11. alkalommal szavazta meg a neves szaklap szerkesztősége a broadcast iparban gyártott és az idei kiállításon bemutatott legkiválóbb technológiai újításoknak járó elismeréseket.
A nyertesek között van ebben az évben a brit Hi Tech Systeme AVITA berendezése, egy új, valós idejű videó szerveres vezérlő rendszer felvételek készítésére editálására és lejátszására.
„A NAB kiállítás olyan, mint nagy kilövőpálya, ahol a professzionális audio és videó szakma új termékeinek ezrei „állnak pályára”.- mondta Tom Butts, a TV Technology amerikai kiadásának szerkesztője. „A zsűrink tagjai a kiállítás standjai között sétálva keresték a legújabb technológiákat. Azok a termékek és szolgáltatások, amiket a STAR-díjra kiválasztottunk, tudásukkal azt bizonyították, hogy képesek segíteni a szórakoztató és információs média teljes spektrumában a műsorelemek gyorsabb, egyszerűbb begyűjtésében és feldolgozás utáni szétosztásában.”
AVITA
„A Hi Tech igazi különlegessége az AVITA” – nyilatkozta Tom Favell, Hi Tech Systems’ ügyvezető igazgatója. „ A VTR-ek és videó szerverek távvezérlő panelei tervezésében és gyártásában szerzett 12 éves tapasztalatunkra támaszkodva egyedülálló hibrid rendszert fejlesztettünk ki, amely a legújabb érintőképernyős technológiát és moduláris hardver paneleket használ, hogy így biztosítson több felhasználó számára több szerverporthoz való hozzáférést hálózaton keresztül. Az AVITA a Hi Tech cég vezérlésben meglévő szaktudását használja ki a műsorkészítés munkafolyamatának alakításában, ami pénzügyi és működési előnyöket biztosít ügyfeleik számára.„
Az AVITA egy jól bővíthető élő produkciós rendszer, aminek célja, hogy egyszerűen és gyorsan lehessen vele rögzíteni, editálni és kijátszani a több forrásból érkező leforgatott anyagokat. Működtető egysége gondoskodik a videoklip készítéséhez szükséges kezelői eszközökről, a többszörös lejátszási listákról és a magas szintű keresési lehetőségekről.
A rendszer magába foglalja szoftver és hardver eszközök és alkotóelemek gyűjteményét, amit annak érdekében hoztak létre, hogy egy adott munkafolyamat alkalmazásánál megfeleljenek a működési követelményeknek a könnyen használható videó szervertől és VTR vezérléstől a több-csatornás felvevő, playout és ingest funkciókig. Az AVITA szoftverkomponensei működnek Windows, Mac vagy Linux operációs rendszerben is.
Ezen túlmenően, az AVITA lehetővé teszi, a legújabb tábla PC-k távműködtetéséhez szükséges alkalmazások telepítését . A tiszta és zavartalan felhasználói felületbe be- és kicsúsznak a menüpontokhoz tartozó kezelői felületek, és a rendszer az angolon kívül más nyelveken is működtethető. Az AVITÁT úgy tervezték, hogy bármilyen szabványos videó szerverrel kommunikálni tudjon.
– NL –
A Canon, a digitális képalkotási technológiák egyik vezető vállalata bemutatta a Cinema EOS rendszert, és bejelentette, hogy belép a filmiparba. Az új professzionális digitális filmgyártási rendszerbe objektívek, digitális videokamerák és a digitális tükörreflexes fényképezőgépek tartoznak.
A cserélhető objektíves digitális kamerarendszer első modellje a mérföldkőnek számító EOS C300/C300 PL videokamera, amely egy Super 35 mm-es CMOS érzékelővel rendelkezik. A hét új 4K EF Cinema objektív – négy zoomobjektív és három egy fókusztávolságos modell – pedig az EOS tükörreflexes fényképezőgépekhez használható, cserélhető EF objektívek jelenlegi kínálatát egészítik ki.
A Canon továbbá egy új digitális tükörreflexes fényképezőgép fejlesztését is bejelentette, amely egy 35 mm-es full-frame CMOS érzékelővel rendelkezik, és támogatja 4K felbontású videók rögzítését.
Új utakon a Cinema EOS rendszerrel
A Canon 74 éves képalkotási tapasztalatára épülő Cinema EOS rendszer teljesen új lehetőségeket teremt a vállalat számára. A Canon már számos díjat nyert a szórakoztatóiparban a 2008 novemberében bemutatott EOS 5D Mark II digitális tükörreflexes fényképezőgépével, amelyet több sikeres hollywoodi mozifilm és tévésorozat megalkotásánál is használtak.
A Canon új Cinema EOS rendszere kompatibilis a Canon nagy teljesítményű EF objektívcsaládjával, és számtalan, eddig ismeretlen kreatív lehetőséget biztosít a filmesek számára.
„A digitális képalkotási technológiák területén vezető Canon bemutatkozása a mozifilm- és a tévésorozat-gyártásban óriási lehetőségeket rejt. Az EOS sorozatú DSLR fényképezőgépekkel eddig elért sikereket figyelembe véve biztosak vagyunk benne, hogy a Cinema EOS családba tartozó modellek újabb kimagasló eredményeket hoznak” – mondta Fujio Mitarai, a Canon Inc. elnök-vezérigazgatója
EOS C300/C300 PL cserélhető objektíves digitális videokamera
A Canon EOS C300/C300 PL egy teljesen új, két változatban elérhető digitális videokamera. Az EOS C300 EF típusú objektívfoglalattal rendelkezik, hogy kompatibilis legyen a Canon cserélhető EF objektíveket tartalmazó családjának aktuális tagjaival. Az EOS C300 PL pedig PL objektívfoglalattal rendelkezik, hogy használható legyen az iparági szabványnak tekinthető PL foglalatos objektívekkel. A videokamera egy Super 35 mm minőséget biztosító, 8,29 megapixeles CMOS érzékelővel rendelkezik, amely ideális a digitális kinematográfiai feladatokhoz.
4K EF Cinema objektívcsalád
A Canon Cinema EOS rendszer tagja a hét új 4K EF Cinema objektív: négy, 14,5 és 300 mm közötti fókusztartományt biztosító zoomobjektív – két darab az EF és két darab a PL típusú objektívfoglalatokhoz –, valamint három, EF típusú foglalatokhoz használható, egy fókusztávolságos modell. Mind a hét új objektív kivételes, 4K – 4096 x 2160 képpontos – optikai teljesítményt biztosít, és kompatibilisek a Super 35 mm minőséget biztosító érzékelőkkel. Ezenfelül a három, egy fókusztávolságos objektív a teljes méretű CMOS érzékelővel rendelkező fényképezőgépekhez is használható.
Új digitális tükörreflexes fényképezőgép 4K videofunkcióval (fejlesztés alatt)
A jelenleg még fejlesztés alatt álló, következő generációs digitális tükörreflexes fényképezőgép full-frame CMOS érzékelővel rendelkezik, és 24P felvételi sebességgel, Motion-JPEG tömörítéssel támogatja a 4K felbontású videók rögzítését*, így kivételes képminőséget biztosít. A további részletekről, többek között a termék nevéről, pontos műszaki jellemzőiről és tervezett bemutatási dátumáról a későbbiekben dönt a vállalat.
Cinema EOS rendszer
|
Termékkategória
|
Modell
|
Foglalat típusa
|
|
EF Cinema objektívek
|
CN-E14.5–60mm T2.6 L S
|
EF foglalat
|
|
CN-E14.5–60mm T2.6 L SP
|
PL foglalat
|
|
CN-E30–300mm T2.95–3.7 L S
|
EF foglalat
|
|
CN-E30–300mm T2.95–3.7 L SP
|
PL foglalat
|
|
CN-E24mm T1.5 L F
|
EF foglalat
|
|
CN-E50mm T1.3 L F
|
EF foglalat
|
|
CN-E85mm T1.3 L F
|
EF foglalat
|
|
Digitális videokamerák
|
EOS C300
|
EF foglalat
|
|
EOS C300 PL
|
PL foglalat
|
|
Digitális tükörreflexes fényképezőgép (fejlesztés alatt)
|
TBD
|
EF foglalat
|
Thomas Danley „földönkívüli” hangfalairól szólnék, ezek közül a viszonylag kisebb méretű SM-60F szélessávú és TH-Mini subládákat próbálhattuk ki.
A keverő egy Midas Venice F16 volt. Mikrofonjaink között volt Royer R-122, Audio Technica AE-5400, Telefunken M-80, Beyerdynamic Opus-99, TG-I53c és TG-D58c mikrofonok zsákszámra. A férfi és női énekeseket zongora, akusztikus gitár, hegedű, dob és mindenféle ütősök egészítették ki. A két Royer került a zongorába, gondoltam, ha Ray Charlesnak megfelelt, akkor ide is jó lesz. A Beyer mikrofonjai kerültek a dobokra, az Opus-99 a lábdobba, az I53c csíptetősök a tamokra, a D58c mikrofonok pedig overheadnek. A női énekes kapta az Audio Technica AE-5400-at, a férfi hangra pedig a Telefunken M-80 került.
Thomas Danley (piros ingben) az InfoComm kiállításon
Érdemes pár szót ejteni a keverőről, mivel elég sajátos új koncepció alapján épült. A Midas pultok mindig is kedveltek voltak az élő hangosításoknál természetes meleg hangzásuk és kiemelkedő funkcionalitásuk miatt. A Venice F-16 az új Venice-F széria legkisebb tagja. Az F jelölés a nevében arra utal, hogy a keverő rendelkezik Firewire kapcsolattal. Ezáltal egy olyan hibrid jött létre, amelyik egyesíti az analóg keverők meleg hangzását és könnyű felhasználhatóságát a külső digitális processzálás lehetőségének sokrétűségével és rugalmasságával. A 32×32 csatornás Firewire interfésznek köszönhetően a Venice F-16 nem csak koncertek soksávos rögzítését, vagy számítógépről történő visszajátszását teszi lehetővé, hanem kisebb stúdiókban is közvetlenül csatlakoztatható Mac és PC alapú gépekhez. A nyolc mono és négy sztereo csatorna mindegyike mikrofon és vonal jel fogadására is alkalmas, külön XLR és jack bemenetekkel. Az Alex Cooper féle nagyszerű hangú mikrofon előfokokat négysávos parametrikus EQ egészíti ki. A sztereo csatornákon is található fantomtáp, ami nekünk most nagyon hasznos volt, mivel a nyolc mono csatornát a dob és a két ének teljesen lefoglalta, így a zongorába tett két Royer R-122 egy sztereo csatornán kapott helyet.
Itt érdemes pár szót mondani ezekről a mikrofonokról is. A tradicionális ribbon mikrofonok amellett hogy utolérhetetlen tranziens átvitellel és semmi máshoz nem hasonlítható krémesen meleg hangzással rendelkeznek, nagyon kényesek arra, hogy milyen mikrofon előfokhoz kötjük őket. Ezt a problémát oldja meg az R-122, mivel beépítettek egy speciálisan ribbonhoz igazított fantomtápról működő előerősítőt, ezért az R-122 szemben a passzív ribbon mikrofonokkal, a keverőkhöz illeszkedő kimeneti impedanciával és jelszinttel rendelkezik. Korábban használtam már ribbon mikrofont akusztikus gitárhoz, valamint elektromos gitár erősítő elé és énekhez is, de ez volt az első alkalom, hogy zongorán kipróbálhattam. A Royert hallgatva megszűnik az az érzés, hogy a hang valami eszközön keresztül érkezik hozzánk. A hangzásnak az a részletessége, amiért kondenzátormikrofonokat is használunk, a Royer esetében kiterjed az egész hangtartományra. Nem csak nagyon finom, szép magasakat hallunk, hanem azt is, ahogy a fa rezonál a hangszerben és a mélyek is határozottan és konkrétan szólalnak meg, ezért végig olyan élményem volt, mintha ott ülnék a zongora előtt és onnan hallgatnám, nem pedig elektromos dolgokon keresztül.
