A RealD ( az a cég, mely a legtöbb 3D moziban használatos, eldobható szemüveget gyártja) elnöke szerint ez azért lehetséges, mivel már 2011 tavaszán megérkeznek azok a passzív 3-D TV-készülékek, melyekhez már nem kell az aktív 130-200 dolláros szemüveg, élvezetükhöz a mozikban használatoshoz mindössze 1 Dollár körüli összegért kapható polarizált szemüveg is tökéletesen megfelel.
A cég új megoldása elektro-optikai ZScreen technológiát használ, melyet a TV sík panelje elé illesztenek. Ez a rendszer gyorsan váltakoztatja a fényt óramutató szerinti körkörös polarizációból az óramutató járásával ellentétes irányba, majd vissza. A RealD körkörösen polarizált passzív szemüvegei zárként működve a bal képet átengedik a bal szemhez, és a jobb szemet eltakarják, illetve a jobb szemnek a jobb képet mutatják, és a bal szemet takarják el. A képek szekvenciálisan érkeznek a sík panelre, épp úgy, mint a jelenlegi 3D TV-k esetében.
A RealD ZScreen technológiájának használata nagyon előnyös, mivel alkalmazásával könnyebb, olcsóbb szemüvegek gyártása lehetséges, amiket nem kell újratölteni, vagy elemet cserélni bennük. Ezen kívül még akkor sem veszítik el a 3D hatás, ha valaki átgyalogol a TV-készülék és a szemüveg között, mivel a ZScreen nem használ infravörös szinkronizációs emittert. A passzív képernyők ellenben drágák, ezért a RealD megoldása nem helyettesíti a jelenlegi aktív záras kínálatot, hanem ezek mellett kerül értékesítésre az elkövetkező még legalább 4-5 évben. Az első passzív termékek a várakozások szerint 2011 áprilisában kerülnek piacra, bár ehhez a szerződött RealD gyártóknak (Sony, JVC, Samsung, Toshiba és Panasonic) még el kell dönteniük, hogy melyikük legyen az első, aki előáll a passzív TV-kkel. A RealD 2011 januárjában, a CES-en, Las Vegasban mutatta be először az új technológiát.
A többfunkciós központ Kodály Zoltán születésének 128. évfordulóján nyílt meg. Az összesen 11 000 m2-es alapterületű intézményben egy 999 fő befogadására képes koncertterem, egy lemezstúdió, két konferenciaterem (melyek közül az egyik balett-teremként is funkcionál), valamint próbatermek, öltözők és a Pannon Filharmonikusok irodái kaptak helyet
A Yamaha audio berendezéseket az Interton Elektroakusztikai Kft. telepítette az intézmény egész területén. A specifikációban szerepelnek a PM5D, M7CL-48ES, LS9-32 és DM2000-VCM digitális keverők, az MG206c és MG166c analóg pultok, öt SB168-ES stage box, ezeken kívűl HS80M, HS50M és HS10W típusú aktív monitorok, illetve az MY16-ES64 és az MY16-EX típusú Ethersound interfész-kártyák.
Volár Ferenc, az Interton tervezőmérnöke a következőt nyilatkozta: „A nagyobb hangosítást igénylő produkciók számára Yamaha PM5D V2 és az M7CL-48ES keverőpultok állnak rendelkezésre. Teljes Ethersound hálózat van az épületben, úgyhogy ha szükség esetén a keverőket mozgatni kell, akkor nagyon jól szolgálatot tesznek a Yamaha SB168-ES stage boxok.”
Az LS9-32 -est a nagyteremben lévő kisebb konferenciákhoz veszik igénybe, míg az analóg keverők a konferencia- és a próbatermekben teljesítenek szolgálatot. A Yamaha DM2000 keverőpult a stúdióban kapott helyet, ahol az épületet teljesen behálózó Ethersound segítségével akár a nagyteremből, vagy a legnagyobb próbateremből is készíthetnek vele felvételeket.
Volár Ferenc szerint: „A Yamaha megbízható, világszerte elismert berendezéseket gyárt, a Kodály központban való elhelyezett digitális keverőpultok nagy előnyt jelentenek az idelátogató hangmérnökök számára, hiszen ezek közismertek a szakmában, és kezelésüket általában mindenki ismeri. Az intézmény, és mi is rendkívül elégedettek vagyunk a rendszerrel. Úgy működik, ahogy azt terveztük.”
www.interton.hu
A többfunkciós központ Kodály Zoltán születésének 128. évfordulóján nyílt meg. Az összesen 11 000 m2-es alapterületű intézményben egy 999 fő befogadására képes koncertterem, egy lemezstúdió, két konferenciaterem (melyek közül az egyik balett-teremként is funkcionál), valamint próbatermek, öltözők és a Pannon Filharmonikusok irodái kaptak helyet
A Yamaha audio berendezéseket az Interton Elektroakusztikai Kft. telepítette az intézmény egész területén. A specifikációban szerepelnek a PM5D, M7CL-48ES, LS9-32 és DM2000-VCM digitális keverők, az MG206c és MG166c analóg pultok, öt SB168-ES stage box, ezeken kívűl HS80M, HS50M és HS10W típusú aktív monitorok, illetve az MY16-ES64 és az MY16-EX típusú Ethersound interfész-kártyák.
Volár Ferenc, az Interton tervezőmérnöke a következőt nyilatkozta: „A nagyobb hangosítást igénylő produkciók számára Yamaha PM5D V2 és az M7CL-48ES keverőpultok állnak rendelkezésre. Teljes Ethersound hálózat van az épületben, úgyhogy ha szükség esetén a keverőket mozgatni kell, akkor nagyon jól szolgálatot tesznek a Yamaha SB168-ES stage boxok.”
Az LS9-32 -est a nagyteremben lévő kisebb konferenciákhoz veszik igénybe, míg az analóg keverők a konferencia- és a próbatermekben teljesítenek szolgálatot. A Yamaha DM2000 keverőpult a stúdióban kapott helyet, ahol az épületet teljesen behálózó Ethersound segítségével akár a nagyteremből, vagy a legnagyobb próbateremből is készíthetnek vele felvételeket.
Volár Ferenc szerint: „A Yamaha megbízható, világszerte elismert berendezéseket gyárt, a Kodály központban való elhelyezett digitális keverőpultok nagy előnyt jelentenek az idelátogató hangmérnökök számára, hiszen ezek közismertek a szakmában, és kezelésüket általában mindenki ismeri. Az intézmény, és mi is rendkívül elégedettek vagyunk a rendszerrel. Úgy működik, ahogy azt terveztük.”
www.interton.hu
„Célunk a hazai kulturális élet színvonalát a lehető legmagasabb műszaki színvonalú, kiváló minőségű színpadi dobogókkal emelni – mondta Somlai Gergely az Allround termékek hazai képviselője. Az általunk forgalmazott színpadelemek a legalkalmasabbak kórusok, zenekarok fellépéseinek magas színvonalon történő biztosítására, ugyanakkor a felhasználási lehetőségek széles tárházát jelentik kínálják valamint gyors összeállítást, amire néhány ember nagyon rövid idő alatt is képes. A különböző méretű, alumíniumból készített színpadi- és kóruselemek, dobogók rendkívül könnyen szállíthatók egyik koncertről a másikra, ezzel is biztosítva a legmagasabb színvonalú előadások megrendezését. Színpad értékesítése mellett azok bérbeadásával is foglalkozunk. Az általunk forgalmazott kiváló minőségű, rendkívül hosszú élettartamú színpadok akár 100 nm-es kiszerelésben is szállíthatók, ugyan akkor kisebb felületű variációkkal is rendelkezünk.
2010. szeptember végén kezdődött Angelina Jolie első rendezése az „Untitled Love Story” forgatása, amely több mint két hónapig tartott. A stáb, december elején fejezte be a felvételeket, az utómunkák talán még ezekben a napokban is zajlanak a világ valamelyik utómunka stúdiójában. A filmforgatáshoz Fujifilm Eterna Vivid 500-as nyersanyagot használták. Külön öröm a magyar filmszakma számára, hogy a felvételek negatív hívásait a Magyar Filmlabor szakemberei végezték, és a digitális fényelés, pedig a FotoKem budapesti kirendeltségében készült.
A film forgatása, szinte teljes hírzárlat mellett készült, amiről Allan Tudzin a FotoKem igazgatója szűkszavúan csak így nyilatkozott: Dean Semler (ASC, ACS) Oscar díjas operatőr nemrég fejezte be Angelina Jolie első saját rendezésű filmjének fényképezését, amit a Raleigh Stúdióban és Budapest különböző területein forgattak. Mind ehhez csupán annyit tett még hozzá, hogy az operatőr részére a FotoKem fényelője Kabán Benedek biztosította a napi musztereket.
Az igazgatóhoz hasonlóan az operatőr is csak pár szóval nyilatkozott a produkcióról:
„Az Eterna Vivid 500 tökéletes választás volt Angelina Jolie szerelmi történetéhez. A gyönyörű havas külső helyszínektől egészen a sötét homályos pincéig, remekül lehetett dolgozni ezzel a nyersanyaggal.” – mondta Semler.
Nos, az igazság az, hogy az ország keleti végében fekvő Erzurum, Magyarországról isztambuli átszállással 4 órás repülőúttal érhető el, ami Kelet-Anatólia fővárosa, s egyben az ország gyakorlatilag egyetlen síparadicsoma. A közel 370.000 lakosú város 1750-1800m magasan lévő felföldön fekszik, s innen indulnak a 3000m magasra törő hegyek. Tehát ebben a nem éppen fürdővárosban került megrendezésre az Univerziádé.
