A broadcast világ legkisebb fókusztávolságú (45 cm) dupla-lencsés 3D-s objektívje egy 32mm-es széles látószögű lencse, amit különösen közeli képfelvételeknél lehet jól alkalmazni. A Z10000 a Panasonic első, iker-lencsével felszerelt 2D/3D–s kamerája, ami teljesen kompatibilis az AVCHD 3D/progresszív szabvánnyal. Az AVCHD formátum magas minőségű képet, hatékony tömörítést és kiváló kompatibilitást nyújt, ezt most tovább fejlesztették a Panasonic AVCHD/3D szabványra, ami már MVC–t (Multiview Video Coding) használ a 3D-s felvételhez és lejátszáshoz „Frame Sequential Method” eljárással, ami minden képkockának teljes felbontást biztosít. Az AVCHD 3D/Progresszív a legújabb formátum a 3D területen, ez kitűnő minőségű „frame-by-frame” képet eredményez.
Az egyedi technológiákat alkalmazó Z10000 jól használja a Panasonic kiváló kettős 3MOS rendszerét, aminek köszönhetően a kamera gyönyörű színeket és lenyűgöző részleteket ad vissza. Fejlett képalkotó rendszerét a két nagy-átmérőjű F1.5-ös lencsével kombinálták, melyek speciális „Nano Surface” technológiával készült felületi bevonattal rendelkeznek. Míg a két független, nagy érzékenységű 3MOS érzékelő szenzor (jobb és bal) gondoskodik a színhű és részletgazdag képvisszaadásról, addig az újonnan fejlesztett „Crystal Engine Pro II” végzi a nagysebességű jelfeldolgozást és zajcsökkentést. A két nagy érzékenységű 3MOS szenzor, egyenként 6.57 megapixel felbontással, kiváló Full HD 3D videót képez le, ami bármely Panasonic 3D-s televízión kiválóan nézhető. A kamera azonos szintű teljesítményt nyújt 2D-s képalkotás esetén is, ahol kiemelkedő 1920×1080/60 progresszív felbontású képet rögzít.
A Z10000 tartalmaz egy 1.152.000 képpontos 3.5-collos 3D LCD kijelzőt, aminek használata nem igényel 3D-s szemüveget. A felhasználó ellenőrizheti a 3D képet felvételkészítés közben is, 3D-s monitor csatlakoztatás nélkül „Mix Overlay” módban. A fókusz jól ellenőrizhető csak a bal szem képének nézésével. A kijelző képe váltogatható 2D és 3D üzemmód között.
Az új F1.5 objektív kiválóan működik gyenge fényviszonyok között, és lehetővé teszi a világos, jól értékelhető, zajcsökkentett felvételek készítését sötét helyeken is. A Nano felületi bevonat jelentősen csökkenti a szellemképet és a tükröződések előfordulási lehetőségét, segíti az éles és tiszta képalkotást. A legkülönbözőbb felvételi helyzetben használható, igen sokoldalú objektív 32mm–től (35mm ekvivalens) széles látószög (29.8 mm 2D-nél) a 10x optikai zoom tartományig (12x–es 2D felvétel esetén, és 23x-os Intelligens Zoom mellett). Mindez nagyban növeli az alkalmazási területet, beleértve az olyan forgatásokat, amik szűk, vagy zártabb helyeken történnek, ahol az operatőr és a téma távolabb van egymástól.
Három egymástól független kézi gyűrű teszi lehetővé a fókusz, a zoom és az írisz finombeállítását, amivel létrehozhatjuk a kívánt képet, és egy külön tárcsa áll rendelkezésre a 3D-s konvergencia beállításához.
Azok a funkciók, melyeket rendszeresen használunk a felvételeknél, mint például az O.I.S. ON/OFF, Color Bar ON/OFF, Zebra Pattern Display, 3D Guide Display, Auto/Manual Iris, Auto/Manual Focus vagy az Auto/Manual White Balance, a kameraváz oldalán egyedi gombokkal vannak elhelyezve, lehetővé téve a gyors és intuitív kezelést. A kamera egy 1.226.880 képpontos elektromos képkeresővel (EVF) rendelkezik
Részletes képjavító funkciókra van lehetőség, mint például a gamma-mód, „knee point”, „detail coring” vagy a chroma szint és fázis, általános fekete szint, amiket alkalmazni lehet a felvétel, illetve a kamera-ellenőrzés érdekében. A Z10000 képstabilizátora 2D és 3D felvételeknél korrigálja a kézremegést, 3D-s felvételnél a rendszer aktiválja a „Power O.I.S.” funkciót, amely kézi használat vagy zoomolás esetén teljes mértékben csillapítja a remegést.
A beépített mikrofonokkal Dolby Digital 5.1 csatornás térhatású, valamint 2 csatornás sztereó hangfelvételre van lehetőség. A kompromisszumot nem ismerő hangminőség elérését csak fokozza a két XLR csatlakozású 48 V-os fantom táppal működő audio bemenet, mely külső mikrofonok használatát teszi lehetővé. A kamera támogatja továbbá a kétcsatornás tömörítetlen lineáris PCM audio-formátumot is.
A Z10000 intelligens autofókusz (iA) funkcióval is rendelkezik, mely egy gombnyomásra automatikusan kiválasztja az optimális felvételt. A gyorsindítás „Quick Start” (0.6 mp), a gyors bekapcsolás „Quick Power-On” (2 mp) szinte azonnali forgatást tesz lehetővé. Ugyancsak könnyíti a használatot, hogy hat különböző kamera-beállítási adatot lehet tárolni, ami lehetővé teszi a felhasználónak, hogy a felvételi körülményeknek megfelelő kamera-beállítást kiválasztva azonnal akcióba lépjen. A leggyakrabban használt funkciókat a fő egységen lévő három elkülönített gombhoz lehet rendelni, míg négy másik felhasználói gomb van az LCD kijelzőn, amelyek szintén könnyen hozzáférhetők.
A Z10000 két SD kártyanyílással rendelkezik, amit felvételre, illetve back-up rögzítésre lehet használni. A felhasználó a legtöbb nemzetközi szabvány, vagy felvételi mód közül választhat: NTSC, AVCHD 3D (1080/60i, 1080/24p, és 1080/30p), AVCHD 3D/Progresszív (1080/60p), és AVCHD (1080/24p, 1080/30p, valamint 1080/60i PH/HA/HE mód). Ugyancsak a profi felhasználási funkciók közé tartozik a Time Code, Time Lapse Recording (csak 2D-ben támogatott), állókép felvétel 2D-ben (JPEG), vagy 3D (MPO), mindez 2.1 megapixel felbontásban. ( – )
Naponta 65 ezer ember szórakozott a Duna által határolt területen, ahol a 10 napos rendezvény ideje alatt összesen 385 ezer látogatót fogadtak. A rendezvényen közel 300 technikai ember gondoskodott a zavartalan szórakoztatásról. A vendégeknek fogalma sincs róla, hány ember, mekkora munkával biztosította a hat nagyméretű- és 32 egyéb színpad technikai működését.
A Nagyszínpad – jelentős méretek
Dudás Béla a fesztivál produkciós technikai igazgatója, aki a programhelyszínek hang-, fény-, színpad- és erősáramú rendszereinek működéséért felel, elmondta, hogy a fesztivál technikai hátterének szervezését 2010 novemberében kezdték el. A szervezési munka nagyobbik része azonban tavaszra tolódott, mivel a fesztivál programosztálya csak márciusra tudta véglegesíteni a programokat. Így a technikai rendszerek összeállítására, berendelésére csak ezután kerülhetett sor. Nehezítette ezt a munkát, hogy közben több más, a Sziget kft. által szervezett rendezvényre (pl. Balaton Sound, Volt Fesztivál, stb.) is ugyanez a technikai csapat készült. Ezekre a rendezvényekre a nyár elejétől kezdve folyamatosan került sor, bár volumenük valamivel kisebb volt, mint a Szigeté, azonban hasonló alapossággal kidolgozott előkészítői- és kivitelezői munkát igényeltek.
Hatalmas főszínpad
Idén – tanulva az elmúlt évek tapasztalataiból-, új arculatú főszínpad született. Erre elsősorban a szebb megjelenés, a nagyobb biztonság és az előnyösebb szerkezeti megoldások miatt volt szükség. A biztonságot elsősorban a nagy szélnek ellenálló, statikailag jobban megfelelő színpad kialakítás jelentette. Az új konstrukcióval a 120 tonnás színpadi vasszerkezet képes volt megtartani a két, egyenként 70m2-s LED falat (összsúlyuk meghaladta a 8 tonnát), a 14 tonnányi hangrendszert és a 15 tonnányi világítási rendszert. Ez a színpad, amelynek hasznos belmérete – ahol a zenekarok játszanak – szélesség: 17,5 / mélység 14m / magasság 13m, hat nap alatt készült el. A nemzetközi mértékkel mérve is nagyméretű színpadhoz 72 km/órás szélterhelésig nem kell hozzányúlni. Ennél nagyobb szélerősség felett azonban a felületére rögzített takarásokat, reklám molinókat, már le kell bontani, míg 80 km-es szél esetén ki kell üríteni a színpadot és környékét. Szerencsére ekkora széllel nem kellett megküzdenie a szervezőknek! Az új színpad impozánsabb dekorációval készült, erősebb, ellenállóbb volt, mint a tavalyi.
Néhány a közel 700 hangsugárzó közül
A fesztivál 300 helyszínére (38 programhelyszín), 40 ember, közel kétheti munkával építette ki az erősáramú rendszert. Az ELMÜ két, egyenként 10kV-os betáplálással biztosította az energiát. Az egyik betáplálás kizárólagosan a fesztivál energiaellátását szolgálta. Öt ideiglenesen telepített transzformátor kapcsolódott erre, amely a 10 nap alatt 298 000 KWh (298 MegaWattóra) teljesítményt szolgáltatott. A legtöbb energiát a nagyszínpad igényelte, ahol a produkciókhoz szükséges 3x800A energiát, kétoldalú betáplálással biztosították, azonban semmit nem bíztak a véletlenre a rendezők, mert egy 3x400A-es diesel generátort is készenlétben tartottak, egy esetleges áramszünet esetére. Néhány statisztikai adat jól mutatja, mekkora rendezvény a Sziget Fesztivál: több mint 100 különböző hangkeverőt, kb. 3500 darab lámpát és közel 700 darab hangsugárzót telepítettek a rendezvényre.
Szó esett már a szélterhelésről. A fesztiváligazgatóság egy ún. vezetési pontot állított fel a fesztivál idejére, amely állandó kapcsolatban volt a meteorológiai intézettel. Az innen kapott információk alapján a fesztivál programigazgatói döntötték el, milyen időjárási viszonyok között lehet folytatni a rendezvényeket. Itt döntötték el például, hogy a -1.-dik nap programjához (Geszti Péter and his guests) tartozó főpróba ideje alatt a nagyszínpad szerkezetét tartó molinókat le kellett bontani, a készülő vihar miatt. Szerencsére a szélvihar egy óra alatt elült, így az esti előadásra már minden reklámfelület a helyén volt.
Világítás
A főszínpad és további négy nagyszínpad világítástechnikájáért Szabó Antal – becenevén Atom – volt felelős. A fiatal szakember számos nemzetközi eseményen vezette már a világítástechnikai installációt és produkciós munkát, így nagy tapasztalattal rendelkezik ezen a téren. Szükség is volt erre, no meg a nemzetközi kapcsolatrendszerére, mert a hallatlan feszített határidőket nem tudták volna ezek nélkül tartani! Mint fentebb említettük, ugyanez a csapat tervezte és kivitelezte a Sziget kft. másik öt nyári rendezvényét is. A fesztivál megkezdése előtt kb. két-három héttel fejezte be Atom a 29 fellépő zenekar világítástechnikai egyeztetését.
Világítási hídrendszer
Az előző év novemberében megkezdett tervezés eredményeképpen kialakult az a világítási rendszer, amelyet a nagyszínpadi fénytechnikai stáb két nap alatt szerelt össze. Ekkor építették fel azt az alaprendszert, amit a mindenkori vendégzenekarok kiegészítettek a saját berendezéseikkel. A feszített program nem hagyott sok időt a világítási szakembereknek arra, hogy átálljanak egyik zenekari showról a másikra, ezért egy olyan világítási hídrendszert riggeltek be a tetőszerkezetbe, amelybe az érkező vendégzenekaroknak könnyebb volt felinstallálni saját világítási felszereléseiket, lámpáikat. A fesztivál hét produkciós napja alatt 29 zenekar játszott a nagyszínpadon, amelyeknek világítástechnikai vezetése emberfeletti munkát igényelt.