A Neumann KMS-105 és a Telefunken M80-as mikrofonok
Nagyon kíváncsi voltam a Telefunken M-80-as mikrofonra, mivel egy nem túlságosan drága dinamikus mikrofonról van szó. Ára nagyjából két SM-58, vagy SM-57 árának felel meg és felhasználási területe is ezekéhez hasonló, de az utóbbi kettő fogyatékosságai nélkül. A hangja nem olyan közép tartományra beszűkítetten szól, sokkal részletesebb magasakat kapunk, mintha egy kondenzátormikrofont használnánk, annyira finoman szól a teteje és olyan telten az alja. Ennek oka egyrészt a nagyon kis tömegű mozgó tekercs, amelyik egy szintén nagyon könnyű, mégis strapabíró Mylar membránon van, a mikrofon lelke azonban az AMI/TAB-Funkenwerk által gyártott kimenőtrafóban keresendő. Elég könyörtelen módon a beállás közben egy Neumann KMS-105 mikrofonnal végeztünk összehasonlítást. A KMS-105 ugyan jóval több, mint kétszer annyiba kerül az M-80-nál, mégsem éreztük, hogy az M-80 lemaradna tőle. A KMS-105 magasai lágyabbak és tisztábbak voltak kicsivel, viszont az M-80 sokkal férfiasabban szólt, arról nem is beszélve, hogy gerjedés elérésére tett minden erőfeszítésünket meghiúsította. Az tény, hogy egyáltalán össze lehetett hasonlítani a KMS-105-tel, önmagában is nagyon komoly eredmény. Mivel a hangnyomást is kitűnően viseli, legközelebb kipróbálom pergőre, vagy gitárerősítő előtt.
SM-60F hangsugárzó
A Thomas Danley által tervezett Synergy és Tapped Horn rendszerek technikai részleteibe most nem fogok belemenni, hiszen az SM-60F és a TH-Mini is ezekre az elvekre alapulva készült, azonban meglepően kis méretben. A TH-Mini mindössze 60x38x55 cm, az SM-60F pedig még ennél is kisebb, csak 51x51x40 cm. Ehhez képest mégis nagyon komoly hangnyomásra képesek. Az SM-60F maximum hangnyomása 131 dB, a TH-Minié pedig 135 dB. Az SM-60F-ben két darab nyolc colos mélyközép, és egy öt colos koaxiális közép-magas hangszóró kapott helyet. A TH-Miniben pedig mindössze egy darab speciális kiképzésű tizenkét colos hangszóró dolgozik. Ez azt jelenti, hogy Danley úr jóvoltából egy személyautóban szállítható méretű motyóval is lehet már maradandó halláskárosodást okozni. Persze nem ez a cél, de a cucc ezt is tudja. A Synergy Horn rendszernek köszönhetően teljesen lineáris fázismenete van, több hangfal is tökéletesen illeszthető egymáshoz, az egész lesugárzott területen azonos hangképet produkál. Az SM-60F-nek olyan csodálatos pártatlan és kiegyensúlyozott hangképe van, ami sok stúdiómonitort is megszégyenítene. A TH- Mini pedig annyira dinamikus, erőteljes és maszatolástól mentes mélyeket szólaltat meg, amit általában csak nála három-négyszer nagyobb mélynyomóktól várna az ember.
Ezzel a rendszerrel nagyon könnyű volt dolgozni. Annak ellenére, hogy nem használtam semmilyen effektet, sőt még kompresszorokat sem, nem éreztem, hogy bármi is hiányozna a hangzásból. Ez, azt hiszem, annak köszönhető, hogy ezek a mikrofonok ezzel a keverővel és hangfalakkal képesek voltak a hangszereket és énekhangokat hiánytalanul közvetíteni, és így tökéletes kapcsolatot teremteni a zenekar és a közönség között. Ezt a zenekartól és a közönségtől érkező visszajelzések is igazoltak. Számomra, mindenesetre, ez sokkal többet jelent, mint a technikai paraméterek.
Köszönet a Bluesound és a Penna Média Kft-nek.
Gáspár Péter
Nem történik ez másként idén sem, ezúttal a szeptemberben megrendezett IBC-n debütáló eszközök közül csemegézünk.
A legnagyobb érdeklődés talán az új VC-30HD névre keresztelt videó-konvertert övezi, amely a kis és közepes költségvetéssel gazdálkodó stúdiók számára kínál átgondolt, számítógépes környezetben kimondottan praktikus konverziós lehetőségeket, főként utómunkálatokhoz, illetve internetes közvetítés lebonyolításához.
A Roland VC-30HD átalakító alapvető koncepciója, hogy a jelenleg elterjedt videó-formátumok többségét (HDMI, HDV, DV, MPEG-2 TS, komponens, kompozit és S-VIDEO), illetve digitális (AES-EBU), vagy analóg sztereó audió csatornát képes fogadni, majd az ilyen módon beérkező tartalmat szimultán közvetíti az USB és IEEE1394 (Firewire) kimenetein. Az eszköz természetesen mind az USB, mind az IEEE1394-es kimenetén beágyazottan közvetíti a bemenetére érkező audió tartalmak közül azt, amelyet előzőleg a kimenetre választottunk. A digitális forrásokból (HDMI, AES-EBU) érkező audió sávokat egy beépített mintavételi-arány (sample rate) konverter alakítja át a választott kimeneti formátumnak megfelelően. A VC-30HD segítségével lehetőségünk adódik tehát akár HD felbontásban adást rögzíteni a számítógépünkre, vagy egyéb felvevő eszközünkre Firewire csatlakozáson, miközben egy másik berendezéshez USB-n keresztül kapcsolódva SD formátumban streamelünk, például internetes műsorszórás céljából.
A be- és kimeneti formátumot, illetve eszközünk alapvető funkcióit a berendezés előlapjáról, további beállításait pedig az USB kimenetéhez csatlakoztatott számítógépen keresztül érhetjük el a mellékelt szoftveres felület segítségével. Az audió kódolás típusán (MP2/LPCM), késleltetésén (max. 30 képkocka) és egyéb jellemzőin túl, természetesen, számos olyan, a videó átvitelhez kapcsolódó paramétert is megadhatunk itt, mint a kimenő jel formátuma (HDV, DV, MPEG-2), az MPEG-2 jelfolyam minősége (akár 50Mbps), valamint a bemeneti oldal tulajdonságai (frame-rate, black-level, stb.).
A VC-30HD természetesen az SMPTE 12M LTC formátumú időkóddal is elboldogul, melyhez a digitális forrásoknál (IEEE, AES) automatikusan igazodik, de önmaga is képes generálni. A számítógépes vezérlő szoftverben egészen fejlett ennek a résznek a kezelése, az összes vezérlő és user bithez hozzáférünk, többek között offset és drop-frame is rendelkezésre áll.
Jelen pillanatban a szóban forgó VC-30HD a leginkább költségkímélő eszköz a Roland palettáján, egyben a legtöbb félprofesszionális képérzékelő eszközhöz (pl. digitális fényképezőgépek) is illeszkedik, köszönhetően a HDMI és Firewire bemeneteinek.
Gyimesi Bence
Beszélgetőpartnerem Orosz Károly, a Studiotech ügyvezető igazgatója. Károly viszonylag új a Studiotechnél, tavaly május óta vezeti a céget.
Hogyan jött a kiállítás ötlete?
Orosz Károly: A Studiotech Hungary Kft. a nagy nemzetközi Studiotech csoport magyarországi tagja. Közösen állítunk ki a belga, lengyel, algériai és az újonnan nyitott marokkói irodával. Szeretnénk megmutatni, hogy a Studiotech egy sokéves hagyományokra épülő cégcsoport, amely csak tovább erősödött 2008 óta. Azóta ugyanis egy nagy, igen tőkeerős, a broadcast és média területén meghatározó cégóriás áll mögöttünk.
Mit mutattok be a standotokon?
Orosz Károly: Standunk egy sarokstand, amely meghatározta koncepciónkat is. Nyitott, tágas, hívogató standot kívántunk felépíteni. A háttérben elhelyezett három nagy kijelzőn folyamatosan tekinthetik meg a látogatók bemutatkozó filmjeinket, nagy projektjeinket és a partnereinket bemutató kisfilmeket. A fő célunk a Studiotech bemutatása volt, az, hogy az ügyfeleink és beszállítóink is lássák, hogy cégünk egymással jól együttműködő vállalatokból álló nemzetközi cégcsoport tagja. Középen – a hívogató, nyílt koncepciónak megfelelően – székeket és asztalokat helyeztünk el. Örömmel mondhatom, a koncepció bevált, a standunkon mindig teltház van, rengeteg az érdeklődő, partnereink, üzletfeleink szívesen ülnek be hozzánk egy kis eszmecserére, vagy csak megpihenni a fárasztó napon. Kitűnő lehetőség számunkra, hogy egyetlen olyan magyar rendszerház vagyunk az IBC-n, aki saját standján tudja fogadni partnereit.
Az érdeklődés felkeltésére egy érdekes megoldást is bemutatunk, nevezetesen egy új magyar terméket, az eemov® kamera stabilizátort párosítjuk egy, már jól ismert eszközzel, a Gigawave videoátviteli rendszerrel. Ami az eemov®-ot illeti, nagyon büszkék vagyunk arra, hogy a magyarországi forgalmazáson kívül a Studiotech cégcsoport kizárólagos joggal értékesíti ezeket a termékeket a Benelux államokban, Afrikában, Közép-Keleten, Romániában és Lengyelországban. Az eemov® tudásával és vonzó árával elérhetővé tette a rezgésmentes kameramozgásokat olyan kisebb költségvetésű produkciók számára is, amelyek a stadycam-et nem tudták megfizetni. Azt is fontos megemlíteni, hogy az eemov® magyar mérnöki innováció terméke.
Említetted a nagy projekteket. Melyekre vagytok igazán büszkék az elmúlt évekből?
Orosz Károly: Számos projektünk mellett az utolsó nagy magyar televízió építése, az Origó TV létrehozására vagyunk talán a legbüszkébbek. Jelenleg két nagy hazai projektben veszünk részt. A Győri Széchenyi István Egyetem Digitális médiaközpontjának kialakításánál a Silicon Computers Kft. részére szállítunk be jelentősebb értékű eszközöket, illetve a Parlament zárt láncú televízió stúdiójának teljes rekonstukcióját végezzük a Somos Broadcast Média Zrt-vel karöltve. Ennek jelentősége még nagyobb, ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy 2011-ben a magyar piacon mindösszesen ez a két nagy, 100 millió Ft feletti értékű közbeszerzési projekt indult el.
A Studiotech csoporton belüli együttműködésből is szépen kivesszük a részünket természetesen. Nem olyan régen, az Egyesült Államok egyik hírtelevíziójának telephelyeit összekötő optikai gyűrű tervezését végezték budapesti kollégáim. Pillanatnyilag a belga irodával együttműködve folyik a ruandai televízió székházának felépítése. A rendszerterveket Budapesten készítjük, Brüsszelben épül fel a rendszer a Studiotech Magyarország mérnökeinek irányításával, és ott folyik az oktatás is, majd az egész rendszert Ruandában helyezik véglegesen üzembe. A teljes projekt több mint 24 hónapig tart a szerződés aláírásától, és bár a szerződés végösszege nem nyilvános, annyit elárulhatok, jóval 10 Millió Euro-t meghaladó a projektösszeg, tehát igen nagy munkáról van szó.
Sok sikert kívánunk a nemzetközi együttműködésben is, és reméljük példátokat látva jövőre több hazai standot is felkereshetünk az IBC-n.
KM
Jelenlegi formájában megszűnik Gréczy Zsolt – Gyurcsány Ferenc volt tanácsadójának – két adást megélt Demokraták című műsora is.
Hétfőn megvált Dési Jánostól az ATV. A hvg.hu értesülései szerint azért döntött így a csatorna, mert Dési ceremóniamesterként részt vett a Demokrata Koalíció szombati születésnapi rendezvényén és erről nem egyeztetett a csatornával.
Az Újságíróklub című beszélgetőshow volt műsorvezetője Facebook-oldalán a következő formában erősítette meg a hírt: „Kétségtelenül komoly taktikai hibát követtem el ott, ahol mindenki taktikázik. Azt írom és gondolom nagyon régen, hogy ha kettéválik az MSZP, a két csoportnak meg kell őriznie a relatíve jó viszonyt egymással, egyébként nincs esély. Ezért is mentem el. Nem jött be, úgy látom”.