A verseny televíziós közvetítésének technikai lebonyolításával a brit Gearhouse Broadcast lett megbízva, aki angol, belga és német közvetítő-kocsikkal dolgoztatott.
A Médiatechnikában már többször is olvashattunk a München mellett élő, Sereg Imréről és a SIVision TV Production GmbH tűzpiros OB VAN kocsijairól. Nos, ez a kocsi dolgozott nemzetközi stábbal a síugrás közvetítésén.
A rendező, a kameramanok, illetve a lassítók Olaszországból érkeztek természetesen a kocsi személyzete német volt, a CatCam kameramozgató Ausztriából jött, a Jimmy Jib pedig velünk együtt Magyarországról.
A tizenegy kamera közül három RF kamera volt, melyek a német Riedel cégtől érkeztek, kettő kézi kameraként dolgozott, egy, pedig a már említett CatCam jeleit továbbította a kocsinak. A nyolc Sony-1500-as kamera érdekessége az volt, hogy a fölső kamerapozíciók előre voltak kábelezve, de csak „egyszerű” fénykábellel. Ez azt jelentette, hogy ezt a négy kamerát külön táppal kellett ellátni.
Ugyancsak különleges volt a síugrósánc aljában elhelyezett 10 méteres Jimmy Jib kameramozgató is, mellyel a mi feladatunk volt a közönség és a versenyzők összefényképezése, illetve dinamikus mozgással a két terület, a nézőtér, illetve a pálya összekapcsolása.
A két hetes, sikeres, kettős magyar részvétellel történt közvetítés után mindenki elégedetten hagyta el a néha -28 fokos várost.
Halla Gábor operatőr
A SET hangtechnikusi kurzus első gyakorlati hétvégéje december elején lezajlott. Az otthoni, elméleti felkészülés után – melyre a SET innovatív tanulói platformja ad lehetőséget – a tanulók elsőként a hangtechnika gyakorlati alapjait sajátíthatták el. Többek először találkoztak analóg keverőpulttal, mely felépítésének áttanulmányozása után már maguk oldották meg az equalizerek helyes alkalmazását. A rutinos oktatók és a kis létszámú csoportos foglalkozás miatt azok is sok tapasztalatot gyűjtöttek, akik már korábban dolgoztak keverőpulttal, hiszen ők is újabb, eddig nem ismert funkciókat ismerhettek meg.
A tanulók – a SET által biztosított iMac-eken – összeállították az első Protools sessionjüket is, melyben első lépésként a szerkesztést és a vágást gyakorolhatták. Miután a tanulók megismerkedtek mind az analóg, mind pedig a virtuális keverés adta lehetőségek alapjaival, a már saját hallásukat és egyéni ízlésmódjukat is felszínre hozó MIDI gyakorlatok következtek. A háromnapos, intenzív gyakorlat után a hallgatók már nem csak elméleti, hanem – főleg Protools-on alapuló – változatos gyakorlati feladatokat kaptak otthonra, hogy a közösen elsajátított alapok rendszeres, egyéni alkalmazások során rögzüljenek. Az oktatók az otthoni gyakorlatokat is úgy alakították, hogy ne csak a gyors és precíz munkavégzéshez szokjanak hozzá a hallgatók, de a kezdetektől nagy hangsúlyt fordítsanak egyéni hallásmódjuk, ízlésük alakítására is. A következő alkalommal egy profi hangstúdió, a Super Size Recording stúdió várja a SET tanulóit, ahol egy teljes zenekari hangfelvételt kell majd elkészíteniük.
www.set-school.hu
Az országos turné vidéki két fő állomása Debrecen illetve Szeged városa volt, míg záróakkordként, az egyik legfontosabb professzionális esemény, a HSC évente megrendezésre kerülő szakmai összejövetelén való részvétel zárja majd a tavaszi bemutató sorozatot. A látogatók számára, immár hagyományosan a Panaudio ilyenkor vásárlási kedvezményt biztosít, aminek kapcsán a különböző broadcast termékek árából akár 10-50% -os árengedményt is kaphat az, aki vásárlási szándékkal érkezik a rendezvényre. Kerekes Gábor azt mondta: Nagyon kellemes benyomást szereztünk, gyakorlatilag a két bemutatónk a keleti országrész szinte minden operatőre ott volt, akik nagy izgalommal nézték a teljes kameraválasztékot. Nyolc kamerát vittünk magunkkal a teljes sorozatból, de velünk volt a konzumer kínálat 3D –s kamerája is, az összes tartozékokkal. Valamennyi kamera képe bekerült egy 16 csatornás mixerbe, úgyhogy élő bemutatót láthatott az érdeklődő szakma. A látványt fokozta még egy 50” –os TV- ahol 3D-ben lehetett követni magát az egész bemutatót, ugyanis a 3D –s kamera a rendezvényre volt irányítva, és nagyon látványos képet mutatott.
Bemutattunk többek között egy objektív adaptert is, amivel Panasonic optikasor mellett, Canon optikákat is lehet alkalmazni az új AF 101 –es kamerákon. Mindkét alföldi városban nagy érdeklődés követte a bemutatót, ahova a határon túli szakemberek is eljöttek, aminek a tavaly Erdélyben felszerelt és az óta is kitűnően működő Panasonic P2 –es TV Stúdió híre jó reklámot csinált.
A roadshow célja – mondta Kereked Gábor – túl a termékbemutatókon elsősorban az, hogy személyes kapcsolatot teremtsünk a vidéki televíziósokkal, jövőbeli vevőinkkel. Ilyenkor információt kapjunk azokról a dolgokról, ami őket érdekli, és amire a Panasonic elsősorban technikai szempontból, megfelelő választ tud adni, gondolok itt többek között a P2 –es kártya tulajdonságaira, amit szinte minden egyes alkalommal el kell mondani az érdeklődőknek, akik között mindig sok az új arc.
Az országos turné vidéki két fő állomása Debrecen illetve Szeged városa volt, míg záróakkordként, az egyik legfontosabb professzionális esemény, a HSC évente megrendezésre kerülő szakmai összejövetelén való részvétel zárja majd a tavaszi bemutató sorozatot. A látogatók számára, immár hagyományosan a Panaudio ilyenkor vásárlási kedvezményt biztosít, aminek kapcsán a különböző broadcast termékek árából akár 10-50% -os árengedményt is kaphat az, aki vásárlási szándékkal érkezik a rendezvényre. Kerekes Gábor azt mondta: Nagyon kellemes benyomást szereztünk, gyakorlatilag a két bemutatónk a keleti országrész szinte minden operatőre ott volt, akik nagy izgalommal nézték a teljes kameraválasztékot. Nyolc kamerát vittünk magunkkal a teljes sorozatból, de velünk volt a konzumer kínálat 3D –s kamerája is, az összes tartozékokkal. Valamennyi kamera képe bekerült egy 16 csatornás mixerbe, úgyhogy élő bemutatót láthatott az érdeklődő szakma. A látványt fokozta még egy 50” –os TV- ahol 3D-ben lehetett követni magát az egész bemutatót, ugyanis a 3D –s kamera a rendezvényre volt irányítva, és nagyon látványos képet mutatott.
Bemutattunk többek között egy objektív adaptert is, amivel Panasonic optikasor mellett, Canon optikákat is lehet alkalmazni az új AF 101 –es kamerákon. Mindkét alföldi városban nagy érdeklődés követte a bemutatót, ahova a határon túli szakemberek is eljöttek, aminek a tavaly Erdélyben felszerelt és az óta is kitűnően működő Panasonic P2 –es TV Stúdió híre jó reklámot csinált.
A roadshow célja – mondta Kereked Gábor – túl a termékbemutatókon elsősorban az, hogy személyes kapcsolatot teremtsünk a vidéki televíziósokkal, jövőbeli vevőinkkel. Ilyenkor információt kapjunk azokról a dolgokról, ami őket érdekli, és amire a Panasonic elsősorban technikai szempontból, megfelelő választ tud adni, gondolok itt többek között a P2 –es kártya tulajdonságaira, amit szinte minden egyes alkalommal el kell mondani az érdeklődőknek, akik között mindig sok az új arc.
A közmédia-rendszer szereplői optimalizálják és modernizálják a csatornáik együttműködését műholdon, mert a legfőbb céljuk az, hogy költségkímélő, racionális megoldást találjanak a felesleges párhuzamosságok megszüntetésére. Az, hogy az m2 műholdkapacitásán a Duna Televízió és a Magyar Rádió öt csatornájának programkínálata is megjelenik, nem igényel pluszforrást, de plusz lehetőséget kínál a világ magyarságának. Az adás kísérleti, de a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap vizsgálja, miként lehetne a műsorok sugárzását hosszú távon még hatékonyabban, takarékosabban megoldani.
A közmédiumok 2011. március 10-től a Magyar Televízió műholdas multiplexében – az Eurobird 9A műholdon – elérhetővé tették az eddig három műholdon terjesztett műsoraikat.
Az m2 nagyfelbontású és SD változata mellett így egy pozícióból, egy vevőantennával elérhetővé vált a Duna Televízió HD és SD változata, továbbá a Duna II Autonómia SD változata is.
A Magyar Rádió esetén az eddigi mr3 Bartók mellett az mr1 Kossuth, mr2 Petőfi, az mr4 Nemzetiségi adások és az mr5 Parlamenti adások is elérhetővé válnak egy helyről.