A -1.-dik napon a Rapülők, a Jazz + Az, a Gringo Sztár és az Első emelet, a 0.-dik napon Prince és zenekara, a további 5 napon, naponta 5-5 zenekar lépett színpadra. A -1.-dik napi (augusztus 8.-i ) fellépésre pl. három zenekar készült fel az előtte lévő napon. Atomék még augusztus 6.-án éjjel befejezték a minden zenekar számára használható rendszer felépítését, beállítását. A két fénypult és a 196 lámpa beprogramozása még a hajnal beállta előtt befejeződött. A zenekarok a következő reggelen kezdték a beszerelést. A zenekari fővilágosító a beépítés végén kezdte felprogramozni a show-nak megfelelő, saját világítási képeket, így a délutáni próbára már minden készen volt. A világítási hidakat, a lámpatípusokat, a lámpapozíciókat és egyéb világítási elemeket tartalmazó terveket a rendezvény világítástechnikai vezetője előre elküldte a zenekarok technikai vezetőinek, akik ezt használták alapul a saját világítási képeik tervezésekor.
A nagy színpadok világításáért Szabó Antal Atom (balról) volt a felelős. Mellette Molnár Károly, aki a hangtechnikai rendszer felépítését vezette
Augusztus 9.-én éjjel érkezett meg Prince fővilágosítója a helyszínre, hogy ellenőrizze a világhírű előadó show-jához szükséges technikai berendezések telepítését. A „Gesztivál” koncert 8-án este 11-kor fejeződött be, ami után azonnal megkezdődött a fellépő zenekarok technikájának lebontása és a Prince-koncert berendezéseinek installálása. A Prince-show lámpáinak, effektjeinek programozását a vendég Light Designer, saját számítógépén – az Atom által elküldött látványtervező program fájlja alapján – a koncert előtti napokban fejezte be. Az előre átküldött beállításokat kiegészítette a saját berendezések, eszközök beállításaival, majd ezeket rögzítette egy adathordozón, amelynek beállításait a budapesti próba előtt betöltötte a színpadhoz tartozó MA Lighting gyártmányú GrandMA2 –es típusú vezérlőpultba. Így a show valamennyi világítási programja készen állt arra, hogy a próbákat és az előadást a beállításoknak megfelelően kezdjék meg.
A világítási rendszer telepítése
Az ilyen típusú koordinációs munka a hely- és a vendég világosítók között nagyban lerövidíti azt az időt, amelyet a vendég világosítók igényelnek saját beállításaikhoz és programozásaikhoz a fesztivál hasznos ideje alatt. A próbák pihenő után, kora délután indultak, majd este 8-kor megkezdődött a két- és félórás, nagysikerű koncert. Még a Prince-koncert alatt megérkezett a másnap játszó zenekarok felszerelése, amelyeket részben a rakodó színpadra helyeztek el, részben kamionokban tároltak a szerelés megkezdéséig. A nagy szervezőmunkát, odafigyelést igénylő átszerelésekből szerencsére a nézők nem sokat láthattak.
A profi szervezés és a kiváló hazai, illetve külföldi szakemberek tökéletesen végezték munkájukat. Hajnalra összeállt az új zenekarok világítási rendszere, amelyeknek beállításai hasonló módon, adathordozóról kerültek a fényvezérlő pultba. Csak ilyen műszaki megoldásokkal biztosítható, hogy ekkora mennyiségű technika, ilyen rövid idő alatt kerülhessen előadás-kész állapotba. Nem szabad azonban elfeledkeznünk arról sem, hogy a helyi stáb által beépített, hazai szolgáltatóktól bérelt lámpák, felszerelések, vezérlő rendszerek olyan nemzetközi színvonalat képviseltek, amelyhez hasonlót a nagy show műsoroknál is használnak. Így a zenekaroknak csak a saját látványukhoz szükséges speciális eszközöket kellett magukkal hozniuk.
A Prince-show lámpáinak, effektjeinek programozása számítógépen
Mindenképpen szót kell ejteni arról az emberfeletti munkáról, amit a magyar világítástechnikai csapat végzett a fesztivál 11 napja alatt. Ez gondos, előre átgondolt szervezést és tökéletes csapatmunkát igényelt minden közreműködőtől, beosztástól függetlenül, legyen az rigger, operátor, vagy technikus. A színpad idén egyelőre egy – váltás nélküli – stábbal dolgozott, akik bentlakásos „vendégei” voltak a fesztiválnak. A folyamatosan növekvő elvárások, és a növekvő munkaórák száma azonban előrevetítik az igényt egy másik, váltó stáb felállítására a következő fesztivál idején. Más, hasonló méretű fesztiválon legalább két csapat (egy éjjeli setup és egy nappali operation crew) váltja egymást, így biztosítva elegendő időt a pihenésre is.
A statisztika kedvéért néhány jellemző világítástechnikai adat az ez évi nagyszínpadról: 57 rig motor, 106 darab „intelligens” (típus szerint: MAc-2000 Martin , Robe-Robin 600 LED, Clay Paky Alpha Wash, Clay Paky StageZoom) robotlámpát, 32 darab Martin Atomic típusú stroboszkópot, 56 darab analóg lámpát (Fresnel, Profile, ACL), 14 darab 8-as „sokkoló” táblát, 48 darab 3,2KW-os Avolites dimmert, négy 2,5 KW-os Robert Juliet fejgépet, mindezek vezérléséhez egy Whole Hog gyártmányú Road Hog Full Boar és egy MA Lighting gyártmányú MA-2 Fullsize fényvezérlő pultot, valamint kb. 15km-nyi kábelt használtak.
Hangrendszer
A hangrendszert Molnár Károly hangtechnikai szakmérnök vezetésével építette ki a majd 20 fős szakember gárda. Károly – civilben – a Meyer Sound – nemzetközileg is elismert – projekt mérnöke. A nagyszínpadon is ennek a világcégnek a hangsugárzóit használták.
Molnár Károly hangtechnikai szakmérnök
Mind a szakmában dolgozók, mind a közönség szerint a nagyszínpad idén kiemelkedően jól szólt. A színpad előtti Nagyrét minden négyzetmétere tökéletes lefedettséget kapott. Az új színpadhoz és a majd 45 ezer embert befogadó nézőtérhez tervezett rendszer valamennyi zenekar és szakember elismerését elnyerte. A tervezés, mint a világítás esetében is, 2010 novemberében kezdődött. A tudományos gonddal megtervezett hangsugárzó pozíciók, típusok és ezek meghajtásának módja jól szolgálta a kitűzött célokat. A színpad előtti tér közel 25 ezer nézőt tudott fogadni.
A tervezett rendszerek valamennyi zenekar és szakember elismerését elnyerték
Ennek területe 60m x 200m, a fény- és hangvezérlő állás (Front Of House, rövidítve: FOH) 50 méterre volt a színpadtól. Ez azonban csak a központi nézőteret jelentette, ugyanis a hatalmas, 140m hosszú és 200m széles bővített területen további 20 ezer néző fért el. A delay rendszerek vezérlésére a modern kor csúcstechnikáját képviselő Meyer Sound D-Mitri rendszerét alkalmazták. A delay-ek pozícióját számításokkal és modellezéssel tervezte meg Károly. A D-Mitri rendszer sokoldalúsága lehetőséget adott arra, hogy valamennyi hangsugárzót egyenként is vezérelni lehessen.
Fejgépállás és a delay hangrendszer
A Meyer Sound hangsugárzók lehetőséget adnak a rendszer és komponenseinek ellenőrzésére: az RMS (Remote Monitoring System) technológia adatokat küld egy központi számítógépre, melyen a paraméterek (hőmérséklet, teljesítmény, tápfeszültség, stb.) grafikus és szöveges formában is megjeleníthetők, tárolhatók. A színpad két oldalán – oldalanként – 7 tonna súlyú hangsugárzó rendszer, közel 350 KW teljesítménnyel sugározta a zenét. A négy delay torony kb. 55 méterre volt a főszínpadi függesztett hangsugárzóktól. Ezekkel lehetett a főszínpadi hangsugárzók által nem lefedett további területeket „lesugározni”. A mérőmikrofonos akusztikai mérőrendszerrel is ellenőrzött beállításokat Mezei Márton vezető hangmérnök és Brandon Rice, a Meyer Sound projekt mérnöke végezte, míg a D-Mitri rendszer programozása és felügyelete Jason Rauhoff, a Meyer Sound digitálisrendszer-mérnök feladata volt. Az FOH pozícióban helyezték el a két alap hangkeverőt (Digidesign, Yamaha), valamint azoknak a zenekaroknak a keverőit, akik saját pulttal dolgoztak.
Az FOH-ban helyezték el, egyebek mellett, a két alap hangkeverőt (Digidesign, Yamaha)
Ugyancsak itt helyezték el a hangsugárzó rendszert vezérlő Galileo processzorok és a D-Mitri rendszert vezérlő számítógépeit, míg maguk a rendszervezérlő eszközök a színpadon, a monitor állás mellett kerültek elhelyezésre. A színpad rendezői jobboldalára (stage left) került a teljes színpadi monitor rendszer: a két monitor hangkeverő, a vezeték nélküli mikrofonok-, in hear monitorok -, vezetékes mikrofonok- és hangmonitorok vezérlő egységei. A vendégzenekaroknak egyébként nem kellett saját eszközöket magukkal hozni, mert a többségnek tökéletesen megfelelt az előre gondosan egyeztetett rendszer és eszközpark. A nemzetközi összefogás eredményeként létrehozott hatalmas rendszert magyar, angol és szlovén cégek berendezéseiből állították össze.
(Tomo)
Molnár Károly hangtechnikai szakmérnök
A korábban technikai Oscar-díjjal kitüntetett magyar Colorfront cég az IBC 2011 kiállításon a leforgatott napi felvételek kezelésére szolgáló digitális On-Set Dailies (OSD) rendszerének sztereografikus analizálással, 3D munkafolyamat-kezeléssel és színkorrekcióval kiegészített legújabb verzióját mutatta be.
A újdonságok egyike az OSD-rendszerben használható hullámalak- és hisztogram analizáló eszköz, ami a sztereografikus paraméterek újszerű bemutatását szolgálja.
A sztereografikus eszközkészlet a valós idejű sztereó ProRes, ARRIRAW és R3D EPIC fájlok támogatásával bővült.
Colorfront On-Set Dailies (OSD)
A példanélkülien gyors jelfeldolgozással működő OSD sokoldalúságát mutatja az ARRI ALEXA és más digitális kamerák fájljainak teljes körű kezelése, kiegészítve a lebegőpontos IIF / ACES és OpenEXR fájlformátumú projektek támogatásával.
Az OSD már elfogadja az ARRI DCS objektív metaadatait, a frissített rendszer jellemzője a beültetett (embedded) hang és metaadatok kezelése QuickTime és R3D mediánál, továbbá működik a QuickTime rendering időkóddal, és a frissített Avid szerkesztő munkafolyamatához a hang rendering.
(sz)
Megkezdték az ALEXA M prototípusainak szállítását a vezető 3D technológiai- és filmkészítő CAMERON | PACE Group (CPG), cégnek, mellyel a NAB2011 kiállításon stratégiai együttműködési megállapodást kötöttek.
Az élvonalbeli RAW képátviteli technológiák alapján működő ALEXA M ugyanazzal a szenzorral és képfeldolgozással működik, mint a kivételes képminőségű és hatékony munkafolyamatot biztosító ALEXA kamera, ami a kimagasló filmes és broadcast igényeket szabvány szinten kielégíti.
Az ALEXA M elülső fej része hibrid optikai kábelen körülbelül 18 Gigabit/sec sebességgel továbbítja a tömörítetlen RAW szenzor adatait a hátsó képfeldolgozó és felvevő részbe. A 3 kg-nál kisebb tömegű kamerafej többféle rögzítési pontot kínál, amit főleg a 3D rigbe helyezéskor lehet kihasználni.
