrendszer
A Meyer Sound hangsugárzók lehetőséget adnak a rendszer és komponenseinek ellenőrzésére: az RMS (Remote Monitoring System) technológia adatokat küld egy központi számítógépre, melyen a paraméterek (hőmérséklet, teljesítmény, tápfeszültség, stb.) grafikus és szöveges formában is megjeleníthetők, tárolhatók. A színpad két oldalán – oldalanként – 7 tonna súlyú hangsugárzó rendszer, közel 350 KW teljesítménnyel sugározta a zenét. A négy delay torony kb. 55 méterre volt a főszínpadi függesztett hangsugárzóktól. Ezekkel lehetett a főszínpadi hangsugárzók által nem lefedett további területeket „lesugározni”. A mérőmikrofonos akusztikai mérőrendszerrel is ellenőrzött beállításokat Mezei Márton vezető hangmérnök és Brandon Rice, a Meyer Sound projekt mérnöke végezte, míg a D-Mitri rendszer programozása és felügyelete Jason Rauhoff, a Meyer Sound digitálisrendszer-mérnök feladata volt. Az FOH pozícióban helyezték el a két alap hangkeverőt (Digidesign, Yamaha), valamint azoknak a zenekaroknak a keverőit, akik saját pulttal dolgoztak.
Az FOH-ban helyezték el, egyebek mellett, a két alap hangkeverőt (Digidesign, Yamaha)
Ugyancsak itt helyezték el a hangsugárzó rendszert vezérlő Galileo processzorok és a D-Mitri rendszert vezérlő számítógépeit, míg maguk a rendszervezérlő eszközök a színpadon, a monitor állás mellett kerültek elhelyezésre. A színpad rendezői jobboldalára (stage left) került a teljes színpadi monitor rendszer: a két monitor hangkeverő, a vezeték nélküli mikrofonok-, in hear monitorok -, vezetékes mikrofonok- és hangmonitorok vezérlő egységei. A vendégzenekaroknak egyébként nem kellett saját eszközöket magukkal hozni, mert a többségnek tökéletesen megfelelt az előre gondosan egyeztetett rendszer és eszközpark. A nemzetközi összefogás eredményeként létrehozott hatalmas rendszert magyar, angol és szlovén cégek berendezéseiből állították össze.
(Tomo)
Molnár Károly hangtechnikai szakmérnök
Megkezdték az ALEXA M prototípusainak szállítását a vezető 3D technológiai- és filmkészítő CAMERON | PACE Group (CPG), cégnek, mellyel a NAB2011 kiállításon stratégiai együttműködési megállapodást kötöttek.
Az élvonalbeli RAW képátviteli technológiák alapján működő ALEXA M ugyanazzal a szenzorral és képfeldolgozással működik, mint a kivételes képminőségű és hatékony munkafolyamatot biztosító ALEXA kamera, ami a kimagasló filmes és broadcast igényeket szabvány szinten kielégíti.
Az ALEXA M elülső fej része hibrid optikai kábelen körülbelül 18 Gigabit/sec sebességgel továbbítja a tömörítetlen RAW szenzor adatait a hátsó képfeldolgozó és felvevő részbe. A 3 kg-nál kisebb tömegű kamerafej többféle rögzítési pontot kínál, amit főleg a 3D rigbe helyezéskor lehet kihasználni.
A kameratest maga biztosítja az összes olyan képfeldolgozó és felvételi lehetőségeket, amiket a normál ALEXA kameránál is megísmertünk: a képet, hangot és metaadatokat SxS PRO kártyákra, vagy külső felvevővel lehet rögzíteni, és így számos különböző munkafolyamat alkalmazására nyílik lehetőség, többek között használható a tömörítetlen ARRIRAW formátum is.
Martin Prillman, James Cameron, Franz Kraus és Vince Pace a NAB2011-en
A CPG elnöke, az Oscar díjas filmrendező James Cameron az első ALEXA M egységek szállítását így kommentálta: „ Az ALEXA M megalkotásával az ARRI csapat a 3D piac igényeit hihetetlen fogékonysággal kezelte. CAMERON | PACE csoport szorosan együttműködött velük ennek a fontos kamerának a fejlesztésben, és büszkék vagyunk rá, hogy kizárólagos globális disztribútora lehetünk az ALEXA M első verziójának „
Vince Pace társelnök hozzátette: „ A 3D sikere azon a technológián alapul, ami támogatja a filmkészítés kreatív folyamatait. Minket az ALEXA M e célok elérésére ösztönöz. Az ARRI csapat nagy lépést tett ezzel a minőségi 3D elérése felé.”
ALEXA M az IBC2011-en
Franz Kraus (ARRI München) vezérigazgató szerint azzal, hogy száloptikás technológiával szállítják a RAW szenzor adatokat és a kameravezérlő jeleket oda –vissza a kamera fej és a tőle akár egy kilométerre lévő jelfeldolgozó, rögzítő kameratest között, lehetővé tesz néhány egyedi és rendkívül innovatív 3D-s kamera alkalmazást. ”Reméljük a CPG is teljes mértékben kihasználja őket az elkövetkező hónapokban. „
Az ARRI számára az elkövetkezendő idők feladata lesz a CPG produkciós környezetben szerzett tapasztalatainak összegyűjtése és visszavezetése az innovációs folyamatba. A német cég az ALEXA M-be integrálta a CPG szabadalmainak több elemét, így a 3D rig-automatizmus technológiáját, amivel lehetővé válik 2012 elején a kamera piaci bevezetése, és sorozatgyártása is.
(nl)
R-1000-es merevlemezes rögzítő
A élő, soksávos audió-felvételek „nagyágyújának” szánt R-1000 merevlemezes rögzítő beharangozójáról korábban már olvashattuk e lap hasábjain. Ez a berendezés a házon belüli Cakewalk Sonar már létező, 40 sávos REAC rögzítő megoldását hivatott „PC-mentes” alapokra helyezni, amely a legmostohább körülmények között is 100%-os megbízhatóságot ígér. A 3U magas eszközzel immár 48 monó csatornát rögzíthetünk 24 bit 44.1, vagy 48 kHz-es felbontás mellett, vagy 24 monó csatornát 96 kHz-en. Két R-1000-t MIDI-n keresztül szinkronizálva azonban megduplázhatjuk a felvételi csatornák számát – akár 96 sávot is rögzíthetünk! Ilyen módon akár kaszkádba kötött két M-480-as keverőpult kapacitása is maradéktalanul kihasználható.
R-1000-es merevlemezes rögzítő
A rögzített sávokat broadcast wave (.BWF) formátumban tárolja a készülék a moduláris, cserélhető merevlemezén, vagy SSD-n. A lemezek cseréje pillanatok alatt végrehajtható, így akár több napos, folyamatos felvételre is használható a berendezés, ami jól jöhet pl. fesztiválok alkalmával. Az R-1000 képes továbbá Wordclock, SMPTE, és Black Burst videó szinkronjelek vételére és továbbküldésére, amelyet a rögzített fájlokban tárol is a későbbi tévés alkalmazások számára. További előny ebben a környezetben a frame-pontos markerek egyszerű kezelése az eszközön. A moduláris merevlemezek egyenként is csatlakoztathatók utómunka-állomásunkhoz, de az R-1000 is megjelenik külső USB-s tárolóként, illetve fogad USB médiát, melyre kimásolhatjuk a felvett anyagot.
További fejlődés, hogy az R-1000 sávonkénti visszajátszásra is képes, így nem csak teljes értékű backing-track eszközként, de akár virtuális hangbeállásra is használható az előző koncert sávjainak birtokában, ami a beállási időt jelentősen lerövidítheti pl. egy komplett turné alkalmával.