A változás jelenleg kísérleti célt szolgál, de hosszú távon is egy műholdról lesz elérhető az összes közszolgálati tartalom. A kísérleti időszak alatt az Eurobird 9A műholdon a más műholdakról is elérhető csatornák folytonosságáért a közszolgálati médiumok nem tudnak felelősséget vállalni, azok hivatalos műsorszétosztási pontja változatalanul a Thor 5 (Duna csatornák, mr1 Kossuth, mr2 Petőfi), illetve az Amos műhold (mr4, mr5). Az ezeken a műholdakon terjesztett adásokat jelenleg nem érinti a változás.
A vételhez az m2 műholdas vételére alkalmas műszaki berendezések megfelelőek. A vételi frekvencia és egyéb paraméterek is megegyeznek az m2 esetén beállítottal. Az új csatornák egyes műholdvevők esetén egyszerű újraindítással, más esetekben az adott transzponder újrakeresésével jelennek meg.
A Magyar Rádió műsorai AAC kódolással kerülnek továbbításra. A televíziók HD adásai MPEG-4 tömörítéssel, az SD adások MPEG-2 tömörítéssel, 16:9-es formátumban, képformátum kapcsolójellel továbbítódnak. A teljes transzponder DVB-S rendszerben üzemel, de a későbbiekben a HD adások esetén DVB-S2 rendszer kerül alkalmazásra.
Az Eurobird 9A műhold jó minőségben és teljesítménnyel ellátja Európát, továbbá a nagyobb méretű antenna használata mellett a Földközi-tenger partvidékét és részben Közép-Ázsiát is.
Vételi adatok:
Műhold: EuroBird9A (9° Kelet)
Transzponder: 62
Vételi polarizáció: függőleges (V)
Vételi frekvencia: 11957,64 MHz
Szimbólum-sebesség: 27500
FEC: 3/4
MCPC / DVB-S / QPSK / MPEG2 & MPEG4
Hang: csatornától függően MPEG Layer II, Dolby Digital, AAC
A műholdról eddig terjesztett m2 SD 4:3 változat néhány héten belül lekapcsolásra kerül, helyére – a digitális közszolgálati minicsomagok megvalósítását segítendő – az m1 SD MPEG-2 változata kerül, korlátozott hozzáférési rendszerben. Az m1 műsora átmenetileg csak a műsorterjesztők részére hozzáférhető, de a későbbiekben egyéni vételi célra is rendelkezésre fog állni. Az m2 4:3-as változatát érintő változás nincs hatással az m2 jelenleg is elérhető 16:9-es változatára.
További terv, hogy műholdról is elérhető legyen az m1 HD változat is, erre várhatóan néhány hónapon belül kerülhet sor.
A leendő műholdas m1 csatornák csak a budapesti körzeti műsort fogják továbbítják, a további körzeti adások (Miskolc, Debrecen, Szeged, Pécs és Sopron) az analóg és digitális földfelszíni műsorszóró hálózatokon keresztül, vagy közvetlen (MTV székházon belüli) jelátadással érhetőek csak el.

Magyarországon köztudottan a Rexfilm forgalmazza a Grass Valley termékeit. A világ egyik vezető Professzionális Broadcast és Video megoldásokat készítő vállalata a Grass Valley az idei NAB alkalmával adta át a legjobb hazai forgalmazóknak járó Golden Award aranyfokozatú elismerést a Rexfilmnek, amit a cég képviselői vehettek át Las Vegasban a 2011-es NAB kiállításon.
A Grass Valley ezzel a kitüntetéssel a Rexfilm Broadcast és Kommunikációs Rendszerek Kft. 2010-es értékesítési teljesítményét ismerte el, amihez a hazai forgalmazónak számos feltételt kellett teljesíteni.
A Grass Valley, minden esztendőben szigorú feltételek teljesítése alapján itéli oda a legjobb forgalmazóknak járó díjat, melyeket a Rexfilm 2010-ben maradéktalanúl teljesített.
A feltételrendszerben számos és minden részletre kiterjedő megvalósítási pont szerepel, melyek közül néhányat kiemelünk:
– kiemelkedő éves kereskedelmi tevékenység
– magas szakmai felkészültség és dinamikus fejlődési készség
– bővülő vásárlói kör és fogyasztói elégedettség
A magas szakmai elismerést Alain Andreoli, a Grass Valley elnök-vezérigazgatója, Jeff Rosica általános elnök-helyettes, René Hueber regionális kereskedelmi igazgató és Pascal Dememe kereskedelmi vezető adta át a Sztojanov Rumennek a Rexfilm Kft. ügyvezető igazgatójának valamint a vállalat menedzsmentjének és értékesítő csapatának.
A Grass Valley „Golden Award 2010” immár a második szakmai elimerés a magyar vállalat életében, mivel az amerikai broadcast óriás menedzsmenje ezt megelőzően már 2008-ban az „Év Partnere” díjjal jutalmazta a Rexfilm Kft. kereskedelmi tevékenységét. Ezt a három évvel ez elött kapott kitüntetést követte az NAB alkalmával idén áprilisban átadott arany fokozatú elismerés a „Golden Award”. ( – )
Első filmedet milyen kamerával forgattad?
ARRI 2C-vel, aminek prototípusát még a II. világháború éveiben konstruálták Németországban, elsősorban híradózásra. Hatvanadik születésnapomra az ARRI cég megajándékozott, egy születési évemben gyártott modellel. Rendkívül egyszerű, flexibilis, revolverfejes kamera, amelyben 3 különböző gyújtótávolságú optika van. Ilyennel forgattam első filmjeimet 1967-től. A híradósokon kívül használták mindazok, akik szabadulni akartak a végtelenül nehézkes stúdió technikától.
Első játékfilmem Elek Judit „Sziget a szárazföldön” című filmje volt, melyet teljes egészében kézből fotografáltam.

Ez abszolút újdonság volt akkoriban?
Egyáltalán nem. Hogy tekinthetném magam pionírnak, mikor a zseniális Hegyi Barnabás, a „Valahol Európában” című filmben, már 1947-ben kézbe vette a kamerát. Vagy Hildebrand István, akinek bravúros táncát, a „9 perc” című filmben, már világosítóként figyeltem. Talán abban voltam első, hogy a kézi kamerázást sok-sok filmben csiszoltam olyanná, hogy szinte mindent meg tudtam csinálni, amire később a steadycam volt a megoldás. Fontos tudni még, hogy az alacsony érzékenységű nyersanyagok miatt, gyakran teljes nyílásra kényszerültünk és miután az ARRI kézben volt, az élességet is magamnak kellett állítanom.
Honnan volt elsőfilmesként ebben gyakorlatod?
Akkor már egy évtizednél is több filmgyári múlttal rendelkeztem, 1957-ben léptem át a HDF (Híradó és Dokumentumfilm Gyár) küszöbét és voltam udvaros, világosító, laboráns, majd 1961-től segédoperatőr lévén kamera közelbe kerültem. Megragadtam minden alkalmat, hogy magamhoz szelídítsem. Svenkeltem, húztam magamnak az élességet. Játékszer volt a kamera, miközben készültem a jövőre. Azután 1963-ban harmadik nekifutásra végre felvettek a főiskolára. A folytatást már nevezhetjük egyszerűnek.
És mikor forgattál színes filmre?
1971-ben, ez volt a „Magasiskola”, mely harmadik filmem volt (Gál István rendezése). Nagyon izgultam, mert a színes film használatra csak elméletben voltam, úgy-ahogy felkészülve. Kodak nyersanyagra forgattam és ezt a jó szokásomat egy életen át megtartottam. A fekete-fehér filmek látványa után az első színes muszterek meglehetősen sokkíroztak, különösen a harsány zöldek.
A filmet Apajpusztán forgattuk, így ezután jutott belőle bőven. És ekkor kezdődött hosszú ádáz küzdelmem azért, hogy a zöldeket pasztellebbé varázsoljam. Ma már egy tekerés a Spirit vagy a Base-Light gombján, de akkor a színkorrekciókat én még a helyszínen végeztem. Komplett korrekciós szűrő készletem volt, színhőmérséklet mérőm, s szakadatlan mértem, mértem, korrigáltam. Tökéletes negatívot akartam adni a fénymegadónak (Deimanik Baba egy életen át!!), hogy neki szinte csak a denzitást kelljen korrigálnia.
Ugorjunk most egy nagyon nagyot! Erre azért is rákényszerül a kérdező, mert megszámlálhatatlan mennyiségű filmet forgattál. Az évi egy az mindig megvolt.
Meg a kettő, de inkább a három.
A magyar filmtörténet számtalan fontos filmjének voltál operatőre, végig beszélni ezt egy interjú keretében lehetetlen. Ugyanakkor nem tudom megállni, hogy ne kérdezzem meg, hogyan lettél híres külföldi filmek, amerikai filmek operatőre, hogyan lettél nemzetközileg keresett operatőr. Hozzátéve, hogy Budapesten nem külföldön élsz.
Koprodukciókkal kezdődött. Mészáros Márta „Örökség” című filmje, mely a francia Gaumont produkciójában Isabellle Huppert főszereplésével készült, majd a „Hosszú vágta” (Gábor Pál rend.) John Savege-el, melynek producere, a híres Robert Halmi volt. Azután a „Miss Arizona” (Sándor Pál rend.) Hanna Schygulla-val és Mastroianni-val. De a véletlen is segített. Egy dél-amerikai fesztiválon szerepelt Rózsa Jánossal készített „Trombitás” című filmünk, melynek operatőri munkája, megtetszett egy svájci rendezőnek, Xavier Koller-nak. Megkeresett, egymás markába csaptunk és csináltunk 2 filmet. A második, a „Remény útja”, Oscar-díjat kapott. Szóval… ezeken a produkciókon keresztül kezdtem megtanulni, mit tarthatok meg a hazai pályán szerzett tapasztalatokból, mit kell változtatnom, s hogyan.