Gréczy Zsolt
A hvg.hu információi szerint átalakul a Demokraták című műsor is, amelynek a jövőben valószínűleg nem Gréczy Zsolt – Gyurcsány Ferenc volt tanácsadója – lesz a műsorvezetője. Az ATV célja, hogy a Demokratákat olyan vitaműsorrá alakítsa, amelyben több fajta világnézet képviselői ütköztethetik véleményüket. Gréczy-nek a csatorna felajánlotta, hogy más szerepkörben továbbra is részt vegyen a műsorban – írja a hvg.hu.
Dési János az Indexnek elmondta, hogy a szerződésében nem szerepelt kizáró okként egy ilyen szereplés, csak az, hogy másik tévés szereplés előtt kell egyeztetnie a munkaadójával. Az újságíró szerint mostantól bárkit érinthet a kirúgás. Az Index kérdésére, hogy kirúgásának lehetett-e politikai oka, úgy nyilatkozott, hogy ha csak átmeneti időre tennék ki a csatornától, akkor elhessegethetnék annak a vádját, hogy a döntés mögött politikai megfontolások állnak.
Az Index információi Avar János lehet a következő, akinek távoznia kell az Újságíróklubból és már keresik a műsorba az újabb szereplőket.
Az ATV igazgatósága a Népszabadság megkeresésére nem kívánt külön nyilatkozni „Dési és Gréczy kiszorításáról”, mindössze annyit közölt, hogy a megbízási szerződésük alapján Dési Jánost titoktartási kötelezettség terheli. „A műsorvezető azzal, hogy a megbízási szerződés megszüntetésének lehetőségével kapcsolatos információkat jogosulatlanul nyilvánosságra hozta, üzleti titkot sértett. Az ATV igazgatósága közeljövőben dönt ennek jogkövetkezményeiről.”
Az Újságíróklub
Dési távozásáról egyébként elsőként, kedden éjszaka az Amerikai Népszava adott hírt, a publicisztikai elemekben bővelkedő írás szerzője szerint a személyi döntés hátterében az ATV többségi tulajdonosa, a Hit Gyülekezete és a Fidesz „történelmi kiegyezése” állhat.
forrás: eMasa
Állófogadással egybekötött PRO Audio Partner Napon félnapos programon vehettek részt a kereskedő partnerek, és a meghívott újságírók. A résztvevők megismertették a BaSys Kft. idei eredményeit, és üzleti, stratégiai elképzeléseit, ugyan akkor kiállításra került az általuk forgalmazott berendezések nagy része.
A jelenlévők tájékoztatást kaphattak a jelenleg ajánlott, és a jövőben forgalmazni kívánt, slágertermékekről, valamint a piaci bevezetésre szánt új márkákról is. A BaSys az általa szervezett összejövetelen, a Partner Nap alkalmából magas százalékú értékesítési akcióval kedveskedtek.
A tájékoztatón a Neutrik, a Cordial, a Behringer, a Pioneer, a Bughera, és a BaSys palettáját újonnan színesítő Ion márka termékeit mutatták be. Az érdeklődők az eseményről további információkat a Médiatechnika decemberi számában olvashatnak. ( steiner- )
Az új TV csatorna rendszeresen minden félórában gazdasági híreket sugároz, programjában az aktuális gazdasági és politikai témákra koncentrál, miközben a rádió részben átveszi a TV hírműsorokat elsősorban rockzenét kínál hallgatóinak.
Fontos hír az is, hogy a Bulgária On Air TV és rádióállomás hírszerkesztő rendszerként az egyre népszerübb és egyre szélesebb körben alkalmazott PlayBox Technology NewsAir platformját választotta, melyet újabb sikerként könyvelhet a román broadcast megoldásokat kínáló vállalat. A PlayBox NewsAir egy teljes hírszerkesztő megoldás, amely egyesíti az összes munkafolyamatot amit napjainkban a médiában használnak, kezeli a gyorsan cserélődő híreket és kommentárokat. A NewsAir kezeli az élő vagy rögzített híreket és tartalmakat, kezeli a beérkező videók, szövegek, képek, történetek anyagait valamint a hírügynökségi tudósításokat, telefonhívásokat, grafikákat, és elhelyezi azokat az adásban.
A Bulgária On Air egy 25 fős licencet vásárolt, amin rendszergazdák, riporterek, rendezők, szerkesztők párhuzamosan egyszerre tudnak dolgozni. A NewsAir egyébként egy teljes web-alapú megoldás, amely elérhető az interneten keresztül mindenki számára és kompatibilis minden létező operációs rendszerrel.
Plamen Yordanov műszaki igazgató elmondta: „Nagyon örülünk a NewsAir kínálta lehetőségeknek. A könnyen kezelhető felület korszerű és könnyen kezelhető mindenki számára. A csapat már elkezdte használni az összes NewsAir potenciált és erőfeszítéseink eredményeként a nézők egyre jobb és minőségi műsorokat láthatnak a képernyőn. NewsAir Rundown menedzsment segít megtélni az on-the-fly helyzeteket, és ez lehetővé teszi, hogy minden műveletet simán meg tudjunk oldani. „
A Bulgaria On Air Media Group mely az MSAT és a Bulgaria Air légiközlekedési társaság tulajdona több éves tapasztalattal rendelkezik a PlayBox technológiai megoldások területén. Első, 2004-ben történt TitleBox és CaptureBox megrendelésük után, nem sokkal egy AirBox-ot vásároltak annak érdekében, hogy egy erős és megbízható legyen a teljes munkafolyamat. A csatorna most kiegészült egy HD dual-channel TitleBox szerverrel, ami 6 x SD TitleBox, 6 x AirBox, 5 x CaptureBox és egy SafeBox automatizált tartalom kezelő menedzsmentet foglal magában. ( x )
Az ilyen eszközöknek a sikere többnyire azon múlik, hogyan tudják megoldani a vízhatlanságot, és a víz alatti különleges körülmények között milyen a kamera kezelhetősége. A többi az objektív(eken) és az elektronikán múlik.
Az Element Technica ezeket a követelményeket három fő elemmel oldotta meg: a Technica 3D Neutron riggel, a Silicon Imaging SI-2K kamerákkal, és az ezeket magába foglaló, beburkoló, kifejezetten erre a célra épített Neutron BORG 3D víz alatti házzal, ami a HydroFlex cég újdonsága. A víz alatti 3D kamerarendszer része még egy Cinedeck rekorder is, ami szintén a víz alatti ház védelme alatt áll.
A korábbi víz alatti 3D kamerák kezelőinek meg kellett küzdeniük a nagyméretű riggel és a kamerákat magába foglaló hatalmas tömegű rendszerrel. A kicsi Neutron rig, és a szintén parányi Silicon Imaging SI-2K kamerák ideális párost alkotva lehetővé tették a HydroFlex cégnek, hogy olyan téglatest formájú anodizált alumínium házat tervezzenek, ami 42,5 cm hosszú, 37,5 cm széles, és 40 cm magas.
A víz alatti munkáiról híres Pete Romano (ASC) operatőr a Neutron BORG 3D rendszer első példányát már használta is egy jelentős játékfilm forgatásánál. „Könnyű mozogni vele a vízben, könnyű követni a cselekményt.”- mondta Romano. Jó a kiegyensúlyozottsága ahhoz, hogy kézi kameraként használni lehessen, szóval boldogabb nem is lehetnék.”
Az Element Technica Neutron rigje tükrös, más néven sugár-elosztó konfigurációjú, a rendszer az objektív előtt játszódó közeli eseményektől a nagy totálképig sztereóban mutatja a víz alatti világot. A Neutron BORG rendszer az Element Technica integrált objektív-vezérlőjét alkalmazza. Az SI-2K kamerákon Zeiss 16mm-es filmes objektívek vannak, a rendszer képes kihasználni az objektív f/1.3 nyílását és a közeli élességállítás lehetőségét. A kamerákra feltehetők még Schneider 4.8mm-es, 8mm-es és 12mm-es, valamint Linos 12mm-es, 16mm-es és 25mm-es C-foglalatú objektívek.
A kamerák kis mérete, és képminősége, valamint az objektívek kompatibilitása miatt a Neutron 3D rig és az SI-2K kamera kombinációjához ideális kiegészítő a kis HydroFlex vízmentes ház, aminek a tömege valamivel több, mint a kiszorított víz mennyisége annak érdekében, hogy fennmaradjon az enyhén negatív felhajtóerő a víz alatti működéskor. A Neutron BORG tömege szárazföldön 51,5 kg , víz alatt viszont csak 1,4 kg.
A Neutron BORG víz alatti 3D kamerarendszer beállítható úgy, hogy a kamera szabadon úszik kikötetlenül, és a kezelő (technikus, operatőr) a burkolat alatt lévő Cinedecket is figyelve vezérli az objektíveket és kontrolálja a sztereografikus beállításokat – a víz alatt. A másik lehetőség az, hogy a videónak, a rig fókuszának, íriszének és sztereografikus beállításainak teljes távvezérlését kábeles összeköttetésen keresztül a felszínről végzik.
A HydroFlex Neutron BORG házat úgy tervezték, hogy 18 méteres mélységig vízhatlan maradjon, és biztosítsa a fókusz, az írisz, az interaxiális- és konvergencia beállítások beázás-mentes elvégzését. Amikor a Cinedecket belső felvételre használják, az SD videó víz alatti koax kábelen mehet a felszínre. A másik lehetőség az, hogy a Cinedecket kikerülve megy a full HD jel a két kamerától a felszíni bázisállomásra víz alatti Element kábelen keresztül.
Sokak véleménye szerint a kis méret, a könnyű konstrukció és a HydroFlex vízmentes burkolat olyan kamerarendszert eredményez, amilyen korábban sosem létezett.
-NL-
Az interaktív filmes kiállításon a látogató megismerheti a filmkészítés fejlődésének legfontosabb állomásait, legérdekesebb technikáit, az egyszerű fizikai törvényszerűségeken alapuló optikai csalódásoktól a filmbeli zörejek készítésének bonyolult művészetén át a digitális utómunka komplex folyamatáig.
A látványosan kialakított kiállítási területen, helyet kaptak különböző régi technikai csodák, filmkamerák és mozigépek, jelmezek és egy videotechnikai „találmány” a GreenBox szemléltetése is. Ezt a ma is gyakran alkalmazott elektromos trükköt valós alkalmazásban próbálhatja ki a látogató, és személyesen tapasztalhatja, hogyan működik a képernyőn sokszor megcsodált trükk, ahol a zöld háttér előtt felvett élőképet egy korábban felvett mozgóképpel elektromosan összemontírozva komplex képi hatást érnek el. Ezt az egyik leggyakrabban alkalmazott GreenBox technikát a Korda Filmparkban egy 5×5 m-es L-alakú, 4 m magas helyszínen, beállított motorkerékpárral illusztrálják. A bemutató rendkívül látványos, egyben mosolyogtató is, hiszen esetünkben egy új tervezésű kiállított Danuvia motorra ülhet fel a vállalkozó szellemű vendég, akit a monitoron úgy láthat a többi látogató, ahogy éppen a Riviéra tengerpartján száguld bele a világba. A GreenBox világítási munkáit a Balogh Lámpa Világítástechnika vállalatra bízták, akik megfelelő előkészület után láttak neki a feladat megvalósításához.
A munka első nekifutásra nem látszott bonyolultnak, mégis csupán a helyszíni szemlén derült ki, hogy a kivitelezéséhez lámpatartó szerkezet is szükséges, mivel a terem 12 méteres belmagasságához igényelt bevilágítást, ami homogén egyenletes fényt igényel, csak így lehetett megoldani. A cég munkatársai a következő napon már szerelték is az állványt és vele együtt a 4 db hatcsöves hidegfényű Balogh-lámpákat, aminek segítségével Bocz Bálint operatőr és a Balogh Lámpa munkatársai beállították a GreenBox bemutatókép demonstrációját, és ezzel a megrendelő teljes megelégedésére, határidőre megoldották a kívánt feladatot. ( – )
Az EzSign kis- és középvállalatoknak, köztük elsősorban éttermeknek, bároknak, kávézóknak, orvosi rendelőknek nyújt egyszerű és költséghatékony megoldást.