Nagy hangsúlyt fektettek az R-1000 esetében a távvezérelhetőségre. A Roland professzionális eszközei mind rendelkeznek RCS-rel (Remote Control Software), az utóbbi időben pedig érkeznek a Mac-es verziók is. Nincs ez másként esetünkben sem, az R-1000 vezérelhető USB, RS-232, GPI és MIDI kapcsolaton keresztül, emellett minden Roland V-Mixer felületéről teljes kontrollt kapunk az eszközök közötti REAC jelfolyamba ágyazva. Rack-ben duruzsoló R-1000-ünk funkcióit tehát bárhonnan elérjük anélkül, hogy akár csak egy ujjal is hozzá kellene nyúlnunk.
A REAC megnevezés szokás szerint a Roland Ethernet Audio Communication digitális kapcsolatot jelenti, az R-1000 négy REAC csatlakozóján fogadja és küldi az audió jeleket. A berendezés azonban képes önállóan is színpadi egységeket (Snake) kezelni, annak analóg előfokozatait távvezérelni és beállításait elmenteni, így V-Mixer nélküli rendszerben is tökéletesen használható. A sztereó monitor lehetőség segítségével pedig bármely csatornába vagy csoportba azonnal belehallgathatunk.
Noha a REAC-protokoll a Roland eszközei között biztosítja a megbízható és alacsony késleltetésű digitális jelátvitelt, a tavaly óta elérhető S-MADI konverter megvalósítja a kompatibilitást bármely MADI alapú rendszerrel, ezen keresztül tehát az összes ismert digitális keverőpultgyártó konzoljához egyszerűen csatlakoztathatjuk az R-1000-et!
R-26-os felvevő
A másik említett professzionális felvevő eszköz az R-26 elnevezést kapta, és 6 sávon képes rögzíteni max. 24 bit 96 kHz-en, .BWF, .WAV vagy .MP3 formátumban, SDHC kártyára. Érdekes koncepció, hogy irány független és irányított karakterisztikájú beépített mikrofonpárral is felszerelték, melyek szimultán használhatók. Található rajta emellett két XLR/TSR bemenet fantomtáplálással, valamint plug-in sztereó mikrofon bemenet is.
R-26-os felvevő
E forrásokból tölthetjük fel szabadon a 6 monó felvételi csatornát az aktuális szituációnak megfelelően. Az eszköz a Roland VS szintű (legjobb) mikrofon-előerősítőit kapta, a navigációt pedig megkönnyíti a nagyméretű érintés-érzékeny kijelző. További érdekessége, hogy számítógépünkhöz csatolva USB-audió interfészként is működik, így a hozzá mellékelt SONAR LE szoftverrel komplett munkaállomást kapunk.
Gyimesi Bence
A DNxHD egy ipari broadcast szabvány média fájlok kezelésére, amit a HyperDeck Sudio most már natív módon támogat, és ami lehetővé teszi a jelentősen hosszabb idejű felvételt, alacsonyabb tárolási költségek mellett, továbbá teljes fájl-kompatibilitást biztosít az Avid Media Composer rendszerekkel. Alkalmazásával minden média MXF formátumban kerül rögzítésre, így azonnal rendelkezésre áll a Media Composer számára, anélkül hogy időigényes fájlkonvertálást kellene végezni.
Az új 2.0 HypeDeck Software Update már 2011. november óta elérhető, és ingyenes minden HyperDeck Studio tulajdonos számára.
A HyperDeck Studio továbbra is támogatja a tömörítetlen videofájlok 10 bites rögzítését és lejátszását. Az új frissítéssel a felhasználó választhat a tömörítetlen vagy a DNxHD formátumok között, majd valamennyi felvétel és lejátszás már a választott formátumot használja. Az új funkció, rendelkezésre áll valamennyi HyperDeck Studo modellnél anélkül, hogy a frissítésért fizetni kellene. A felhasználó igény szerint munka közben válthatja a tömörített és a tömörítetlen fájlokat, attól függően, hogy éppen mire van szüksége, vagy az aktuális munkafolyamat mit igényel.
A HyperDeck Studioval közvetlenül Solid State Diskre (SSD) lehet rögzíteni, ami rendkívül gyors írás-olvasási sebességet eredményez. Ezáltal biztosított a full SD vagy HD felvételhez és lejátszáshoz szükséges nagy sávszélesség mindkét üzemmódban. Mivel az SSD lemezeket egyaránt használják laptop és asztali számítógépekhez, az áruk drasztikusan csökkent az utóbbi időben, miközben kapacitásuk folyamatosan növekedett. Ez azt is jelenti, hogy a költség/felvételperc arány ma már egyre kedvezőbb, jobb, mint bármely más broadcast rögzítési médium esetében.
A HyperDeck Studio a legjobb megoldást kínálja az elöregedett broadcast rögzítők cseréjére, mivel garantálja a jobb minőséget, valamint közvetlen formátum kompatibilitást biztosít az NLE szoftverrel, és egyszerű kezelőfelülettel rendelkezik. A HyperDeck Studio lehetővé teszi a felvételt és lejátszást SDI illetve HDMI forrásokból, továbbá támogatja az RS-422 vezérlést. Ellentétben más berendezésekkel, a HyperDeck Studio felvételi ideje szinte végtelen, mivel két SSD hellyel rendelkezik, ami lehetővé teszi a lemezek folyamatos cseréjét, így amíg az egyik lemezre rögzítés történik, a másik helyre új üres lemezt tudunk betenni, amire aztán kiesés nélkül automatikusan folytatódhat a felvétel. Így rendszeres lemezcserékkel folyamatos felvétel érhető el.
Blackmagic Design
A világ legmagasabb minőségi színvonalát képviselő video editáló rendszereinek, színkorrektorainak, video-konvertereinek, video monitorozóinak, routereinek, produkciós mixereinek, diszkes rögzítőinek, film-restauráló szoftvereinek és egyéb broadcast termékeinek a gyártója. A Blackmagic Design DeckLink capture kártyája minőségét és felhasználhatóságát tekintve forradalmi újdonságot jelentett, az 1984-ben megjelent Emmy-díjas DaVinci szinkorrekciós terméke, pedig a filmgyártásnak és a televíziós iparnak meghatározó eleme. A Blackmagic Design, folytatva az úttörő jelentőségű fejlesztéseket, napjainkban is jelentős szerepet vállal a sztereószkópikus 3D és a 4K rendszerű munkafolyamatok kidolgozásában. ( – )
www.blackmagic-design.com
Mivel akkor import-stop volt, mindent Magyarországon kellett legyártani, így ezek a lámpák lettek a Magyar Televízió, a Mahír, és a Mafilm riporterlámpái. A lámpák nyeles kivitelét, már ifjú Török Béla közreműködésével, én magam fejlesztettem ki. Ezeket a lámpákat mind a mai napig gyártjuk, bár egyre kevesebb rájuk az igény, mivel a modern kamerákhoz kevés fény is elég.” – mondta Balogh Zsolt, a Balogh Stúdióvilágítástechnika lámpagyártó cég tulajdonosa.
Az Üvegtigris díszlete a Balogh lámpákkal
Balogh Zsolttal, a híres Balogh lámpák kifejlesztőjével, és gyártójával beszélgettem a világítástechnikában használt lámpákról, arról, milyen új feladatokat kapott az elmúlt időben, hol, és milyen lámpafajtákat használnak a mai filmgyártásban, a televíziózásban, és a Balogh lámpák ezekből a feladatokból miként veszik ki részüket.