A kameratest maga biztosítja az összes olyan képfeldolgozó és felvételi lehetőségeket, amiket a normál ALEXA kameránál is megísmertünk: a képet, hangot és metaadatokat SxS PRO kártyákra, vagy külső felvevővel lehet rögzíteni, és így számos különböző munkafolyamat alkalmazására nyílik lehetőség, többek között használható a tömörítetlen ARRIRAW formátum is.
Martin Prillman, James Cameron, Franz Kraus és Vince Pace a NAB2011-en
A CPG elnöke, az Oscar díjas filmrendező James Cameron az első ALEXA M egységek szállítását így kommentálta: „ Az ALEXA M megalkotásával az ARRI csapat a 3D piac igényeit hihetetlen fogékonysággal kezelte. CAMERON | PACE csoport szorosan együttműködött velük ennek a fontos kamerának a fejlesztésben, és büszkék vagyunk rá, hogy kizárólagos globális disztribútora lehetünk az ALEXA M első verziójának „
Vince Pace társelnök hozzátette: „ A 3D sikere azon a technológián alapul, ami támogatja a filmkészítés kreatív folyamatait. Minket az ALEXA M e célok elérésére ösztönöz. Az ARRI csapat nagy lépést tett ezzel a minőségi 3D elérése felé.”
ALEXA M az IBC2011-en
Franz Kraus (ARRI München) vezérigazgató szerint azzal, hogy száloptikás technológiával szállítják a RAW szenzor adatokat és a kameravezérlő jeleket oda –vissza a kamera fej és a tőle akár egy kilométerre lévő jelfeldolgozó, rögzítő kameratest között, lehetővé tesz néhány egyedi és rendkívül innovatív 3D-s kamera alkalmazást. ”Reméljük a CPG is teljes mértékben kihasználja őket az elkövetkező hónapokban. „
Az ARRI számára az elkövetkezendő idők feladata lesz a CPG produkciós környezetben szerzett tapasztalatainak összegyűjtése és visszavezetése az innovációs folyamatba. A német cég az ALEXA M-be integrálta a CPG szabadalmainak több elemét, így a 3D rig-automatizmus technológiáját, amivel lehetővé válik 2012 elején a kamera piaci bevezetése, és sorozatgyártása is.
(nl)
R-1000-es merevlemezes rögzítő
A élő, soksávos audió-felvételek „nagyágyújának” szánt R-1000 merevlemezes rögzítő beharangozójáról korábban már olvashattuk e lap hasábjain. Ez a berendezés a házon belüli Cakewalk Sonar már létező, 40 sávos REAC rögzítő megoldását hivatott „PC-mentes” alapokra helyezni, amely a legmostohább körülmények között is 100%-os megbízhatóságot ígér. A 3U magas eszközzel immár 48 monó csatornát rögzíthetünk 24 bit 44.1, vagy 48 kHz-es felbontás mellett, vagy 24 monó csatornát 96 kHz-en. Két R-1000-t MIDI-n keresztül szinkronizálva azonban megduplázhatjuk a felvételi csatornák számát – akár 96 sávot is rögzíthetünk! Ilyen módon akár kaszkádba kötött két M-480-as keverőpult kapacitása is maradéktalanul kihasználható.
R-1000-es merevlemezes rögzítő
A rögzített sávokat broadcast wave (.BWF) formátumban tárolja a készülék a moduláris, cserélhető merevlemezén, vagy SSD-n. A lemezek cseréje pillanatok alatt végrehajtható, így akár több napos, folyamatos felvételre is használható a berendezés, ami jól jöhet pl. fesztiválok alkalmával. Az R-1000 képes továbbá Wordclock, SMPTE, és Black Burst videó szinkronjelek vételére és továbbküldésére, amelyet a rögzített fájlokban tárol is a későbbi tévés alkalmazások számára. További előny ebben a környezetben a frame-pontos markerek egyszerű kezelése az eszközön. A moduláris merevlemezek egyenként is csatlakoztathatók utómunka-állomásunkhoz, de az R-1000 is megjelenik külső USB-s tárolóként, illetve fogad USB médiát, melyre kimásolhatjuk a felvett anyagot.
További fejlődés, hogy az R-1000 sávonkénti visszajátszásra is képes, így nem csak teljes értékű backing-track eszközként, de akár virtuális hangbeállásra is használható az előző koncert sávjainak birtokában, ami a beállási időt jelentősen lerövidítheti pl. egy komplett turné alkalmával.
Nagy hangsúlyt fektettek az R-1000 esetében a távvezérelhetőségre. A Roland professzionális eszközei mind rendelkeznek RCS-rel (Remote Control Software), az utóbbi időben pedig érkeznek a Mac-es verziók is. Nincs ez másként esetünkben sem, az R-1000 vezérelhető USB, RS-232, GPI és MIDI kapcsolaton keresztül, emellett minden Roland V-Mixer felületéről teljes kontrollt kapunk az eszközök közötti REAC jelfolyamba ágyazva. Rack-ben duruzsoló R-1000-ünk funkcióit tehát bárhonnan elérjük anélkül, hogy akár csak egy ujjal is hozzá kellene nyúlnunk.
A REAC megnevezés szokás szerint a Roland Ethernet Audio Communication digitális kapcsolatot jelenti, az R-1000 négy REAC csatlakozóján fogadja és küldi az audió jeleket. A berendezés azonban képes önállóan is színpadi egységeket (Snake) kezelni, annak analóg előfokozatait távvezérelni és beállításait elmenteni, így V-Mixer nélküli rendszerben is tökéletesen használható. A sztereó monitor lehetőség segítségével pedig bármely csatornába vagy csoportba azonnal belehallgathatunk.
Noha a REAC-protokoll a Roland eszközei között biztosítja a megbízható és alacsony késleltetésű digitális jelátvitelt, a tavaly óta elérhető S-MADI konverter megvalósítja a kompatibilitást bármely MADI alapú rendszerrel, ezen keresztül tehát az összes ismert digitális keverőpultgyártó konzoljához egyszerűen csatlakoztathatjuk az R-1000-et!
R-26-os felvevő
A másik említett professzionális felvevő eszköz az R-26 elnevezést kapta, és 6 sávon képes rögzíteni max. 24 bit 96 kHz-en, .BWF, .WAV vagy .MP3 formátumban, SDHC kártyára. Érdekes koncepció, hogy irány független és irányított karakterisztikájú beépített mikrofonpárral is felszerelték, melyek szimultán használhatók. Található rajta emellett két XLR/TSR bemenet fantomtáplálással, valamint plug-in sztereó mikrofon bemenet is.
R-26-os felvevő
E forrásokból tölthetjük fel szabadon a 6 monó felvételi csatornát az aktuális szituációnak megfelelően. Az eszköz a Roland VS szintű (legjobb) mikrofon-előerősítőit kapta, a navigációt pedig megkönnyíti a nagyméretű érintés-érzékeny kijelző. További érdekessége, hogy számítógépünkhöz csatolva USB-audió interfészként is működik, így a hozzá mellékelt SONAR LE szoftverrel komplett munkaállomást kapunk.
Gyimesi Bence
DaVinci Resolve for Windows public beta is available in both the full featured DaVinci Resolve 8.2 and free DaVinci Resolve Lite versions. The DaVinci Resolve 8.2 for Windows license is included with the Mac OS X version, so all current Mac OS X customers automatically get a license for the Windows version, and can download it now to use in their facility.
This new DaVinci Resolve for Windows beta will allow customers to use a wide range of hardware for building color correction systems with the advantage of a wider selection of GPU processing options with support for up to 4 GPU’s per system.
When the public beta program is complete, and DaVinci Resolve for Microsoft Windows™ is formally released, it will be accompanied by the Mac OS X version. When a customer purchases DaVinci Resolve, they can choose which operating system they want to use, and then install either one. This allows the flexibility to let customers potentially choose to use a Windows desktop computer in the office with powerful multiple GPU processing, while at any time the customer can unplug the dongle and plug into one of the latest stylish Mac OS X MacBook Pro computers when on set.
Only DaVinci Resolve lets customers move between either operating system at any time without the extra expense of purchasing a second copy of the software.
As a reward for all current DaVinci Resolve customers, any customer who has purchased the Mac OS X version of DaVinci Resolve can now keep using the same dongle for the Windows version of DaVinci Resolve, and they can simply download the Windows version. This will ensure current DaVinci Resolve customers are kept up to date with the latest features, and are not disadvantaged for purchasing early.
DaVinci Resolve will now be available in three models. DaVinci Resolve Lite, the current free version, is now available in both Windows and Mac OS X downloads. DaVinci Resolve Software for US$995 is now available for both Mac OS X and Windows and customers will get support for both operating systems for the one purchase. DaVinci Resolve with the full colorist designed control surface will be available with Mac OS X, Windows and Linux software, allowing the customer to choose any of three operating systems to build their color correction system.
“This Windows release has happened way sooner than we expected, and the DaVinci engineering team have done an amazing job!” said Grant Petty, CEO, Blackmagic Design. “We think this is very exciting because it makes DaVinci Resolve more flexible for customers, and makes it even easier to integrate Resolve color correction into any facility workflow even when using a wider range of editing and effects software.”
Availability and Price
DaVinci Resolve for Microsoft Windows 7™ public beta is now available for download from the Blackmagic Design web site free of charge for all current DaVinci Resolve customers. When released, DaVinci Resolve 8.2 for Windows will be included with the Mac OS X version for US$995. DaVinci Resolve Lite will be available for both Mac OS X and Windows 7, free of charge.
A világhírű szupersztár, Celine Dion legutóbbi visszatérése a Las-Vegas-i Caesar’s Palace hotel The Colosseum arénájába ismét zajos sikert aratott, telt-házas koncertekkel és lelkes kritikákkal kísérve. Az énekesnő előző szuper show so-rozata a Caesarban 2003-tól 2007-ig tartott, melyet több mint 3 millió rajongó látott. Ezúttal Celine – aki 31 zenésszel lép fel, köztük egy teljes szimfonikus zenekarral és egy háttérze-nekarral – legendás énekhangjának közvetítéséhez személyesen választott egy Neumann KK 104 S kardioid kapszulával szerelt Sennheiser SKM 5200 II kézimikrofont. A művésznő énekmikrofonján túl Sennheiser és Neumann mikrofonok széles skáláját használják a sok-színű előadáshoz, melyet az AEG/Live Concerts West állított színpadra és a Grammy Díjátadó Gálákon végzett munkájáról ismert Ken Ehrlich rendezett.
Celine Dion a Las Vegas-i Caesar’s Palace hotel Colosseum arénájában lép fel. Neumann KMS 104 kapszulával szerelt Sennheiser SKM 5200 II kézi-mikrofonba énekel (fotó: Gérard SCHACHMES)
Celine-t nagyra tartják hangtechnikusai lenyűgöző hallásáért, valamint a technikai dönté-sekben való aktív részvételéért. A show sorozat megkezdése előtt az énekesnő egy teljes napot szánt a felszerelés áttekintésére és a mikrofonok tesztelésére, Denis Savage hang-zás-tervező és FOH hangmérnök; François „Frankie” Desjardins rendszer-tervező; Charles Ethier monitor hangmérnök és Marc Theriault RF hangmérnök társaságában.
A Neumann KMS 104 S győzelme
„Az A-B-C-D tesztelési módszert használtuk” – magyarázta Desjardins, aki már 18 éve dolgozik Celine-nel – „és mindig a Neumann fejnél lyukadtunk ki. A nap végére Celine biz-tos volt benne, hogy a legjobb mikrofont tartja a kezében – egy Neumann KK 104 kapszu-lával szerelt Sennheiser SMK 5200 II kézi-mikrofont.”
A színpadon játszó 31 zenészen túl, Celine show-ját látványos fénytechnika és egy videó kivetítő fal teszi még emlékezetesebbé. Előadás közben mozgó színpadi elemek, videó és fényeffektek hangsúlyozzák az egyes dalok mondanivalóját. A show mégis meghitt hangu-latú, melyben Celine lélegzetelállítóan egyedi hangjáé a főszerep. A KK 104 S minden egyes előadáson precízen rögzít minden apró árnyalatot és részletet.