Meg lehet ezt fogalmazni röviden, hogy mi az alapvető különbség?
Nem biztos, hogy fontossági sorrendben válaszolok. Tudomásul kell venni, hogy a forgató csoport hierarchiájában, nem foglalsz el olyan előkelő helyet, mint itthon. Mindenkinél fontosabb a producer és a sztár, aki a hátán viszi a film remélt sikerét. A színész „kiszolgálása” a vele való bizalmas, de nem bizalmaskodó viszony kialakítása alapvető követelmény. Érezze figyelmedet, törődésedet és azt az igyekezetet, hogy mindent megteszel, hogy ő olyan legyen, szép, csúnya, fiatal, öreg, félelmet vagy bizalmat keltő, amit éppen a szerep megkövetel.
Nem csak emberileg, technikailag is sokkal felkészültebbnek kell lenni. A forgatási terv nem bukhat meg, egy határozatlan, esetleg lassú operatőr miatt. ’Az idő pénz’ élesen aktuális a munka minden percében. Gyors és magas színvonalú munkát várnak és, ha ez nem teljesül, kirúgnak, vagy nem kapsz következő munkát. Megítélésed gyorsabban terjed a szakmában, mint az ausztrál bozót tűz.
A technikai paramétereket is szigorúbban betartatják, főleg ha munkád televízió sugárzásra is kerül. Azok a slendriánságok, életlenségek, alexpozíciók, melyek ’művészfilm’ néven riogatják a hazai nézőket, nem igazán nyerők a nemzetközi piacon. S utoljára, de nem utolsó sorban jó stábod kell, hogy legyen. Ez ügyben nagyon szerencsésnek mondhatom magam. Ahová csak tudtam, cipeltem magammal ’hűséges’ embereimet, a kamera mellett először Gonda Gézát, majd Váradi Andrást, később Ragályi Marcit, ameddig önállóvá nem vált. Hajdú Miki fővilágosító 38 éve robotol velem és a Dolly Grip Sisa Imre is már túl a negyed évszázadon. De az sem árt, ha az a 100-150 ember, aki ott tesz-vesz körülötted, jófejnek tekint.
Minden mindig ilyen olajozott, problémamentes volt?
Ó, dehogy. Ordítozott velem sztár (Richard Harris), egy elrontott közeli miatt a vetítőben fizikailag bántalmazott egy színésznő (Rebecca De Morney), és tombolt velem rendező is, amikor a stáb az én instrukciómat hajtotta végre az övé helyett (név nélkül).
Nem meglepő módon az eleje volt a legnehezebb. Peter Medak-kal a „Hanna háborúja” című filmet készítettük elő. Peter túl ambiciózus volt és az utolsó pillanatban leváltotta őt a producer, a híres-hírhedt Menahem Golan, hogy maga rendezze meg a filmet. Idő már nem volt felforgatni a stábot és engem megtartott operatőrnek. Szakmai életem legkeservesebb 4 hónapja következett. Menahem a világ legtürelmetlenebb embere. Mindig nagy harcot vív benne a pénzember és a művész, de nem meglepő módon, mindig a pénzember győz. Rendező vagy, tudod hány beállítás készül egy nap alatt egy átlagos magyar filmben. Jó ha tíz, de maximum tizenöt. Nekünk 30-35 volt a napi átlagunk. Ráadásul a film Cinemascope formátumú volt, de amikor kézből dolgoztam és ez gyakran előfordult, a keresőben ’normálra’ visszanyomorított képet láttam. Az első nap után azt éreztem, hogy ebbe bele kell pusztulni, én ezt nem bírom végig csinálni. De jó, holnap még kimegyek a forgatásra. De ha már a második nap megvolt, gondoltam legyen meg legalább egy hét, hogy valami gázsit azért kapjak. De ha kibírtam egy hetet, ki kell bírnom a másodikat is. Így alkudoztam magammal a forgatás végéig és ez után a film után soha senki nem tudott meglepni munkatempót illetően, mert valamit nagyon megtanultam, azt hogy legyen egy, A, B és C tervem. A terv: legyen egy főfény és látszódjon a jelenet. B terv: ha még kapok időt hozzá adom a derítést és ha még mindig nem ordít a rendező, hogy ’We have to shoot!’ akkor érvénybe lép a C terv: élfény, ellenfény, díszletfények és mindaz, ami kell.
Golan végül elégedett volt, olyannyira, hogy csináltam még vele 3 filmet. És mikor egyszer felbátorodva a siettetésére azt feleltem, hogy még nem vagyok kész, azt válaszolta, nekem ez már így is túl jó.
Ezekben a külföldi produkciókban mennyire van módja az operatőrnek a saját stílusát, művészi elképzeléseit megvalósítani?
Megcsinálhatod az álmaidat, ha elég gyorsan csinálod meg.
Ugorjunk megint egy nagyot. Szabó Istvánnal szinte egyidősek vagytok. Egy év van köztetek, ismertétek egymást a főiskolán, de most dolgoztok először együtt.
Igen, a főiskolán ismertem Szabó tanár urat, ő felvételiztetett.
És milyen a tanító bácsival forgatni?
Azóta eltelt majdnem egy fél évszázad, ami elmosta a különbségeket. Igen, most dolgoztunk először együtt.
Itt beszélgetünk a Focus-Fox-ban, ahol Szabó Istvánnal együtt dolgoztok az ”Ajtó” című film (főszereplő Helen Mirren, Martina Gedeck, Eperjes Károly) utómunkálatain. Ez egy nagyköltségvetésű film, sok belsővel. Ha most vissza gondolsz az első filmedre, mi a különbség?
Akkor sokkal több hajam volt és kevesebb tapasztalatom, de a viccet félre téve a százhuszonvalahány éves mozgókép történet legnagyobb változása az alatt következett be, mióta operatőr vagyok. Beköszöntött a digitális korszak. Isten hozta minálunk és még azt sem mondom, hogy nem szeretem, de igazából akkor van komfort érzetem, ha egy olyan kamera mögött ülök, melyben 35 mm-es Kodak film fut. S hogy milyen legyen ez a kamera, azt mondom, hogy nekem majdnem mindegy, s hogy most éppen Moviecam-mel dolgoztam, annak egyszerű financiális okai voltak, ezt adták annyiért, amennyit a produkció rászánt. Tehát volt egy Moviecam Compact és egy SL kameránk, egy Optimo 17-90 valamint egy 24-290 zoom és egy S4 alapsor. Az SL-t nagyon szeretem, jók az egyensúlyi viszonyai, relatíve könnyű, jól lehet vele kézi kamerázni.
Hasonlítsam össze a két filmet, igaz csak 43 év telt el a kettő között és a nevemet előbb fogom elfelejteni, mint első filmem forgatási körülményit. Minden díszletben körbe kellett fordulnom a kamerával, tehát ’lábról”’ semmit nem tudtam világítani. Szuffita léceket használtam, ami be volt vonva fényáteresztő textillel, úgy hívtuk hogy bugyi, és ezekkel a szuffitákkal, körbe raktam a mennyezetet. Nagyon hatott ránk a francia újhullám, Raoul Coutard volt az idolunk és fürödtünk a szórt fény szabadságában. Mellékesen mondom, nem is nagyon tudtam az idő tájt másképp világítani. Kaptam is kemény bírálatot Bolykovszky Béla bácsitól, aki a fővilágosítók császára volt és tanárom a főiskolán. ’… ezek a Ragályiék ráhúzzák a bugyit a szuffitákra, kézbe veszik a kamerát és a lábukat fotografálják’- mondta. Mondta egész pontosan a hátam mögött. Valóban volt rá eset, mikor a saját lábamat filmeztem, beöltözve Garas Dezső jelmezébe és így lógattam ki egy szovjet katonai repülőből („Régi idők focija”).
De Béla bácsinak igaza volt, az operatőri munka alfája-omegája a világítás, amit egy életen át lehet tanulni, megtanulni soha, mert szerencsére a szituációk, az eléd kerülő feladatok, soha nem azonosak. Mindig vannak meglepetések, melyek megoldása leleményt kíván. Az „Ajtó” díszletében szuffiták ugyan nem voltak, de volt körülbelül 200 kiló wattnyi kisebb-nagyobb lámpa, ahhoz az aprólékos világítási technikához, amit alkalmaztam, és ami remélem, Bolyko szívéhez közel állt volna.
A technikán túl érdekelne, hogy sikerült munkamódszereteket összehangolni Szabóval?
Ez már bonyolultabb kérdés, és a választ csak nagy kerülővel (nem elkerülővel) tudom megadni. Ha operatőri karakteremet kell megfogalmazni, azt kell mondanom, hogy eléggé érdekérvényesítő operatőr voltam egész életemben. Makacs és öntörvényű, szerettem a dolgokat úgy csinálni, ahogy én gondoltam. Hangsúlyozom, hogy mindig a rendező filmjét akartam leforgatni, de csak egy odavezető ’üdvözítő utat’ tartottam a legjobbnak. A sajátomat. Belépve a nemzetközi filmgyártásba, ezen a mentalitáson radikálisan változtatni kellett, s változtattam is. Mondhatnám azt is, hogy elfojtottam ösztöneimet. A másik befolyásoló tényező az volt, hogy elkezdtem filmeket rendezni, s mint rendező, nem szerettem volna szembe találkozni operatőri önmagammal.