Elmondta, hogy az elektronika fejlődése mára lehetővé tette a fénycsöves lámpák kifejlesztését. A fénycsöveket nagyfrekvenciás árammal működtetve (35.000 Hz az 50 Hz helyett) azok vibrálása megszűnt, továbbá lehetővé vált a fénycső külön dimmer nélküli szabályozása. A fénycsöves lámpák fényhasznosítása sokkal jobb lett elődeinél, ez az érték ma 60–90 lumen/W, a halogén lámpák 10-15 lumen/W-os teljesítményével szemben. Ezek a fénycsövek eleve lágy fényt adnak, az infra-sugárzásuk kicsi, így a komfort érzet is sokkal jobb, így például riport közben sem izzad a riportalany. Praktikusan ez azt jelenti, hogy egy beszélgető helyszín 7 kW helyett 1 kW-tal világítható be. Ez direkt áram-, és klímateljesítmény megtakarítást is eredményez. További előny még, hogy a fénycsövek színhőmérséklete megválasztható, így a forgatásokon 3000 °K (beltéri) vagy 5 400 °K (napfény) alkalmazható. A fénycsövek élettartama 9000 óra, a halogén lámpák 15-300 órájával szemben. A fénycső-világítás halogén, vagy fémhalogén fénnyel is keverhető.
Greenbox, 6×55 W-os, hatcsöves lámpával világítva
Úgy 15 éve került kifejlesztésre egy másik, stúdió-, és filmvilágításra alkalmas lámpacsalád is. Kezdtük a 6×55 W-os, nevéből is láthatóan hatcsöves lámpával, majd az 1-, 2-, 4-, 8-, és 12 csöves lámpák következtek, ahogy a felhasználói igények jelentkeztek. A szabályozás lehetősége is kiszélesedett. A legegyszerűbbnek a kétcsövenkénti kapcsolás mutatkozott. Az analóg szabályozás (-DA) a 0-10V-os szabályozást jelenti, ami vagy a lámpába épített, vagy a vezérlőhelyen elhelyezett potméterrel történik. A DMX szabályozású lámpák fénypultról (nem kell a drága dimmer), vagy közvetlenül a lámpába épített potméterrel szabályozhatók.
A lámpák sorba kötöttek, és címezhetők. A fénypulttól érkező szabályzó jel átmegy minden lámpán, de arra csak az adott című lámpa reagál. Az egyszer beállított megvilágítás a fénypulton rögzíthető, tehát eltárolható az információ, hogy az adott színpadképben melyik lámpa milyen fényerővel világítson. Így több megvilágítási szituáció közül egy gomb megnyomásával előhívható a kért beállítás, és ez nagyban leegyszerűsíti a lámpákkal való munkavégzést.
A cég lámpái az idei Hangfoglalás-on
A fénycsöves, fluoreszcens lámpák alapvetően derítőlámpák, de a TV stúdiókban főfénynek, és gégen-ként is használják. A lámpáinkhoz hordtáskát is gyártunk, így riportcélokra is előszeretettel használják azokat, mivel külön lágyítás nélkül sem vakítanak. További előny, hogy nem melegszenek fel, így nem kell a lehűlésre sem várni. Lámpaszettekbe is szereljük azokat, így 2 db 2-csöves lámpával egyszemélyes riportok készülhetnek, sőt, ezekkel az öszzeállításokkal green-, vagy bluebox hátteret is meg lehet világítani. Egyébként halogén szetteket a régi, már jól ismert „Balogh”-okból is készítünk.
Legutóbbi megrendelésünk is, -többek között-, egy green-box installáció, és egy kiállítási helyszín lámpákkal való ellátása volt. Ez a helyszín a Korda Sándor nevével fémjelzett etyeki filmparkban található. A Látogatóközpontba szereltünk be lámpákat. A greenbox technikát a kiállító teremben 5×5 m-es, L-alakú, 4 m magas helyszínen, egy zöld fal előtt álló motorkerékpárral mutatják be. Ha a díszletben szereplő új tervezésű Danuvia motorra felül a látogató, akkor egy monitoron nézheti magát, amint a Riviérán, a tengerparton száguld. A zöld háttér világítását ránk, a Balogh Világítástechnikára bízták. A helyszíni szemlén eldőlt, hogy lámpatartó szerkezet is szükséges, mivel a terem 12 m magas. Hamarosan szereltük is az állványt, és 4 db hatcsöves, hidegfényű Balogh-lámpával oldottuk meg a feladatot.
Balogh Zsolt bemutatja termékeit
A kiállító csarnok számára a második ütemben, a kiállításra, egy valódi filmforgatás imitálására, az „Üvegtigris” film díszleteihez is rendeltek lámpákat, méghozzá meghatározott típusokat. Ehhez a helyszínhez 2 db Varibeam, fókuszálható, 1 kW-os lámpát, valamint Fresnel-lencsés spotlámpákat (0,5 kW, 1 kW és 2 kW-osakat), valamint derítő fényként egy 8x55W-os Balogh-féle fénycsőtablót szállítottunk, a szükséges állványokkal együtt. Ezt a rendelést 4 nap alatt teljesítettük.
A Balogh lámpák fejlesztése nem állt meg. Új fejlesztésünk a „Baliput” halogén lámpa, ami 150-, 300-, és 650 W-os tűlábas izzókkal működtethető. Kis méretű védőráccsal, és 4 fényterelő lappal készül, és ára igen kedvező.
A Baliput lámpaszettben 3 db lámpa fér el, 3 db statívval, és fóliatartóval együtt.
Külön említhető a 36 W-os szemfény-lámpa, amelynek súlya minimális, és ez fontos követelmény, mivel azt kézben kell tartani.
Egyéb termékként világosítás-kiegészítők széles választékát gyártjuk. Ilyenek többek között a lámpafüggesztő teleszkópok, a „C”-kampók, a biztonsági sodronyok, a lágyító keretek, a flag-ek, vagy a csipeszek.
Az új típusok egyike, a Baliput halogén lámpa
Videósoknak készül jelenlegi slágercikkünk, a kamera-válltámasz, ami az 1–5 kg-os kamerák súlyát a vállra helyezi át, így nem remeg a kéz, bátran lehet zoom-olni. Projektorok függesztéséhez egy univerzális eszközt, a „Pro-Spider”-t, más néven „Unipók”-ot gyártjuk.
Legutóbbi munkánk a Széchenyi István Egyetem bluebox stúdiója, és a Mosonmagyaróvári VTV bemondó greenbox-hátterének világítása volt. E stúdiókban is hidegfényű lámpákat használtunk. A főfény és a gégen számára is fluoreszcens lámpákat biztosítottunk, és a vevők minden esetben teljes megelégedéssel fogadták munkánkat, fejezte be mondanivalóját Balogh Zsolt, akinek köszönöm a bőséges információt, és a kellemes beszélgetést.
Steiner András
A terezett sorozat első darabja a legkisebb aktív hangdoboz. De vajon a legendás márkanév teher, vagy „jó ómen” egy új termékcsalád indításakor? Ellövöm a poént: a hallottak alapján a KH 120A igazi „Neumann-minőséget” képvisel!
Egy kis üzleti háttér: A hangdoboz típusjelének betűi utalnak a Klein + Hummel hangsugárzókat gyártó cégre utal, és nem véletlenül, mivel korábban a Sennheiser csoporthoz tartoztak (mint a Neumann is). A csoporton belül működő K+H stúdió monitor részlege 2009 év végén olvadt a mikrofongyártó cégbe. A tervek szerint a Neumann sorra átdolgozza majd a K+H stúdió monitor modelleket, és a beíndúlt fejlesztés eredményeként elsőként a legkisebbet, a KH 120A kisméretű aktív kétutas hangdobozt mutatták be, amelyet a Neumann közeltéri (keverőre állított) monitornak, illetve a nagyobb testvérekből összeállított surround szetekben a hátsó párnak szánja.