François Desjardins, Jean-Charles Ethier, Marc Thériault és Denis Savage
Az énekesnő számára az előadás az érzelmek és az önkifejezés eszköze. „Úgy gondo-lom, Celine azért szereti a KK 104 S kapszulát, mivel annak segítségével tudja a legjobban kifejezni magát” – magyarázza Desjardins. „A természetes hatást úgy éri el, hogy a na-gyobb hangerővel megszólaltatott hangoknál eltávolítja szájától a mikrofont, így azonos szinten marad a dinamika.”
Desjardins elmondása szerint a KK 104 S – a mikrofon énekeshez mért pozíciójától függet-lenül – rendkívül konzisztens hangzással rendelkezik. „Amikor az énekesnő tengelyen kívül énekel, a hangzás csaknem megegyezik a tengelyen belüli hangzással, csak természete-sen kevésbé intenzív a hang” – magyarázza. “Számos egyéb mikrofon esetében ilyenkor megváltozna a hangszín, 25 fokos kitérés felett pedig talán már az összes finomabb rész-let is elveszne. A KK 104 S viszont képes kezelni ezt – ez az egyik legnagyszerűbb jellem-zője.”
Egy együttműködésen alapuló kapcsolat
A Sennheiser-t a kezdetektől bevonták abba, hogy segítsen Celine hangtechnikusainak kiválasztani a show számára megfelelő mikrofonokat. „Nagyszerű kapcsolatunk van a Sennheiser-rel, és ők mindig mindenben támogatnak minket” – mondta Desjardins. „Ennél a show-nál is minden erőfeszítést megtettek, hogy ellássanak minket különféle felszerelé-sekkel – nemcsak mikrofonokkal, hanem vezeték nélküli berendezésekkel is. Ez tényleg segített felszerelésünk kialakításában.”
„A Sennheiser örömmel játszott ilyen fontos szerepet Celine legutóbbi, a Las Vegas-i Caesar’s Palace hotel Colosseum arénájában megrendezett előadásain” – jegyezte meg Jean Langlais, a Sennheiser Canada elnöke. „Celine egy nagyon jó ítélőképességű mű-vész, aki előadásait minden szempontból tüzetesen ismeri – különösen a hangzás tekinte-tében. Nem vitás, hogy ez nemcsak Celine és a technikai személyzet szempontjából elő-nyös, hanem a rajongók számára is, akik szerencséjükre szem- és fültanúi lehettek a show-nak.”
Celine Neumann KK 104 S kapszuláján túl a show egy sor egyéb Sennheiser és Neumann mikrofonnal is fel van szerelve. „A háttérénekeseknél a Sennheiser SKM 2000 XP vezeték nélküli sorozatot használjuk, MME 865 kapszulával” – mondta Desjardins. „És a dobfelsze-relés hangosításához is Sennheiser és Neumann modelleket használunk – a Sennheiser evolution 900 sorozat fantasztikusan szól ennél az alkalmazásnál.”
A dobos, Dominique Messier is aktívan részt vett a dobok hangosításához leginkább meg-felelő mikrofonok kiválasztásában – a legjobban teljesítő modellek kiválasztása előtt több sávon rögzítve, majd lejátszva mindent. Messier végül úgy döntött, hogy Sennheiser e 902 mikrofonokat használjanak a tamokhoz; Neumann KM 150 mikrofont a high-hat-hez; va-lamint Neumann KM 184 és MKH 800 TWIN mikrofont overhead-ként. „Az általunk hasz-nált Vintage lábdobhoz is egy Neumann TLM 102 modellt választott” – magyarázta Desjardins – ami nemcsak a hangot közvetíti kitűnően, hanem a megjelenést is eredetivé teszi.”
A három kongához Sennheiser MKH 800 TWIN mikrofonokat használnak. „A 800-asokat a kongák középpontjához helyeztük, és azt kell mondjam, hogy sohasem hallottam még ilyen kiegyensúlyozott hangzást” – mondta Desjardins.
A DNxHD egy ipari broadcast szabvány média fájlok kezelésére, amit a HyperDeck Sudio most már natív módon támogat, és ami lehetővé teszi a jelentősen hosszabb idejű felvételt, alacsonyabb tárolási költségek mellett, továbbá teljes fájl-kompatibilitást biztosít az Avid Media Composer rendszerekkel. Alkalmazásával minden média MXF formátumban kerül rögzítésre, így azonnal rendelkezésre áll a Media Composer számára, anélkül hogy időigényes fájlkonvertálást kellene végezni.
Az új 2.0 HypeDeck Software Update már 2011. november óta elérhető, és ingyenes minden HyperDeck Studio tulajdonos számára.
A HyperDeck Studio továbbra is támogatja a tömörítetlen videofájlok 10 bites rögzítését és lejátszását. Az új frissítéssel a felhasználó választhat a tömörítetlen vagy a DNxHD formátumok között, majd valamennyi felvétel és lejátszás már a választott formátumot használja. Az új funkció, rendelkezésre áll valamennyi HyperDeck Studo modellnél anélkül, hogy a frissítésért fizetni kellene. A felhasználó igény szerint munka közben válthatja a tömörített és a tömörítetlen fájlokat, attól függően, hogy éppen mire van szüksége, vagy az aktuális munkafolyamat mit igényel.
A HyperDeck Studioval közvetlenül Solid State Diskre (SSD) lehet rögzíteni, ami rendkívül gyors írás-olvasási sebességet eredményez. Ezáltal biztosított a full SD vagy HD felvételhez és lejátszáshoz szükséges nagy sávszélesség mindkét üzemmódban. Mivel az SSD lemezeket egyaránt használják laptop és asztali számítógépekhez, az áruk drasztikusan csökkent az utóbbi időben, miközben kapacitásuk folyamatosan növekedett. Ez azt is jelenti, hogy a költség/felvételperc arány ma már egyre kedvezőbb, jobb, mint bármely más broadcast rögzítési médium esetében.
A HyperDeck Studio a legjobb megoldást kínálja az elöregedett broadcast rögzítők cseréjére, mivel garantálja a jobb minőséget, valamint közvetlen formátum kompatibilitást biztosít az NLE szoftverrel, és egyszerű kezelőfelülettel rendelkezik. A HyperDeck Studio lehetővé teszi a felvételt és lejátszást SDI illetve HDMI forrásokból, továbbá támogatja az RS-422 vezérlést. Ellentétben más berendezésekkel, a HyperDeck Studio felvételi ideje szinte végtelen, mivel két SSD hellyel rendelkezik, ami lehetővé teszi a lemezek folyamatos cseréjét, így amíg az egyik lemezre rögzítés történik, a másik helyre új üres lemezt tudunk betenni, amire aztán kiesés nélkül automatikusan folytatódhat a felvétel. Így rendszeres lemezcserékkel folyamatos felvétel érhető el.
Blackmagic Design
A világ legmagasabb minőségi színvonalát képviselő video editáló rendszereinek, színkorrektorainak, video-konvertereinek, video monitorozóinak, routereinek, produkciós mixereinek, diszkes rögzítőinek, film-restauráló szoftvereinek és egyéb broadcast termékeinek a gyártója. A Blackmagic Design DeckLink capture kártyája minőségét és felhasználhatóságát tekintve forradalmi újdonságot jelentett, az 1984-ben megjelent Emmy-díjas DaVinci szinkorrekciós terméke, pedig a filmgyártásnak és a televíziós iparnak meghatározó eleme. A Blackmagic Design, folytatva az úttörő jelentőségű fejlesztéseket, napjainkban is jelentős szerepet vállal a sztereószkópikus 3D és a 4K rendszerű munkafolyamatok kidolgozásában. ( – )
www.blackmagic-design.com
Mivel akkor import-stop volt, mindent Magyarországon kellett legyártani, így ezek a lámpák lettek a Magyar Televízió, a Mahír, és a Mafilm riporterlámpái. A lámpák nyeles kivitelét, már ifjú Török Béla közreműködésével, én magam fejlesztettem ki. Ezeket a lámpákat mind a mai napig gyártjuk, bár egyre kevesebb rájuk az igény, mivel a modern kamerákhoz kevés fény is elég.” – mondta Balogh Zsolt, a Balogh Stúdióvilágítástechnika lámpagyártó cég tulajdonosa.
Az Üvegtigris díszlete a Balogh lámpákkal
Balogh Zsolttal, a híres Balogh lámpák kifejlesztőjével, és gyártójával beszélgettem a világítástechnikában használt lámpákról, arról, milyen új feladatokat kapott az elmúlt időben, hol, és milyen lámpafajtákat használnak a mai filmgyártásban, a televíziózásban, és a Balogh lámpák ezekből a feladatokból miként veszik ki részüket.
Elmondta, hogy az elektronika fejlődése mára lehetővé tette a fénycsöves lámpák kifejlesztését. A fénycsöveket nagyfrekvenciás árammal működtetve (35.000 Hz az 50 Hz helyett) azok vibrálása megszűnt, továbbá lehetővé vált a fénycső külön dimmer nélküli szabályozása. A fénycsöves lámpák fényhasznosítása sokkal jobb lett elődeinél, ez az érték ma 60–90 lumen/W, a halogén lámpák 10-15 lumen/W-os teljesítményével szemben. Ezek a fénycsövek eleve lágy fényt adnak, az infra-sugárzásuk kicsi, így a komfort érzet is sokkal jobb, így például riport közben sem izzad a riportalany. Praktikusan ez azt jelenti, hogy egy beszélgető helyszín 7 kW helyett 1 kW-tal világítható be. Ez direkt áram-, és klímateljesítmény megtakarítást is eredményez. További előny még, hogy a fénycsövek színhőmérséklete megválasztható, így a forgatásokon 3000 °K (beltéri) vagy 5 400 °K (napfény) alkalmazható. A fénycsövek élettartama 9000 óra, a halogén lámpák 15-300 órájával szemben. A fénycső-világítás halogén, vagy fémhalogén fénnyel is keverhető.
Greenbox, 6×55 W-os, hatcsöves lámpával világítva
Úgy 15 éve került kifejlesztésre egy másik, stúdió-, és filmvilágításra alkalmas lámpacsalád is. Kezdtük a 6×55 W-os, nevéből is láthatóan hatcsöves lámpával, majd az 1-, 2-, 4-, 8-, és 12 csöves lámpák következtek, ahogy a felhasználói igények jelentkeztek. A szabályozás lehetősége is kiszélesedett. A legegyszerűbbnek a kétcsövenkénti kapcsolás mutatkozott. Az analóg szabályozás (-DA) a 0-10V-os szabályozást jelenti, ami vagy a lámpába épített, vagy a vezérlőhelyen elhelyezett potméterrel történik. A DMX szabályozású lámpák fénypultról (nem kell a drága dimmer), vagy közvetlenül a lámpába épített potméterrel szabályozhatók.
A lámpák sorba kötöttek, és címezhetők. A fénypulttól érkező szabályzó jel átmegy minden lámpán, de arra csak az adott című lámpa reagál. Az egyszer beállított megvilágítás a fénypulton rögzíthető, tehát eltárolható az információ, hogy az adott színpadképben melyik lámpa milyen fényerővel világítson. Így több megvilágítási szituáció közül egy gomb megnyomásával előhívható a kért beállítás, és ez nagyban leegyszerűsíti a lámpákkal való munkavégzést.
A cég lámpái az idei Hangfoglalás-on
A fénycsöves, fluoreszcens lámpák alapvetően derítőlámpák, de a TV stúdiókban főfénynek, és gégen-ként is használják. A lámpáinkhoz hordtáskát is gyártunk, így riportcélokra is előszeretettel használják azokat, mivel külön lágyítás nélkül sem vakítanak. További előny, hogy nem melegszenek fel, így nem kell a lehűlésre sem várni. Lámpaszettekbe is szereljük azokat, így 2 db 2-csöves lámpával egyszemélyes riportok készülhetnek, sőt, ezekkel az öszzeállításokkal green-, vagy bluebox hátteret is meg lehet világítani. Egyébként halogén szetteket a régi, már jól ismert „Balogh”-okból is készítünk.