Szabó mögött egy megkérdőjelezhetetlen életmű van, a hozzárendelt stílussal. Ettől függetlenül, amikor elolvastam ezt a gyönyörű történetet, éreztem bizonyos veszélyeket. Nevezetesen, hogy a két ember viszonyáról szóló film képileg statikus lehet. Öregségemre is izgő-mozgó ember maradtam operatőrként is, nem szeretem, ha a kamera le van cövekelve. Rendezőként nagyon átéltem ezt a helyzetet „Nincs kegyelem” című filmemben, ahol a steadycam állandó használatával (Ragályi Marci), annak finom, mondhatnám, alattomos mozgatásával azt hiszem, egész jól elkerültük ezt a veszélyt.
Közben sokat beszélgettem Istvánnal, mondhatnám azt is, hogy puhatolóztam. Nemcsak stiláris kérdésekről beszéltünk, hanem a film üzenetéről is. Számára a kulcskérdés a filmben, hogy mennyire szabad illetve nem szabad beleavatkoznunk mások életébe. Hogy az integritás határainak megsértése, történjen az a legjobb szándékkal is, bajt okozhat. Szabó Istvánnak a film az élete, amelynek létrejöttében nekem úgy kell közreműködnöm, hogy ne legyek határsértő – vontam le a következtetést. S így is történt. Az „Ajtó” Szabó István filmje, amit Ragályi Elemér fényképezett.
Nem is használtatok steadycam-et?
Egy jelenetet kivéve, nem. Viszont folyamatosan két kamerát használtunk. Ennek két oka volt. Részben a színészt megkímélendő, gyakran forgott egyszerre a két kamera, két különböző plánt rögzítve. Másrészről nagyon sok kutya-macska jelenet van a történetben, de amennyire tudtuk, igyekeztünk ezeket a színészekről leválasztva felvenni.
Tehát volt egy second unit stáb, amelynek rendező-operatőre Gulyás Buda volt, akinél segítőkészebb, készségesebb, jobb kollegával még nem találkoztam. Csak szuperlatívuszokban tudok Róla beszélni.
Az utómunka során mennyire akarsz beleavatkozni a film képi világába? Hisz erre már fantasztikus lehetőségek vannak. A digitális technikára gondolok.
Bár a film természetesen átmegy ezeken a digitális folyamatokon, de segítségével a legtökéletesebb analóg látványt akarom elérni. Kivételt képeznek a film fantáziaképei, amelyeket nagyon karakteresen el kell választani a film több jelenetétől. Most kísérletezünk, hogy ez hogyan is történjen. Ugyanez vonatkozik azokra jelentekre melyek CGI (computer generated image) beavatkozást igényelnek. Ez az a része a digitális világnak, mely mindig aggodalmat kelt bennem, hiszen itt, hogy úgy mondjam, kicsúszik a kép a kontrollom alól, s csak reménykedni tudok, hogy olyan lesz a kép amilyennek megálmodtam.
Nem szeretem az agyonmanipulált képet, és eluntam a ’fantasztikus digitális lehetőségek’ klisévé degradálódását. Nézd végig az utóbbi évek magyar filmjeit. Mindenki desaturált (magamat is beleértve), és nagyon ’egyéni’ módon szabadul meg a színektől, hogy azután a végeredmény ijesztően uniformizált legyen.
Amikor musztereltetek, gyakran mondta az operatőr, hogy ezt válasszuk, mert ez nekem szebb fényben, jobb mozgásban?
Nem. Ez nem volt jellemző. Egy ilyen filmben a színészi játéknak van abszolút prioritása.
Sok televíziós műfajt kipróbált, sőt ének és zenekart szervezett többed magával az MTV-ben, ő maga is zongorázik. Jelenleg a Közéleti Műsorok Főszerkesztőségének vezetője. Munkásságát eddig kilenc MTV-s Nívódíjjal ismerték el, de az igazi jutalomnak azt tartja, hogy portréfilmeket készíthetett mások mellett Bessenyei Ferenccel, Szörényi Leventével és Demjén Ferenccel.
A Puskás Tivadar Távközlési Technikumban érettségiztem, de már ott is beat-zenéltem, ugyanis arra gondoltam, hogy így felvesznek a Magyar Rádióba hang-technikusnak. Akkor még a Magyar Rádió és Televízió egy cég volt.
Tehát iskoláskorodban már ehhez az intézményhez vonzódtál?
Igen, és amikor jelentkeztem a Rádióba, azt mondták itt, erre az évre már nincs több felvétel, de átirányítottak a Televízióba. Zánkay Dénes műszaki vezető felvételiztetett minden jelentkezőt, így engem is. Írásban és szóban is megmérettettünk. Felvettek, és 1971. szeptember 3.-tól képtechnikus, majd képvágó lettem a 2-es stúdióban. Abban az időben a televízió úgy működött, hogy nem voltak bebetonozva a szerepek, a funkciók, mindent kipróbálhatott az ember, ami csak érdekelte. Úgy emlékszem, akkor még mindenkit szinte minden érdekelt. Elektronikával foglalkoztam, de kíváncsi voltam, hogy milyen a filmvágás. Éjszakánként bent maradtam a vágófolyosón, koslattam a filmvágók körül és megtanultam, hogyan kell filmet vágni, celuxszal ragasztani. Nem akartam vágó lenni, de érdekelt, hogyan dolgoznak a kollégák. Gyakran beültem egy-egy riport-anyag vágására is. Izgatott, hogy a munkatársak mit csinálnak. Kérdezgettük egymást, segítettünk és szurkoltunk egymásnak. Volt egy segédoperatőr-tanfolyam, amit Czabarka György és Molnár Miklós operatőr tartott, és azt is elvégeztem. Egri Jánosnak tucatszám vetélkedő kérdéseket írtam, nyáron a szabadságom alatt például, rendező-aszisztensként dolgoztam. Ezzel már kis külön pénzt is lehetett keresni.
Éveken keresztül csak muníciót gyűjtöttél?
Igen, de nem is volt tudatos, természetes érdeklődés volt csupán. Úgy is mondhatom szakmai szerelem. Ma 58 évesen sem gondolom, hogy valaminek a végén vagyok, és azt sem, hogy szerkesztőség vezetőként fogok majd nyugdíjba menni. Rengeteg tanulnivalóm van még a tévécsinálás tantárgyból: minél régebben gyakorlom ezt a mesterséget, annál inkább látom, hogy mit nem tudok még…
Vázold fel kérlek ennek a szakmai szerelemnek a további fontosabb állomásait.
A képvágást is imádtam. Azután munka mellett, Kerpel Róbert műszaki igazgató engedélyével, elvégeztem az ELTE Bölcsészettudományi Karát, és amikor megszereztem a diplomát minden további nélkül elengedtek a műszakról. Így kerültem 1983-ban Balogh Marihoz az Ifjúsági Osztályra szerkesztőnek. Műszaki emberből szerkesztő munkatárs lettem. Ez az időszak nagy iskola volt az MTV-ben, mert minden műfajjal foglalkozhatott az ember, csak a korosztályt kellett figyelembe venni, lehetett készíteni dokumentumfilmet, szórakoztató műsort, élő adásokat, vetélkedőket, műfajilag bármit.
Ez a mozgalmasság, a gyakori váltás az oka, hogy igazán ismertté a neved, és az arcod csak az elmúlt néhány évben vált?
Sokszor nem képernyősként dolgoztam. Készítettem video-klippeket és rendeztem komolyzenei közvetítéseket is, mert ismerem a kottát, zongorázom is. Sőt, amikor Mahrer Emil rendező közvetíteni kezdte a Forma-1 versenyeket, akkor megkérdezte, van-e kedvem ebben közreműködni? Azt válaszoltam persze, ez megint valami új dolog. A Forma-1 közvetítésében 6 közvetítő kocsi vett részt, ebből egy csak azt figyelte, sugározta, ami a boksz-utcában történt. Annak a közvetítő kocsinak én voltam a rendezője, addig, amíg a Magyar Televízió adta a Forma-1-et.
Mostanában már egy kereskedelmi csatorna közvetíti. Szerinted milyen műsorban kezdtél ismertté válni?
Az Ablak címűben, amelyik milliós nézettségű közszolgálati műsor lett. Ott voltam először műsorvezető, majd a Sárközy Erika által szerkesztett a Reggel című magazinban. Közben 18 évig szerkesztettem a HOL-MI című programajánlót, később volt egy éven át, minden hétköznap délután jelentkező közös talk-shownk a lányommal, Székely-Nagy Katalinnal „Nagy vita” címmel.
De igazán ismertté néhány éve váltál, a sok munkával készült műsorsorozat, a Magyarország története című, nagy produkció révén. Éppen mostanában ismétlik.
Így van, narrátor, műsorvezető és riporter vagyok benne.
-Hogyan kerültél ebbe?
Véletlenül. Készült ugyanis ezzel a címmel egy könyvsorozat, amelyet történészek, tanárok írtak. A kiadója megkérdezte tőlem, hogyan lehetne a Magyar Televízióval valamiféle együttműködést összehozni? Valószínű arra gondolt, hogy adjunk egy kis reklámot a könyvsorozatnak. Gyorsan írtam egy szinopszist és beadtam az akkori elnöknek, hogy a történelemtanárok, professzorok előadásai közé gyűjtenék sok kis apró sztorit a magyar történelemből, amivel érdekesebbé tehetnénk a valós tényeket. Olyan műsor már régebben is volt, hogy egy előadó ülve vagy állva elmondja a tudományos anyagot, de olyan még nem, hogy színes történetekkel tűzdelve élvezhetőbbé tegye a száraz történelmi tényeket. Ezt az „ablakot” szerettem volna kinyitni, hogy ne csak a vájt-fülűek nézzék meg, hanem sokan mások is.