A hangdoboz minden eleme új tervezésű, a hangszóróktól az erősítőkön át a dobozig, de lássuk a részleteket. A masszív, matt felületű aluminiumból készült basszreflex dobozon azonnal feltűnik a sűllyesztett, fémhálóval védett magassugárzó körüli diszperziós felület, valamint a mély-közép hangszórót is védő fémháló. Legalább ilyen feltűnő a kékes fénnyel világító Neumann logó, amely egyben jelzi a bekapcsolt állapotot. A hátlapon az egyik dip kapcsolósorral a logó fényereje állítható, illetve kikapcsolható, utóbbit valószínüleg nem sokan választják, mivel a világító logo egyben a bekapcsolt állapotot jelzi.
A 25 mm-es szendvics-szerkezetű titánium membrános, ferrofluid hűtésű dóm magassugárzó, és a 130 mm átmérőjű kompozit szerkezetű membrános, nagy lengőutas mély-közép hangszóró, egyaránt mágnesesen árnyékolt. A magassugárzónak – amely a későbbiekben bemutatásra kerülő modellek mindegyikében megtalálható majd – helyet adó MMD, Mathematically Modelled Dispersion terelőfelület révén széles területen közel azonos hangképet kapunk, ami a stúdiómunkánál elengedhetetlen tulajdonság.
A két részből álló öntött aluminiumház, a hangszórót és a magassugárzót kiszolgáló a két 50 wattos AB osztályú analóg erősítő „hűtőbordájaként” is funkcionál. A negyedfokú analóg szűrőkböl álló keresztváltó 2 kHz törésponton választja el a magas, és a mély-közép hangszórót. A stúdió-felhasználás során nélkülözhetetlen a túlvezérlés okozta károsodás megakadályozása, ezt az infra-filter (30 Hz-es elsőfokú felülátaresztő szűrő), limiter-elektronika és túlmelegedés elleni védelem biztosítja. Az elektronikák tápellátásáról kapcsolóüzemű tápegység gondoskodik.
Most jöjjön az izgalmasabb rész, a hangzás! A Neumann KH 120-ast a forgamazó Audiopartner
jóvoltából stúdiónkban hasonlítottuk össze a háromutas Dynaudio BM15A/BS12A surround rendszerrel, a Yamaha NS10/Jeff Rowland M1 alternatív és az Auratone 5C/Bryston 2BSST mini monitorokkal. Az első benyomás a méretét meghazuttoló és részletező hang volt. A hangkép sokban hasonlított a nagy, háromutas stúdiómonitorunkra, ez fontos szempont egy alternatív monitor esetében, mivel főleg az utómunka során a főszerep az alternatív monitoré, de a hangmérnök gyakran átkapcsol a nagymonitorra, amikor a részletekre kíváncsi. A KH 120 egyébént a Yamaha NS-10 és az Auratone 5C mellé, a keverő mérőhídjára került, ahol sok volt a mélye és egy kicsit kevés a magasa, ám a hátlapon lévő három dip kapcsolósorral (három-három mély-, közép és magasfekvenciás szűrő állás) hamar sikerült elérni a kiegyenlített frekvencia-ballanszot. A hátlapon emellett találunk egy bemeneti érzékenységet szabályzó potmétert és egy négyállású kapcsolót a hangnyomás beállításához, ezekkel kalibrálhatjuk egy adott bemenőszínthez a kívánt hangnyomást. A bemenet XLR csatlakozós szimmetrikus analóg jeleket fogad, de terveznek digitális bemenetű változatot is.
Mivel éjszakába nyúló „nehéz nap” volt éppen a stúdióban, ezért bőven volt idő a KH 120 alapos tesztelésére. Egy idő múlva azon kaptam magam, hogy nem kapcsolgatok a monitorok között, hanem a Neumannt hallgatom. Ez ékes bizonyítéka annak, hogy a KH 120 maximálisan megfelelelt a professzionális munkánál oly fontos kritériumnak, nevezetesen hogy a stúdiómonitor ne fárassza a hangmérnököt. Emellett a felbontással sem volt bajom: a felvételek során a részletek megítéléséhez szoktam a nagymonitorra váltani, ezen az éjszakába nyúló felvételen egy idő múlva emiatt sem merült sor átkapcsolásra – jelezve, hogy a Neumann ezen a téren is jól teljesít.
A Neumann új tervezésű minimonitorja, a KH 120 minden tekintetben a neves mikrofonmárka magas színvonalát képviseli. Még az árában is, mivel a 174 990 forintos darabár miatt nem beszélhetünk olcsó berendezésről. Mindazonáltal egy professzionális stúdiómonitor esetében az ár másodlagos, mivel a végtermék minősége függ a monitor hangzás minőségétől. Elsősorban külsős hangfelvételekhez (például közvetítő-kocsiba) ajánlom és minden olyan stúdiómunkához, ahol igazán számít a minőség.
Matók István
11. alkalommal szavazta meg a neves szaklap szerkesztősége a broadcast iparban gyártott és az idei kiállításon bemutatott legkiválóbb technológiai újításoknak járó elismeréseket.
A nyertesek között van ebben az évben a brit Hi Tech Systeme AVITA berendezése, egy új, valós idejű videó szerveres vezérlő rendszer felvételek készítésére editálására és lejátszására.
„A NAB kiállítás olyan, mint nagy kilövőpálya, ahol a professzionális audio és videó szakma új termékeinek ezrei „állnak pályára”.- mondta Tom Butts, a TV Technology amerikai kiadásának szerkesztője. „A zsűrink tagjai a kiállítás standjai között sétálva keresték a legújabb technológiákat. Azok a termékek és szolgáltatások, amiket a STAR-díjra kiválasztottunk, tudásukkal azt bizonyították, hogy képesek segíteni a szórakoztató és információs média teljes spektrumában a műsorelemek gyorsabb, egyszerűbb begyűjtésében és feldolgozás utáni szétosztásában.”
AVITA
„A Hi Tech igazi különlegessége az AVITA” – nyilatkozta Tom Favell, Hi Tech Systems’ ügyvezető igazgatója. „ A VTR-ek és videó szerverek távvezérlő panelei tervezésében és gyártásában szerzett 12 éves tapasztalatunkra támaszkodva egyedülálló hibrid rendszert fejlesztettünk ki, amely a legújabb érintőképernyős technológiát és moduláris hardver paneleket használ, hogy így biztosítson több felhasználó számára több szerverporthoz való hozzáférést hálózaton keresztül. Az AVITA a Hi Tech cég vezérlésben meglévő szaktudását használja ki a műsorkészítés munkafolyamatának alakításában, ami pénzügyi és működési előnyöket biztosít ügyfeleik számára.„
Az AVITA egy jól bővíthető élő produkciós rendszer, aminek célja, hogy egyszerűen és gyorsan lehessen vele rögzíteni, editálni és kijátszani a több forrásból érkező leforgatott anyagokat. Működtető egysége gondoskodik a videoklip készítéséhez szükséges kezelői eszközökről, a többszörös lejátszási listákról és a magas szintű keresési lehetőségekről.
A rendszer magába foglalja szoftver és hardver eszközök és alkotóelemek gyűjteményét, amit annak érdekében hoztak létre, hogy egy adott munkafolyamat alkalmazásánál megfeleljenek a működési követelményeknek a könnyen használható videó szervertől és VTR vezérléstől a több-csatornás felvevő, playout és ingest funkciókig. Az AVITA szoftverkomponensei működnek Windows, Mac vagy Linux operációs rendszerben is.
Ezen túlmenően, az AVITA lehetővé teszi, a legújabb tábla PC-k távműködtetéséhez szükséges alkalmazások telepítését . A tiszta és zavartalan felhasználói felületbe be- és kicsúsznak a menüpontokhoz tartozó kezelői felületek, és a rendszer az angolon kívül más nyelveken is működtethető. Az AVITÁT úgy tervezték, hogy bármilyen szabványos videó szerverrel kommunikálni tudjon.
– NL –
Thomas Danley „földönkívüli” hangfalairól szólnék, ezek közül a viszonylag kisebb méretű SM-60F szélessávú és TH-Mini subládákat próbálhattuk ki.