Legutóbbi megrendelésünk is, -többek között-, egy green-box installáció, és egy kiállítási helyszín lámpákkal való ellátása volt. Ez a helyszín a Korda Sándor nevével fémjelzett etyeki filmparkban található. A Látogatóközpontba szereltünk be lámpákat. A greenbox technikát a kiállító teremben 5×5 m-es, L-alakú, 4 m magas helyszínen, egy zöld fal előtt álló motorkerékpárral mutatják be. Ha a díszletben szereplő új tervezésű Danuvia motorra felül a látogató, akkor egy monitoron nézheti magát, amint a Riviérán, a tengerparton száguld. A zöld háttér világítását ránk, a Balogh Világítástechnikára bízták. A helyszíni szemlén eldőlt, hogy lámpatartó szerkezet is szükséges, mivel a terem 12 m magas. Hamarosan szereltük is az állványt, és 4 db hatcsöves, hidegfényű Balogh-lámpával oldottuk meg a feladatot.
Balogh Zsolt bemutatja termékeit
A kiállító csarnok számára a második ütemben, a kiállításra, egy valódi filmforgatás imitálására, az „Üvegtigris” film díszleteihez is rendeltek lámpákat, méghozzá meghatározott típusokat. Ehhez a helyszínhez 2 db Varibeam, fókuszálható, 1 kW-os lámpát, valamint Fresnel-lencsés spotlámpákat (0,5 kW, 1 kW és 2 kW-osakat), valamint derítő fényként egy 8x55W-os Balogh-féle fénycsőtablót szállítottunk, a szükséges állványokkal együtt. Ezt a rendelést 4 nap alatt teljesítettük.
A Balogh lámpák fejlesztése nem állt meg. Új fejlesztésünk a „Baliput” halogén lámpa, ami 150-, 300-, és 650 W-os tűlábas izzókkal működtethető. Kis méretű védőráccsal, és 4 fényterelő lappal készül, és ára igen kedvező.
A Baliput lámpaszettben 3 db lámpa fér el, 3 db statívval, és fóliatartóval együtt.
Külön említhető a 36 W-os szemfény-lámpa, amelynek súlya minimális, és ez fontos követelmény, mivel azt kézben kell tartani.
Egyéb termékként világosítás-kiegészítők széles választékát gyártjuk. Ilyenek többek között a lámpafüggesztő teleszkópok, a „C”-kampók, a biztonsági sodronyok, a lágyító keretek, a flag-ek, vagy a csipeszek.
Az új típusok egyike, a Baliput halogén lámpa
Videósoknak készül jelenlegi slágercikkünk, a kamera-válltámasz, ami az 1–5 kg-os kamerák súlyát a vállra helyezi át, így nem remeg a kéz, bátran lehet zoom-olni. Projektorok függesztéséhez egy univerzális eszközt, a „Pro-Spider”-t, más néven „Unipók”-ot gyártjuk.
Legutóbbi munkánk a Széchenyi István Egyetem bluebox stúdiója, és a Mosonmagyaróvári VTV bemondó greenbox-hátterének világítása volt. E stúdiókban is hidegfényű lámpákat használtunk. A főfény és a gégen számára is fluoreszcens lámpákat biztosítottunk, és a vevők minden esetben teljes megelégedéssel fogadták munkánkat, fejezte be mondanivalóját Balogh Zsolt, akinek köszönöm a bőséges információt, és a kellemes beszélgetést.
Steiner András
Az LG Display, LCD technológia közismert gyártója, bejelentette legújabb fejlesztését, a világ legnagyobb OLED TV paneljét, mely 55”-os képátlóval redelkezik, és mindössze 5 milliméter vékony. Az új kijelző bemutatását a Las Vegas-i Consumer Electronics Show-n tartották.
A panel oxidTFT technológiával ellátott hátlappal rendelkezik, amely különbözik az alacsony hőmérsékletű polysilicon (LTPS) típustól, amit általában az eddig ismert kisebb méretű OLED paneleknél használnak. Az oxidTFT típus, amit az LG Display használ, hasonlít a már létező TFT eljáráshoz, azzal a különbséggel, hogy amorf szilícium helyett oxiddal működik. Fontos, hogy az oxid TFT típus egyenértékű képminőséget produkál a magas teljesítményű LTPS alapú panelekhez képest, viszont annál olcsóbb. Az OLED panelek lehetővé teszik a diódák ki vagy be kapcsolását, amivel kevesebb energiát fogyasztanak, mint egy hagyományos LCD display.
Az LG Display egy úgynevezett fehér OLED (WOLED) technológiát használ, mely függőlegesen halmozza fel a piros, a zöld, és a kék diódákat. A fehér fényt kibocsátó diódákkal képes a TFT alap panelhez képest alacsonyabb színréteget létrehozni, amely az LG szerint alacsonyabb hibaarányt, nagyobb termelékenységet, és tisztább Ultra Definition képernyőt, vagyis kisebb pixeleket eredményez. Az eljárás lehetővé teszi azonos színek megjelenítését más szögből azáltal, hogy a képi információ vékonyabb felületen jelenik meg. A WOLED így alacsonyabb áramfogyasztást is biztosít a smart tévék számára.
Az új 55”-os LG OLED TV ára 25 000 dollár körül alakul.
A televíziózás olyan műfaj, ami nem ismer határokat. Belopódzik az emberek mindennapjaiba, szinte a kulcslyukon át jut be az emberek otthonába, hozza a híreket – olykor megfoszt a szabad perceinktől – néha szórakoztat, néha bosszant, és mind ezt olyan, általa ismertté tett személyiségek közvetítésével, akik idővel családtagokká válnak és hiányoznak, ha eltünnek a képernyőröl. A hazai televíziók nem bánnak kesztyűs kézzel a képernyősökkel, és mint azt tapasztaltuk, gyakran egyik napról a másikra cserélik, vagy „dobják” a sokak által megkedvelt tévés személyiségeket. Talán az RTL Klub az egyetlen kivétel a sorban, aki lojális tudott maradni a nézőkhöz, de ezt megelőzve, elsősorban a saját embereihez, legalább is a hírműsorokat illetően. Szellő Istvánról már korábban írtunk a lap hasábjain. Most az RTL Klub Híradójának másik „örök” bemondóját, Erős Antóniát kérdezte munkatársunk Gál Jolán.
Az RTL Klub egyik meghatározó arca vagy. Pontosan mikor kezdtél el itt dolgozni, és egyáltalán hogyan lettél tévé-munkatárs?
1998 áprilisa óta vezetem az RTL Híradót. Véletlenül lettem tévés. Az államvizsga előtt szólt egy tanárom a Kaposvári Tanítóképzőben, hogy a városi televíziónál keresnek riportereket, menjek el egy beszélgetésre. Ott állást ajánlottak és akkor végül nem mentem tanítani.
Milyen előzményei voltak televíziós korszakodnak, milyen tanulmányokat folytattál?
A Szigetvári Zrínyi Miklós Gimnáziumban tanultam, azután tanítottam képesítés nélkül az almamelléki általános iskolában. Ezután vettek fel a Tanítóképzőbe. Már tévéztem, amikor elvégeztem az ELTE médiaszakát, sőt azóta elvégeztem a PR. szakot is.
Te választottad a híradózást, vagy erre a televízió választott téged?
Kaposváron minden műfajt kipróbálhattam, kivéve a képernyőzést. Dolgoztam ifjúsági, sőt sport műsorban is. Pécsre ( az MTV Regionális Stúdiójába) már híradósnak hívtak, és időnként vezettem is a híradót , vagy más magazinműsorokat. Az RTL már kimondottan híradós műsorvezetőnek kért fel.
Láthatóan magabiztos vagy ebben a műfajban, rezzenéstelenül olvasod a kemény híreket, az RTL Híradóra oly jellemző balesetek, bűnesetek, katasztrófák híreit is, az idegen szavakat, neveket hibátlanul tökéletesen ejted, jó a hangod is ezekhez. Segítenek ebben?
Nem jártam soha beszédtanárhoz, talán a legfontosabb az volt, hogy az anyu és a nővérem, meg az apu sokat mesélt nekem, sok verset is ismertem. Viszonylag korán és tisztán kezdtem el beszélni, nem volt beszédhibám. Ha bármiben bizonytalan vagyok – például idegen nevek kiejtése – megkérdezem a külpolitikával foglalkozó kollégáimat, így kisebb a hibalehetőség.
Ki találta ki neked ezt a rózsaszínbe hajló élénk vörös hajszínt vagy magad választottad?
A hajam színe mindig változik, sőt a fazonja is. Részben azért, mert még ugyanazzal a festékkel sem lehet mindig ugyanazt az árnyalatot elérni. Másrészt, pedig azért, mert én is szeretek kísérletezni. Most éppen visszafestettem sötétebbre, így a vörös inkább padlizsánlila, és rövidebb is, mint volt, szerintem nagyon hasonlít ahhoz, amilyen akkor volt, amikor az RTL-nél híradózni kezdtem, és a nézők nagyon szerették. Most az RTL kérésére festettem vissza.
Öltözködésedbe mennyire szólhatsz bele?
Egyeztetünk Beával, a Híradó stylistjával. Nagyon nehéz a dolga, hiszen évek óta minden napra, azaz öt estére más és más ruhát és bizsut kell hoznia. Persze nemcsak nekem, hanem a többieknek is. Én is adok tippeket, hogy például melyik üzletben láttam szép, a híradóba megfelelő ruhákat, vagy éppen melyik cégnél érdemes ékszereket válogatni. Így egyeztetünk és a műsor előtt is, akár az utolsó pillanatban is változtatunk az elképzeléseken.
Megjelent az RTL Klub Hír-olvasójaként az utóbbi időben egy nagyon fiatal nő. A nevét még nem tudom, de rögtön arra gondoltam, hogy már nevelik Erős Antónia utódját? A magyar televíziózásban erőteljes fiatalítás indult. Tartasz-e ilyesmitől itt is?
Nem, a híradós csapatban nagyon régóta ugyanazok a műsorvezetők, nem tudom kire gondolsz, talán csak még nem vetted észre mindegyiküket.
Mit csinálnál szívesen, ha esetleg nem a Híradózást?
Az Egy Csepp Figyelem Alapítvány sok odafigyelést, energiát igényel. Szívesen dolgoznék ezen a területen is, de persze a legfontosabb az életemben a híradózás, ha a munkáról van szó.
Van saját alapítványod is. Mióta? Kérlek, beszélj erről.
Az Egy Csepp Figyelem Alapítványt 2005-ben hoztam létre, a cukorbetegség megelőzésére. Programjainkról a legfontosabb információk nagyon jól össze vannak foglalva a honlapunkon, www.egycseppfigyelem.hu és az olvasókra bízom, hogy mit tartanak abból igazán fontosnak, érdekesnek.
Az RTL Híradó, az Alapítványod, a gyermekeid, a családod mellett mire jut még időd? Van-e hobbid?
Olvasni, olvasni, olvasni, csak sajnos erre most nincs idő. Szinte semmire nem marad az említettek mellett. Talán, ha már oviba járnak a gyermekeim, kicsit több időm lesz, de addig is élvezem a velük töltött napokat.
Itt az Új Év. Mit kívánsz a 2012-ik esztendőre?
Sok munkát a híradóban, támogatókat az Alapítványnak, és ami a legfontosabb nagyon boldog gondtalan perceket a gyerekeimnek, a családomnak.
Gál Jolán
Fotó: rtlklub.sajtoklub.tv/Bársony Bence
stylist: Frank Patrícia és Szekerák Ádám
A Sony Kina nyilvános bemutatója, ahol a broadcast vállalat a 3D-s külső közvetítési megoldásokra hívta fel a szakemberek figyelmét, a helyi tévéadók, és más 3D -s produkciók együttműködésével jött létre.
A Sony az új 3D OBVan közvetítőkocsival több mint 20 TV adót, többek között a CCTV, FJTV, SZTV és a Tianjin TV állomásokat látogatta meg Kínában, ahol számtalan sporteseményt, lenyűgöző varieté előadásokat, és más programokat közvetített 3D -ben a szakembereknek és a beavatottak számára. Az így megvalósult produkciók kíváló referenciával szolgálnak majd a Sony számára az egyre bővülő kinai broadcast-piacon.
A Sony korábban, már 2010-es sanghaji EXPO -n is bemutatta 3D -s megoldásait a kínai televíziós szakembereknek. Ezekre a tapasztalatokra és sikerekre építve a Kinai Központi Televízió (CCTV) már 2012-ben elíndítja az első 3D -s TV csatornát. A Sony továbbra is folytatja a 3D -s alkalmazások bemutatását, és nyílt titok, hogy a jövőben bővíteni kívánja a 3D -s megoldások és rendszerek elhelyezését a kínai piacon.