Az EzSign tv az LG első olyan digitális reklámtechnikai megoldása, amely televízió is egyben. A tv funkció külön hardver hozzáadása nélkül működik a reklámokhoz való tartalmak pedig egyszerűen előállíthatóak. A készülékhez adott szoftver rendkívül könnyen használható sablonokat tartalmaz a különböző szektorok igényeihez igazodva. A felhasználók az LG EzSign Editor szerkesztőprogrammal könnyedén személyre szabhatják a megjeleníteni kívánt tartalmakat. A felhasználóknak nincs más dolguk, mint egy számítógépen kiválasztani az ingyenes sablonok közül a nekik tetszőt, majd hozzáadni szövegeiket és képeiket, végül pedig feltölteni a tartalmat a kijelzőre egy USB meghajtón keresztül.
Az USB lejátszás funkció egyszerű, mégis átfogó megoldást kínál az LG EzSign TV telepítésére és a különböző tartalmak lejátszására úgy, hogy nem szükséges további médialejátszókat vagy külső eszközöket (pl. DVD lejátszó vagy számítógép) csatlakoztatni a tv készülékhez.
Az EzSign TV-t így külső cégek bevonása nélkül üzembe helyezhető és üzemeltethető, amellyel pénzt és időt lehet megtakarítani. A tévé csak reklámüzenet sugárzására, vagy kizárólag tévéként való üzemelésre is beállítható. A készülék a legnépszerűbb 32 és 42”-os méretekben kapható.
Az EzSign a 2011-es InfoComm kiállításon − a legnevesebb kereskedelmi audió/videó eseményen megkapta a Commercial Integrator legjobb digitális reklámtechnikai hardverének járó elismerését. Ezen felül a készülék Energy Star 4.1® és EcoSmart™ minősítéssel rendelkezik, igazolva az alacsony energiafogyasztást. ( x )
|
Termékjellemzők
|
|
|
32LD320B
|
42LD320B
|
|
Régió / méret
|
32”
|
42”
|
|
Felbontás
|
1366 X 768
|
1920 X 1080
|
|
Fényerő (cd/m2)
|
450
|
500
|
|
Kontrasztarány (dinamikus)
|
50 000:1
|
50 000:1
|
|
Élettartam
|
60 000 óra
|
50 000 óra
|
|
Javasolt használati időtartam
|
napi 8 óra
|
napi 8 óra
|
|
Látószög
|
178°/178°
|
178°/178°
|
|
Válaszidő
|
8ms
|
5ms
|
|
Csatlakozási lehetőségek
|
RGB Be, DVI Be, HDMI Be, RS232C Be, RJP, PC Audio Be, USB, Komponens Be
|
RGB Be, DVI Be, HDMI Be, RS232C Be, RJP, PC Audio Be, USB, Komponens Be
|
|
Számítógépes szerkesztőprogram
|
van
|
van
|
|
Nyelvek
|
angol, francia, német, spanyol, olasz, portugál (brazil), kínai és koreai
|
angol, francia, német, spanyol, olasz, portugál (brazil), kínai és koreai
|
|
Ingyenes sablonok
|
automatikus képméret-szabályozás, szövegszerkesztés, képernyővédő funkció
|
automatikus képméret-szabályozás, szövegszerkesztés, képernyővédő funkció
|
|
Csomagban mellékelt szoftver
|
telepítő CD
|
telepítő CD
|
|
Minimális rendszerkövetelmények a program megfelelő futtatásához
|
Pentium M vagy 4 processzor, 512MB RAM, Windows XP SP2, 200MB szabad merevlemez-kapacitás
|
Pentium M vagy 4 processzor, 512MB RAM, Windows XP SP2, 200MB szabad merevlemez-kapacitás
|
|
Tartozékok
|
távvezérlő, tápkábel, CD
|
távvezérlő, tápkábel, CD
|
Az utóbbi években a Magyar Televízióban egyre több műsorban tűnt fel rátermettségével, érdeklődő kérdéseivel, amihez időnként kedves humora is társul.
Meglehetősen régóta van a Magyar Televízió képernyőjén, de az első alkalom, amikor arcát, hangját megjegyeztem talán a Kölyökidő című műsor volt.
Az 1989. január 14.-én indult, 19 éves koromban, 12 évvel voltam nagyobb, mint a kicsik. Korábban már én is gyerekszínész voltam, vagyis 8 éves korom óta szerepeltem a Televízióban. Takács Vera szerkesztő műsoraiban szavalgattam, és játszottam sorozatokban. De rádiós feladatokat is kaptam, és kisfilmekben is szerepeltem. A gimnáziumi évek alatt szüneteltettük a fellépéseimet, hogy több idő jusson a tanulásra. Amikor befejeztem a középiskolát a Vera szólt, hogy indul egy heti adás a Kölyökidő, gyerekekkel, amelyben engem is foglalkoztatni akar. Ő választott ki engem még gyerekszínjátszó koromban.
Ezek szerint a színjátszás született adottság magában…
A színjátszás igen, de nem készültem színésznek. Erdész szerettem volna lenni, mert ott nem kell emberek között lenni, az állatokkal, növényekkel lehet foglalkozni…
Ehhez képest emberekkel szerepel és sok-sok embernek a képernyő előtt.
Amit csinálok, az nem mindig őszinte, ez a munkámmal jár, valóban többnyire szerepeket játszom.
Olyan jól tud érdeklődni, kérdezni, műsorokat vezetni, hogy én ezeket hitelesnek látom.
Annyira azért nincs különbség a hitelesség és az én szerepjátszásom között, ha jó embert játszom az, hiteles.
Rossz embert viszont nemigen játszott.
Valóban rosszat nem játszottam. Néha azért olyat kell játszanom, amilyen a valóságban nem vagyok. Ez a színészkedéssel együtt jár.
Mikor kezdték el felismerni, milyen visszhangokat kapott?
Szinte rögtön, mert a szemüveg, a hang, meg a kis termetem az beazonosíthatóvá tett. Megszoktam gyorsan, nem az érdekelt engem elsősorban, hogy milyen vagyok, magam is látom a tükörben. Azt, hogy sokan felismernek, nem szeretem, de valójában nagyon kedves ember vagyok. Olyanra is emlékszem, hogy magát magam elé engedtem a televíziós büfében, például, szóval udvarias is vagyok.
Kiválasztottam néhány műsorcímet, ezekről kérem, mondjon néhány mondatot: Pecatúra, horgász-műsor.
Az ötlet a Montskó Éváé volt. 300 ezer ember él Magyarországon, aki legálisan horgászik, aki erre pénzt áldoz és engedélyt is kér. Ha a családtagokat és az orvhorgászokat is hozzávesszük igen nagy rétege ez a hazai népességnek. Róluk és nekik szólt elsősorban a műsor, meg az érdeklődőknek is. Én is ilyen vagyok, az erdészet iránti vonzalmam sem volt véletlen, ezzel a hobbival is el lehet vonulni, a hallal kell küzdeni, meg a természetben gyönyörködni. Közben forgattunk persze, tehát az elvonulás az emberek elől nem volt teljes. Ilyeneket mondtak, hogy húsz perc múlva…” fordulj el Balázs,” de 20 perc múlva jött a hal, vagy „20 perc múlva el kell mennünk egy másik helyre”, de itt még lenne hal, vagy el kezdett esni az eső, szóval igen izgalmas lett a munka, de jó, ettől még az ember szereti a forgatásokat.
Mikor kezdett áttérni a tudományos témákra is, például a Válaszd a tudást emlékezetes?
Volt ennek a műsornak előzménye, a gyermekműsorok után néhány évvel adásra került az Észbontó című tudományos ismeretterjesztő műsor, amit meg lehetett csinálni gyerekeknek szólóan is. Sőt, keveset tudnak az emberek arról is, hogy létezik a TIT, a Tudományos Ismeretterjesztő Társulat, és milyen kevés pénzből gazdálkodik, ez is megérne egy mai misét. De közreműködtem például a Perpétuum mobile, a Hármas csatorna, vagy a Tudományos-fantasztikus című műsorokban is. Ezekben nekem nem tudósnak kellett lennem, hanem kíváncsinak, és én voltam, az, aki lefordította a hidraulikus pneumatikus gépezetek működési elvét közérthető magyarra. Olyanra, amitől a gyerek kíváncsi lesz. Ez volt a feladatom ezekben.
Egyébként mindig kíváncsi és kutakodó vagyok.
Ezek szerint Montskó Éva szerkesztővel sokszor dolgozott együtt…
Persze, persze, de volt felelősszerkesztővel, mondjuk így.
És mi a maga jelenlegi rangja?
Szerkesztő-műsorvezető. De bevallom a szerkesztés az egy rendezett embert kíván, ahhoz normálisnak kell lenni, ahhoz sokszor fel kell emelni a telefont, nem letenni türelmetlenül, mert én szemtől-szemben szeretek beszélgetni, nem telefonon, de ez van leírva a papírjaimon: szerkesztő-műsorvezető.
Szemtől-szembe dicsérem: beszélgetni nagyon tud, őszintén kíváncsi és ha szerepet játszik azt hitelesen csinálja.
Azért én annál mindig többet tudok a témáról, mint amennyire, „a hülye gyereket” eljátszom”. Szeretem értékelni, hogy mások átadják a tudást, tanárközpontú vagyok ám!
Történelem témájú műsorokban is láthatjuk mostanában.
Hú, pedig a történelemmel hadilábon állok. De arra is kíváncsi vagyok. Megbirkózóm vele, de azt a kérdést még nem tettem fel, hogy jó, hogy foglalkozunk a történelemmel, de igazán tanult már belőle valaki? Talán Adenaueren kívül van ilyen politikus egyáltalán? Én más politikust nem tudok említeni, aki a történelemből valóban tanult. Tanultunk róla, meg mondogatjuk, hogy jaj de szeretem a görögöket, meg tanuljuk a háborúkat, sőt beszélgettem a II. világháborúról és azt tapasztaltam, hogy mennyire élvezik a történészek a témát…de mivégre?
Más téma: mostanában egyik műsorvezetője a televíziós műsorokra és civil szereplőkre visszatekintő Hogy volt? című műsor-sorozatnak is. Ebbe hogyan került?
Nagy György jóvoltából. Ő a mi anyánk! Ezt tudom mondani, bár ez képzavar, de az, az igazság, hogy annyi minden van a tarsolyában, annyit tud a televíziózásról, hogy ezt mondhatom rá. Ő találta ki, hogy legyen egy műsor azokról a tévésekről, és tévés szereplőkről, akik nagyban hozzájárultak a Magyar Televízió történetéhez, akik már nem élnek, azokról legalább olyanok emlékezzenek, akik még dolgoztak velük. És az MTV Archívuma ehhez illusztrációkat bőségesen szolgáltat.
Amikor Gyuri szólt, hogy ez a műsor lesz, olyan ikonokkal kezdtük, mint például, Sinkovits Imre, a színész óriás, róla kellett beszélgetni, vagy Bessenyei Ferencről kellett beszélgetni, emlékezni… ilyenkor az ember álla leesik, és rájövök, hogy én őket szeretem, ebből indulok ki. Nyilván van olyan művész, akit személyes élményekből nem ismerek, de hozzájuk Gyuri ad annyi információt, ad annyi filmet, hogy felkészülhet az ember. Ezekből az anyagokból megszeretem őket, hiszen alkotók, ők valóban alkottak.
De alkotók azok a televíziósok is, akiket még meghívnak emlékezni…
Velük a legjobb beszélgetni, mert elindulnak a sztorizgatásaikkal és attól kell tartanunk, hogy bennfentessé válik a műsor, no ezt azért nem szabad. Amikor azt mondják például, hogy éppen a Tulipánból hívtak át…ott már magyarázkodni kell, mert a néző nem feltétlenül tudja, hogy az egy presszó volt a régi, Szabadság-téri Tévés székház mögött. Úgy tudom, de ezt félve mondom, hogy a Gyurinak nemrég szóltak, hogy ez a műsor megszűnik. Az érv, hogy a Magyar Televízió nem élhet meg a múltjából, már előre kell inkább tekinteni. Viszont a Duna Televízió nagyon érdeklődik iránta.
Ott is jó helye lesz. Akkor a nagyvilág magyarságának szól.
Azzal vitatkoznék, hogy a magyarságnak kell-e szólni, szerintem a magyarul beszélő embereknek.
Jók a tapasztalataim a Duna Tévéről, mostanában több a sajátgyártású új műsoruk, mint az MTV-nek.
Igen? Én meg most látok kedvezőtlen változást. A Sára Sándor utáni állapot kevésbé tetszik, mint az ő időszakának műsorai: most jönnek a magazinokkal, a nótakérő műsorokkal…Sára idejében több volt a fajsúlyos irodalom és a képzőművészet.