A keverő egy Midas Venice F16 volt. Mikrofonjaink között volt Royer R-122, Audio Technica AE-5400, Telefunken M-80, Beyerdynamic Opus-99, TG-I53c és TG-D58c mikrofonok zsákszámra. A férfi és női énekeseket zongora, akusztikus gitár, hegedű, dob és mindenféle ütősök egészítették ki. A két Royer került a zongorába, gondoltam, ha Ray Charlesnak megfelelt, akkor ide is jó lesz. A Beyer mikrofonjai kerültek a dobokra, az Opus-99 a lábdobba, az I53c csíptetősök a tamokra, a D58c mikrofonok pedig overheadnek. A női énekes kapta az Audio Technica AE-5400-at, a férfi hangra pedig a Telefunken M-80 került.
Thomas Danley (piros ingben) az InfoComm kiállításon
Érdemes pár szót ejteni a keverőről, mivel elég sajátos új koncepció alapján épült. A Midas pultok mindig is kedveltek voltak az élő hangosításoknál természetes meleg hangzásuk és kiemelkedő funkcionalitásuk miatt. A Venice F-16 az új Venice-F széria legkisebb tagja. Az F jelölés a nevében arra utal, hogy a keverő rendelkezik Firewire kapcsolattal. Ezáltal egy olyan hibrid jött létre, amelyik egyesíti az analóg keverők meleg hangzását és könnyű felhasználhatóságát a külső digitális processzálás lehetőségének sokrétűségével és rugalmasságával. A 32×32 csatornás Firewire interfésznek köszönhetően a Venice F-16 nem csak koncertek soksávos rögzítését, vagy számítógépről történő visszajátszását teszi lehetővé, hanem kisebb stúdiókban is közvetlenül csatlakoztatható Mac és PC alapú gépekhez. A nyolc mono és négy sztereo csatorna mindegyike mikrofon és vonal jel fogadására is alkalmas, külön XLR és jack bemenetekkel. Az Alex Cooper féle nagyszerű hangú mikrofon előfokokat négysávos parametrikus EQ egészíti ki. A sztereo csatornákon is található fantomtáp, ami nekünk most nagyon hasznos volt, mivel a nyolc mono csatornát a dob és a két ének teljesen lefoglalta, így a zongorába tett két Royer R-122 egy sztereo csatornán kapott helyet.
Itt érdemes pár szót mondani ezekről a mikrofonokról is. A tradicionális ribbon mikrofonok amellett hogy utolérhetetlen tranziens átvitellel és semmi máshoz nem hasonlítható krémesen meleg hangzással rendelkeznek, nagyon kényesek arra, hogy milyen mikrofon előfokhoz kötjük őket. Ezt a problémát oldja meg az R-122, mivel beépítettek egy speciálisan ribbonhoz igazított fantomtápról működő előerősítőt, ezért az R-122 szemben a passzív ribbon mikrofonokkal, a keverőkhöz illeszkedő kimeneti impedanciával és jelszinttel rendelkezik. Korábban használtam már ribbon mikrofont akusztikus gitárhoz, valamint elektromos gitár erősítő elé és énekhez is, de ez volt az első alkalom, hogy zongorán kipróbálhattam. A Royert hallgatva megszűnik az az érzés, hogy a hang valami eszközön keresztül érkezik hozzánk. A hangzásnak az a részletessége, amiért kondenzátormikrofonokat is használunk, a Royer esetében kiterjed az egész hangtartományra. Nem csak nagyon finom, szép magasakat hallunk, hanem azt is, ahogy a fa rezonál a hangszerben és a mélyek is határozottan és konkrétan szólalnak meg, ezért végig olyan élményem volt, mintha ott ülnék a zongora előtt és onnan hallgatnám, nem pedig elektromos dolgokon keresztül.
A Neumann KMS-105 és a Telefunken M80-as mikrofonok
Nagyon kíváncsi voltam a Telefunken M-80-as mikrofonra, mivel egy nem túlságosan drága dinamikus mikrofonról van szó. Ára nagyjából két SM-58, vagy SM-57 árának felel meg és felhasználási területe is ezekéhez hasonló, de az utóbbi kettő fogyatékosságai nélkül. A hangja nem olyan közép tartományra beszűkítetten szól, sokkal részletesebb magasakat kapunk, mintha egy kondenzátormikrofont használnánk, annyira finoman szól a teteje és olyan telten az alja. Ennek oka egyrészt a nagyon kis tömegű mozgó tekercs, amelyik egy szintén nagyon könnyű, mégis strapabíró Mylar membránon van, a mikrofon lelke azonban az AMI/TAB-Funkenwerk által gyártott kimenőtrafóban keresendő. Elég könyörtelen módon a beállás közben egy Neumann KMS-105 mikrofonnal végeztünk összehasonlítást. A KMS-105 ugyan jóval több, mint kétszer annyiba kerül az M-80-nál, mégsem éreztük, hogy az M-80 lemaradna tőle. A KMS-105 magasai lágyabbak és tisztábbak voltak kicsivel, viszont az M-80 sokkal férfiasabban szólt, arról nem is beszélve, hogy gerjedés elérésére tett minden erőfeszítésünket meghiúsította. Az tény, hogy egyáltalán össze lehetett hasonlítani a KMS-105-tel, önmagában is nagyon komoly eredmény. Mivel a hangnyomást is kitűnően viseli, legközelebb kipróbálom pergőre, vagy gitárerősítő előtt.
SM-60F hangsugárzó
A Thomas Danley által tervezett Synergy és Tapped Horn rendszerek technikai részleteibe most nem fogok belemenni, hiszen az SM-60F és a TH-Mini is ezekre az elvekre alapulva készült, azonban meglepően kis méretben. A TH-Mini mindössze 60x38x55 cm, az SM-60F pedig még ennél is kisebb, csak 51x51x40 cm. Ehhez képest mégis nagyon komoly hangnyomásra képesek. Az SM-60F maximum hangnyomása 131 dB, a TH-Minié pedig 135 dB. Az SM-60F-ben két darab nyolc colos mélyközép, és egy öt colos koaxiális közép-magas hangszóró kapott helyet. A TH-Miniben pedig mindössze egy darab speciális kiképzésű tizenkét colos hangszóró dolgozik. Ez azt jelenti, hogy Danley úr jóvoltából egy személyautóban szállítható méretű motyóval is lehet már maradandó halláskárosodást okozni. Persze nem ez a cél, de a cucc ezt is tudja. A Synergy Horn rendszernek köszönhetően teljesen lineáris fázismenete van, több hangfal is tökéletesen illeszthető egymáshoz, az egész lesugárzott területen azonos hangképet produkál. Az SM-60F-nek olyan csodálatos pártatlan és kiegyensúlyozott hangképe van, ami sok stúdiómonitort is megszégyenítene. A TH- Mini pedig annyira dinamikus, erőteljes és maszatolástól mentes mélyeket szólaltat meg, amit általában csak nála három-négyszer nagyobb mélynyomóktól várna az ember.
Ezzel a rendszerrel nagyon könnyű volt dolgozni. Annak ellenére, hogy nem használtam semmilyen effektet, sőt még kompresszorokat sem, nem éreztem, hogy bármi is hiányozna a hangzásból. Ez, azt hiszem, annak köszönhető, hogy ezek a mikrofonok ezzel a keverővel és hangfalakkal képesek voltak a hangszereket és énekhangokat hiánytalanul közvetíteni, és így tökéletes kapcsolatot teremteni a zenekar és a közönség között. Ezt a zenekartól és a közönségtől érkező visszajelzések is igazoltak. Számomra, mindenesetre, ez sokkal többet jelent, mint a technikai paraméterek.
Köszönet a Bluesound és a Penna Média Kft-nek.