A legújabb hírek szerint már 2012 január 1 -től beindúlt az első 3D -s televíziós csatorna a kelet-ázsiai országban. A korábbi híreket megerősítette az állami rádió-, film- és televízió-főhivatal (SARFT) is – derül ki az MTI híradásából. A tervekben minden bizonnyal a londoni olimpia közvetítése is szerepet játszik, amit nyílván műsorra kíván tűzni a most induló új 3D -s TV csatorna. Mint azt a híradásból megtudtuk, az adó három hétig kísérleti jelleggel működik, majd január végén, a hivatlos kínai tavaszi újévtől már hivatalosan folytatja a sugárzást. A később teljes kapacitással működő műholdas program délelött 11 órától éjfélig sugároz adást 3D formátumban. Az adáshoz szükséges 3D -s anyagokat a kínai központi televízió pekingi, sanghaji, tiencsíni, sencseni városok és a Csiangszu tartománybeli területi tévéllomások munkatársai készítik. A 3D -s műsortervekben többek között animációs filmek, sportközvetítések, dokumentumfilmek, valamint szórakoztató műsorok szerepelnek. A kinai 3D -s televíziónézők jövőre akár nagyobb események közvetítéseit, így a CCTV újévi gáláját, vagy ezt megelőzően a 2012 -es londoni olimpiai játékokat is élvezhetik majd a harmadik dimenzióban.
A 3D -be történő beszállás, főleg ekkora méretekben, nem kis befektetést igényel a kínai gazdaságtól, aminek a Sony minen bizonnyal anyagi haszonélvezője lesz. Mind emellet nem titok az sem, hogy a Sony Professional a jövőben nem csak megőrizni, hanem megerősíteni is szándékozik jelenlegi piacvezető pozícióját a kinai boradcast piacon. Az már más kérdés, hogy a kinai háztartásokban vajjon hányan élvezhetik majd a 3D -s adások nyújtotta vízulis élményt annak ellenére, hogy a próbaidőszakban az adás élvezete ingyenes.
( – )
Az SPI International csoport egy csokorravaló TV csatornát működtet, többek között a Film Box, a FashionBox, a FightBox, a DocuBox és több más, összesen 15 különböző tartalommal. Valamennyi csatorna 16:9 –ben és többnyire HD felbontásban sugározza műsorait Lengyelországban, valamint Közép- és Kelet-Európában.
A Kino Polska azért választotta a PlayBox Technology DVB rendszert, mert jó megoldást nyújt, és megfelel az AirBox DVB szalagok lejátszásához szükséges követelményeknek.
“A PlayBox technológiája egyedülálló, megbízható DVB platform, amit nem utolsó sorban kedvező áron tudtunk megvásárolni. – mondta Marcin Kowalsky a FilmBox és a Kino Polska ügyvezető igazgatója. A Kino Polska és a PlayBox közötti együttműködés nem most kezdődött. 2010-ben a csatorna 12 HD AirBox szervert vásárolt, valamint két SubtitlePlus ( ! ) feliratozószervert, egy DVB Muxer-t és még sorolhatnám… A mi egyik fő feladatunk, hogy a műsorainkat eljuttassuk a világ különböző országaiba, amihez a SubtitlePlus szervert alkalmazzuk, és aminek segítségével, ha szükséges akár 255 nyelven tudunk feliratozni. A PlayBox DVB Muxer használata nagyban leegyszerüsíti a munkánkat. Attól függően, hogy mire van szükség a jelet továbbítani tudjuk IP MPEG-2, vagy H.264 –es formátumban. A terveink között szerepel további csatornák indítása Lengyelországban és a régió más országaiban is.” – mondta Kowalsky úr.
A Kino Polska része az SPI International media csoportnak, mely irodákat működtet Európában és az USA-ban. A cég elsősorban filmforgalmazásra és TV csatornák működtetésére szakosodott. ( – ) www.playbox.com
PlayBox
SubtitleBox és a SubtitlePlus feliratozó megoldás
A PlayBox által fejlesztett SubtitlePlus és SubtitleBox univerzális soknyelvű feliratozó rendszer számos import és export formátum-változatot támogat. Kompatibilis a különböző hardware-ekkel, timecode-okkal, video be és kimenetein keresztül fogadni tudja a csatakozó készülékek széles
Kedves Lajos
Pár nappal ez elött kaptuk a hírt, hogy elmentél… Tudtuk, hogy baj történt, de mégis reménykedtünk, mert az nem lehet, hogy Te nem jössz ki jól minden bajból! Olyan életet éltél, amit csak csodálni tudtunk valamennyien, akik veled dolgoztunk, és volt okunk rá. Közel húsz éve működő szerkesztőségünkben Te voltál az egyetlen, akinek példamutató munkája, szorgalma, szakmai felkészültsége és pontossága mindenkit megszégyenítő volt. Kis túlzással, az órát lehetett hozzád igazítani, hosszú évek alatt a Te lapod volt az egyetlen, ami mindíg határidőre elkészülve ment a nyomdába. Igazi profi voltál. Az egyetlen!
Emlékszem sordöntő és véletlen találkozásunkra a Duna Palotában, amikor a Médiatechnika szerkesztésére kértelek, amiből pár hónap elteltével tekintélyes szakmai lapot, a hazai broadcast egyetlen hiteles fórumát hoztad létre, és aminek nyugdijba vonulásod után is állandó munkatársa maradtál. Ez a Te lapod volt, sajátodnak tekintetted, együtt éltél vele, és nem fogom elfelejteni sohasem – ha már megköszönni nem tudom – azt a segítséget, amit az elmúlt évben nyújtottál. A lap új lendületet kapott egy nagyon nehéz periódusban, és ennek nem szabadott volna íly módon véget érnie…
Irigyeltelek a döntésedért, volt bátorságod nyugdíjba menni, és letenni magadról azokat a terheket amiket nehéznek éreztél, hogy jusson időd másra is még az életből. Eszembe jutnak a közös teniszcsaták, mert partinak nem merném nevezni őket, amiben mindíg alulmúltam magam a játékban, miközben „megfejtettük” a világ dolgait – igaz nem mentünk vele semmire.
Mikor újra a „csatasorba” álltál, ísmét magam előtt láttam a példát, hogyan kell ( kellene ) élni egy veled egykorú kortársnak. Fizikai értelemben verhetetlen voltál, hétköznapjaidnak az állandó sport és testmozgás adott lendületet, szellemi frissességed, szakmai érdeklődésed és tudásod páratlanul biztos pont volt az életünkben, és a lap életében egyaránt. Tele voltál tervekkel, és a magad által választott műtét is csak egy pár napos kitérő volt a naptárodban ( és a miénkben is ) ami után minden ment volna tovább az általad kijelölt pályán.
Nézem a fotót, ami idén nyáron készült rólad, és be kell valljam, eddig fel sem tűnt mennyire kiegyensúlyozott és boldog tekintettel nézel a kamerába. Csupa optimizmus, mosoly, derű és emberfeletti nyugalom. Ez voltál Te! A boldog nyugdíjas, a kíváló szakember, a kolléga és a felsorolás végén utólagos engedelmeddel – jóbarát!
Szeretem ezt a képet, így fogok emlékezni rád!
Soltész Rezső
A terezett sorozat első darabja a legkisebb aktív hangdoboz. De vajon a legendás márkanév teher, vagy „jó ómen” egy új termékcsalád indításakor? Ellövöm a poént: a hallottak alapján a KH 120A igazi „Neumann-minőséget” képvisel!
Egy kis üzleti háttér: A hangdoboz típusjelének betűi utalnak a Klein + Hummel hangsugárzókat gyártó cégre utal, és nem véletlenül, mivel korábban a Sennheiser csoporthoz tartoztak (mint a Neumann is). A csoporton belül működő K+H stúdió monitor részlege 2009 év végén olvadt a mikrofongyártó cégbe. A tervek szerint a Neumann sorra átdolgozza majd a K+H stúdió monitor modelleket, és a beíndúlt fejlesztés eredményeként elsőként a legkisebbet, a KH 120A kisméretű aktív kétutas hangdobozt mutatták be, amelyet a Neumann közeltéri (keverőre állított) monitornak, illetve a nagyobb testvérekből összeállított surround szetekben a hátsó párnak szánja.
A hangdoboz minden eleme új tervezésű, a hangszóróktól az erősítőkön át a dobozig, de lássuk a részleteket. A masszív, matt felületű aluminiumból készült basszreflex dobozon azonnal feltűnik a sűllyesztett, fémhálóval védett magassugárzó körüli diszperziós felület, valamint a mély-közép hangszórót is védő fémháló. Legalább ilyen feltűnő a kékes fénnyel világító Neumann logó, amely egyben jelzi a bekapcsolt állapotot. A hátlapon az egyik dip kapcsolósorral a logó fényereje állítható, illetve kikapcsolható, utóbbit valószínüleg nem sokan választják, mivel a világító logo egyben a bekapcsolt állapotot jelzi.
A 25 mm-es szendvics-szerkezetű titánium membrános, ferrofluid hűtésű dóm magassugárzó, és a 130 mm átmérőjű kompozit szerkezetű membrános, nagy lengőutas mély-közép hangszóró, egyaránt mágnesesen árnyékolt. A magassugárzónak – amely a későbbiekben bemutatásra kerülő modellek mindegyikében megtalálható majd – helyet adó MMD, Mathematically Modelled Dispersion terelőfelület révén széles területen közel azonos hangképet kapunk, ami a stúdiómunkánál elengedhetetlen tulajdonság.
A két részből álló öntött aluminiumház, a hangszórót és a magassugárzót kiszolgáló a két 50 wattos AB osztályú analóg erősítő „hűtőbordájaként” is funkcionál. A negyedfokú analóg szűrőkböl álló keresztváltó 2 kHz törésponton választja el a magas, és a mély-közép hangszórót. A stúdió-felhasználás során nélkülözhetetlen a túlvezérlés okozta károsodás megakadályozása, ezt az infra-filter (30 Hz-es elsőfokú felülátaresztő szűrő), limiter-elektronika és túlmelegedés elleni védelem biztosítja. Az elektronikák tápellátásáról kapcsolóüzemű tápegység gondoskodik.
Most jöjjön az izgalmasabb rész, a hangzás! A Neumann KH 120-ast a forgamazó Audiopartner
jóvoltából stúdiónkban hasonlítottuk össze a háromutas Dynaudio BM15A/BS12A surround rendszerrel, a Yamaha NS10/Jeff Rowland M1 alternatív és az Auratone 5C/Bryston 2BSST mini monitorokkal. Az első benyomás a méretét meghazuttoló és részletező hang volt. A hangkép sokban hasonlított a nagy, háromutas stúdiómonitorunkra, ez fontos szempont egy alternatív monitor esetében, mivel főleg az utómunka során a főszerep az alternatív monitoré, de a hangmérnök gyakran átkapcsol a nagymonitorra, amikor a részletekre kíváncsi. A KH 120 egyébént a Yamaha NS-10 és az Auratone 5C mellé, a keverő mérőhídjára került, ahol sok volt a mélye és egy kicsit kevés a magasa, ám a hátlapon lévő három dip kapcsolósorral (három-három mély-, közép és magasfekvenciás szűrő állás) hamar sikerült elérni a kiegyenlített frekvencia-ballanszot. A hátlapon emellett találunk egy bemeneti érzékenységet szabályzó potmétert és egy négyállású kapcsolót a hangnyomás beállításához, ezekkel kalibrálhatjuk egy adott bemenőszínthez a kívánt hangnyomást. A bemenet XLR csatlakozós szimmetrikus analóg jeleket fogad, de terveznek digitális bemenetű változatot is.
Mivel éjszakába nyúló „nehéz nap” volt éppen a stúdióban, ezért bőven volt idő a KH 120 alapos tesztelésére. Egy idő múlva azon kaptam magam, hogy nem kapcsolgatok a monitorok között, hanem a Neumannt hallgatom. Ez ékes bizonyítéka annak, hogy a KH 120 maximálisan megfelelelt a professzionális munkánál oly fontos kritériumnak, nevezetesen hogy a stúdiómonitor ne fárassza a hangmérnököt. Emellett a felbontással sem volt bajom: a felvételek során a részletek megítéléséhez szoktam a nagymonitorra váltani, ezen az éjszakába nyúló felvételen egy idő múlva emiatt sem merült sor átkapcsolásra – jelezve, hogy a Neumann ezen a téren is jól teljesít.