A Kívánságkosár című üzengetős és nótaküldő műsorra is van igény. Ezt is tudomásul kell venni, és ez tipikusan Duna Tévés feladat.
A komolyabb irodalmi műsorokat, meg a képzőművészetet hiányolom. Én nem értek hozzá, néha menekülök a képzőművészet elől, de némelyik műsor nagyon meg tudott fogni, pedig csak képeket láttam és szöveget hallottam. Tudom, hogy nehéz feladat, de szeretném a képernyőn látni gyakrabban.
A legutóbbi munkája, az MTV Balatoni nyár című július-augusztusi rendkívüli napi műsorfolyamában az egyik műsorvezetői feladat, szerep volt.
Ha szakmabeliek kérik erről a véleményemet, azt mondom, nem vagyok vele megelégedve, mert magazin műsor. Ami azt jelenti, hogy maximum négy és fél perc jut egy témára. Ennyi idő alatt mit tudok megmutatni valakiből?
No, volt az, több is egy-egy vendéggel, mint néhány perc, de egy nyári délelőttön könnyed műsort vár el a nézők zöme a Balatonról és környékéről és az ott élőkről. Az ötletet és a szándékot jónak tartom, a kivitelezéssel maga elégedetlen?
A szerepjátszásra jó lehetőségeket adott, de én mindig úgy keltem fel a meghívott vendégek mellől, hogy szégyelltem magam a riportalany előtt. Mindig azt éreztem, hogy felszínességünk nem ismer határokat. Például nagyon szívesen elsétálgattam volna a Balaton partján egy-egy riportalannyal, vagy elmentem volna fröccsözni és közben beszélgettünk volna. Tudom, hogy ez nem fér bele egy magazin-műsorba, no ez a bajom a magazinokkal. Azt is tudom, hogy várták tőlünk a balatoni program-ajánlatokat, volt ugyan benne, de közben meg elkezdtünk főzni, illetve az elején kezdtünk főzni és a műsor végén lett kész az étel.
Tényleg ott helyben készültek el az ételek?
Esküszöm, hogy ott készültek az ételek. Szoktam mondani „lopunk, csalunk, hazudunk” de az ételek ott helyben készültek el a műsor alatt.
Na és úszni ott tanult meg, vagy tudott csak ezt is eljátszotta?
Tudok, tudok úszni, ez is egy szerepjátszás volt, de tanultam is, például a gyorsúszásban eddig nem tudtam jól levegőt venni, szóval, van azért, amit ekkor tanultam meg. Elmondta a 190 centiméteres Szabó Tünde és megtanultam ezt. Másoknak is ajánlom, hogy olykor, igazi profiktól bővítsék bizonyos ismereteiket.
És arról kaptak-e információt, hogy mennyi nézője volt a műsornak?
Azt tudom erre válaszolni, hogy néhány főnökünk meglátogatott minket a műsor helyszínén és igencsak dicsértek bennünket, még a nézettség miatt is. De azt is bevallom, hogy olykor kaptam én hideget-meleget, hogy mikor voltam túl sok, mikor kevés. A saját közvélemény kutatásom pedig abból áll, hogy ha lemegyek a Klauzál térre vásárolni és a pénztáros néni megemlíti, akkor látta, ha a kutyasétáltatók beszélnek róla, akkor látták, és megállapíthatom, hogy ennyivel több nézője volt a műsornak. Előfordult, hogy leálltam énekelni, vagy táncolni művészekkel, ami azért is jól esett, mert két órán keresztül ülni a berendezett műsor-helyszínen az, lehetetlen elvárás. Hetente mutattak nekünk bonyolult kimutatást, ahhoz nem értek. De dicséreteket kaptunk. És ismételték egy órában délutánonként, azt minden bizonnyal nem ugyanazok nézték, mint, akik délelőtt. Így az is emelte a nézettséget.
Jó ötlet volt a késő délutáni egyórás összefoglaló, azt rendszeresen én is megnéztem, nemcsak hivatalból, hanem érdeklődésből is.
A legnehezebb feladatuk azoknak a szerkesztőknek volt, akiknek a két órás műsorból kellet összeállítani az egy órát. Ők megizzadtak abban, hogy mit hagyjanak ki.
Az idei nyáron nemcsak izzadtak az emberek, így ennek a műsornak a készítői is, hanem áztak és fáztak is.
Hú, az tényleg nehéz feladat volt, most mi történjék, melyik helyszín legyen, melyik nem, kimerek-e állni mikrofonnal az esőben úgy, hogy eltakarnak, vagy sehogy sem. Azt élveztük, azok izgalmas napok voltak, akkor nagyon kellett figyelni.
Persze volt ennek pozitív hozadéka is, amiről az előbb beszéltünk több nyaraló ült a tévé elé…
Mi nem is erre gondoltunk elsősorban, hanem őszintén együtt éreztünk a nyaralókkal, a Balatonnál esőben, szeles időben ki érzi jól magát. Akinek van autója és elindul távolabbi jó programokra.
Már szeptember van, mi a legközelebbi feladata, mire készül?
A történelmi műsor az Anno folytatódik, filmhíradók kapcsán történész meghívottakkal beszélgetünk történelmi időkről, eseményekről. Október elsejétől lesz új műsorstruktúránk, de arról nekem nem szabad nyilatkoznom.
Van saját ötlete, amit megvalósítana?
Nem, nincs, másodhegedűs vagyok, de annak ideális és megalkuvó, ha nem rosszat akar egy szerkesztő, én azt megcsinálom.
Gál Jolán
Fotó: Falus Kriszta, valamint: MTVA
A Klubrádió vezetése úgy értékeli, hogy a Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság nem zárta ki az adót a budapesti 95.3 frekvencia pályázatából. Arató András, a Klubrádió vezérigazgatójának számítása szerint a hatóság december 10. körül hozhatja meg a frekvencia jövőjére vonatkozó döntését.
A sikertelen pályázat esetén a Klubrádiónak lehetősége lenne arra, hogy a tavaly áprilisban pályázaton elnyert és decemberben megkérdőjelezett 92.9 budapesti frekvenciájára vonatkozó pert – amely jelenleg a Fővárosi Bíróságon van, s a közeljövőben tárgyalás lehet – megnyerje, hisz „ezt a pert nem lehet jogállami keretek között elveszíteni” – tette hozzá Arató, aki elmondta, hogy a korábbi Sláger és Danubius rádió frekvenciájának jogerős esete is ezt erősíti.
A rádió egyébként sürgősségi eljárást kér, így akár a jelenlegi pályázat végkifejlete előtt ítélet születhet a 92.9 frekvencia jövőjével kapcsolatban. Amennyiben ez sem lehetne alternatíva, akkor is léteznek ma már olyan technikai megoldások, amelyekkel széles tömegekhez is el lehet juttatni az élő hangot is, de Arató szerint az nem biztos, hogy ebben ő részes lesz.
Eközben elhallgatott a Jam Zrt. által öt frekvenciát üzemeltetett Balaton környéki régióban a Klubrádió, mert a frekvenciaengedély ott is lejárt, s bár a médiahatóság változatlan áron ideiglenesen meghosszabbította az engedélyt, a díj csökkentését kérte a rádió, mivel időközben az ajkai és a pápai frekvenciát meghirdette a hatóság, így az előbbi műsorszolgáltatás folytonossága kizárt. (Korábban a veszprémi központú körzetben az öt frekvencián a 24 órás adásból 20-at szolgáltatott a Klubrádió). A hatóság azonban nem csökkentette a díjat, ezért hallgatott el a veszprémi, a keszthelyi, a balatonfüredi, az ajkai és a pápai frekvencián a Klubrádió – írta a napi.hu.
forrás: mmonline / hir.hu
Közel 40 helyszínen, több száz külföldi fellépő szórakoztatta az ide látogatókat, de ezen felül is megszámlálhatatlan látványossággal találkozhattunk.
Évekkel ezelőtt még csoda számba ment, amikor az első LED-es felületek megjelentek a Szigeten – akkor még nem is ez volt a fesztivál hivatalos neve. A 2004 előtti időszakban a Rock’n’Roll tiszta valójában volt jelen, aztán elkezdődött a „LED virágzás” időszaka.
Az első fecske a nagyszínpad mellett 2004-ben megjelenő, hazai gyártmányú, 25mm pixel távolságú, 256×192 pixel felbontású fal volt. A hazai gyártmányú kijelző sem felbontásával, sem fényerejével nem vette fel a versenyt mai modern utódaival. Ez a 30.72nm felületű tábla 3 tonnához közelítő súlyával, bonyolult mechanikájával, mai szemmel már „őskövületnek” számít. Telepítése bonyolult volt és hosszú ideig tartott. A mai gyártók már szem előtt tartják a könnyű és gyorsan telepíthető szerkezeteket, valamint a maximális mobilitást.
A következő évek szemmel látható, látványos változást hoztak. A show technika ma már elképzelhetetlen valamiféle látványelem nélkül. A méretek, a felbontások, a tartalmak és a felhasználások száma, formája és célja végtelen számú lehetőséget biztosít. A színpadi megjelenések mellett a vendéglátó egységek is kedvet kaptak a szemet kápráztató megoldásokra. Mindezek mellett – mutatva a felhasználhatóság sokszínűségét – a fesztivál egyik névadó szponzora monumentális építménnyel állt elő, amit speciális show műsorral tett egyedivé, 240m² felületnyi LED felhasználásával.
Összességében mégis három, jól elkülöníthető felhasználási módot lehetett megkülönböztetni: klasszikus színpadi installáció, Digital Signage „rendszerű” installáció, és az egyéb kategória.
A Klasszikus színpadi installációk közé tartozik a fesztivál központi eseményeinek helyt adó Nagyszínpad. Az idei évre egy teljesen új arculatot és monumentális kivetítő felületeket kapott. A színpad mindkét oldalán 60.27 nm felületű, Absen VPo10 LED falak kerültek beépítésre, ami az eddigiekben használt felületek duplája. Az oldalanként elhelyezett 49 modul súlya közel 3500kg, felbontása 20/10mm, fényereje >6000 NIT. A hozzá tartozó vezérléssel, stúdiótechnikai eszközökkel, kamera rendszerrel önállóan és igény szerint az aktuális fellépő show-jába integrálva is működtethető felületek markánsan hozzájárultak a színpad központi jellegéhez.
A többi helyszínen ennél sokkal kisebb felületeket találhattunk. A Metál színpadon, az MR2 színpadon a nagyszínpadéhoz hasonló kültéri LED falak dolgoztak 24nm felületükkel, a fizikai 10mm felbontásukkal és >5500 NIT fényerejükkel. Ezek a falak megfelelnek az EN60529 szabványban foglalt IP65 besorolásnak. A kabin szerkezetük és a fényerejük a kültéri időjárási viszonyokhoz igazodik, bírja az esőt, az erős napsütést.
Az olyan helyszíneken, amik „fedél alá” kerültek, mint a Party Aréna, beltéri LED fal és Grid LED, azaz rácsos szerkezetű, show LED biztosította a látványt. Mindkét technika klasszikusan beltéri alkalmazásokhoz használható. A 30m² VPi7 LED fal 7mm-es felbontása, 0,36m²-es kabin mérete lehetővé teszi a könnyű és gyors telepítést, a legkülönbözőbb képformátumok esetében is. Az elektronikus zenei stílus meghatározó előadói – David Getta, Tiesto, stb. – a rácsos szerkezetű LED rendszereket használja. A műfaj sajátosságából adódóan a látványon itt elengedhetetlen hangsúly van. A rácsos szerkezet lehetővé tesz olyan speciális világítási effekteket, amik a képernyő felület mögül történik. Ezek a videó anyaggal összekombinált világítás egy újabb lépése a modern színpadi megjelenéseknek. 60-70m² felületben a 37.5mm-es felbontás már élvezetes megjelenítést biztosít.
A Digital Signage rendszerek észrevétlenül lopták be magukat az életünkbe, úgy, hogy a legtöbben nem is tudunk róla. Az aktuális információkhoz való hozzáférés, a cégek reklámjainak mindennapos közelsége már annyira természetes, hogy fel sem tűnik a freez-ként, Grid LED-es felületeken futó reklámok, akciós ajánlatok, napi különlegességek finoman „arcba mászós” valósága.