Gáspár Péter
Nem történik ez másként idén sem, ezúttal a szeptemberben megrendezett IBC-n debütáló eszközök közül csemegézünk.
A legnagyobb érdeklődés talán az új VC-30HD névre keresztelt videó-konvertert övezi, amely a kis és közepes költségvetéssel gazdálkodó stúdiók számára kínál átgondolt, számítógépes környezetben kimondottan praktikus konverziós lehetőségeket, főként utómunkálatokhoz, illetve internetes közvetítés lebonyolításához.
A Roland VC-30HD átalakító alapvető koncepciója, hogy a jelenleg elterjedt videó-formátumok többségét (HDMI, HDV, DV, MPEG-2 TS, komponens, kompozit és S-VIDEO), illetve digitális (AES-EBU), vagy analóg sztereó audió csatornát képes fogadni, majd az ilyen módon beérkező tartalmat szimultán közvetíti az USB és IEEE1394 (Firewire) kimenetein. Az eszköz természetesen mind az USB, mind az IEEE1394-es kimenetén beágyazottan közvetíti a bemenetére érkező audió tartalmak közül azt, amelyet előzőleg a kimenetre választottunk. A digitális forrásokból (HDMI, AES-EBU) érkező audió sávokat egy beépített mintavételi-arány (sample rate) konverter alakítja át a választott kimeneti formátumnak megfelelően. A VC-30HD segítségével lehetőségünk adódik tehát akár HD felbontásban adást rögzíteni a számítógépünkre, vagy egyéb felvevő eszközünkre Firewire csatlakozáson, miközben egy másik berendezéshez USB-n keresztül kapcsolódva SD formátumban streamelünk, például internetes műsorszórás céljából.
A be- és kimeneti formátumot, illetve eszközünk alapvető funkcióit a berendezés előlapjáról, további beállításait pedig az USB kimenetéhez csatlakoztatott számítógépen keresztül érhetjük el a mellékelt szoftveres felület segítségével. Az audió kódolás típusán (MP2/LPCM), késleltetésén (max. 30 képkocka) és egyéb jellemzőin túl, természetesen, számos olyan, a videó átvitelhez kapcsolódó paramétert is megadhatunk itt, mint a kimenő jel formátuma (HDV, DV, MPEG-2), az MPEG-2 jelfolyam minősége (akár 50Mbps), valamint a bemeneti oldal tulajdonságai (frame-rate, black-level, stb.).
A VC-30HD természetesen az SMPTE 12M LTC formátumú időkóddal is elboldogul, melyhez a digitális forrásoknál (IEEE, AES) automatikusan igazodik, de önmaga is képes generálni. A számítógépes vezérlő szoftverben egészen fejlett ennek a résznek a kezelése, az összes vezérlő és user bithez hozzáférünk, többek között offset és drop-frame is rendelkezésre áll.
Jelen pillanatban a szóban forgó VC-30HD a leginkább költségkímélő eszköz a Roland palettáján, egyben a legtöbb félprofesszionális képérzékelő eszközhöz (pl. digitális fényképezőgépek) is illeszkedik, köszönhetően a HDMI és Firewire bemeneteinek.
Gyimesi Bence
Az ilyen eszközöknek a sikere többnyire azon múlik, hogyan tudják megoldani a vízhatlanságot, és a víz alatti különleges körülmények között milyen a kamera kezelhetősége. A többi az objektív(eken) és az elektronikán múlik.
Az Element Technica ezeket a követelményeket három fő elemmel oldotta meg: a Technica 3D Neutron riggel, a Silicon Imaging SI-2K kamerákkal, és az ezeket magába foglaló, beburkoló, kifejezetten erre a célra épített Neutron BORG 3D víz alatti házzal, ami a HydroFlex cég újdonsága. A víz alatti 3D kamerarendszer része még egy Cinedeck rekorder is, ami szintén a víz alatti ház védelme alatt áll.
A korábbi víz alatti 3D kamerák kezelőinek meg kellett küzdeniük a nagyméretű riggel és a kamerákat magába foglaló hatalmas tömegű rendszerrel. A kicsi Neutron rig, és a szintén parányi Silicon Imaging SI-2K kamerák ideális párost alkotva lehetővé tették a HydroFlex cégnek, hogy olyan téglatest formájú anodizált alumínium házat tervezzenek, ami 42,5 cm hosszú, 37,5 cm széles, és 40 cm magas.
A víz alatti munkáiról híres Pete Romano (ASC) operatőr a Neutron BORG 3D rendszer első példányát már használta is egy jelentős játékfilm forgatásánál. „Könnyű mozogni vele a vízben, könnyű követni a cselekményt.”- mondta Romano. Jó a kiegyensúlyozottsága ahhoz, hogy kézi kameraként használni lehessen, szóval boldogabb nem is lehetnék.”
Az Element Technica Neutron rigje tükrös, más néven sugár-elosztó konfigurációjú, a rendszer az objektív előtt játszódó közeli eseményektől a nagy totálképig sztereóban mutatja a víz alatti világot. A Neutron BORG rendszer az Element Technica integrált objektív-vezérlőjét alkalmazza. Az SI-2K kamerákon Zeiss 16mm-es filmes objektívek vannak, a rendszer képes kihasználni az objektív f/1.3 nyílását és a közeli élességállítás lehetőségét. A kamerákra feltehetők még Schneider 4.8mm-es, 8mm-es és 12mm-es, valamint Linos 12mm-es, 16mm-es és 25mm-es C-foglalatú objektívek.
A kamerák kis mérete, és képminősége, valamint az objektívek kompatibilitása miatt a Neutron 3D rig és az SI-2K kamera kombinációjához ideális kiegészítő a kis HydroFlex vízmentes ház, aminek a tömege valamivel több, mint a kiszorított víz mennyisége annak érdekében, hogy fennmaradjon az enyhén negatív felhajtóerő a víz alatti működéskor. A Neutron BORG tömege szárazföldön 51,5 kg , víz alatt viszont csak 1,4 kg.
A Neutron BORG víz alatti 3D kamerarendszer beállítható úgy, hogy a kamera szabadon úszik kikötetlenül, és a kezelő (technikus, operatőr) a burkolat alatt lévő Cinedecket is figyelve vezérli az objektíveket és kontrolálja a sztereografikus beállításokat – a víz alatt. A másik lehetőség az, hogy a videónak, a rig fókuszának, íriszének és sztereografikus beállításainak teljes távvezérlését kábeles összeköttetésen keresztül a felszínről végzik.
A HydroFlex Neutron BORG házat úgy tervezték, hogy 18 méteres mélységig vízhatlan maradjon, és biztosítsa a fókusz, az írisz, az interaxiális- és konvergencia beállítások beázás-mentes elvégzését. Amikor a Cinedecket belső felvételre használják, az SD videó víz alatti koax kábelen mehet a felszínre. A másik lehetőség az, hogy a Cinedecket kikerülve megy a full HD jel a két kamerától a felszíni bázisállomásra víz alatti Element kábelen keresztül.
Sokak véleménye szerint a kis méret, a könnyű konstrukció és a HydroFlex vízmentes burkolat olyan kamerarendszert eredményez, amilyen korábban sosem létezett.
-NL-
Az interaktív filmes kiállításon a látogató megismerheti a filmkészítés fejlődésének legfontosabb állomásait, legérdekesebb technikáit, az egyszerű fizikai törvényszerűségeken alapuló optikai csalódásoktól a filmbeli zörejek készítésének bonyolult művészetén át a digitális utómunka komplex folyamatáig.