A Neumann új tervezésű minimonitorja, a KH 120 minden tekintetben a neves mikrofonmárka magas színvonalát képviseli. Még az árában is, mivel a 174 990 forintos darabár miatt nem beszélhetünk olcsó berendezésről. Mindazonáltal egy professzionális stúdiómonitor esetében az ár másodlagos, mivel a végtermék minősége függ a monitor hangzás minőségétől. Elsősorban külsős hangfelvételekhez (például közvetítő-kocsiba) ajánlom és minden olyan stúdiómunkához, ahol igazán számít a minőség.
Matók István
11. alkalommal szavazta meg a neves szaklap szerkesztősége a broadcast iparban gyártott és az idei kiállításon bemutatott legkiválóbb technológiai újításoknak járó elismeréseket.
A nyertesek között van ebben az évben a brit Hi Tech Systeme AVITA berendezése, egy új, valós idejű videó szerveres vezérlő rendszer felvételek készítésére editálására és lejátszására.
„A NAB kiállítás olyan, mint nagy kilövőpálya, ahol a professzionális audio és videó szakma új termékeinek ezrei „állnak pályára”.- mondta Tom Butts, a TV Technology amerikai kiadásának szerkesztője. „A zsűrink tagjai a kiállítás standjai között sétálva keresték a legújabb technológiákat. Azok a termékek és szolgáltatások, amiket a STAR-díjra kiválasztottunk, tudásukkal azt bizonyították, hogy képesek segíteni a szórakoztató és információs média teljes spektrumában a műsorelemek gyorsabb, egyszerűbb begyűjtésében és feldolgozás utáni szétosztásában.”
AVITA
„A Hi Tech igazi különlegessége az AVITA” – nyilatkozta Tom Favell, Hi Tech Systems’ ügyvezető igazgatója. „ A VTR-ek és videó szerverek távvezérlő panelei tervezésében és gyártásában szerzett 12 éves tapasztalatunkra támaszkodva egyedülálló hibrid rendszert fejlesztettünk ki, amely a legújabb érintőképernyős technológiát és moduláris hardver paneleket használ, hogy így biztosítson több felhasználó számára több szerverporthoz való hozzáférést hálózaton keresztül. Az AVITA a Hi Tech cég vezérlésben meglévő szaktudását használja ki a műsorkészítés munkafolyamatának alakításában, ami pénzügyi és működési előnyöket biztosít ügyfeleik számára.„
Az AVITA egy jól bővíthető élő produkciós rendszer, aminek célja, hogy egyszerűen és gyorsan lehessen vele rögzíteni, editálni és kijátszani a több forrásból érkező leforgatott anyagokat. Működtető egysége gondoskodik a videoklip készítéséhez szükséges kezelői eszközökről, a többszörös lejátszási listákról és a magas szintű keresési lehetőségekről.
A rendszer magába foglalja szoftver és hardver eszközök és alkotóelemek gyűjteményét, amit annak érdekében hoztak létre, hogy egy adott munkafolyamat alkalmazásánál megfeleljenek a működési követelményeknek a könnyen használható videó szervertől és VTR vezérléstől a több-csatornás felvevő, playout és ingest funkciókig. Az AVITA szoftverkomponensei működnek Windows, Mac vagy Linux operációs rendszerben is.
Ezen túlmenően, az AVITA lehetővé teszi, a legújabb tábla PC-k távműködtetéséhez szükséges alkalmazások telepítését . A tiszta és zavartalan felhasználói felületbe be- és kicsúsznak a menüpontokhoz tartozó kezelői felületek, és a rendszer az angolon kívül más nyelveken is működtethető. Az AVITÁT úgy tervezték, hogy bármilyen szabványos videó szerverrel kommunikálni tudjon.
– NL –
A Canon, a digitális képalkotási technológiák egyik vezető vállalata bemutatta a Cinema EOS rendszert, és bejelentette, hogy belép a filmiparba. Az új professzionális digitális filmgyártási rendszerbe objektívek, digitális videokamerák és a digitális tükörreflexes fényképezőgépek tartoznak.
A cserélhető objektíves digitális kamerarendszer első modellje a mérföldkőnek számító EOS C300/C300 PL videokamera, amely egy Super 35 mm-es CMOS érzékelővel rendelkezik. A hét új 4K EF Cinema objektív – négy zoomobjektív és három egy fókusztávolságos modell – pedig az EOS tükörreflexes fényképezőgépekhez használható, cserélhető EF objektívek jelenlegi kínálatát egészítik ki.
A Canon továbbá egy új digitális tükörreflexes fényképezőgép fejlesztését is bejelentette, amely egy 35 mm-es full-frame CMOS érzékelővel rendelkezik, és támogatja 4K felbontású videók rögzítését.
Új utakon a Cinema EOS rendszerrel
A Canon 74 éves képalkotási tapasztalatára épülő Cinema EOS rendszer teljesen új lehetőségeket teremt a vállalat számára. A Canon már számos díjat nyert a szórakoztatóiparban a 2008 novemberében bemutatott EOS 5D Mark II digitális tükörreflexes fényképezőgépével, amelyet több sikeres hollywoodi mozifilm és tévésorozat megalkotásánál is használtak.
A Canon új Cinema EOS rendszere kompatibilis a Canon nagy teljesítményű EF objektívcsaládjával, és számtalan, eddig ismeretlen kreatív lehetőséget biztosít a filmesek számára.
„A digitális képalkotási technológiák területén vezető Canon bemutatkozása a mozifilm- és a tévésorozat-gyártásban óriási lehetőségeket rejt. Az EOS sorozatú DSLR fényképezőgépekkel eddig elért sikereket figyelembe véve biztosak vagyunk benne, hogy a Cinema EOS családba tartozó modellek újabb kimagasló eredményeket hoznak” – mondta Fujio Mitarai, a Canon Inc. elnök-vezérigazgatója
EOS C300/C300 PL cserélhető objektíves digitális videokamera
A Canon EOS C300/C300 PL egy teljesen új, két változatban elérhető digitális videokamera. Az EOS C300 EF típusú objektívfoglalattal rendelkezik, hogy kompatibilis legyen a Canon cserélhető EF objektíveket tartalmazó családjának aktuális tagjaival. Az EOS C300 PL pedig PL objektívfoglalattal rendelkezik, hogy használható legyen az iparági szabványnak tekinthető PL foglalatos objektívekkel. A videokamera egy Super 35 mm minőséget biztosító, 8,29 megapixeles CMOS érzékelővel rendelkezik, amely ideális a digitális kinematográfiai feladatokhoz.
4K EF Cinema objektívcsalád
A Canon Cinema EOS rendszer tagja a hét új 4K EF Cinema objektív: négy, 14,5 és 300 mm közötti fókusztartományt biztosító zoomobjektív – két darab az EF és két darab a PL típusú objektívfoglalatokhoz –, valamint három, EF típusú foglalatokhoz használható, egy fókusztávolságos modell. Mind a hét új objektív kivételes, 4K – 4096 x 2160 képpontos – optikai teljesítményt biztosít, és kompatibilisek a Super 35 mm minőséget biztosító érzékelőkkel. Ezenfelül a három, egy fókusztávolságos objektív a teljes méretű CMOS érzékelővel rendelkező fényképezőgépekhez is használható.
Új digitális tükörreflexes fényképezőgép 4K videofunkcióval (fejlesztés alatt)
A jelenleg még fejlesztés alatt álló, következő generációs digitális tükörreflexes fényképezőgép full-frame CMOS érzékelővel rendelkezik, és 24P felvételi sebességgel, Motion-JPEG tömörítéssel támogatja a 4K felbontású videók rögzítését*, így kivételes képminőséget biztosít. A további részletekről, többek között a termék nevéről, pontos műszaki jellemzőiről és tervezett bemutatási dátumáról a későbbiekben dönt a vállalat.
Cinema EOS rendszer
|
Termékkategória
|
Modell
|
Foglalat típusa
|
|
EF Cinema objektívek
|
CN-E14.5–60mm T2.6 L S
|
EF foglalat
|
|
CN-E14.5–60mm T2.6 L SP
|
PL foglalat
|
|
CN-E30–300mm T2.95–3.7 L S
|
EF foglalat
|
|
CN-E30–300mm T2.95–3.7 L SP
|
PL foglalat
|
|
CN-E24mm T1.5 L F
|
EF foglalat
|
|
CN-E50mm T1.3 L F
|
EF foglalat
|
|
CN-E85mm T1.3 L F
|
EF foglalat
|
|
Digitális videokamerák
|
EOS C300
|
EF foglalat
|
|
EOS C300 PL
|
PL foglalat
|
|
Digitális tükörreflexes fényképezőgép (fejlesztés alatt)
|
TBD
|
EF foglalat
|
Thomas Danley „földönkívüli” hangfalairól szólnék, ezek közül a viszonylag kisebb méretű SM-60F szélessávú és TH-Mini subládákat próbálhattuk ki.
A keverő egy Midas Venice F16 volt. Mikrofonjaink között volt Royer R-122, Audio Technica AE-5400, Telefunken M-80, Beyerdynamic Opus-99, TG-I53c és TG-D58c mikrofonok zsákszámra. A férfi és női énekeseket zongora, akusztikus gitár, hegedű, dob és mindenféle ütősök egészítették ki. A két Royer került a zongorába, gondoltam, ha Ray Charlesnak megfelelt, akkor ide is jó lesz. A Beyer mikrofonjai kerültek a dobokra, az Opus-99 a lábdobba, az I53c csíptetősök a tamokra, a D58c mikrofonok pedig overheadnek. A női énekes kapta az Audio Technica AE-5400-at, a férfi hangra pedig a Telefunken M-80 került.
Thomas Danley (piros ingben) az InfoComm kiállításon
Érdemes pár szót ejteni a keverőről, mivel elég sajátos új koncepció alapján épült. A Midas pultok mindig is kedveltek voltak az élő hangosításoknál természetes meleg hangzásuk és kiemelkedő funkcionalitásuk miatt. A Venice F-16 az új Venice-F széria legkisebb tagja. Az F jelölés a nevében arra utal, hogy a keverő rendelkezik Firewire kapcsolattal. Ezáltal egy olyan hibrid jött létre, amelyik egyesíti az analóg keverők meleg hangzását és könnyű felhasználhatóságát a külső digitális processzálás lehetőségének sokrétűségével és rugalmasságával. A 32×32 csatornás Firewire interfésznek köszönhetően a Venice F-16 nem csak koncertek soksávos rögzítését, vagy számítógépről történő visszajátszását teszi lehetővé, hanem kisebb stúdiókban is közvetlenül csatlakoztatható Mac és PC alapú gépekhez. A nyolc mono és négy sztereo csatorna mindegyike mikrofon és vonal jel fogadására is alkalmas, külön XLR és jack bemenetekkel. Az Alex Cooper féle nagyszerű hangú mikrofon előfokokat négysávos parametrikus EQ egészíti ki. A sztereo csatornákon is található fantomtáp, ami nekünk most nagyon hasznos volt, mivel a nyolc mono csatornát a dob és a két ének teljesen lefoglalta, így a zongorába tett két Royer R-122 egy sztereo csatornán kapott helyet.
Itt érdemes pár szót mondani ezekről a mikrofonokról is. A tradicionális ribbon mikrofonok amellett hogy utolérhetetlen tranziens átvitellel és semmi máshoz nem hasonlítható krémesen meleg hangzással rendelkeznek, nagyon kényesek arra, hogy milyen mikrofon előfokhoz kötjük őket. Ezt a problémát oldja meg az R-122, mivel beépítettek egy speciálisan ribbonhoz igazított fantomtápról működő előerősítőt, ezért az R-122 szemben a passzív ribbon mikrofonokkal, a keverőkhöz illeszkedő kimeneti impedanciával és jelszinttel rendelkezik. Korábban használtam már ribbon mikrofont akusztikus gitárhoz, valamint elektromos gitár erősítő elé és énekhez is, de ez volt az első alkalom, hogy zongorán kipróbálhattam. A Royert hallgatva megszűnik az az érzés, hogy a hang valami eszközön keresztül érkezik hozzánk. A hangzásnak az a részletessége, amiért kondenzátormikrofonokat is használunk, a Royer esetében kiterjed az egész hangtartományra. Nem csak nagyon finom, szép magasakat hallunk, hanem azt is, ahogy a fa rezonál a hangszerben és a mélyek is határozottan és konkrétan szólalnak meg, ezért végig olyan élményem volt, mintha ott ülnék a zongora előtt és onnan hallgatnám, nem pedig elektromos dolgokon keresztül.