Amennyiben a nappali időszakban ez nem is elég feltűnő, amint sötétedni kezd a Sziget fesztivál képekbe öltözik. A helyszínek villogni, világítani kezdenek és az éjszakában egy új típusú, önálló akarattal bíró rendszer kezd működni. A vendéglátó ipar egy nagyon régi tézist helyezett át egy új, XXI. századi köntösben. Ahogy az éjjeli lepkék a lámpa fényére, úgy gyűlnek a fesztiválozók a 37.5mm felbontású, könnyű szerkezetű, rácsos LED csík köré. (fotó6) Ezeknél a rendszereknél a fő szempont az elhelyezés és a tartalom. A két feltétel jó összhangja erősíteni tudja egymást, és nyilván a vendéglátó egység forgalmát.
A korábban említett egyéb kategória igazából csak egy hatalmas építményre vonatkoztatható, ami unikálisnak számítana a világ bármelyik pontján. Az építmény egy metropolita részletre emlékeztető, toronyház struktúrájú szerkezet, aminek az oldal felületeit összesen 240m² LED fallal borították. A rendszerbe különböző méretű és felbontású technikák kerültek. Érdekes volt látni, hogy a 20/10mm-es felbontású falak, hogyan olvadnak egybe a 37.5mm-es Rács szerkezetű felülettel.
A komplexum, már magába is szemet kápráztató és monumentális volt. A 75 tonnás „alapra” 6 tonnányi vasszerkezet épült, amire további 8 tonnányi súlyként nehezedtek a LED falak. A több mint 240 nm fekete felület amint életre kelt egészen egyedi, eddig idehaza nem látott, összetett rendszerben elevenedett meg. A grafikai elemek, az összefüggő, mégis szétdarabolt felületek, a 3D-s elemeket tartalmazó anyagok különleges hangulatot kölcsönöztek a monstrumnak. A felületek összetételét a grafikai tervezéshez igazították, így a legizgalmasabb elképzelések válhattak valóra. A 30m magasságú torony rendszerének vezérlését médiaszerverrel, és egy saját fejlesztésű szoftverrel oldották meg.
Csodaország határait csak a kreatív elme képzelőereje határozza meg. A hazai technikai eszközök, a fejlesztések még mindig tartogatnak meglepetéseket, kiaknázatlan területeket. A LED technológiák, a vezérlő rendszerek, a média szerverek, az emberi találékonyság összességében biztosítja a fejlődést ezen a területen. A nagyközönség és a szakma egyaránt érdeklődéssel várja a következő, a 20. Sziget fesztivált és biztos lehetünk abban, hogy az invázió folytatódni fog.
Perjési Péter
Létrehozásakor a 90-es évek végén hirtelen megerősödő reklámfilmes szakma igényeinek kielégítését szolgálta, a későbbiekben pedig, a folyamatos fejlesztések, technikai újítások révén, egyre inkább szerepet kaptak a játékfilmes munkák is. Mára a két szakterület a munkafolyamatokban egyenlő nagyságrendet képvisel, a stúdió azonos figyelmet fordít úgy a reklám-, mind a játékfilmekre.
A Focus-Fox Stúdió a Hűvösvölgy kapujában, zöldövezetben, nyugodt, csendes helyen található, egy célirányosan stúdiónak épített épületben, stratégiai partnerével, a Kodak Cinelabs Hungary-vel együtt. A két cég minden olyan munkát el tud végezni, mely a forgatás, a felvételek elkészülte után a filmgyártásban szóba jöhet.
A Focus-Fox tulajdonosai, és munkatársai a közelmúltban úgy határoztak, hogy létrehoznak egy keverő-fényelő-mozihelyiséget is, melyben a készülő munkák a legszigorúbb képi-, és hangi szabványoknak is maradéktalanul megfelelnek. Ebből a célból építették meg telephelyükön azt az impozáns keverőtermet, mely felszerelésével és kialakításával, bátran mondhatjuk, világszínvonalat képvisel! A beépítésre került technika igen sokoldalú, nagy tudású.
Tőzsér Attila, a Focus-Fox hang-részlegének vezetője, és egyben a vállalkozás társtulajdonosa elmondta, hogy a cél valóban a legmagasabb minőség elérése, a napjainkban felmerülő maximális igények kielégítése. A terem és a berendezés-állomány is rendelkezik a Dolby és a THX licenc-ével, mindkét szabvány előírásainak egyaránt megfelel. Már a tervezésnél, a beépítésre szánt anyagok kiválasztásánál is ezek az előírások játszották a főszerepet. A stúdió-keverő építész terveit ezért nem kisebb cégre, mint a kanadai Pilchner & Schoustal-ra bízták, így a látvány is, és a választott technika minősége, igényessége is magáért beszél.
A keverőben elhelyezett komplex audió-, és képkezelő rendszer egy Avid Media Composer-ből, és három egymással szinkronban futó, legújabb verziójú Pro Tools HD készülékből tevődik össze. A berendezés kétoperátoros, melyben két Pro Tools felel a lejátszásokért, míg a harmadik a felvételeket végzi. A készülékegyüttes szinkronítását Satellite Link segítségével oldották meg, melynek összeállási ideje villámgyors, összesen 6 sampling időtartamú,ez azt jelenti, hogy olyan gyorsan áll össze a négy computer, mintha egyetlen gép lenne.
A rendszer egyik fontos alkotóeleme a Dolby MME Recorder, ami a Dolby kódolt anyag felvételét végzi. Ez a szerkezet MOD-re (mágneses-optikai lemezre) rögzíti a például 5.1-ben kevert hanganyagot, mely a hangnegatív gyártásának alapja.
A keverőteremben nagy gondot fordítottak az ergonómiai kialakításra is. A stúdió vezetői tudják, hogy kényelmetlen munkaállomáson nem lehet minőségi munkát végezni! A légkondicionálás, a lámpák elhelyezése, a forma-, és a színvilág mind-mind fontos tényező úgy a tervezésnél, mint a kivitelezésnél.
A Focus-Fox nagy előnye a komplexitása. Egy helyen jelenik meg a múlt, a jelen, és a jövő. A képrestaurálástól kezdve a 35 mm-es képtechnikán, filmszkennelésen, komplex filmipari szolgáltatásokon át egészen a legmodernebb digitális lehetőségekig (3D-grafika, kompozitálás, DCI készítés stb.) minden egy helyen található. A stúdióban a reklámfilmek készítésétől a nagyjátékfilmek kivitelezéséig minden munkafolyamat XXI. századi minőségben végezhető.
A keverő-fényelő-moziterem, mint az az elnevezéséből is kitűnik, többfunkciós, mivel Final Grading, azaz a filmek végleges fényelése is végezhető ugyanitt, egy erre a célra telepített munkaállomás segítségével, amihez természetesen kimagasló minőségű képre is szükség van. Szabados Ferenc, a Focus-Fox műszaki igazgatója elmondta, hogy egy speciális, 3D képes Christie CP 2000-es DCI projektor a moziterem szíve. A kivetítő nagy fényerejű, kiválóan kalibrálható, és passzív szemüveggel élvezhető 3D-s kép megjelenítésére alkalmas. A vásznon mért fényerő annak teljes felszínén egységesen, és stabilan 14 Foot-lambert, ami kimagaslóan jó érték. A felhasznált izzó 2000 és 4000 W közötti teljesítményhatárok között üzemelhet 48 V-on, így néha 400 A-t is igényel. A hangfalrendszer Dolby, és THX szabványos elhelyezésének érdekében a Stewart 1.0 vászon mikroperforált anyagú, hogy a mögötte elhelyezett hangsugárzók hangzását a legkevésbé zavarja. A megjelenített kép is minősített, Filmlight szabványnak megfelelő, ami a korrekt fényelés érdekében elengedhetetlen
A fényelés műveletéhez használt kép lehet eredetileg is digitális formátumú, de akár filmről digitalizált is. A lényeg, hogy a 9×3,8 m-es vásznon a 2K-s vetítő által biztosított kép tökéletes legyen.
A fényelő egy Baselight 4-es rendszer, mely a Filmlight saját szoftverét használja, és linux alatt, cluster üzemben fut. A kép tárolása, és a renderelés négy számítógépen, párhuzamosan történik. A rendszer SD-től egészen 4K-ig, 2D és 3D üzemmódban való működésre alkalmas, és mindezt, hogy a művészeti szempontok jobban érvényesüljenek, fényeléskor hang megjelenítésével együtt végzi.
A keverő-vetítőben már számos magyar, és külföldi produkció dolgozott, a legnagyobb elégedettséggel. A fő, hogy mind több és több magyar filmes, és reklámfilmes szakember felismerje, és érezze úgy, hogy számára a minőség alapvető követelmény! A Focus-Fox ezen elvárásaiknak igyekszik maradéktalanul megfelelni. Ha a külföldi produkciók továbbra is részesülnek a 20 %-os állami támogatásban, akkor a megrendelés-állomány, bizonyára tovább növekszik majd, és még több stáb fedezi fel magának a Focus-Fox világszínvonalú utómunka szolgáltatásait.
További információk a www.focusfox.hu weboldalon találhatók.
Steiner András
It would have been a shock if the organisers of the London 2012 Olympic Games had not included stereo 3D in their plans so it was no great surprise when the official announcement of its inclusion came.
Back in 2008, around the time of the Beijing Games, live 3D broadcasting was an experiment. In March of that year when the BBC trialled the world’s first live 3D HD transmission to select cinemas of a Calcutta Cup rugby match, the mission was considered a success that the feed reached the cinema at all.
By 2010 with the multi-camera, 25-match production of the FIFA World Cup, a technical workflow had been established and this year, at the US Open and Wimbledon, it had developed into a fully integrated outside broadcast. The technology is proven, and while there will continue to be technological developments, the focus has turned to refining production values.
However, while the IOC and its broadcasting subdivision the Olympic Broadcast Services (OBS) could be confident of delivering a technically proficient and polished 3D product for 2012 they still need to ensure that the time and effort was worthwhile.
That it intends to produce 300 hours of 3D (from a total of 5000 hours total games coverage) is perhaps the main surprise. At that volume 3D can no longer be considered an experiment or just for archive as seemed the most likely scenario even six months back. The IOC has clearly received strong messages from its major rights holders including NBC, the BBC and ESPN in support of a sizeable commitment to 3D production.
“The only reason we have decided to produce in 3D is to satisfy the demands of our rights holders,” Manolo Romero (pictured), chief executive of Olympic Broadcast Services (OBS) tells TVBEurope. “We would not be producing in 3D were it not for them.”
Although he declined to name which broadcasters have requested 3D, Romero said that there were currently 15 on board, a figure he expected to grow considerably, including some “very major ones”.
Events at 14 venues (of the 32) will be used for coverage, enough for OBS to create a 10-hour daily mix of 3D live and highlights. This will be produced separately from the main 2D broadcast by three outside broadcast crews. It will also be distributed with English commentary.
Each mobile unit will carry 12-14 rigs for around 40 camera positions. Fifteen to 20 ENG crews sporting Panasonic integrated 3D camcorders (including its new prosumer model HDC-Z10000 and the AG-3DP1) will also contribute as well as being used “to get near to the athletes in some sports,” Romero says.
“We will cover the opening and closing ceremonies, and major Olympic areas of gymnastics, track and field, swimming and the Olympic park,” he adds. “We will also experiment with other sports dependent on the demand for them from rights holders. Some of the sports have not been captured in 3D before.”
These include swimming and canoeing. The potential of canoeing with oars and boats slaloming round posts in splashing water is obvious though swimming could be trickier given that much of the athlete’s action happens underwater. Presumably OBS would have to position the 3D cameras as close to the water level as possible, or optimise the underwater tracking camera system.
“One of the challenges is to locate 3D camera positions in places where there are currently optimum seating positions,” says Romero. “We will find a way. We need to try to do our best to make it look good, but it will not be easy. We will follow our philosophy as with other technology which is to push the technology, to try our best and when we reach a limit which we cannot overcome we hope that for the next games we will do better.”
Winning the prize
Rights holders will be able to receive the live feed or ENG-ingested footage at the IBC to compile their own 3D broadcasts, but OBS will also create a live and highlights package of one hour, daily. “This is for those broadcasters who do not have a 24-hour dedicated 3D channel, but who can perhaps segment short 3D broadcasts on their existing channels,” says Romero. This would include the BBC, which aired its first live 3D coverage earlier this year on BBC HD of the Wimbledon tennis finals.