Az első részekben, a legrégebbi történelmi időszakról szólókban azért elsősorban te szólaltál meg.
Mindig van egy történelem tanár, aki megrajzolja az ívét a korszaknak, de tény, hogy ezt mindig megszakítom valamilyen érdekes információval. Több mint 300 ilyen történelmi érdekességet szedtem össze. Végül is történelem szakon diplomáztam.
Megtanulod ezeket vagy van segítőeszközöd, egy eldugott kis magnó és fülhallgató?
Először is én írtam meg a narrációt. Nyilvánvalóan, amit az ember maga ír le, annak a lényege, sőt a fordulatai már ott vannak az agyában. Forgatás előtt persze éjszakánként sokszor bemagoltam ezeket az anyagokat. Naponta föl kellett vennünk 2-3 ilyen történetet, ami tele volt adatokkal. Az is előfordult, hogy egy nap több, mint tízet rögzítettünk egy helyszínen, például múzeumban vagy a Széchenyi Könyvtárban, ott használtam súgógépet. Ennyi nevet, évszámot, történetet nem lehetet tévesztés nélkül bemagolni.
Rengeteg helyszínen jártatok, mennyi időt vett igénybe a műsorsorozat felvétele?
13 országban, több tucat helyszínen 190 forgatási napon dolgoztunk. Ez körülbelül két év. 2008 őszén kezdtük el a forgatást, és 2009 őszén fejeztük be. A téli időszakban, amikor már rövidültek a nappalok, és délután már korán sötétedett, főleg múzeumokban forgattunk. Nyáron és tavasszal pedig külső helyszíneket választottunk. A HD technika sem könnyítette meg a forgatási körülményeket. Másfél éven át vágták a kollégáim a forgatott anyagot: Véber Franciska, Taskó Roland és Varga Zs. Csaba.
Nagy munka volt. Megérdemli az ismétlést, mármint a képernyőn az újabb bemutatást, amit ezekben a hetekben látunk.
Tavaly novemberben ért véget a sorozat, és most néhány hete újra vetítik. Azt gondoltam, hogy talán az m2-ön valamikor késő este kerül adásba, de nagy örömömre ugyanabban a műsoridőben sugározza a televízió, mint először. Érdekes, hogy most többen nézik, mint az első szériát. Beszéltem egy történelem tanárral, aki elmondta, hogy az első adássorozatról nem értesültek, csak a többedik résznél ismerték fel, hogy ez milyen hasznos a tanároknak, diákoknak egyaránt. Most már többen tudatosan nézik, és ajánlják is, az iskolákban a diákoknak. Egyébként könyv formájában is megjelentek ezek a kis történelmi meséim „Magyarország apróbetűs története” címmel, és a napokban már DVD-n is kapható.
-Milyen visszajelzések jutottak el még hozzád?
Az egyetemisták körében is nő a nézettség, a Facebook-on a diákok készítettek egy rajongói oldalt a műsornak.
Azt azért hiányolom, hogy a széles nyilvánosság nem igazán reagál a műsorra. Például elhangzott az egyik adásban, mint újabb kutatási eredmény, hogy Károly Róbert nevű királyunk nem is volt, csak I. Károly néven uralkodó. Ehhez képest még fel sem merült sehol, hogy akkor kinek a nevét viseli a Róbert Károly körút Pesten, vagy a Károly Róbert Főiskola Gyöngyösön? Mit szólsz hozzá?
Többen felhívtak telefonon, hogy milyen érdekes volt, ezt sem tudtam, azt sem tudtam eddig. Bevallom nem is reménykedtem abban, hogy valamiféle kampány indul a sajtóban, vagy más fórumon, hogy akkor most nevezzük át az utcákat, intézményeket. Ez ennek a műsornak nem dolga. Az újságíró annyit tehet, hogy elmondja az újdonságokat, aztán vagy lesz rá a társadalomnak füle vagy nem.
Akkor térjünk át más témára. Az utóbbi években Te lettél a Magyar Televízió protokoll riportere. A nemzeti ünnepeken a legtöbb eseményről te tudósítasz. Ez hogyan alakult így?
Protokoll riporternek azért nem tartom magam, inkább csak narrálom, háttér információkkal látom el az ünnepi közvetítéseket. Ez úgy kezdődött, hogy, amikor 1984-ben még nem volt könnyű és teljesen veszélytelen a Március 15.-i eseményeket, ünnepségeket közvetíteni, – mi, Téglássy Ferenc rendezővel bementünk a Balogh Marihoz, az akkori főnökünkhöz, hogy szeretnénk élőben közvetíteni a Múzeum-kerti ünnepséget. A televízió vezetősége először elzárkózott ettől, hiszen „ ki tudja, mi történhet ott?” Balogh Mari „talpalta ki”, hogy márpedig legyen élő adás.. Bízzatok már bennünk, hogy botrányok nélkül megcsináljuk, így érvelt. Nehezen, de sikerült elérnie, hogy élőben közvetítsük ezt az ünnepséget. És lám, semmi rendbontás nem történt, az ünnepség, a közvetítés zökkenőmentesen lezajlott. Sőt, azok, akik nem tudtak elmenni a Múzeum-kertbe, vidéken vagy külföldön is örömmel nézhették a közvetítést a tv-képernyőjén. Azt is mondhatom ezzel új időszámítás kezdődött. Az Augusztus 20.-i ünnepséget egy ideig még hármasban közvetítettük Déri Jánossal, Feledy Péterrel. Volt vízi és légi parádé, mi kint ültünk a Parlament teraszán, Jani közvetítette az ejtőernyős ugrásokat, Péter a hajók produkcióját, én meg a repülő-bemutatót. Jani már sajnos nincs közöttünk, Péter főnök lett, kimaradt belőle, így rám maradt ez a feladat. Minden évben, minden ünneppel kapcsolatban szeretnék új ismeretet adni az MTV nézőinek, előszedek valami érdekességet, amit még addig nem mondtam el. Ilyenkor éjszakákat töltök kutakodással, hogy olyan történelmi különlegességeket találjak, ami a rendezvény kapcsán elmesélhető. Kollégáim cukkolnak is emiatt, hogy miért nem veszem elő a tavalyi, vagy a tavalyelőtti szövegemet, hiszen ugyanaz történik. Ezt természetesen nem engedhetem meg magamnak, sportot csinálok belőle, hogy huszadik alkalommal is találjak olyan érdekességet, mondjuk Petőfiről vagy Szent Istvánról, amit az előző években még nem mondtam el.
Februárban beszélgetünk, most mivel foglalkozol? Készülsz már Március 15.-ére?
Nagyon készülünk rá. Ezen a Március 15.-én berendezzük az egyik stúdiót Pilvax Kávéháznak, lesznek itt diákok, és végig vezetjük őket a nap érdekes eseményein. Olyan ismereteket is adunk, amelyekről eddig nem esett szó, például, hogy köves volt-e már akkor az utca, amikor elmentek a Pilvaxból a Landerer Nyomdába? Vagy, amikor este elmentek a Nemzeti Színházba volt már valamiféle közvilágítás Pesten? Mit reggeliztek a Pilvaxban, és mennyibe került ? Milyen volt a férfidivat? Hordtak-e a civilek kardot a hétköznapokon? Hogy hangzik a Talpra magyar! németül? Hiszen tudjuk, hogy a nagyszámú németajkú pesti polgárok kedvéért azonnal kinyomtatták németül is…Rengeteg olyan kérdésre adunk választ, amire az emberek nem is gondolnak a nagy ünnepi események közepette. Öt és fél órás lesz az idei március15.-ei adásunk, előbányászunk annyi érdekességet, amennyit csak lehet. Szeretnénk a nézőket a képernyő elé ragasztani, és annyi érdekességgel elhalmozni, hogy ne mondhassák, te úristen ezt már hányszor hallottam…
Ígérem én is, érdeklődéssel várom. Beszéljünk másról: szerkesztőségvezetőként évek óta menedzselsz olyan műsorokat, mint a Főtér vagy a Hogy volt? Ezekről mit mondanál?
Mindkettő szerelem-gyerek. Magyarország épített és természeti kincseinek bemutatása nyilván alapvető feladata a mindenkori köztelevíziónak, nekünk pedig kötelességünk ezt izgalmas, szórakoztató formában tálalni a nézők elé. A Főtér adásait hatalmas lelkesedéssel, szeretettel, alapos előkészítéssel csináltuk 7-8 éven át. Most ugyan anyagi okokból szünetel a sorozat, de a nézők állandóan visszakövetelik a képernyőre. Reméljük, hogy a gazdasági lehetőségeink javulása után esetleg újraindíthatjuk a felvételeket. A Hogy volt?… ugyancsak igazi közszolgálati feladat, hiszen az archívum révén, egy olyan kincstáron ülünk, amit nem zárhatunk be, hanem újra és újra meg kell mutatnunk, mennyi érték halmozódott fel itt az öt évtized alatt. Olyan a mi kincsünk, mint mondjuk a Nemzeti Galéria, vagy az Országos Széchenyi Könyvtár öröksége. Ráadásul a színészek, rendezők, televíziósok nagy örömmel jönnek el hozzánk mesélni arról „hogy volt” amikor ezek a műsorok készültek? Természetesen az is kötelességünk, hogy megörökítsük őket is ezekben a beszélgetésekben. Bízom abban, hogy egykor majd televíziós nemzedékek fogják tanulni ezekből az adásokból, hogyan készített műsorokat Katkics Ilona, Szabados Tamás vagy Kállai Ferenc…
– Sokszínűségedhez hozzátartozik, hogy szerveztél Szabadság tér 17 névvel egy televíziós zenekart is. Működik még?