A látványosan kialakított kiállítási területen, helyet kaptak különböző régi technikai csodák, filmkamerák és mozigépek, jelmezek és egy videotechnikai „találmány” a GreenBox szemléltetése is. Ezt a ma is gyakran alkalmazott elektromos trükköt valós alkalmazásban próbálhatja ki a látogató, és személyesen tapasztalhatja, hogyan működik a képernyőn sokszor megcsodált trükk, ahol a zöld háttér előtt felvett élőképet egy korábban felvett mozgóképpel elektromosan összemontírozva komplex képi hatást érnek el. Ezt az egyik leggyakrabban alkalmazott GreenBox technikát a Korda Filmparkban egy 5×5 m-es L-alakú, 4 m magas helyszínen, beállított motorkerékpárral illusztrálják. A bemutató rendkívül látványos, egyben mosolyogtató is, hiszen esetünkben egy új tervezésű kiállított Danuvia motorra ülhet fel a vállalkozó szellemű vendég, akit a monitoron úgy láthat a többi látogató, ahogy éppen a Riviéra tengerpartján száguld bele a világba. A GreenBox világítási munkáit a Balogh Lámpa Világítástechnika vállalatra bízták, akik megfelelő előkészület után láttak neki a feladat megvalósításához.
A munka első nekifutásra nem látszott bonyolultnak, mégis csupán a helyszíni szemlén derült ki, hogy a kivitelezéséhez lámpatartó szerkezet is szükséges, mivel a terem 12 méteres belmagasságához igényelt bevilágítást, ami homogén egyenletes fényt igényel, csak így lehetett megoldani. A cég munkatársai a következő napon már szerelték is az állványt és vele együtt a 4 db hatcsöves hidegfényű Balogh-lámpákat, aminek segítségével Bocz Bálint operatőr és a Balogh Lámpa munkatársai beállították a GreenBox bemutatókép demonstrációját, és ezzel a megrendelő teljes megelégedésére, határidőre megoldották a kívánt feladatot. ( – )
Közel 40 helyszínen, több száz külföldi fellépő szórakoztatta az ide látogatókat, de ezen felül is megszámlálhatatlan látványossággal találkozhattunk.
Évekkel ezelőtt még csoda számba ment, amikor az első LED-es felületek megjelentek a Szigeten – akkor még nem is ez volt a fesztivál hivatalos neve. A 2004 előtti időszakban a Rock’n’Roll tiszta valójában volt jelen, aztán elkezdődött a „LED virágzás” időszaka.
Az első fecske a nagyszínpad mellett 2004-ben megjelenő, hazai gyártmányú, 25mm pixel távolságú, 256×192 pixel felbontású fal volt. A hazai gyártmányú kijelző sem felbontásával, sem fényerejével nem vette fel a versenyt mai modern utódaival. Ez a 30.72nm felületű tábla 3 tonnához közelítő súlyával, bonyolult mechanikájával, mai szemmel már „őskövületnek” számít. Telepítése bonyolult volt és hosszú ideig tartott. A mai gyártók már szem előtt tartják a könnyű és gyorsan telepíthető szerkezeteket, valamint a maximális mobilitást.
A következő évek szemmel látható, látványos változást hoztak. A show technika ma már elképzelhetetlen valamiféle látványelem nélkül. A méretek, a felbontások, a tartalmak és a felhasználások száma, formája és célja végtelen számú lehetőséget biztosít. A színpadi megjelenések mellett a vendéglátó egységek is kedvet kaptak a szemet kápráztató megoldásokra. Mindezek mellett – mutatva a felhasználhatóság sokszínűségét – a fesztivál egyik névadó szponzora monumentális építménnyel állt elő, amit speciális show műsorral tett egyedivé, 240m² felületnyi LED felhasználásával.
Összességében mégis három, jól elkülöníthető felhasználási módot lehetett megkülönböztetni: klasszikus színpadi installáció, Digital Signage „rendszerű” installáció, és az egyéb kategória.
A Klasszikus színpadi installációk közé tartozik a fesztivál központi eseményeinek helyt adó Nagyszínpad. Az idei évre egy teljesen új arculatot és monumentális kivetítő felületeket kapott. A színpad mindkét oldalán 60.27 nm felületű, Absen VPo10 LED falak kerültek beépítésre, ami az eddigiekben használt felületek duplája. Az oldalanként elhelyezett 49 modul súlya közel 3500kg, felbontása 20/10mm, fényereje >6000 NIT. A hozzá tartozó vezérléssel, stúdiótechnikai eszközökkel, kamera rendszerrel önállóan és igény szerint az aktuális fellépő show-jába integrálva is működtethető felületek markánsan hozzájárultak a színpad központi jellegéhez.
A többi helyszínen ennél sokkal kisebb felületeket találhattunk. A Metál színpadon, az MR2 színpadon a nagyszínpadéhoz hasonló kültéri LED falak dolgoztak 24nm felületükkel, a fizikai 10mm felbontásukkal és >5500 NIT fényerejükkel. Ezek a falak megfelelnek az EN60529 szabványban foglalt IP65 besorolásnak. A kabin szerkezetük és a fényerejük a kültéri időjárási viszonyokhoz igazodik, bírja az esőt, az erős napsütést.
Az olyan helyszíneken, amik „fedél alá” kerültek, mint a Party Aréna, beltéri LED fal és Grid LED, azaz rácsos szerkezetű, show LED biztosította a látványt. Mindkét technika klasszikusan beltéri alkalmazásokhoz használható. A 30m² VPi7 LED fal 7mm-es felbontása, 0,36m²-es kabin mérete lehetővé teszi a könnyű és gyors telepítést, a legkülönbözőbb képformátumok esetében is. Az elektronikus zenei stílus meghatározó előadói – David Getta, Tiesto, stb. – a rácsos szerkezetű LED rendszereket használja. A műfaj sajátosságából adódóan a látványon itt elengedhetetlen hangsúly van. A rácsos szerkezet lehetővé tesz olyan speciális világítási effekteket, amik a képernyő felület mögül történik. Ezek a videó anyaggal összekombinált világítás egy újabb lépése a modern színpadi megjelenéseknek. 60-70m² felületben a 37.5mm-es felbontás már élvezetes megjelenítést biztosít.
A Digital Signage rendszerek észrevétlenül lopták be magukat az életünkbe, úgy, hogy a legtöbben nem is tudunk róla. Az aktuális információkhoz való hozzáférés, a cégek reklámjainak mindennapos közelsége már annyira természetes, hogy fel sem tűnik a freez-ként, Grid LED-es felületeken futó reklámok, akciós ajánlatok, napi különlegességek finoman „arcba mászós” valósága.
Amennyiben a nappali időszakban ez nem is elég feltűnő, amint sötétedni kezd a Sziget fesztivál képekbe öltözik. A helyszínek villogni, világítani kezdenek és az éjszakában egy új típusú, önálló akarattal bíró rendszer kezd működni. A vendéglátó ipar egy nagyon régi tézist helyezett át egy új, XXI. századi köntösben. Ahogy az éjjeli lepkék a lámpa fényére, úgy gyűlnek a fesztiválozók a 37.5mm felbontású, könnyű szerkezetű, rácsos LED csík köré. (fotó6) Ezeknél a rendszereknél a fő szempont az elhelyezés és a tartalom. A két feltétel jó összhangja erősíteni tudja egymást, és nyilván a vendéglátó egység forgalmát.
A korábban említett egyéb kategória igazából csak egy hatalmas építményre vonatkoztatható, ami unikálisnak számítana a világ bármelyik pontján. Az építmény egy metropolita részletre emlékeztető, toronyház struktúrájú szerkezet, aminek az oldal felületeit összesen 240m² LED fallal borították. A rendszerbe különböző méretű és felbontású technikák kerültek. Érdekes volt látni, hogy a 20/10mm-es felbontású falak, hogyan olvadnak egybe a 37.5mm-es Rács szerkezetű felülettel.