OBS will be contracting a 3D production specialist, but this has yet to be awarded and will be arguably the most prestigious and certainly largest 3D live event project to date.
There aren’t too many production teams with the appropriate expertise to choose from. Sony was the driving force behind the FIFA World Cup 2010 3D and Wimbledon in 3D, partnering with CAN Communicate and using Element Technica rigs on both occasions – though CAN would consider themselves technology-agnostic.
3ality Technica, which now owns Element Technica, has huge experience as a technology partner to Sky Sports in tandem with OB crews from Telegenic and others and can’t be dismissed.
The Cameron-Pace Group (CPG) has conducted 140 live events, mostly sports, including the recent X Games for ESPN. Its business model requires the client to sign up to CPG technology and production services. Another option would be to task the Belgian firm Alfacam, which is supplying a third of the 60+ OB facilities for London 2012, to organise specialist teams.
Since Alfacam is also majority equipped with Grass Valley gear, the recent CPG Grass Valley technology alliance lends weight to the idea that Cameron and Pace are front-runners.
Vince Pace, co-chairman of CPG, revealed to TVBEurope that he is in discussions about a 40-45 3D camera event which would be about the size of the Olympics job. Pace says: “We shot with 14 cameras on the US Open and we shot 19 cameras for the X Games. We are talking about a production today that will carry 40-45 cameras.
“The chief question is, what does it cost to do World Cup soccer or the Olympics in 3D and we are probably the leading company providing a cost model that can compete with 2D.”
Cameron adds: “It would be fantastic to do the Olympics. I don’t think there is anybody around who could do it better in terms of integrating 3D cameras into robocams and unique POV situations.”
In fact, the Olympic 3D contract is in the gift of sponsor Panasonic, which is between a rock and hard place deciding whether to grant the oxygen of Olympics publicity to two of its chief rivals whose kit will surely be heavily involved (Sony or GV).
As for Romero, he is equally, if not more, excited by the innovation of multi-channel distribution for next year which he says will help create the biggest ever audience for an Olympics yet.
“We did this for the first time for Vancouver but this is on an entirely different scale,” says Romero. “We are providing 12 channels by satellite of Olympics coverage in English, Arabic and Spanish language commentary as well as a complementary data feed which will enable any broadcaster which may not have the resources to come to London to organise a substantial Olympics operation.
“In some cases broadcasters do not have the bandwidth to be able to bring all the signals back to their domestic audience on their own. They can use it as a main source or as secondary source or simply as a source for additional shots. I believe this is going to be a revolution on its own.”
Broadcasters in New Zealand, Asia, Korea and the US, among others, will benefit, which will help boost the already massive global audience for the event. “I have no doubt this will bring the biggest Olympic Games audience ever. Hands down. That is one of our goals,” says Romero.
Blackmagic Design today announced DaVinci Resolve 8.1, an exciting new software update with powerful features, is now available. This update is available to all DaVinci Resolve customers free of charge and can be downloaded from the Blackmagic Design web site.
The new Resolve 8.1 software update includes support for Apple Final Cut Pro X XML round trip, new layer node composite effects, ACES colorspace support, compatibility with Avid AAF for round trip with Avid Media Composer™, Final Cut Pro 7 clip size and position support, new copy commands for grades, upgraded EDL features, support for UltraStudio 3D for Thunderbolt™ and compatibility with the 2011 MacBook Pro 15” computer.
With this new update, DaVinci Resolve can now import and export Final Cut Pro X timelines using the new Final Cut Pro rich XML file format. When working in Final Cut Pro X, customers will get full timeline round trip where projects can be moved between Final Cut Pro X and DaVinci Resolve,retaining the multi track timeline with frame accurate cuts, dissolves and even speed changes. DaVinci Resolve will also use rich XML from Final Cut Pro X to link to original camera footage. DaVinci Resolve supports full media management for Final Cut Pro X projects including additional source clip folders and alternate image source when conforming edits in Resolve.
Because DaVinci Resolve supports grading of high resolution and bit depth files, edits can be exported out of Final Cut Pro for finishing in the highest quality. An alternative workflow is to use DaVinci Resolve 8.1 to
manage extremely high resolution raw image formats such as RED, ARRI, CinemaDNG and DNxHD and then to grade and render to ProRes or uncompressed media for Final Cut Pro X.
DaVinci Resolve 8.1 now includes new layer node composite effects which offer colorists even greater creative grading with add, subtract, difference, multiply, screen, overlay, darker and lighten effects. Colorists will be able to use these new composite effects to create extremely complex and intricate grades with limitless power.
Keeping pace with DaVinci’s heritage in the high end feature film industry, DaVinci Resolve 8.1 now includes ACES colorspace support. ACES and IIF is a new colorspace and file format promoted by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences technology committee to provide a universal and open image interchange and processing format. The ACES IIF file format is fully supported, and includes a variety of IDTs and ODTs as well as support for 3D shaper LUTs. DaVinci Resolve 8.1 allows colorists to work in this format seamlessly, and even the free of charge DaVinci Resolve Lite includes ACES colorspace, so upcoming videographers will have access to the latest Hollywood technology.
To improve compatibility with customers using Avid Media Composer, DaVinci Resolve 8.1 now includes improved support for Avid AAF import/export for roundtrip editing to Resolve and back to Avid Media Composer. This new AAF support includes effects such as dip to color, edge and center wipe with border, clock and venetian blind wipe and also cross, oval and diamond iris wipe, overlay composite and more. Also includes support for Avid sizing with (PTZR) pan, tilt, zoom and rotate.
Additional support is included for Final Cut Pro 7 round trip with clip byclip selectable import of image sizing data now possible. Import sizing andposition data for all or selected clips is available to allow renders usingthe extremely high quality DaVinci Resolve image resizing engine.
New cut, copy and paste operations for editing and node metadata includingdynamics have been added to DaVinci Resolve 8.1, allowing much easier anddramatically faster editing of clips in the timeline and copying gradesbetween nodes. DaVinci Resolve 8.1 also includes new conform featuresincluding the abilities to export missing clips EDL and import new EDL to atrack. This simplifies finding and replacing missing clips in long formprojects, and is great for changing VFX shots. This DaVinci Resolve updateis now even faster to use with an exciting new ‘hover over node’ gradingstatus display to reveal lists of changed grades within the node.
DaVinci Resolve 8.1 increases support for hardware, including fullcompatibility with the Apple Early 2011 MacBook Pro 15” with 1680x1050display, as well as the new UltraStudio 3D for Thunderbolt technology basedcomputers. Support for UltraStudio 3D allows video monitoring and deck I/Ofrom the latest iMac and MacBook Pro computers that support Thunderbolt™technology.
Other new features included in DaVinci Resolve 8.1 includes support forclip by clip scaled or unscaled data range color space conversions, supportfor clip by clip colorspace selection in case a source clip has beenincorrectly encoded, renders now support video or data levels and supportfor HDR source icons in the timeline thumbnail for RED HDRx clips.
Availability and PriceDaVinci Resolve 8.1 is available now as a free download for all currentDaVinci Resolve customers.
Press Photography
Product photos of DaVinci Resolve 8.1, and all other Blackmagic Designproducts, are available at www.blackmagic-design.com/press/images.
About Blackmagic DesignBlackmagic Design creates the world’s highest quality video editingproducts, color correctors, video converters, video monitoring, routers,live production switchers, disk recorders, waveform monitors and filmrestoration software for the feature film, post production and televisionbroadcast industries. Blackmagic Design’s DeckLink capture cards launched arevolution in quality and affordability, while the company’s DaVinci Emmy™award winning color correction products have dominated the television andfilm industry since 1984. Blackmagic Design continues ground breakinginnovations including stereoscopic 3D and 4K workflows. Founded by worldleading post production editors and engineers, Blackmagic Design hasoffices in the USA, UK, Japan, Singapore, and Australia. For more information, please check
www.blackmagic-design.com
A kereskedelmi televíziózás sok évtizedes gyakorlata mellett még ma is téma világszerte, hogy mit lehet tenni ez ellen a rossz gyakorlat ellen. Az alábbiakban egészen friss példákat mutatunk arra, hogy milyen megoldásokat kínálnak neves cégek, mintegy védekező stratégiaként, pedig valójában az agyakban kellene rendet csinálni. Ez pedig nem technikai kérdés.
Ross Video
A főleg videó mixereiről ismert amerikai cég a NAB2011 kiállításon a Linear Acoustic cég AEROMAX® technológiáján alapuló berendezést mutatott be. Az LDP-8242 Loudness (hangossági) processzor aktívan, automatikusan vezérli és korrigálja a műsorban fellelhető hangszint változását. A Linear Acoustic AEROMAX algoritmusa az adaptív hangossági korrekciót alkalmazza a hallható frekvenciák teljes tartományában. Megszünteti a váratlan hangerőváltozásokat, miközben messzemenőkig igyekszik megőrizni a műsor eredeti hangzásvilágát.
Ross LDP-8242 hangossági processzor
„ A hangosság kezelése az eredeti hangzás megőrzése és a video/hang időzítés fenntartása sok rendszer számára folyamatos kihívást jelent.” – mondta Eric Goodmurphy marketing menedzser. „Az LDP-8242 jelentősen egyszerűsíti a helyzetet.”
A berendezés konfigurálható teljes 5.1 surround hangkörnyezetre és sztereó rendszerre egyaránt. A videó jelfeldolgozás során az LDP-8242 figyelembe veszi az ebből adódó videó/hang közötti időzítési különbséget, és kellő kompenzációval elvégzi az illesztést.
Dolby
A Dolby nemrég mutatta be a Media Emulator szoftverét, hogy segítse a televíziós műsorok hangjának jobb monitorozását, és a hangosság kezelését.
Dolby Media Emulator
A cég célul tűzte ki, hogy különleges és hatékony megoldással segít a broadcastereknek a Commercial Advertisement Loudness Mitigation (CALM) Act, vagyis a kereskedelmi hirdetések hangosságának csökkentéséről szóló törvény betartásában, az egyenletes, optimális műsorhang biztosításában.
A Dolby hamarosan párbeszédet kezdeményez a gyártókkal a technológia ingyenes átadásáról, és a hangosság mérését, valamint a korrekciós eljárást tartalmazó technológia engedélyezésének programjáról.
A Dolby Media Emulatorának előnyei között említhető az egyszerűsített metaadat szerkesztés a fő audio munkaállomásokon, a hangkülönbségek monitorozásának lehetősége az ügyfelek számára, és a műsorkészítés folyamán a metaadatok gyorsabb kezelése.
„ A hangerő-különbségek kezelése kihívás a tartalom-feldolgozó csatornák számára az utómunkától a továbbításon keresztül az adáskészítésig. „ – nyilatkozta a Digital Rapids társaság einöke, Brick Eksten.
„Örömmel dolgozunk szorosan együtt a Dolbyval, hogy integráljuk az ő hangosságmérő eszközüket és mérési technológiájukat a mi médiatranszformáló megoldásunkkal annak érdekében, hogy az ügyfeleink eleget tudjanak tenni az említett törvény előírásainak.”
BroadcastAsia 2011 kiállítás
A júniusi BroadcastAsia 2011 kiállításon az ITU hangossági szabvány második generációja, a BS 1770-2 állt a konferencia fókuszában: az új monitorozásról, a jelfeldolgozás és –továbbítás új termékeiről szóltak az előadások több más téma mellett.
TSL Systems PAM1-3G16 hangosságmérő
Érdekesség, hogy a brit TSL Systems monitorozó termékeiben mind a BS 1770, mind az R128 szabványok szerint építkezik, de számos új modellt is bemutatott Singapore-ban.
A PAM2-3G16 az új precíziós hangmonitor-család legújabb tagja, a szintén debütáló PAM1-3G16 hangosságmérésre szolgál, és van szabványválasztó kapcsolója is.
NL
Current small devices that can be camera-mounted are practical only because non-mechanical storage, to wit flash, has become much more available in the last 10 years or so. There are now a lot of these things, as we saw at IBC, and the differentiation is largely in the degree and type of data compression applied and the tools and user interface that the device offers. Some have monitors, some don’t; some have test and measurement displays, some are optimized for minimum possible space and weight, and so on.