Nem vindikálom magamnak kizárólagosan az alapítás dicsőségét, több ember fejében megfogant az ötlet. Ez tulajdonképpen arra az alkalomra alakult, amikor elbúcsúztunk a régi, legendás Szabadság téri székházunktól. 2009 nyarán, pontosan július 30.-án adtunk ott búcsúkoncertet a 4-es stúdióban. Nagyon szeretném, ha minden év július 30.-án összejönnénk ott a Szabadság téren egyfajta piknikre, olyanokkal is, akik már nem tévések, és azokkal, akik máshol tévések, beszélgetni, zenélni, énekelni. Talán egyszer felállíthatnánk a téren, ott ahol annakidején befordult a TV Híradó kamerája, egy kicsi emelvényen felállíthatnánk egy ugyanolyan kamerát valamilyen fémből, és ez lenne a Magyar Televíziózás szobra.
Azt remélem, hogy ez az elképzelésem is megvalósulhat.
Gál Jolán
Az újonnan megjelent AJA Video KONA 3G kártya a Mac munkaállomásokhoz biztosítja a felhasználók számára a formátumok széleskörű támogatásához szükséges video be/kimeneti hardvert. Az AJA ezen kívül megjelentette a frissített, 8.1-es verziójú KONA szoftvert, mely a 3-D videovezérlést is tartalmazza a KONA 3G Vezérlőpult szoftverinterfészéről. Ez lehetővé teszi a közvetlen feldolgozást CineForm 3-D fájlokba, illetve azok lejátszását, ezzel tovább egyszerűsítve az előállítási munkafolyamatot a 3-D tartalommal dolgozó vevők számára.

A feldolgozás során a KONA 3G szimultán és valós időben, külön rögzíti a bal és a jobb szemhez tartozó forrást HD-SDI útján (beleértve korábban HDCAM SR-rel sztereo módban rögzített forrásokat is) egyenesen CineForm 3-D fájlokba. A szemeket ezután egy Cine 3-D fájlba multiplexálja, mely azonnal szerkeszthető a CineForm Neo3D szoftverével, ha az Apple Final Cut Pro, az Adobe Premiere Pro vagy más kompatibilis szoftveralkalmazással kombinálják. Az új KONA szoftver ezen kívül támogatja a CineForm 4:2:2 2-D média felvételét és lejátszását is.
A CineForm Neo3D egy új 3-D gyártás utáni munkafolyamati megoldás, mely lehetővé teszi, hogy a felhasználók valós időben szerkesszenek 3-D projekteket, teljes frame rate-ű visszajátszással külső 3-D monitoron. A CineForm First Light 3D motorral a Neo3D-felhasználók könnyedén kontrollálhatják a 3-D képfeldolgozási munkafolyamatot.
Az új AJA Video KONA 3G a videoformátumok széles skáláját támogatja. Többek között a 10 bites tömörítetlen 3G/HD/SD SDI video be/kimenetet, az új HDMI 1.4a kimenetet sztereoszkopikus megjelenítéshez a fogyasztói 3-D kijelzőkön. Támogatja még a nyolccsatornás AES digitális audio be/kimenetet (az opcionális K3G-Boxszal 16-csatornás AES-t), 16-csatornás SDI embedded audio be/kimenetet, egy sor SD és HD formátumot támogató le/fel/átkonvertálást hardveres alapon, valós időben, és a dual-link HD-t, 2K formátumokat valamint a hardver-alapú downstream keyert.
Elsősorban szemfényként és kitöltő fényként alkalmazva, és nagyon meg volt elégedve könnyű kezelhetőségükkel. Főleg a LED lámpa oldalán található fokozatmentes tompításszabályzó tárcsa nyerte el a tetszését, mellyel egy mozdulattal elérhette a kívánt mértékű kitöltést.
A Micro és a MicroPro a kereskedelmi forgalomban kapható AA elemekkel is üzemel, így szó szerint bárhol használható. Mivel nem függenek a kamerától mint energiaforrástól, rugalmasan elhelyezhetők, akár a háttérben lévő dolgok, akár az arcok kifinomultabb megvilágításához ideális helyzetben. Ezen felül energiafogyasztásuk is rendkívül alacsony, mivel a LED-ek alig termelnek hőt, így minimális az energiaveszteség. A Litepanels Micro négy AA elemmel szünet nélkül 1,5 óráig világít, míg a kicsit nagyobb MicroPro ugyanezt hat elemmel képes biztosítani.
Moreve kedvence a diffúzgél-szűrő volt, mellyel elkerülhette az árnyékokat, ám a másik két Litepanels szűrőt is hasznosnak ítélte a különböző effektek és fényhatások előállításához. Végső értékelésében annyit mondott, hogy bár a Litepanels burkolatát elsőre túl érzékenynek vélte, a kis súly és a praktikus, elemes működés hamar meggyőzte, és a Litepanels termékei ma már alapfelszerelése részét képezik.
A munka során Johnson egy SOOM állvánnyal és egy Sachtler FSB 6 folyadékos fejjel dolgozott. Az öt különböző városban felvett több mint 600 gigabájtnyi videó után Johnson úgy érezte, hogy az FSB 6 fej és a SOOM állvány élete egyik legizgalmasabb anyagához segítette hozzá.
A SOOM elsődleges előnyei közé tartozik a kis súly és a sokrétű felhasználhatóság. Gyorsan átállítható háromlábú elrendezésből egylábú, baby vagy HiPod módba. Még kiegészítőkkel is akár két ujjal hordozható, és könnyen szállítható, súlya kevesebb, mint 6 kg, hossza kisebb, mint 1 m. A felvételek során a legváltozatosabb helyzetekben is helytállt az állvány, még a Grand Canyonban is. Johnsonnak folyamatosan mozgásban kellett lennie ahhoz, hogy követni tudja Anyadike haladását. Egy leszálló repülő filmezésénél a kamerának rendkívül stabilnak kellett lennie, ám azután már rohant is a következő helyszínre, megörökíteni a fogadási ceremóniát.
Az előbbi felvételhez a SOOM Tube volt a legjobb választás – ez az egylábú elrendezés –, szemmagasságra állítva, esetleg a talplemez használatával stabilizálva. A TriPod – háromlábú – mód 68 és 140 cm közötti magasságokat képes produkálni, így minden interjúban megfelelő volt. Ám amikor a tömeg körbevette a főszereplőt, az operatőr a HiPod elrendezés 2,5 méteres magasságával, a tömeg feje felett tudta folytatni a felvételt. Ilyenkor a kamera képét monitoron keresztül követte. „ A másik trükk, amivel élni lehetett, -mondta Johnson – hogy az állványt Tube módba állítottam, és a kamerát betoltam az emberek közé. Ilyenkor kézzel tartanom sem kellett a Sony EX3 kamerát, kezeléséhez a távvezérelt zoom funkciót használtam.”
Ülő interjúk alkalmával a SOOM TriSpread (a közepes magasságú terpesztő állás) egyszintes, baby állvánnyá alakult, 49 cm-es magassággal. Ez akkor jelentett nagy előnyt, amikor nem volt elég hely egy „normál” méretű állványnak. Az ilyen felvételeket Johnson a SOOM állvány híján az ölében tartott kamerával lett volna kénytelen rögzíteni.
www.sachtler.com
A munka során Johnson egy SOOM állvánnyal és egy Sachtler FSB 6 folyadékos fejjel dolgozott. Az öt különböző városban felvett több mint 600 gigabájtnyi videó után Johnson úgy érezte, hogy az FSB 6 fej és a SOOM állvány élete egyik legizgalmasabb anyagához segítette hozzá.
A SOOM elsődleges előnyei közé tartozik a kis súly és a sokrétű felhasználhatóság. Gyorsan átállítható háromlábú elrendezésből egylábú, baby vagy HiPod módba. Még kiegészítőkkel is akár két ujjal hordozható, és könnyen szállítható, súlya kevesebb, mint 6 kg, hossza kisebb, mint 1 m. A felvételek során a legváltozatosabb helyzetekben is helytállt az állvány, még a Grand Canyonban is. Johnsonnak folyamatosan mozgásban kellett lennie ahhoz, hogy követni tudja Anyadike haladását. Egy leszálló repülő filmezésénél a kamerának rendkívül stabilnak kellett lennie, ám azután már rohant is a következő helyszínre, megörökíteni a fogadási ceremóniát.
Az előbbi felvételhez a SOOM Tube volt a legjobb választás – ez az egylábú elrendezés –, szemmagasságra állítva, esetleg a talplemez használatával stabilizálva. A TriPod – háromlábú – mód 68 és 140 cm közötti magasságokat képes produkálni, így minden interjúban megfelelő volt. Ám amikor a tömeg körbevette a főszereplőt, az operatőr a HiPod elrendezés 2,5 méteres magasságával, a tömeg feje felett tudta folytatni a felvételt. Ilyenkor a kamera képét monitoron keresztül követte. „ A másik trükk, amivel élni lehetett, -mondta Johnson – hogy az állványt Tube módba állítottam, és a kamerát betoltam az emberek közé. Ilyenkor kézzel tartanom sem kellett a Sony EX3 kamerát, kezeléséhez a távvezérelt zoom funkciót használtam.”