A komplexum, már magába is szemet kápráztató és monumentális volt. A 75 tonnás „alapra” 6 tonnányi vasszerkezet épült, amire további 8 tonnányi súlyként nehezedtek a LED falak. A több mint 240 nm fekete felület amint életre kelt egészen egyedi, eddig idehaza nem látott, összetett rendszerben elevenedett meg. A grafikai elemek, az összefüggő, mégis szétdarabolt felületek, a 3D-s elemeket tartalmazó anyagok különleges hangulatot kölcsönöztek a monstrumnak. A felületek összetételét a grafikai tervezéshez igazították, így a legizgalmasabb elképzelések válhattak valóra. A 30m magasságú torony rendszerének vezérlését médiaszerverrel, és egy saját fejlesztésű szoftverrel oldották meg.
Csodaország határait csak a kreatív elme képzelőereje határozza meg. A hazai technikai eszközök, a fejlesztések még mindig tartogatnak meglepetéseket, kiaknázatlan területeket. A LED technológiák, a vezérlő rendszerek, a média szerverek, az emberi találékonyság összességében biztosítja a fejlődést ezen a területen. A nagyközönség és a szakma egyaránt érdeklődéssel várja a következő, a 20. Sziget fesztivált és biztos lehetünk abban, hogy az invázió folytatódni fog.
Perjési Péter
Létrehozásakor a 90-es évek végén hirtelen megerősödő reklámfilmes szakma igényeinek kielégítését szolgálta, a későbbiekben pedig, a folyamatos fejlesztések, technikai újítások révén, egyre inkább szerepet kaptak a játékfilmes munkák is. Mára a két szakterület a munkafolyamatokban egyenlő nagyságrendet képvisel, a stúdió azonos figyelmet fordít úgy a reklám-, mind a játékfilmekre.
A Focus-Fox Stúdió a Hűvösvölgy kapujában, zöldövezetben, nyugodt, csendes helyen található, egy célirányosan stúdiónak épített épületben, stratégiai partnerével, a Kodak Cinelabs Hungary-vel együtt. A két cég minden olyan munkát el tud végezni, mely a forgatás, a felvételek elkészülte után a filmgyártásban szóba jöhet.
A Focus-Fox tulajdonosai, és munkatársai a közelmúltban úgy határoztak, hogy létrehoznak egy keverő-fényelő-mozihelyiséget is, melyben a készülő munkák a legszigorúbb képi-, és hangi szabványoknak is maradéktalanul megfelelnek. Ebből a célból építették meg telephelyükön azt az impozáns keverőtermet, mely felszerelésével és kialakításával, bátran mondhatjuk, világszínvonalat képvisel! A beépítésre került technika igen sokoldalú, nagy tudású.
Tőzsér Attila, a Focus-Fox hang-részlegének vezetője, és egyben a vállalkozás társtulajdonosa elmondta, hogy a cél valóban a legmagasabb minőség elérése, a napjainkban felmerülő maximális igények kielégítése. A terem és a berendezés-állomány is rendelkezik a Dolby és a THX licenc-ével, mindkét szabvány előírásainak egyaránt megfelel. Már a tervezésnél, a beépítésre szánt anyagok kiválasztásánál is ezek az előírások játszották a főszerepet. A stúdió-keverő építész terveit ezért nem kisebb cégre, mint a kanadai Pilchner & Schoustal-ra bízták, így a látvány is, és a választott technika minősége, igényessége is magáért beszél.
A keverőben elhelyezett komplex audió-, és képkezelő rendszer egy Avid Media Composer-ből, és három egymással szinkronban futó, legújabb verziójú Pro Tools HD készülékből tevődik össze. A berendezés kétoperátoros, melyben két Pro Tools felel a lejátszásokért, míg a harmadik a felvételeket végzi. A készülékegyüttes szinkronítását Satellite Link segítségével oldották meg, melynek összeállási ideje villámgyors, összesen 6 sampling időtartamú,ez azt jelenti, hogy olyan gyorsan áll össze a négy computer, mintha egyetlen gép lenne.
A rendszer egyik fontos alkotóeleme a Dolby MME Recorder, ami a Dolby kódolt anyag felvételét végzi. Ez a szerkezet MOD-re (mágneses-optikai lemezre) rögzíti a például 5.1-ben kevert hanganyagot, mely a hangnegatív gyártásának alapja.
A keverőteremben nagy gondot fordítottak az ergonómiai kialakításra is. A stúdió vezetői tudják, hogy kényelmetlen munkaállomáson nem lehet minőségi munkát végezni! A légkondicionálás, a lámpák elhelyezése, a forma-, és a színvilág mind-mind fontos tényező úgy a tervezésnél, mint a kivitelezésnél.
A Focus-Fox nagy előnye a komplexitása. Egy helyen jelenik meg a múlt, a jelen, és a jövő. A képrestaurálástól kezdve a 35 mm-es képtechnikán, filmszkennelésen, komplex filmipari szolgáltatásokon át egészen a legmodernebb digitális lehetőségekig (3D-grafika, kompozitálás, DCI készítés stb.) minden egy helyen található. A stúdióban a reklámfilmek készítésétől a nagyjátékfilmek kivitelezéséig minden munkafolyamat XXI. századi minőségben végezhető.
A keverő-fényelő-moziterem, mint az az elnevezéséből is kitűnik, többfunkciós, mivel Final Grading, azaz a filmek végleges fényelése is végezhető ugyanitt, egy erre a célra telepített munkaállomás segítségével, amihez természetesen kimagasló minőségű képre is szükség van. Szabados Ferenc, a Focus-Fox műszaki igazgatója elmondta, hogy egy speciális, 3D képes Christie CP 2000-es DCI projektor a moziterem szíve. A kivetítő nagy fényerejű, kiválóan kalibrálható, és passzív szemüveggel élvezhető 3D-s kép megjelenítésére alkalmas. A vásznon mért fényerő annak teljes felszínén egységesen, és stabilan 14 Foot-lambert, ami kimagaslóan jó érték. A felhasznált izzó 2000 és 4000 W közötti teljesítményhatárok között üzemelhet 48 V-on, így néha 400 A-t is igényel. A hangfalrendszer Dolby, és THX szabványos elhelyezésének érdekében a Stewart 1.0 vászon mikroperforált anyagú, hogy a mögötte elhelyezett hangsugárzók hangzását a legkevésbé zavarja. A megjelenített kép is minősített, Filmlight szabványnak megfelelő, ami a korrekt fényelés érdekében elengedhetetlen
A fényelés műveletéhez használt kép lehet eredetileg is digitális formátumú, de akár filmről digitalizált is. A lényeg, hogy a 9×3,8 m-es vásznon a 2K-s vetítő által biztosított kép tökéletes legyen.
A fényelő egy Baselight 4-es rendszer, mely a Filmlight saját szoftverét használja, és linux alatt, cluster üzemben fut. A kép tárolása, és a renderelés négy számítógépen, párhuzamosan történik. A rendszer SD-től egészen 4K-ig, 2D és 3D üzemmódban való működésre alkalmas, és mindezt, hogy a művészeti szempontok jobban érvényesüljenek, fényeléskor hang megjelenítésével együtt végzi.
A keverő-vetítőben már számos magyar, és külföldi produkció dolgozott, a legnagyobb elégedettséggel. A fő, hogy mind több és több magyar filmes, és reklámfilmes szakember felismerje, és érezze úgy, hogy számára a minőség alapvető követelmény! A Focus-Fox ezen elvárásaiknak igyekszik maradéktalanul megfelelni. Ha a külföldi produkciók továbbra is részesülnek a 20 %-os állami támogatásban, akkor a megrendelés-állomány, bizonyára tovább növekszik majd, és még több stáb fedezi fel magának a Focus-Fox világszínvonalú utómunka szolgáltatásait.
További információk a www.focusfox.hu weboldalon találhatók.
Steiner András