A Neumann KMS-105 és a Telefunken M80-as mikrofonok
Nagyon kíváncsi voltam a Telefunken M-80-as mikrofonra, mivel egy nem túlságosan drága dinamikus mikrofonról van szó. Ára nagyjából két SM-58, vagy SM-57 árának felel meg és felhasználási területe is ezekéhez hasonló, de az utóbbi kettő fogyatékosságai nélkül. A hangja nem olyan közép tartományra beszűkítetten szól, sokkal részletesebb magasakat kapunk, mintha egy kondenzátormikrofont használnánk, annyira finoman szól a teteje és olyan telten az alja. Ennek oka egyrészt a nagyon kis tömegű mozgó tekercs, amelyik egy szintén nagyon könnyű, mégis strapabíró Mylar membránon van, a mikrofon lelke azonban az AMI/TAB-Funkenwerk által gyártott kimenőtrafóban keresendő. Elég könyörtelen módon a beállás közben egy Neumann KMS-105 mikrofonnal végeztünk összehasonlítást. A KMS-105 ugyan jóval több, mint kétszer annyiba kerül az M-80-nál, mégsem éreztük, hogy az M-80 lemaradna tőle. A KMS-105 magasai lágyabbak és tisztábbak voltak kicsivel, viszont az M-80 sokkal férfiasabban szólt, arról nem is beszélve, hogy gerjedés elérésére tett minden erőfeszítésünket meghiúsította. Az tény, hogy egyáltalán össze lehetett hasonlítani a KMS-105-tel, önmagában is nagyon komoly eredmény. Mivel a hangnyomást is kitűnően viseli, legközelebb kipróbálom pergőre, vagy gitárerősítő előtt.
SM-60F hangsugárzó
A Thomas Danley által tervezett Synergy és Tapped Horn rendszerek technikai részleteibe most nem fogok belemenni, hiszen az SM-60F és a TH-Mini is ezekre az elvekre alapulva készült, azonban meglepően kis méretben. A TH-Mini mindössze 60x38x55 cm, az SM-60F pedig még ennél is kisebb, csak 51x51x40 cm. Ehhez képest mégis nagyon komoly hangnyomásra képesek. Az SM-60F maximum hangnyomása 131 dB, a TH-Minié pedig 135 dB. Az SM-60F-ben két darab nyolc colos mélyközép, és egy öt colos koaxiális közép-magas hangszóró kapott helyet. A TH-Miniben pedig mindössze egy darab speciális kiképzésű tizenkét colos hangszóró dolgozik. Ez azt jelenti, hogy Danley úr jóvoltából egy személyautóban szállítható méretű motyóval is lehet már maradandó halláskárosodást okozni. Persze nem ez a cél, de a cucc ezt is tudja. A Synergy Horn rendszernek köszönhetően teljesen lineáris fázismenete van, több hangfal is tökéletesen illeszthető egymáshoz, az egész lesugárzott területen azonos hangképet produkál. Az SM-60F-nek olyan csodálatos pártatlan és kiegyensúlyozott hangképe van, ami sok stúdiómonitort is megszégyenítene. A TH- Mini pedig annyira dinamikus, erőteljes és maszatolástól mentes mélyeket szólaltat meg, amit általában csak nála három-négyszer nagyobb mélynyomóktól várna az ember.
Ezzel a rendszerrel nagyon könnyű volt dolgozni. Annak ellenére, hogy nem használtam semmilyen effektet, sőt még kompresszorokat sem, nem éreztem, hogy bármi is hiányozna a hangzásból. Ez, azt hiszem, annak köszönhető, hogy ezek a mikrofonok ezzel a keverővel és hangfalakkal képesek voltak a hangszereket és énekhangokat hiánytalanul közvetíteni, és így tökéletes kapcsolatot teremteni a zenekar és a közönség között. Ezt a zenekartól és a közönségtől érkező visszajelzések is igazoltak. Számomra, mindenesetre, ez sokkal többet jelent, mint a technikai paraméterek.
Köszönet a Bluesound és a Penna Média Kft-nek.
Gáspár Péter
Nem történik ez másként idén sem, ezúttal a szeptemberben megrendezett IBC-n debütáló eszközök közül csemegézünk.
A legnagyobb érdeklődés talán az új VC-30HD névre keresztelt videó-konvertert övezi, amely a kis és közepes költségvetéssel gazdálkodó stúdiók számára kínál átgondolt, számítógépes környezetben kimondottan praktikus konverziós lehetőségeket, főként utómunkálatokhoz, illetve internetes közvetítés lebonyolításához.
A Roland VC-30HD átalakító alapvető koncepciója, hogy a jelenleg elterjedt videó-formátumok többségét (HDMI, HDV, DV, MPEG-2 TS, komponens, kompozit és S-VIDEO), illetve digitális (AES-EBU), vagy analóg sztereó audió csatornát képes fogadni, majd az ilyen módon beérkező tartalmat szimultán közvetíti az USB és IEEE1394 (Firewire) kimenetein. Az eszköz természetesen mind az USB, mind az IEEE1394-es kimenetén beágyazottan közvetíti a bemenetére érkező audió tartalmak közül azt, amelyet előzőleg a kimenetre választottunk. A digitális forrásokból (HDMI, AES-EBU) érkező audió sávokat egy beépített mintavételi-arány (sample rate) konverter alakítja át a választott kimeneti formátumnak megfelelően. A VC-30HD segítségével lehetőségünk adódik tehát akár HD felbontásban adást rögzíteni a számítógépünkre, vagy egyéb felvevő eszközünkre Firewire csatlakozáson, miközben egy másik berendezéshez USB-n keresztül kapcsolódva SD formátumban streamelünk, például internetes műsorszórás céljából.
A be- és kimeneti formátumot, illetve eszközünk alapvető funkcióit a berendezés előlapjáról, további beállításait pedig az USB kimenetéhez csatlakoztatott számítógépen keresztül érhetjük el a mellékelt szoftveres felület segítségével. Az audió kódolás típusán (MP2/LPCM), késleltetésén (max. 30 képkocka) és egyéb jellemzőin túl, természetesen, számos olyan, a videó átvitelhez kapcsolódó paramétert is megadhatunk itt, mint a kimenő jel formátuma (HDV, DV, MPEG-2), az MPEG-2 jelfolyam minősége (akár 50Mbps), valamint a bemeneti oldal tulajdonságai (frame-rate, black-level, stb.).
A VC-30HD természetesen az SMPTE 12M LTC formátumú időkóddal is elboldogul, melyhez a digitális forrásoknál (IEEE, AES) automatikusan igazodik, de önmaga is képes generálni. A számítógépes vezérlő szoftverben egészen fejlett ennek a résznek a kezelése, az összes vezérlő és user bithez hozzáférünk, többek között offset és drop-frame is rendelkezésre áll.
Jelen pillanatban a szóban forgó VC-30HD a leginkább költségkímélő eszköz a Roland palettáján, egyben a legtöbb félprofesszionális képérzékelő eszközhöz (pl. digitális fényképezőgépek) is illeszkedik, köszönhetően a HDMI és Firewire bemeneteinek.
Gyimesi Bence
Beszélgetőpartnerem Orosz Károly, a Studiotech ügyvezető igazgatója. Károly viszonylag új a Studiotechnél, tavaly május óta vezeti a céget.
Hogyan jött a kiállítás ötlete?
Orosz Károly: A Studiotech Hungary Kft. a nagy nemzetközi Studiotech csoport magyarországi tagja. Közösen állítunk ki a belga, lengyel, algériai és az újonnan nyitott marokkói irodával. Szeretnénk megmutatni, hogy a Studiotech egy sokéves hagyományokra épülő cégcsoport, amely csak tovább erősödött 2008 óta. Azóta ugyanis egy nagy, igen tőkeerős, a broadcast és média területén meghatározó cégóriás áll mögöttünk.
Mit mutattok be a standotokon?
Orosz Károly: Standunk egy sarokstand, amely meghatározta koncepciónkat is. Nyitott, tágas, hívogató standot kívántunk felépíteni. A háttérben elhelyezett három nagy kijelzőn folyamatosan tekinthetik meg a látogatók bemutatkozó filmjeinket, nagy projektjeinket és a partnereinket bemutató kisfilmeket. A fő célunk a Studiotech bemutatása volt, az, hogy az ügyfeleink és beszállítóink is lássák, hogy cégünk egymással jól együttműködő vállalatokból álló nemzetközi cégcsoport tagja. Középen – a hívogató, nyílt koncepciónak megfelelően – székeket és asztalokat helyeztünk el. Örömmel mondhatom, a koncepció bevált, a standunkon mindig teltház van, rengeteg az érdeklődő, partnereink, üzletfeleink szívesen ülnek be hozzánk egy kis eszmecserére, vagy csak megpihenni a fárasztó napon. Kitűnő lehetőség számunkra, hogy egyetlen olyan magyar rendszerház vagyunk az IBC-n, aki saját standján tudja fogadni partnereit.
Az érdeklődés felkeltésére egy érdekes megoldást is bemutatunk, nevezetesen egy új magyar terméket, az eemov® kamera stabilizátort párosítjuk egy, már jól ismert eszközzel, a Gigawave videoátviteli rendszerrel. Ami az eemov®-ot illeti, nagyon büszkék vagyunk arra, hogy a magyarországi forgalmazáson kívül a Studiotech cégcsoport kizárólagos joggal értékesíti ezeket a termékeket a Benelux államokban, Afrikában, Közép-Keleten, Romániában és Lengyelországban. Az eemov® tudásával és vonzó árával elérhetővé tette a rezgésmentes kameramozgásokat olyan kisebb költségvetésű produkciók számára is, amelyek a stadycam-et nem tudták megfizetni. Azt is fontos megemlíteni, hogy az eemov® magyar mérnöki innováció terméke.
Említetted a nagy projekteket. Melyekre vagytok igazán büszkék az elmúlt évekből?
Orosz Károly: Számos projektünk mellett az utolsó nagy magyar televízió építése, az Origó TV létrehozására vagyunk talán a legbüszkébbek. Jelenleg két nagy hazai projektben veszünk részt. A Győri Széchenyi István Egyetem Digitális médiaközpontjának kialakításánál a Silicon Computers Kft. részére szállítunk be jelentősebb értékű eszközöket, illetve a Parlament zárt láncú televízió stúdiójának teljes rekonstukcióját végezzük a Somos Broadcast Média Zrt-vel karöltve. Ennek jelentősége még nagyobb, ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy 2011-ben a magyar piacon mindösszesen ez a két nagy, 100 millió Ft feletti értékű közbeszerzési projekt indult el.
A Studiotech csoporton belüli együttműködésből is szépen kivesszük a részünket természetesen. Nem olyan régen, az Egyesült Államok egyik hírtelevíziójának telephelyeit összekötő optikai gyűrű tervezését végezték budapesti kollégáim. Pillanatnyilag a belga irodával együttműködve folyik a ruandai televízió székházának felépítése. A rendszerterveket Budapesten készítjük, Brüsszelben épül fel a rendszer a Studiotech Magyarország mérnökeinek irányításával, és ott folyik az oktatás is, majd az egész rendszert Ruandában helyezik véglegesen üzembe. A teljes projekt több mint 24 hónapig tart a szerződés aláírásától, és bár a szerződés végösszege nem nyilvános, annyit elárulhatok, jóval 10 Millió Euro-t meghaladó a projektösszeg, tehát igen nagy munkáról van szó.
Sok sikert kívánunk a nemzetközi együttműködésben is, és reméljük példátokat látva jövőre több hazai standot is felkereshetünk az IBC-n.
KM