Ülő interjúk alkalmával a SOOM TriSpread (a közepes magasságú terpesztő állás) egyszintes, baby állvánnyá alakult, 49 cm-es magassággal. Ez akkor jelentett nagy előnyt, amikor nem volt elég hely egy „normál” méretű állványnak. Az ilyen felvételeket Johnson a SOOM állvány híján az ölében tartott kamerával lett volna kénytelen rögzíteni.
www.sachtler.com
By 31 minutes Mario Gomez and Thomas Müller had struck to turn the game on its head, giving Louis van Gaal’s men a handy lead – but there was a nasty sting in the tail for a side beaten by the Nerazzurri in last May’s showpiece. Wesley Sneijder’s 63rd-minute equaliser set the platform for Pandev, who fired high into the net as Inter became only the second club in UEFA Champions League history – and the first in 15 years – to overturn a first-leg deficit on their travels.
And all the action in the Allianz Arena was covered in 3D by Sky Germany. Sky Germany commissioned TopVision to produce the 3D feed of the match and via Plazamedia TopVision was commissioned to produce also the 2D feed. TopVision assigned its HD Ü4 for the production of the 3D coverage and its HD Ü5 for the 2D coverage. The 3D world feed was produced with the signals of eight 3D cameras and four 2D to 3D converted camera signals, while the 2D world feed was created by twenty 2D camera signals and left eye signals from five 3D camera positions.
The 3D production saw the main camera and the close-up camera at the center line high, both on Element Technica side-by-side rigs. For the first time the left 3D camera position on playground level, on an Element Technica mirror rig, was mounted on a dolly running on a 15 meter rail system which was able to curve around the corner flag. The right 3D camera position consisted of a P+S Freestyle rig on a Steadicam. Behind the left goal we saw a 3D Polecam and a 3D GoalCam both with LMP HD-1200 chip cameras on LMP side-by side rigs. The same was true for the 3D GoalCam on the right side. At the 5 meter line behind the right goal we saw another Element Technica mirror rig. Another first was the integration of a Spidercam by converting the 2D signal via a MPE-200 into the 3D production. The flying camera delivered stunning images when it was traveling at about 6 meter high showing the team efforts to attack the competitors’ goal. The other three converted camera signals were coming from the two 16 meter offside cameras and the high camera behind the goal on the left side. Also available to the 3D production was the converted 2D clean feed. The investment in the rail system, with the manually moved dolly on which the Element Technica rig was sitting, immediately paid back by delivering the action on the playground in a smooth and 3D adequate manner. All the cameras on the Element Technica rigs have been Sony HDC-1500R’s while on the Steadicam we saw two Sony HDC-P1’s.
For the 3D coverage of the match Marcus Olschewski was the responsible director. He generated the 3D feed on a Sony MVS-8000 with perfectly aligned pictures coming from the convergence engineers (supervised by Richard Hingley) in the related tender truck. The 3D SloMo operator was Uwe Philippi. Markus Olschewski is quite confident on the future of 3D stating, “To tell the story of a match in 3D is much more advanced for our TV viewers then telling the story in 2D”. However 3D only took off a year ago. While many people argue that HD and 3D are markedly different and cannot be compared, distinct similarities become obvious if you spend a couple of weeks at various 3D productions: It is exactly the same as it was when HD started – all the production crews are in learning mode and in 2011 all these early adaptors will achieve the next logical step to make this business a valid business. And by the way: There are always a lot of naysayers and there were naysayers before, however all the forward thinking crews were not worried about that during the transition from SD to HD. And if you feel the enthusiasms of the stereographers, the convergence engineers, the cameramen and all the other specialists involved in a live 3D production you know it’s happening again: HD will transform to 3D.
In addition to the distribution via satellite and cable to the set-top boxes at home Sky Germany was showing the 3D signal of the match also in 20 selected pubs and clubs across Germany.
FC Bayern München 2-3 FC Internazionale Milano (agg: 3-3, Inter win on away goals) Goran Pandev struck two minutes from time as the holders came from two goals down to book their place in the quarter-finals.
via: Live Production
„Lámpa-, és állványrögzítési kollekciónkkal jelentünk meg, mert nem tudtuk, hogy milyen közönségre számíthatunk. Elhoztuk a filmeseknek szánt kiegészítőket, a riportereknek szánt lámpa szettjeinket, és a stúdiókban használatos hidegfényű lámpáinkat, függesztő rendszerünket, s a klasszikus Balogh lámpánkat. A trend most a hidegfényű lámpáknak áll, mert ezekkel egy stúdiót meg lehet világítani a halogénlámpákhoz képest, hetedrésze energiával is. Lámpaállványaink kitűnő minőségűek, edzett acélból vagy nemesített alumíniumból készülnek és a Manfrotto világhírű cég állványaihoz hasonlítanak.”
„Elhoztuk projektor-függesztőinket, amik a Pro Spider névre hallgatnak. A projektoros csatlakozó karok ízeltek, ezáltal minden felfogó menethez oda lehet férni velük. A projektor-függesztők nem csak teleszkóposak, fixek is lehetnek. Külföldi érdeklődők kívánságára most különleges ajánlatot kell adnunk fejlámpa statívokra, s a legújabb termékünkre, a golyóscsapágyas fejgép statív csapra, ami nagy tetszést aratott. A külföldi partner sürgősen szeretne venni nagy mennyiségben állványokat, mivel azoknak a kevés gyártó miatt monopol ára van külföldön.”
Az iskola a számos tenderanyagból végül a BaSys Magyarországi Kft által benyújtottat választotta.
Az új hangosítási rendszer az iskola mindennapjaiban is jelentős szerepet játszik, hiszen a zene-és ének oktatás, a zenekari és kórus próbák fontos elemei a gyerekek és fiatalok terápiájának. A tavaly decemberi installációkor rendkívül jó érzés volt látni, hogy a gyerekek és pedagógusok milyen érdeklődéssel kísérték szakembereink munkáját, és szemmel láthatóan mindenki nagyon örült az új berendezésnek. A Behringer márka termékeiből összeállított új hangosító rendszer első nyilvános bemutatkozására az iskola karácsonyi ünnepsége alkalmával került sor. Az iskola igazgatója és a hangosító rendszer kezelésével megbízott munkatárs egyaránt nagy megelégedéssel nyilatkoztak a Behringer teljesítményéről, amire a jövőben is nagy szüksége van az iskolának. Használatával olyan eddig gyakorta előforduló hibákat tudnak kiküszöbölni, amely nehezítette a korábbi rendezvények zavartalan lebonyolítását. Összehasonlítva a korábbi elavult technikával, a hangosítással többé nem lesz gond az iskolai rendezvények alkalmával. A Csalogány Készségfejlesztő Iskola kiváló énekkarral rendelkezik, amely rendszeresen kap felkérést szereplésekre. Terveik szerint a jobb hangzás és szólisták hangjának kiemelésére, ezekre a meghívásokra is magukkal viszik majd a most üzembe helyezett hangkeverővel, kontroll ládákkal és aktív hangfalakkal ellátott kiegészített Behringer berendezéseket.

A Csalogány Iskolában 3-24 éves értelmileg akadályozott gyermekek és fiatalok gyógypedagógiai fejlesztése, oktatása-nevelése, és a minél önállóbb életre történő felkészítése folyik. Fő célkitűzésük: növendékeik minél szélesebb körű integrációja a társadalomba. Ennek érdekében nyitottak sok intézményen kívüli programra, rendezvényre, és folyamatosan építik a külső, segítő kapcsolatokat A legfontosabb feladatok közé tartozik az alkalmazkodóképesség, a viselkedési formák és normák tudatosítása, valamint a felnőttközpontúság fokozatos gyengítése mellett, a saját tudatos viselkedésmód elérése. Az ének-zene oktatása és az állandó énekkari foglalkozások a tanulók számára gyakori fellépéseket, komoly, felelősségteljes felkészülést, a színpadon és az ünnepségek alkalmával, pedig jelentős önértékelési javulást hozhatnak, de a fogyatékos tanulók laikusok általi megítélésében is fontos szerepet kapnak. Munkájuk sikeréhez a most üzembe helyezett hangosító berendezés minden bizonnyal nagyban hozzájárul.
A Basys Kft. által leszállított Behringer összeállításban a következő elemek szerepeltek:
Behringer B1520DSP aktív hangfalak (4db)
Behringer F1220A aktív monitor hangfalak (4db)
Behringer XL2400 keverőpult
Behringer MX400 csatorna-keverő
Behringer aktív- és passzív di-boxok
Valamint Neutrik csatlakozóval szerelt Cordial mikrofon- és hangszerkábelek.
A Basys – ről.
A svájci központú BaSys nemzetközi disztribútorként vezető szerepet tölt be a szórakoztató elektronika területén. A BaSys négy közép európai országban van jelen: Magyarországon, Csehországban, Szlovákiában és Svájcban.
A BaSys Magyarországi Kft. Több, mint tíz éve hivatalos importőre és márkaképviselete a német Behringer cégnek. A Behringer márkanév egyet jelent a kiemelkedő ár-érték arányú termékekkel a professzionális felhasználók számára, legyen szó itt hangosításról, stúdiótechnikáról vagy hangszeres zenéről.