Blackmagic‘s Hyperdeck Shuttle is unashamedly targeted at a specific point on that continuum of size, weight and codec – it’s tiny and simple, and it records anything up to 10-bit 1080p30 YUV with no compression at all. The lack of compression means that it’s going to chew through storage at the really startling rate of around 120MB/sec for the highest end signals, give or take the audio. This provokes two further issues: sheer space, and speed, because something like the compactflash card you’d put in a Nanoflash can’t handle data at that rate regardless of how much actual storage space there is. Happily, the computer industry has provided us with an off-the-shelf solution in the form of the 2.5-inch solid state disk. This is a device both physically and electrically compatible with the 2.5-inch hard disks traditionally used in laptop computers, but flash-based so that the power consumption, weight and physical robustness are all much improved. The industry seems to have realized that these things are likely to be used as big, fast portable storage devices and usually supplies them fully-enclosed in a metal case, as opposed to hard disks which usually have exposed circuitry.
People will immediately worry about the sheer amount of information that this recorder is going to produce, and question whether it’s really practical at anything but the high end. I think it is, although it will require a properly thought-out postproduction and archiving workflow – not that you don’t need that with a Canon 5D, too, albeit for far less data. What’s really important is that all of these things will get a lot easier in time, as flash devices, hard disks and data tapes get bigger and cheaper. From a pure postproduction point of view, it’s hard to avoid the conclusion that any form of compression is bad news – not only does it sap picture quality, but many compression codecs are tied to particular manufacturers or pieces of software. Whether this is done deliberately to create vendor lock-in or not, uncompressed pictures are both more flexible and maximally future-proof, and will only get easier to handle in time.
There’s also the issue of purpose. The kinds of cameras on which this recorder is likely to be used may already use a flash recording system such as P2 or SD card, and there may be little practical purpose in replacing one heavily compressed recording option with another. Given the option to go uncompressed, though, any camera with a worthwhile HDMI or SDI output can be improved with this device.
Anyway, given their experience at building SDI and HDMI devices, the availability of suitable flash storage and the explosion in interest in this sort of thing, Blackmagic were clearly in a pretty good position to do this. The device itself is an almost minimalistic design, and it’s nice to realize that it really has been milled out of a solid block of metal. This is slightly surprising for a company that’s been known entirely for postproduction tools before, and it’s good to see they’ve immediately grasped the level of robustness required of a piece of camera equipment. There’s even a cheese plate accessory for it now with a variety of ¼-inch and 3/8-inch holes in it, for mounting to appropriate surfaces.
Of the six faces of the cuboid, three are entirely plain. One end is cut away to house the SSD, and the two long edges hold, respectively, the connectors and a rubberized control panel and indicator lights. Other than the two miniature coaxial connectors that provide video in and out, nothing protrudes, and it’s extremely difficult to hurt the thing. This creditable dedication to robustness doesn’t quite extend as far as the power connector, which is one of those miniature coaxial DC power connectors used on everything under the sun. There is no mechanical retention for the power cable, so it’s probably a good thing that the device has its own built in battery, good – according to the manufacturer – for about an hour’s work.
There are a couple of other design choices I’d argue with, but nothing terribly serious. The use of the little push-pull coax connectors for the SDI in and out is slightly questionable as you’d have thought there ought to be room for full-size ones, but then they do take up a lot of space behind the panel. Blackmagic supply two adapter cables, but astute users will procure spares, both to cover failures and because the supplied pair include one each of male and female BNCs which might not be quite what’s required. The only other gotcha is that it is, with extreme violence, possible to just shake the SSD out of the end of the recorder. The only retaining mechanism, as far as I can see, is the SATA connector, and that wasn’t really designed as a mechanical latch. It wouldn’t be an issue in normal use, but anyone subjecting one of these to a lot of vibration might want to wrap a piece of tape over the end to preclude this issue.
In use, the thing is incredibly simple – just plug the camera in, it will recognize the input format, and switch its output to the appropriate format for display. If you press “record,” it starts recording. If you press “stop,” it stops. But it does lack a few refinements that are on the studio version of the recorder – there’s no pause and frame forward or back, for instance, and I’ve raised that as a feature request because it’s often useful to frame through takes to examine things like reflections. Other than that it is so beautifully simple – which is a kind way of saying it actually has very few features – that it’s hard to get wrong. There is no way to delete takes from the card, which is a very good idea in a world of capricious directors who think they’re a lot more objective on set than they are. There is no remote start, unfortunately, and although various features are available over USB via control software that probably isn’t a solution for the studio floor.
The only major problem I have with this device is that it insists on using disks formatted in the HFS+ filesystem to record. Without going into intricate detail, a filesystem is a standard according to which data is arranged on a storage medium such as a flash card or hard disk, and they’re often associated with particular operating systems – Windows PCs generally use NTFS, whereas Macs use HFS+. There is an older standard, FAT32, that’s used on compactflash cards in digital stills cameras because there are no software licensing issues with it and it is compatible with more or less any computer currently working. The problem with FAT32 is that the maximum filesize is limited to around four gigabytes, which you’d reach in something like thirty seconds at 1080p24 10-bit YUV. Therefore, Blackmagic had to choose one of the more modern filesystems for the Shuttle recorder. Personally, I’d have much preferred to see NTFS used, as it can be read by practically all modern PCs, Macs and Linux machines. Presumably there are software licensing issues with NTFS, but this does mean that all Windows people who want to use this device will need to pay another $40 per computer for the MacDrive software to access the disks. Blackmagic are coy about why this decision was made, which is odd. Apple have licensed things like the ProRes codec to other recorder manufacturers and one might cautiously assume that Apple’s interest in vendor lock-in may lurk behind the decision. An unfortunate inconvenience. If the recorder offered DPX sequence recording, FAT32 could have been used since no one file would be more than a few megabytes, but that would also limit the maximum overall disk size to 2TB (which is presumably an imminent possibility given the pace of SSD development). As it is only Quicktime movies in the uncompressed V210 codec are available.
There may be interesting things in the future for the Hyperdeck Shuttle. There’s a button (marked “Disp”) on the side which is currently unassigned, and intended for future updates. Also, the very best SSDs are actually now fast enough to store 4:4:4 RGB video at rates over 50fps and this is only likely to improve with time. The SDI hardware in the Shuttle recorder is capable of 3Gbps operation and therefore could theoretically support 4:4:4 RGB modes and increased frame rates in 4:2:2 and 720p modes. Eventually the SATA link, which uses only the older 300Mbps specification, will become the limiting factor here, but it could in theory record almost anything that would fit down a single link of 3 Gig SDI.
At the end of the day, the big deal on this is that the Hyperdeck Shuttle only costs about $300. That’s very, very keen pricing, for something that could be used on all but the pickiest high-end productions, and it would be possible to put a kit together of three 128GB SSDs (17 minutes or so each at 1080p24 10-bit 4:2:2) and the recorder, plus cables, for considerably less than $1,000, including a very nice flight case. The old issue of what you then do with the data springs to the fore, which would imply an LTO4 drive and a suitable host system, and of course a person to run all this stuff. But by doubling up on SSDs and assuming you’d back up in the hotel overnight, it’s possible to put together a working, insurable, high-end data recording solution for… well, less than I suspect Sony are going to charge for one SR Memory card.
Thanks go to Johnny Johnson at the Gear Factory (http://www.gearfactory.co.uk/gf ) for supplying the Panasonic AF-101 for this review.
Source: http://www.btlnews.com
Azzal, hogy a csődbe jutott Echolab céget tavaly megvásárolta a Blackmagic Design, jelentős video mixer választékkal rendelkező gyártóvá vált, amelynek szortimentjében szinte minden televízió találhat a tevékenységéhez jól illeszkedő mixertípust nettó 2500 dollártól 15000 dolláros árig.
ATEM 1 M/E-s Broadcast Panel
Az ATEM produkciós mixereket ezentúl a kontrol paneltől függetlenül fogják árulni, így a vásárló alacsonyabb árnál kezdheti a beruházást, és használhat mixeréhez Mac-es vagy PC-s kontrol panelt. Ha később robusztus hardver-bázisú kontrol panelre lesz szüksége, az ATEM Broadcast Paneleket külön megvásárolhatja a meglévő mixer egységhez.
Az új Mac-es és PC-s kontrol panelhez való szoftver segítségével laptopon lehet műsort vágni, ami nagymértékben csökkenti a költségeket és növeli a felhasználás rugalmasságát. Az ATEM szoftveres vezérlése professzionális M/E munkafolyamatnak megfelelő kezelési lehetőséget biztosít, ahol a paraméterek beállítása egyszerű.
A két ATEM modell bármelyikének megvásárlásakor az árban benne foglaltatik az ATEM kontrol panel szoftvere is. Az 1 M/E-s produkciós mixer 2 RU méretű, és magába foglal nyolc teljes bemenetet, vagyis SDI, HDMI és komponens videó fogadására képes. Ennek a modellnek három Aux kimenete van, és tartozik hozzá egy egyszerű Multi View „monitorfal”.
ATEM 1 M/E-s kontrol panel
A 2 M/E-s produkciós mixer 3RU méretű frame-ben fér el, és két különálló M/E sort, valamint 16 bemenetet, 6 Aux kimenetet, két Multi View monitorozási lehetőséget, redundáns tápfeszültség megoldást, valamint SuperSource™ többrétegű kompozitálást foglal magába.
Mindkét modellnek négy upstream kulcsolója (keyere) van, amik egymástól függetlenül használnak chroma (szín), shape (jelforma), és linear key funkciókat, miként a két downstream keyer a grafikus wipe-okat és a független fel-lekeverést.
A professzionális élő adásoknál a kezelő használhatja a beépített DVE-t érdekes videó effektek létrehozására, vagy a kulcsjel helyzetének megváltoztatására.
Hordozható alkalmazásnál a beépített Multi View monitorozás szükségtelenné tesz külső monitorok megvásárlását, mivel egyetlen SDI vagy HDMI monitoron látható az összes kamera képén kívül a Preview és a Program kép is. Állandóan elérhetők lekonvertált SDI és kompozit kimenetek különleges helyszínek monitorozására, a full SDI és HDMI jelek mellett.
Az a vásárló, aki igazi hardveres vezérlő pultot szeretne, két modell közül választhat: vagy az egy rack szélességű 1 M/E-set, vagy a nagyobb ATEM 2 M/E Broadcast Panelt. Az utóbbival az ATEM 2 M/E produkciós mixer minden funkciója vezérelhető.
A Media Express kezelői felülete
Az összes hardveres és szoftveres vezérlő pult kompatibilis mindegyik ATEM mixerrel.
Az ATEM-ek beépített USB 3.0 interfésszel közvetlenül csatlakozhatnak a PC USB 3.0 portjához, és így 10-bites, full HD felbontásban, garantáltan kiváló minőségben kezelhetők a jelek.
A mixerek tartalmazzák a Media Express szoftvert, ami lehetővé teszik, hogy AVI vagy DPX fájlok is keverhetők legyenek, továbbá egy kiváló minőségű hullámalak-monitorozási rendszert, valamint a Blackmagic Design UltraScope szoftverét.
Mint már említettük, mindkét mixer magába foglal egy Multi View szoftvert is, aminek segítségével tíz videó csatorna válik láthatóvá egy SDI, vagy HDMI csatlakozós tévén, vagy monitoron. A képek sorrendje változtatható, van hozzá tally, változtatható monitor-felirat és beállítható a biztonsági képfelület markere is.
Mi több: a mixerekben 2GB-os memóriával dolgozó beépített média lejátszó működik, amire 32 állókép és két élő klip rögzíthető kulcs – és kitöltő jellel együtt. A média lejátszót sok egyéb mellett animált logók, hátterek bejátszására lehet használni.
Grant Petty, a Blackmagic Design vezérigazgatója
Grant Petty, a Blackmagic Design vezérigazgatója így nyilatkozott az új termékekről: „Véleményem szerint, hála az új ATEM képkeverőknek, élőben közvetítendő események sokkal szélesebb skáláját sikerül majd lefedni elérhető áron, hiszen a professzionális alkotások költségei jelentősen csökkenni fognak. Ezek elképesztően jó minőségű termékek, amelyek mindazokkal a jellemvonásokkal rendelkeznek, amelyeket a műsorszórók elvárnak egy élő képkeverőtől, de olyanokkal is – például HDMI-vel –, amelyek mindenki számára egyszerűbbé és megfizethetőbbé teszik az első lépéseket.”
